音乐优秀论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇音乐优秀论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

音乐教学活动本是就是一门具有艺术性与文化性的课程，随着人们物质生活的不断丰富，人们对精神层次的追求也越来越重视，对音乐文化也有了进一步的认识。在小学音乐教学中进行区域音乐文化传承是弘扬中国传统文化的重要途径，对推动我国音乐事业的发展有着十分重要的作用。下面是学术参考网小编为朋友们搜集整理的音乐学毕业论文致谢，欢迎阅读赏析！

音乐学毕业论文致谢

历时三个月的音乐学专业毕业论文完成之际，我的大学生活在这个季节也即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。作为×××大学（改成自己音乐学专业所在的大学）音乐学专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学（改成自己音乐学专业所在的大学）。回顾在×××大学（改成自己音乐学专业所在的大学）的求学生涯，感慨颇多，有过疑惑，也有过迷茫，但在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊。

在论文即将付梓之际，感慨万千，思绪久久不能平静。伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师——××老师（改成自己音乐学专业毕业论文指导老师）。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，视野雄阔，思想深邃，为我营造了一种良好的学术氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，潜移默化，耳濡目染，使我不仅接受了全新的音乐学专业领域思想观念，树立了宏伟的音乐学专业学术目标，领会了基本的思考方式，从音乐学专业毕业论文题目的选定到论文写作的指导，经由您悉心的点拨，特别是音乐学专业学术上的新概念，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

同时我还要感谢所有音乐学专业任课老师和辅导员，特别是—××老师„„（此处列举具体需要感谢的音乐学专业老师姓名）。在音乐学专业的学习过程中，这些老师给予了我很多的教导和很大的帮助。

篇2

本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。

目标群体

艺术创作的人 创作精神的人 谈论艺术的人 享受精神的人 敢于创新的人 关注音乐的人 爱好音乐的人

发行渠道

主渠道：全国各大书店、全国高等院校图书馆（音乐专业院校）、邮局征订、报亭等特殊渠道

共赢传播：央视娱乐栏目合作、央级音乐电台、多家网络联盟、明星官方fans网站、唱片公司、星级写字楼、高档娱乐休闲场所、度假村等。

主要栏目

    封面人物：音乐人物、艺人新秀等音乐人才！美术书法名家、教授！让更多人了解到你的风采！体会到你的优越！

    谱乐声音：各院校及广大音乐爱好者词曲原创作品展示台，让“伯乐”看到你的存在，让优秀作品为更多人共享交流，词作可寻谱者，谱乐寻找佳词的互动平台。

    校园沙龙：展示校园最新动态、招生、活动资讯，各大院校“名师高徒”专访，校园留言，让师生之间更为了解！

    资讯：选登各影院、剧院上演信息，专辑发行等文艺快讯！

    音论乐坊：音乐类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！

篇3

素质教育是当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育是小学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情感、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。

音乐教学中很重要的是学生的学习兴趣。而现在的学生对音乐学习失去兴趣和主动性，根据这一现状，我提出了《音乐教学中如何培养学习兴趣》这一研究课题，目的是让学生在音乐学习中体验，感受音乐的轻松愉悦，感受自我音色的美，提高学习音乐的兴趣，用科学的方法，促进我校学生音乐素质的提高。

2课题研究的目标

提高中学生的音乐素养。通过多种渠道、多种形式、多种内容的教学实践活动，对学生进行系统的科学音乐教育，使学生体会到音乐的美，演唱歌曲的轻松愉悦。提高学生演唱的积极性和自信心，提高学习音乐的兴趣。

3课题研究的对象与范围

实验班级：7-8年级的音乐实验班（每学年两个班级）

对比班级：相应年级的普通班（每学年两个班级）

4培养中学生音乐兴趣的主要途径、方法：

4.1主要途径：在音乐学科教学中引导。在课堂，让学生体会音乐课的乐趣。

4.2主要方法：比较观察法、个案分析法。

比较观察法：观察比较学生平时在课内外教学中表现出来的对不同教学方法的反映和取得的教学效果，加以记录和分析，并得出结论。

个案分析法：选取有代表性的学生个体作为长期观察对象，在不同阶段有计划运用不同教学手段，观察并分析其发展动态，进行科学比对，最终得出结论。

5研究步骤

5.1准备阶段（2012年7月―2012年9月）

（1）收集资料。

（2）确定参加研究的班级。

（3）制定研究计划。

5.2实施阶段（2012年10月～2013年8月）

（1）深入研究音乐的相关理论。

（2）在参加研究的班级中进行科学的教育研究，探索并建立轻松愉快的课堂教学模式。

（3）阶段小结。

5.3课堂总结阶段（2013年8月～2014年5月）

（1）撰写和整理研究论文。

篇4

我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：

（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。

（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”

