人物形象设计论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇人物形象设计论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果

该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。

篇2

平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。

（二）立体构成的运用

立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。

二、构成在化妆设计中的运用

（一）平面构成的运用

在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。

（二）色彩构成的运用

色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。

（三）立体构成的运用

立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。

三、构成在服装设计中的运用

服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。

（一）平面构成的运用

作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。

（二）色彩构成的运用

人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。

（三）立体构成的运用

立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。

四、构成对人物造型的影响

充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。

篇3

中图分类号：J50文献标识码：A

服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。

本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。

一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革

对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：

第一章形象设计的概述

第一节形象设计的概念

第二节形象设计的意义

第三节形象设计的过程及构成要素

第二章形象设计的设计要素

第一节形象设计的形态要素

第二节形象设计的肌理要素

第三节形象设计的色彩要素

第三章形象设计的构成

第一节头部形象设计

第二节形体形象设计

第三节服装服饰形象设计

第四章形象设计风格

第一节自然风格

第二节国际风格

第三节浪漫风格

第四节艺术风格

第五节戏剧风格

第六节经典风格

第五章形象设计的TPO原则

第一节时间与形象设计

第二节地点与形象设计

第三节目的与形象设计

第六章服装搭配

第一节单品搭配

第二节点睛搭配

第三节交叉搭配

第四节个性搭配

第七章形象设计的程序

第一节形象设计的构思

第二节形象设计的定位

第三节形象设计的立体实施

二、《人物形象设计》课程授课方式的变化

根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。

除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。

三、《人物形象设计》课程授课的考核方式

第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。

四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点

一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：

（一）“一合二分”式

本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。

（二）转换角色式

在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。

（三）作业多样式

本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。

五、加强学生的素质教育

素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。

学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：

（一）要求学生主动培养自己的审美意识

在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。

（二）要能捕捉时尚的讯息

要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。

篇4

影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。

一、研究背景

随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。

大多数影视作品中的人物造型是由化妆师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素（如肤色、体型分析），更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血”有“肉”的影视人物形象。

《穿Prada的女王》风靡一时，不仅为人们带来了时尚背后的故事，更掀起了世界范围内的“超短裙风尚”，几乎一夜之间所有的女孩都穿上了超短裙，也唤起了人们对发明超短裙的服装设计师玛丽・昆特的美好回忆。Black Swan的热播引发了2011年时尚舞台的“黑天鹅”流行旋风。Jean Paul Gaultier 2011秋季高级定制系列里融入了Black Swan中芭蕾舞元素：模特化着主演娜塔丽・波特曼鬼魅“烟熏”芭蕾舞妆，踩着交叉丝缎绑带的高跟鞋、妆饰羽毛的服饰及黑、白、灰为主调的色彩，就连背景音乐都是采用的影片原声带音乐，为人们带来了时尚版的“Black Swan”视觉饕餮盛宴。可见，影视剧的社会影响是全方位的，它不仅为人们带来了精神的愉悦、享受，引发了人们对现实社会现象的深思、探讨，更成为时尚舞台炙手可热的流行元素。

二、形象设计对影视人物塑造的意义

形象设计又称形象塑造（Image-building），从广泛或宏观意义上说这是一门二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象。

影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原则是以影视人物性格特征为“主”,演员自身形象为“基”进行的整体形象设计。这就要求影视形象设计师除了要有基本的形象塑造的相关知识、了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。

随着时代的发展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越大，随之被关注程度也开始提高，演员和导演对影片的要求也向着多视角多方位转变。中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事情节，发展为情节与视觉效果并举的局面。影片《花样年华》使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。张曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各异，妆容雅致，举手投足之间尽显女主角的摇曳风姿。

影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。在影视艺术中，形象设计的着眼点主要体现在表现剧中人物性格特征、所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代氛围、遵循和谐美的原则。例如：形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征、民族风貌、社会氛围乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的大众审美情趣及对服饰流行文化的认知。可见，好的人物形象设计对影视人物形象塑造的成功乃至整部影视作品的成功都有着及其重要的意义。

