表演艺术论文范文

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篇1

自身的专业表演素质也是重要的。首先是形体，演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众，依靠的是人物的形象和形体动作，来反映剧情的发展和人物的精神面貌以及心理活动，所以有这样一句话“形体是表演艺术的基石”。

（二）语言

影视人物的形象除了看的见得形体以外还包括听觉即使人物的语言和声音，因为语言和声音是表达人物情绪和内心世界的重要途径，也是众多角色之间交流和冲突的重要途径之一，影视是一门视听艺术，演员塑造的形象和其声音必须高度统一，和谐，也不是说声音要有磁性要好听，而是声音要富有感情，符合当时的情景和人物的心理具有高度的真实感，这样所塑造的形象才能栩栩如生而不是和周围的环境和整体格格不入。

（三）形象

当然，自身的人物形象模型一定要丰富，因为一名演员不可能只出演一部影片，而不同的影片演员的经历及性格都会不同，所以优秀的演员一定要热爱生活，细心观察生活的细节，生活中形形的人，包括他们的神态，表情，动作，语言，处事方法，以防对陌生的角色缺乏了解而茫然无措，演员还需要培养和锻炼自己的音乐及舞蹈方面的能力，有些时候的演出需要，要求演员唱歌或者跳舞，比如《西游降魔篇》中的女主人公，在月下翩翩起舞，增加了作品的视觉冲击和美感，所以在此方面也需要适当的培养和发展。如果在某个影片中需要唱歌，但是演员不会和是对口型的话，或者需要跳舞但却四肢不协调的话，的确会让观众大感不舒服，更多的是虚伪的东西。

（四）感悟

优秀的演员还需要有自己的理解和对饰演角色的感悟能力，当明确了自己饰演的角色时，要根据当时的情景反复模拟角色的心理活动和恰当真实的反映和语言，力求最自然，最贴切。当然也不是一成不免的死剧本，临场的随机应变感悟最真实却也不失艺术的台词或者动作也是优秀的素质，很多优秀的作品反而是在反反复复的修改，演员和导演之间交流演出心得和建议而来。

篇2

二、舞蹈所呈现的感染力和绝佳舞蹈技术

舞蹈意境的美，需要舞者纯熟的舞蹈技术来打造。舞者的技艺，是多年扎实的基本功和刻苦的训练才能达到的。高难度的演绎会使观众叹为观止，并且能更快地吸引人进入舞蹈的意境之中，高难度的演绎，本身就是一种美的释放与表达。其次，好的艺术舞蹈作品应该具备强大的感染力，有一种独特的渲染力去带动人的灵魂，表演扣人心弦，有最别具一格的风格。舞蹈是人表达内心情感的一种优美、狂野的方式，它是人内在情感的迸发点。舞蹈意境的蕴含思想，也是人的某种精神高度所需要的物质。通过这种意境的展现，人们也获得了某种达不到，求不得的，是一种心灵的满足感。这就是舞蹈作品所呈现感染力所给予的。

三、意境的创造来源

（一）来源与自然的生活。舞蹈的所有动作，都是来自于生活的种种，千般变化，万般无常，皆是以生活为基本，以生活中的动作来修改、加工，形成全新的舞蹈动作。当然，舞者也必须以全情的姿态投入舞蹈中，古语说“工欲善其事，必先利其器”，所以对于舞蹈动作的琢磨，也一定占据你生活的大部分时间。生活中的情感丰富，古往今来，只要化身为人，都具有七情六欲，有满胸的喜怒哀乐。倘若把其他事物做拟人看待，它也被赋予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，无不是都是舞蹈创作的来源。

篇3

2演唱情感的审美体现

情感指的是人的心理反应，通过演唱者的情感可以激发欣赏者的想象力，提高其思维能动性，情感审美是声乐表演艺术不可缺少的组成部分。人的情感丰富，而且个人对情感的表现程度以及方式都有所不同，但都会受历史条件和社会环境的制约和规范，再通过人理智的支配而表现出来。情感审美标准表现的是对非黑白的评价。在个音乐作品演唱得是否成功，取决于音乐作品的思想内涵，它所表现的时代精神、社会意义、听众愿望都体现出演唱者的内心感受。另外，情感审美所反映出来的情感是演唱者的真情流露，要避免做作、捏造和虚情假意。音乐作品中涵盖的情感强弱、轻重、深浅以及准确度的刺激是相互对应的，歌唱者要能够很好地把握表现分寸，挖掘音乐作品的思想内涵，使自己的情感得以升华，塑造出更加感人艺术形象。情感审美又是心灵的直接沟通的桥梁，歌唱艺术表演得以流传的原因，其关键在于它所传达的情感具有很强的感染力，使欣赏者能够感知音乐作品优美旋律背后的感情世界，使欣赏者感到愉悦，从而获得真正的审美感受。只有歌唱者对于欣赏者的审美感受是有知时，他的歌唱才能影响到欣赏者的思想。一个成功的演唱者，不仅仅是歌唱家，同时又是审美家，对于音乐作品不仅有极好的演唱能力，还有较高的审美感受能力，这样它的艺术影响的有效性更强。

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二、歌唱者提高舞台表演水平的路径

（一）表情与形体动作的训练

表情和形体动作是歌唱者进行舞台表演时的形象要素，也是歌唱者塑造角色的一种技术手段。因此，为更好地完成舞台表演，提高表演水平，应善于利用表情和形体动作进行表演。为此，需要进行表情和形体动作的训练。

1、面部表情的训练

所谓的面部表情，指的是面部肌肉、嘴、眉毛、眼神等的变化[3]。面部表情可以表现一个人的各种感情，其中，眼神的训练最为重要，正所谓“一脸之戏在于眼”。歌唱者应重视眼神的训练，如可对着镜子做各种表情，训练眼睛以嘴巴的协调性。也可多观看一些优秀歌唱者舞台表演时的面部表情，进行模仿学习。或选择不同情绪风格的歌曲进行练习，以丰富自己的面部表情，争取表情的拿捏到位。

2、形体动作的训练

歌唱者应有意识地训练、策划自己的形体动作，包括合、定、引、托等手势动作，并进行反复练习。但表演过程中并非手势越多越好，而应根据歌曲需要而定，做到协调、自然，有意无意之间，使感情、手势、歌曲很好地融合在一起[4]。

（二）心理素质的训练

歌唱者是进行舞台表演时，其心理活动直接影响发挥水平，如果歌唱者心理素质不过关，存在怯场、紧张等心理障碍，往往会影响到面部表情，有些还会出现忘词、走音等情况，影响表演效果。因此，对于歌唱表演者而言，良好的心理素质至关重要。为此，歌唱者有必要加强心理素质训练。首先，歌唱者应树立正确的歌唱态度。根据自身的实际能力和嗓音特点选择适合的曲目，以提高自信心，保证表演水准。其次，进行自我心理暗示，努力使自己习惯于各种场合、各种环境下的表演，而不受其他因素的干扰作用。