（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都精确到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。

（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。

二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点

在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。

（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。

（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。

（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。

（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别优秀的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。

三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点

自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。

（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。

（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，完全依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。

篇5

二、教学工作

1、有计划、有目的的组织好每大周一次的教研活动，明确音乐、体育、美术教育改革方向，提高对音乐、体育、美术教育规律的认识。

2、督促检查全组教师提前备好一周的教学课程，写好教案，统一本学科进度。

3、开展教学研讨活动，提升自我综合素养。认真研究《课程标准》，组织教师学习本学科课程教学要点，深刻理教材，做好测试工作，并进行质量分析。

（一） 体育工作方面

1、加强业务学习，认真备课上课，结合我校的学生及场地器材的实际情况，做好教材、进度的统一，教学目标明确、安全措施落实，重点、难点突出。

2、落实课堂常规，牢牢树立“健康第一”的指导思想，以人为本，重视学生的主体地位。

3、上课前充分准备好场地器材、布置合理整齐卫生良好的教学环境。加强安全教育，防止伤害事故发生。

4、利用课外体育活动课，积极组织好学生的课外体育活动。

5、抓好课间操的做操质量，做操时要求动作整齐到位，班主任、检查评分员、体育教师到岗尽责。

（二）艺术工作方面

1、组建课外艺术小组活动，培养艺术特长生。

2、筹备添置艺术教室设备，争取音乐课、美术课以及舞蹈队、美术小组的活动能用上专门教室。

三、场地器材管理

1、协调好器材的使用、保管。

2、每位教师在上课前后登记好体育器材原有数量和现有数量，违章损坏物品要按有关赔偿制度赔偿。

3、要充分合理使用体育场、馆及各类体育器材的使用，物品使用结束后要归还原处。

四、 主要工作安排

九月

       1、制定学期教学计划、 教研工作计划 全组教师

2、《国家学生体质健康标准》测试工作安排 曹继锋

十月

       1、校秋季田径运动会筹备 曹继锋

2、美术研讨课 刘汉军

十一月

       1、校高二年级男子篮球运动会筹备 昌伦雄

2、体育研讨课 汪中义

十二月

       1、体育研讨课 李中元

2、音乐研讨课 顾文慧

元月

       1、撰写学期教研工作总结； 全组教师

2、撰写论文，选拔优秀论文参加上级各类评比；

3、教学反思 曹继锋

竞赛活动安排

1、10月上旬广播操比赛

2、10月中旬教工篮球比赛

3、10月中旬校秋季田径运动会

4、10月下旬市中学生田径比赛

5、10月下旬高二年级男子篮球比赛

6、11月上旬高一年级拔河比赛

篇6

《中国古代音乐文献集成》第一辑出版

皮埃尔·乔得洛斯基《对话／自省》的声音组织及结构形态初探

简约其形，创新其思——黄自《天伦歌》的音乐语言及其结构逻辑

犁铧大鼓＂音响悬案”与历史音频档案的信息还原

舒曼《大卫同盟舞曲》演奏版本比较

音乐符号的内涵文法与外延文法

阿炳为什么被美化

江文也的生平、创作、贡献——纪念江文也诞生100周年

“民族唱法”二题

民族器乐的诗化阐释

《清史稿·乐志》校订札记（之一）

宋代音乐研究的社会史取向——以音乐制度为例

论宋代部色体系

论北宋教坊乐中的打击乐组合

吉林“五更＂歌调词句研究

音乐批评与音乐洞察的新视角——关于《作曲家的人格声音》的深度书评

美国音乐理论学会（SMT）与音乐学学会（AMS）2010年联合年会和音乐理论研讨会述评

视角多元边界互渗——“西方音乐研究的跨学科视野研讨交流会”述评

“我们时代的和谐-2011中国当代音乐作品和声论坛”优秀论文征集

“唐宋音乐史学研讨会”综述肖邦记忆——为纪念肖邦诞辰200周年特别写作

“悲情”——肖邦音乐作品的形而上质

寻找“悲情肖邦”

