摄影艺术论文范文

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在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。

摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的最终完美体现。摄影艺术关键之处在于“创意”。有人说，创意是摄影的灵魂。这句话在我的艺术实践中感触颇深，在以往的摄影经历过程中，每一次无不被摄影作品的单调、重复、呆板和陈旧所困扰。要想创新和出新必须在摄影作品中有一个好的创意，要有一个好的主题、好的构思，好的角度，来表现摄影的内在含义，给人以耳目一新，别开生面的感觉，进而体会作品所表达内容的感受，潜移默化地传达作品的寓意所在。创意至关重要，创意也包含了创新，二者缺一不可。

如何能够把自己的摄影作品脱颖而出，引起人们的关注，我想就是在创意和创新上下功夫。1.要突出摄影作品的主题，首先立意要深，摄影创意要注重想象力和创造力的发挥应用。创意就是开拓和创新，摄影的创意一定要做到：“人人心中有，人人笔下无”的思想内涵。所构思的摄影作品标新立异，独出心裁。这样才能达到立意深刻，创意独特，与众不同。2.摄影的画面要创新，一幅好的摄影作品要达到以下几个要素：吸引力、冲击力、震撼力，摄影作品的构图设计一定要出其不意，让人们意想不到，在情理之中又在意料之外，这样就能收到意想不到的效果。3.创新表现形式，手法新颖，别具一格。摄影是一门技术和艺术的结合体，在每一幅摄影作品中都离不开这两点，在摄影过程中，一定要掌握好技术手段，掌握最先进的科技技术，利用角度的选择，光影效果处理，画面的取舍，突出的景致或人物，瞬间的拍摄，这一切都要靠技术手段完成。做好这一切是摄影作品的一部分。当摄影作品呈现时，人们在欣赏作品的画面美丽精致之余，要揣摩摄影作品的思想内容和艺术审美。也会在作品中发现摄影师的艺术个性、审美取向、思想内涵等等。

综上所述，创意是摄影作品的灵魂，创新是摄影作品的技术手段和表现形式，只有通过二者的结合融会贯通地体现在摄影作品中，才能达到理想的效果。

作者：杨志宏

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二中国画意境融入摄影艺术

创作郎静山说“他的志愿是把中国文化传到国外，艺术必须与生活人生有联系，而中国传统的道德观念正为人类生存，生活提供了规律，使人类免于因相互斗争而灭亡，使世界保持和平。”郎静山重视主观感受，按照浪漫主义的创作方法经营作品，在创作中，它突破了摄影记录功能的局限性，他注重改变客观事物，创造出心中所想之物。据郎静山自己说：“我的创作理念很简单，就是想把好的、美的拍出来，呈献给大家，我一直致力于在摄影中可以找到表现美的方法，把美的保留，不美的丢弃，于是就有了集锦的诞生。”集锦摄影正是让郎静山找到了拍摄心中所想之物的途径。对郎静山来说，集锦不仅仅是一种技法，而是一个包括取材，构图，放映的完整的创作过程。郎静山的心中想把中国的文化景物更好传播出去，继承了传统中国画的形式和感染力，在暗房之中创造出了具有灵魂的集锦摄影作品。集锦摄影在暗房中由大师精心雕琢而成，像是郎静山的作品《湖山揽胜》，各处的景物则是集中了法国巴西松树石、菲律宾碧瑶山的树、黄山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西庐山山坡、韩国的凉亭和亭中于八德园所拍摄的张大千的侧影，落款和文字也是在创作过程中加进去的。这些选自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以创作，用良好的中国画功底和集锦摄影技法，创造出的作品构图巧妙地具有中国长卷气势。应用中国水墨画卷的形式，从左到右，整幅山水虚实结合，气韵生动，又有中国山水起承转合的流畅和谐。它的构图大气磅礴，且各处景物皆拍摄自真实景物拼贴而成，比绘画表现得更真实但却并不是真实存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集锦摄影这一途径再现于作品之中，那么，创作者的思想则至关重要。我们现在看到的郎老晚年的集锦作品很多，一般都以提款的年代来判断这幅作品的完成时间，但是拍摄照片的时间却往往早许多年，郎静山于1949年离开大陆到达台湾带走了400多张中国大陆底片，这就是他以后创作的主要素材，由这些素材，他晚年创作了很多集锦照片，他的创作并不是与外界景物有关，而是产生于脑海中凭空产生的意境。