三、形象设计在影视造型中的目的及作用

（一）形象设计对人物性格特征的诠释

不同的影视作品中会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的特征决定了不同的角色定位，就需要形象设计师在进行影视形象设计时，能把握角色特点，把握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的基本构成元素如服装等的艺术化处理，使人物性格的特征更加饱满。

影视形象设计还需要形象设计师能够对不同时期的服饰进行深入的研究，使剧中的人物在着装、言谈举止上符合剧情特定的时期，更应在尊重剧情的基础上，对服装加以时尚创新设计，以符合大众对时代审美的需求。曾经获得奥斯卡最佳艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在张纪中版电视剧《射雕英雄传》中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉。他以金庸对黄蓉描写为准则来设计造型的同时发觉了演员本身的特点来创造形象。叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的气质，结合清纯淡雅的妆容、合适的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化、时尚化，更符合年轻观众的审美取向。

（二）形象色彩设计对人物塑造的表现

大约在15~20万年以前的冰河时期，人类就有了对色彩的认知与使用。色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的表达要素，能使人加深记忆，所以在设计中色彩恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和感染力。正如《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段。”

影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热是暖色，易引起兴奋，使人产生活跃；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空,称为冷色，使人感受到宁静。对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广。成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式、色彩的魅力所深深吸引。电影《英雄》正因为服装色彩的设计纯粹而又浓烈才让人记忆深刻。从张曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，到影片最后，两人历经感情纠葛在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫。影片Black Swan以黑、白、灰、粉为主基调，诠释着女主角尼娜不同时期不同的生活及精神状态。粉色的尼娜是有着单纯美好心态的芭蕾女孩；灰色的尼娜频频出现幻象，练舞时的服装从白色变成灰色；首演前夜,妮娜的压力达到峰值，近乎崩溃，黑色伴随黑天鹅妖冶的气息逐步显现；公演时，妮娜化身黑天鹅，纯粹的黑应和急促的音乐将尼娜惶然、恐惧、无助、坚韧的形象烘托欲出；遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的殇，回归纯白世界，这便是一种涅再生的奇幻妖异的“天鹅之死”。导演仅通过人物服饰色彩及音乐的变化，就将人物内心由单纯羞涩到恍然悲凄、绝望痛苦直至回归平静的细微变化传达得淋漓尽致。

影视形象色彩设计是以色彩学为基础的创作过程，就人体色的角度来看，在不同肤色、不同灯光下把握色彩的运用,是影视形象色彩中非常重要的组成部分。个人色彩理论是20世纪初，美术设计学府包豪斯学校的约翰内斯・伊顿教授开始进行色彩分析，个人色彩的概念由此而生。个人色彩主要是指能让肤色呈现健康状态的颜色。根据形象主体的皮肤、头发、眼睛的颜色，可以判断出适合他的服饰、妆面颜色，从而塑造更适合形象主体的形象。如：不知什么时候起，伴随韩剧的流行韩国人俨然成为爱打扮的时髦一族。一部韩剧的热播，势必有一股“韩流”热风刮起并且风靡世界。浪漫唯美的色彩画面、时尚得体的服饰、精心巧妙的服饰色彩搭配及精致的妆容无不深深地吸引着观众。纶伯伦说，一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。影视形象色彩设计的实质也是这样的，不能为了视觉而一味的最求绚烂的色彩，我们应该追求的，是在充分理解剧本剧情后打造出的一种唯剧情独有的风格――“个性”色彩。

四、结 语

作为影视形象造型师，不仅要理解影视形象对电影表现的重要性，能够熟悉服装设计的理论，而且能够依据不同演员的形象构成要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条、人体色与服色的分析，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的，有鲜明时代烙印的，艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。

［参考文献］

［1］ 程晓英.时装与电影的互动和发展研究［D］.天津:天津工业大学,2005.

［2］ 顾筱君.形象设计教程［M］.北京:机械工业出版社，2008.

［3］ 张丽.影视传播影响服饰流行的分析［OL］.中国科技论文在线:paper.省略.

［4］ 黄海娟.服饰是影视艺术无声的语言［J］.大众文艺:理论,2008(06).