肖邦谐谑曲

“悲情”之外？——从肖邦《E大调练习曲》（作品10之3）看音乐意义的存在方式

浪漫主义的乡愁

是谁？ 叩响了哀伤的心门——循着《悲情肖邦》的“舞步”遥望“悲情之路”

“悲情肖邦”何以悲情？——对肖邦音乐之悲情内涵的听辨、分析与读解

音乐是什么,我们怎样理解？——林华《音乐审美与民族心理》之序

“仪式音声研究框架”之解读——兼议曹本冶《思想～行为：仪式中音声的研究》

文化认同——音乐人类学研究的重要理论视角

音乐“诠释”对象的复合性——音乐表演对象基本属性的话语分析

犹太情结对勋伯格音乐的影响：对《华沙幸存者》的思考

一个值得学习的音乐学考察范例——1950～1954年音乐研究所单弦牌子曲采录与整理工作

美国大众音乐文化对科普兰音乐创作的影响

以神驭形 以意驭象——《国殇》的音乐语言及其意涵

略论丁善德复调音乐教育思想的形成、发展与传承

克里斯汀的情感纠葛——以音乐剧《剧院魅影》中三首歌曲为例

解密频谱——频谱作曲中的音响观念

给《晚星之歌》的音乐学分析提交的备忘录

格拉那多斯钢琴曲《音乐会快板》的创作特点及演奏技巧

勃拉姆斯喜用的一种和声手法（三）——纪念勃拉姆斯逝世110周年

“解密”的“解读”：另一种序为赵晓生《BACH解密》而作

碰撞中的回响——论陈晓勇的音乐

索菲亚·古拜杜丽娜创作技法中音高复合特征研究

频谱音乐的和弦建构

巴托克《第二弦乐四重奏》的结构特征与音乐风格

道之外——赵晓生教授课记（一）——肖邦《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章细节品读

江苏传统音乐文化地理分布研究

民族志新写作与历史重构的故事——《民族音乐学与现代音乐史》译后

音乐人类学新研究：“离散”音乐文化

西方的共时性与非西方的历时性——音乐创作中对文化交融现象的不同反应

从对学科制度的批判看音乐美学学科归属问题

正仓院尺八的初探——正仓院藏乐器研究之一

房中乐有无“金石”器使用问题新论

莫扎特“音乐会咏叹调”定义探论

我与音乐人类学：当下最关注的论题——栏目主持人语

我与音乐人类学：当下最关注的论题（五）——杨燕迪教授访谈录

我与音乐人类学：当下最关注的论题（六）——汤亚汀教授访谈录

探索音乐表演学科发展之路——记上海音乐学院“首届全国表演学科建设与发展研讨会”

篇7

(一)选题的范围具有以下特点:

1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。

2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。

(二)选题的意义及原则:

这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。

二、从论文类型上看

大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。

三、从论文写作质量上看

虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。

1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)

文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。

论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。

论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。

本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。

本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。

总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。

2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)

本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。

3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)

⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。

⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。

另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)

此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。

结语

综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:

⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。

⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。

⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。

⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。

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［中图分类号］G242 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）020-0119-02

一、端正认识，统一思想

改革是形势的需要，发展是硬道理。文化馆的改革是为了适应社会主义市场经济体制和繁荣群众文化生活的客观需要，也是文化馆自身生存、发展和提高的需要。社会主义市场经济的建立和发展、我国加入世贸组织的实现，使文化馆改革迫在眉睫。作为公益性文化事业单位的文化馆，为了适应国家宏观经济体制改革的需要，必须改变由计划经济指导下形成的价值观念，寻求在社会主义市场经济条件下文化馆自身的活力，转变新的观念，转换新的运行机制。所以，深化改革势在必行。只有通过改革，才能使每一个馆员都能形成新的理念；才能进一步解放艺术生产力，使公益性文化事业得到进一步发展；才能发挥好文化馆在群众文化建设中的主力军作用，使其真正成为名副其实的传播、弘扬先进文化的重要阵地；才能使社会服务化的功能发挥的更加充分。