三老庄思想对集锦摄影的影响

因接收老庄的出世思想，在郎静山的作品中也能感觉出作者的超脱于世外的意境，具有浪漫主义的创作倾向。贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。具有此种诗情画意的作品《云深不知处》中的那个仙风道骨的老翁，在一片白茫茫的雾中像是要离开尘世的那种超凡脱俗，画面的构图很简洁，只有两棵树和一个人，而且人还是一个背影，他穿着白色衣袍，黑色帽子，垂下两根帽带，手中那一根木杆当作拐杖，像是古画中修道的仙人，隐于雾中。照片中树占了很大的比例，与人的背影相呼应产生一种均衡之感。这幅有高调照片让人感觉干净，宁静，像是山水画中超脱于世外的神仙出现在照片中。大树立于雾中，人在树下，这树表现了隐者如般高洁的品质。融合了中国山水画的诗情画意，让人有种随着仙人离开尘世的感觉。他好像要表达这种超脱于世外的感觉，多运用一些仙风道骨的老翁，他们历尽人间世事，或是离尘而去，或是《坐看云起时》坐于山水之间看着世幻，人世沧桑，有一种归于山水田园的飘逸浪漫之美。郎静山的作品多为静止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近处茂盛丛生的芦苇作为近景，在这芦苇的掩映下，一湖碧水若隐若现于芦苇与云雾之中，在远处高山的掩映下形成了一个云雾缭绕的宁静仙境，而那一叶扁舟行于其上，小舟使仙境赋予了生命的活力，船桨划出一圈圈的涟漪，使画面富有动感，产生蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽的悠远宁静的诗一般的意境。整幅照片像是具有诗意的山水画，浓淡适宜的水墨风格，更添一份幽美之感。郎静山的作品让人如入画境，尽揽中国山水的诗情画意，他用照片捕捉着中国的文化底蕴，运用中国画的表现形式，表达中国文化的博大精深。他传播着自己印象中那幽静无争的中国风景，那些高山深谷，古刹幽林，悬崖峭壁，高山细柳使人感到宁静悠远，观赏这些作品使人感觉心境恬淡，超脱世外。郎式的集锦摄影集摄影技术与国画意境于一身，通过对中国画的研究运用和娴熟的暗房技巧创造出了中国风格的摄影艺术，通过描绘作者心目中的情景表达了他寄情于山水超脱于世外的浪漫主义情怀

篇3

在不同派别和风格的中国画中，被借鉴得最多的就是山水画，而且写意山水无论从表现形式还是从内容方面都跟摄影有着内在的共通之处。例如山水画大都意境恢宏，山峦重叠，树木苍翠而古朴，人物与苍茫的大山大水形成鲜明的对比。而且每一幅山水画都给人不同的感觉，这种苍古高华之中所蕴含的哲思和意趣，正是中国山水画的独特之处。另外山水画一般采用黑、白、灰来表现山水的色调，简单的黑、白、灰就能够营造出千变万化的意境，同时还能够彰显山水的凝重和浑厚，这与摄影当中的黑白片有着很大的相似之处。中国人对山水情有独钟，诗歌以及画作中对山水的描写最多。中国山水画在技法上高超，而且色彩的层次丰富，大量运用协调和晕染的技巧，对于色调的冷暖、浓淡以及厚薄、交错的关系能够给予很好的处理。中国山水画的细节丰富，不仅是对山水本身的模仿和描绘，更重要的是画中的意境超出了纯粹的自然美，这给摄影技术的突破带来了很大的启迪。

二、以郎静山作品为例分析

郎静山开创了中国画意摄影的先河，他的摄影作品在国内外都引起了强烈的轰动，他的集锦摄影以及影画合璧已经成为了现代中国摄影的一个重要流派。《湖山揽胜》是郎静山个人较为得意的一幅摄影作品，第一眼看到这个作品的时候我们会觉得这不是摄影作品而是一幅国画，但是它的确是一张照片。这让人不得不感慨中国摄影师的技术和对中国画在摄影技术上的创新。这张作品采用了中国画的构图方式，画面的重点放在了山水上面，画面的右侧一点，老翁在眺望远处的山峦雾霭只是画面中的点缀。在近景当中我们可以看到奇石、松鼠，与画面远处的村落、湖边的倒影形成一种对比。这张作品体现出了中国画的意境，人类在自然界中永远是渺小的，这也是受中国传统哲学思想影响的结果。

三、传统文化背景下摄影的未来前景

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二、摄影艺术推广的有效策略

（一）摄影艺术植根

人民群众生活摄影不仅可以以作品的形式出现，还可以以记录资料的形式出现。群众文化工作的发展，需要推动摄影活动向着更高水平的精神文化生活发展。立足当地人民群众摄影水平的具体情况，通过摄影技术培训班的举办，提升人们的摄影技术，并采取激励措施，鼓励他们追求摄影的艺术享受。不想成为将军的士兵，不是好士兵，同样，不想成为优秀摄影师的摄影爱好者不是合格的摄影爱好者。要想成为优秀的摄影师，摄影爱好者就需要自觉利用一切条件，培养自己的艺术情操，培养自身的艺术创作能力和创作思维。优秀的摄影作品能够透过图像，表达自己的追求和心境，能够向人们展现其深刻的内涵寓意。而优秀的作品不是凭空出现的，需要选取生活中的真实素材进行创作。艺术本来便是源于生活，而又高于生活的作品创作。因此，摄影艺术需要从真实的生活中去挖掘，而最真实，给人最多创作灵感的素材，往往来源于人民群众的真实生活。因此，群众文化工作者应当定期组织广大摄影爱好者，深入群众生活，去感受山川河流、流水人家、历史古迹等，去寻找心灵的启发和灵感。

（二）遵循摄影艺术发展的规律

世界万物的出现、成长、消失都具有特定规律，只有按照事物发展的规律办事，才能获得好的效果。群众文化中推广摄影艺术也不例外，需要遵循摄影艺术发展的一般规律。学会体会人们对事物特征的感受。感受源自于人们对事物的认识，对事物的认识越深刻，其感受就越深刻。具有不同认识水平的人，对事物的认识水平是不同的，不同高度就会产生不同的认识，产生不同方式的感受，获得不同的体验。摄影爱好者因为社会经历、文化素养、生活环境等不同，对摄影艺术的认识也会存在差异，创作出的作品也就水平不一。具体来讲，摄影艺术发展规律包括以下几个部分：科学安排摄影作品中的人、景、物；合理确定拍摄角度，对摄影作品进行艺术处理；确定摄影作品标题。