二、探索在改革中求发展的新路子

以武威市文化馆为例，该馆是在20世纪五六十年代原阶级教育展览馆的基础上建立起来的，承担着全市群众文化的组织、培训、辅导、研究等工作。原有基础设施陈旧，设备老化，人员青黄不接，结构配备不合理。随着改革开放的不断深入，国民经济快速发展却未能使群众文化事业有所发展，发展状况却每况愈下，甚至有些阵地由大变小、由小变无、由旧变破，经费由多变少、活动形式、活动内容逐渐单调，影响力越来越小，队伍由强变弱。

进入90年代，武威市文化馆先后通过各种渠道调入一些专业人员，也有大中专院校的毕业生，随着馆内人数的增多，专业门类逐步配齐，人员20名左右。设有文艺部、美影展览部、办公室等，但设备仍然陈旧，能看不能用，使有些群众文化活动不能正常开展，严重的制约了武威市文化馆的发展。

到90年代中期，武威市文化馆率先在武威市群文系统探索改革的路子，初步进行了一系列的改革措施，在原有部室的基础上增加了经营管理部，实行弹性工作制，岗位责任制，定目标、定任务，实行收入与产出挂钩，实行奖励制度，多劳多得，激发了职工的创作热性和积极性，先后有数多件作品国家、省、市级刊物发表展演出，李国安编导的《攻鼓子》获国家级银奖，王斌的摄影作品《牧歌》获国家级银奖，《春诗》在国家级展览中展出，陈石的书法对联获省首届群星奖金奖。武宏军的论文《武威群众歌咏活动的途径定位》、《市场经济条件下群文工作应强化三种意识》获《文化大视野》优秀论文奖，王曙的《墨梅图》在国家级刊物发表，书画《清姿毅魄》获省级二等奖。韩建业的摄影作品《觅春》、《牧童》均获国家级最佳作品奖和优秀作品奖，论文《西部大开发、文化要跟上》及《送文化下乡的几点思考》获《文化大视野》优秀论文奖，李庭菊的《推进文化创新、加强群众文化建设》获《文化大视野》优秀论文奖等，省级发表展演作品数多件，另外自筹资金建起的六层文化活动综合大楼拔地而起，设施及办公条件在我市群文系统实属一流。

2003年，武威市文化馆在武威市机构改革中作为试点单位，首先从加强内部管理，增强内部活力，体现奖勤罚赖，搞活内部分配等方面制定了改革实施细则，实行全员聘用制，重新设置机构、岗位、确立任职条件、资格、岗位职责等，实行竞争上岗，贯彻按劳分配和生产要素分配相结合的精神，逐步建立重实绩、重贡献、向优秀人才倾斜的分配机制，实行岗位津贴，工作业绩，成果津贴相结合的分配方式，实现职、责、权、利相一致的目的，以调动各方面的积极性，使馆内工作逐步进入正常运行。

实践证明，只有不断地深化改革，找准自己的定位，明确自己的职能，坚定自己的服务方向，才能在建设有中国特色的社会主义文化大事业中，永不迷失方向，发挥出积极的作用。

三、树立新观念，调整新思路，增强新活力

面对改革发展的新形势、新要求，文化馆要发挥文化建设主阵地的作用及龙头作用，认真践行“三个代表”的重要思想，用健康向上、格调高雅的各种群众文化活动，占领对群众具有广泛影响的基层文化阵地，积极开展各种类型的文化培训、辅导、展览，努力营造安定和谐、健康向上的社会文化氛围，全面繁荣社会文化，满足群众求知、求美、求学、求乐的文化需求，树立新的发展观。在社会主义文化建设中，尤其要重视文化背景和人文因素，积极发挥文化在经济与社会协调发展中的重要作用。创新工作思路，坚持以人为本，努力促进人与社会的全面综合发展，要适应时代特点，保持先进文化用先进文化教育人、改造人、鼓舞人、引导人。

在社会主义市场经济条件下，文化产业是文化馆新的经济支拄，是建设先进文化的物质基础，是新的文化保障机制。文化的繁荣和发展，必须通过加强自身的造血功能，从市场上获得旺盛的生命力和长足的发展后劲。举办文化产业，不仅是观念的更新，而且是为繁荣全社会文化产业，创新自己的工作内涵。创收的根本目的是为了增强自身的活力，更好地为群众文化建设服务。

四、发挥资源优势，促进文化发展

武威是古丝绸之路上的一座历史文化名城，文化资源相当丰富，有在世界上具有竞争力的独一无二的铜奔马、汉简等旅游精品，也有丰富的旅游资源，如白塔寺、文庙、天梯山石窟、雷台、海藏寺等一批旅游景点。丰厚的历史文化底蕴是群众文化发展的基础和动力。文化馆要注重发挥自身优势，不断拓宽服务领域，注入时代内容，增强工作职能，开展多层次、多领域、多形式的文化活动，大力促进群文工作与经济建设紧密结合，协调发展，使群文工作在服务经济建设这一中心工作中确立地位和形象，发挥优势和特色，使文化与经济形成优势互补、同步发展的良性循环，同时把文化三下乡活动持之以恒的开展下去，不断满足广大群众求富、求知、求乐的愿望。同时，还要提高思想道德和科学文化素质，把注重民族、民间文化艺术遗产与文艺精品相结合，民族、民间文化艺术遗产是人民群众宝贵的精神财富，也是艺术创作重要素材来源，继承和发展我国民族、民间优秀的文化艺术遗产对于社会主义物质文明和精神文明建设具有深远意义。

五、在深化改革中求发展

首先，继续加强队伍建设。人才是推动事业发展的原动力，人才资源是人类资源中最宝贵和最有决定意义的资源。人才将从成本概念演变为资本概念，将成为比资金、物资更重要的战略资本。在文化战线一定要破除旧的选人、用人观念，选贤任能，树立“事业兴衰在用人”的观念，不拘一格地选用优秀文化人才。

其次，要用足、用好现有群众文化人才队伍。对群众文化专门人才，无论是文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、文化理论或是文化经营应具备相当的专业素质，要“一专多能”，拿得起放得下，按照市场经济规律，抓住关键环节、创新工作机制，使各类人才都能各展其才，才尽其用，通过全员聘用制，优化文化队伍结构，改革收入分配制度，真正做到一流人才、一流贡献、一流收入。调动起现有文化人才的积极性，尽最大努力为西部大开发贡献热忱。另外，在文化队伍建设中要实现机制创新和体制创新，要有一个跨越式的进步，充分发挥现有群众文化人才自身优势，同时要引进高水准文化人才、文化经营人才和紧缺人才。为他们的生活，创业创造宽松、和谐的有利条件和环境。

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各级学校中音乐教师的人数参差不齐，传统观念也给音乐教师造成不小的压力。一直以来，各级各类学校的音乐教师分布极不均匀。城镇中小学的教师人数较多，农村中小学的专职音乐教师较少，甚至用代课教师。而在人们的传统观念中，对音乐教师的要求是“一专多能”，最好是“十八般武艺”样样精通。于是，音乐教师除了完成好本职的教学工作外，还要承担学校、社会各种文娱活动的组织指导，从合唱队、舞蹈队到鼓号队、民乐队、管弦乐队等，从舞台表演到幕后准备，只要和音乐有关的活动，都属于音乐教师的职能范围，不但要完成任务，还要为学校获得荣誉、增光添彩。

二、促进音乐教师有效合作的模式探究

1.课内教学工作的合作提高

音乐教师的合作团队可按小学、初中和高中的平行年级进行分组，既可以由音乐教研员牵头分配，也可以教师间自行组合，每个团队的教师应来自三所以上不同学校，定期进行集体备课和教研活动交流。教研活动的形式可以多种多样：轮流上公开课或说课并进行评课，提高教学业务水平；开发、补充音乐教学资源，充实课堂教学素材；集中进行音乐理论与技能的培训和音乐鉴赏、评析，不断提高自身音乐修养，更好地为学生服务，等等。通过这样的团队教学交流活动，充分发挥音乐教师群体的教研能力，从而建立起一种人性化、可持续发展的、以教学科研为基础的组织。需要强调的是，团队成员在交流、探讨中，相互间取长补短、开拓眼界，使原本“孤单”的音乐教师在团队活动中获得实实在在的绩效和个人成长。

2.课外活动中的强强联手

（1）指导学生进行课外活动中的合作

丰富的课外活动需要音乐教师投入大量的时间和精力去组织、筹划、训练，千头万绪，经常会有力不从心的感觉。如果能有不同专业的一批合作伙伴的合作与交流，课外活动会更见成效。如笔者所任教的初级中学有两位音乐教师，一位擅长键盘乐器，另一位擅长声乐，学校举行校园文化节要组织一场大型文艺演出，舞蹈类节目邀请了两位舞蹈专业的小学音乐教师来帮忙，才保证了节目的质量。正是两位小学教师的加入，缓解了人手不足的压力，四位教师互相取长补短，互相支持，才使活动取得圆满成功。

（2）教师自身在校外活动中的合作

音乐教师同时也是一个特殊的教师群体，因其所学专业的关系，除了教学工作以外，他们同时还担当着一些社会化职能，为各地的文化建设做出了不少贡献。笔者所在的城市正在进行“创建小康型社会”的大型文艺宣传活动，由市宣传部牵头、市广电局承办，在全市范围内举行了数场文艺演出，音乐教师担任独唱、重唱等重要演出角色，受到了一致好评。其中一个音乐教师的男女生八人歌唱组合，曾多次参加各类大型演出和比赛活动，成为活动中的亮点。这样的活动经历大大提高了教师们的艺术实践能力，同时也为教师积累了丰富的经验，为更高水平地指导学生打下了坚实基础。

3.网络平台上合作空间的拓展与延伸

（1）创建教研中心网站，通过BBS（学科论坛）进行各类教研主题的合作、探讨

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“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。

我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。

教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。

“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。

“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。

“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。

参考文献

[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.

[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.

[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.

篇11

一、参加对象：本次活动相关学科分别为初中语文、数学、英语、科学、社会、思品、信息技术、音乐、美术、体育共10门学科，参加对象为全县初中教师（兼任两门及以上学科的教师可以参加相关1-2门学科的评比）。

二、选题范围：

教学设计：各相关学科教师要求针对现行使用教材所涉及的内容进行教学设计，以新课程教材为主。

课堂教学实录：选取本人在平时学科教学中觉得最有意义、最有价值的一节课，以文字形式将其实录下来。

三、写作要求

（一）教学设计要形式规范、内容详尽、符合新课程理念，并附500—1000字的设计说明或自我评价。

1、设计内容包括课题、教材内容分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学流程、板书设计及设计说明（或自我评价）等板块。各学科建议参照“**市初中学科备课常规”提供的相关学科精品范例进行设计。在教材内容分析中先注明教材版本、年级、册和单元（课）。

2、书写体例：

⑴课题：标题要具体、明确。通用格式为“《***》教学设计（第*课时）”，三号黑体字。

⑵正文：正文内容要全面，教学流程要具体。一般以“一/（一）/1/（1）”的序号排列。大标题小四号黑体，正文五号宋体，段落行距为1.25倍，页边距设置均为2.5cm。

⑶设计说明或自我评价：标题小四号黑体，内容五号楷体。

3、字数要求：每个教学设计为一个课时，字数以不超过5000字为宜。

4、打印要求：文稿用A4纸打印，正文不能出现姓名及单位。承诺书、封面各1份，参评文稿一式3份。

（二）课堂教学实录应突出真实性、典型性、实用性，并附500—1000字的教后反思或自我评价。

1、课堂教学实录内容包括课题、教学具体过程（不仅要写出师生对答过程，还要写出师生当时的行为和情态）及教后反思（或自我评价）等板块。

2、书写体例：

⑴课题：标题要具体、明确。通用格式为“《***》课堂教学实录（第*课时）”，三号黑体字。

⑵正文：正文内容要具体全面。正文五号宋体，段落行距为1.25倍，页边距设置均为2.5cm。

⑶教后反思或自我评价：标题小四号黑体，内容五号楷体。

3、字数要求：每个课堂教学实录为一个课时，字数以不超过5000字为宜。

4、打印要求：文稿用A4纸打印，正文不能出现姓名及单位。承诺书、封面各1份，参评文稿一式3份。

四、送评要求和办法：

1、各学区、直属学校按规定篇数向县教研室推荐。（见下表）

篇单

数位

类别

灵溪

龙港

宜山

钱库

金乡

马站

矾山

桥墩

直属

教学设计

35

35

20

25

25

20

20

20

10

课堂教学实录

35

35

20

25

25

20

20

20

10

2、本次评比的截止时间为3月28日。各单位选送的教学设计和课堂教学实录必须在此之前送**县教育局教研室陈兰香老师处（207室，联系电话：64718867，手机658166），逾期不候。

五、其他：

篇12

“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人，所以要提供给儿童自我表现的机会。”这是苏联理论家、教育实践家苏霍姆林斯基说过的。我认为这就是针对我们中小学音乐教师来说的。一个人的兴趣只有在实践中才能产生也是参与学习活动是最有效的方法。

作为音乐教师，我们的任务是用自己对音乐的感悟来激发学生的情感共鸣，用我们的歌声、琴声、语言和舞姿动作，将音乐美传达给学生让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐、让学生主动参与到音乐实践中来，那么作为一线教师，我应该如何激发学生的兴趣呢？在教学中我总结如下几点：

一、优化教学活动设计、引导学生主动参与音乐实践活动

（1）因为学生的家庭背景及音乐文化底蕴不同，在我的竖笛课上进度不能够统一，我就选用了学校的好办法，“音乐课上一帮一小组”，让学的快的学生教学得慢的学生，我把规矩定好，学习过程中要相互尊重，并且举行比赛，看看谁教的方法好，谁的学生学得快。因此学生非常有积极性，也解决了班级的纪律和吸收程度不同的问题。当然这个办法并不是百分之百对学生好用。

（2）当学生对本学科没有一点点的学习兴趣，或者学习和操作演练的内容有比较高难度的时候，往往表现出无精打采、漫不经心、态度消沉，即使参与，大多数被老师牵制参与的，因此，我决定优化教学活动设计，首先，我把手影加入到教学活动中来了，每节课开始之前，我带领学生们进行手影活动，调动学生学习多得积极性，学生能够运用手影组织一段小故事，运用手影进行对话，培养学生的反应能力。在这个活动不断进行中，我发现孩子们能够运用音乐进行创造，让班级一些不喜欢音乐的男孩子们找到自己的用武之地，有的男孩子在课下上网查视频，运用身体去做一些小动物的形象，激发了孩子们的参与意识，让音乐课活跃起来，在下面进行上课的时候，学生能够积极主动的跟上老师的思路进行。

二、通过信息技术的使用创设教学情境、引导学生主动参与音乐实践活动

音乐教育应当以审美教育为核心，为此，在音乐教育过程中要以音乐的美来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，我通过在网上收集图片，视频等方式制作电子相册，或者通过同样风格的音乐来导入是学生身临其境的感觉来体验本课音乐的美，只有学生能够真正体验音乐的美，才能真正受益。现代信息技术的使用，能更好的为学生创设一种生动具体形象的学习情境，产生身临其境之感，激发学生的学习的学习兴趣并引发学生相应的情感态度来促进音乐学习。教育家苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”我们努力为学生创设一个适宜学生体验的环境，让学生置身于活动体验之中，亲自去感受，去品位，去接触音乐作品。所以在研究性学习的前期准备，我们为学生配备了教学音响资料、各种音效资料以及可以让学生进行研究性学习的乐器，以及能发音的物体等。有意识有目的地创设一些必要的物质以及材料、设备的准备，激活学生的研究参与欲望。例如：在教学中引导学生探索音乐的声效，给学生播放音乐片段或电影片段，引导学生运用教师提供的乐器、声效资料、以及日常生活用品，铲子、塑料碗、酒瓶、易拉罐等探索声音，为音乐片段、电影片段加配声音效果。有些学生尝试用塑料碗有节奏的拍打，模仿马蹄奔跑，有的在酒瓶中加水探究音乐的不同音高为音乐片段配乐等。学生还利用日常用品的“打击乐”及乐器进行小乐队演奏练习，用自己的聪明才智演奏着他们的“锅碗瓢盆儿”交响乐。例：在《雷鸣闪电波尔卡》一课中，学生通过教师提供的部分音效，雨中雷鸣的声源，引导学生用自制的打击乐去研究创作雷鸣电闪的声音，也有的用日常生活用品去研究，也有的学生运用身体敲击节奏或口技模仿等方式去模仿自然声。学生们用音乐语言来表现电闪雷鸣的景象，从而激发了极大的兴趣。在体验中，学生们通过敲击、吹打、弹奏等音乐技巧的尝试，既感受了音乐，也掌握了技能，也了解了理论，使学生较有兴趣。所以教师要善于激发学生对所学知识的浓厚兴趣，多为学生提供感受体验的机会，努力使学生在体验中享受音乐的乐趣，体会音乐的魅力。因此我在利用信息技术教学上总结了五个优点：

一、利用信息技术 创设教学情境

二、利用信息技术 更加真切的了解乐曲时代背景

三、利用信息技术 激发学生的学习兴趣

四、利用信息技术更好的帮助学生掌握音乐作品中的音乐要素

五、利用信息技术，拓展学生了的音乐文化视野