人文艺术教育论文范文

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1.2理想信念不鲜明，人生追求庸俗化。科学崇高的理想信念能够指引人生的奋斗目标，提供人生的前进动力，提高人生的精神境界和生存价值感。部分大学生由于缺乏正确的引导和激励，导致其人生目标短浅、心态浮躁、急功近利、贪图享乐、进取心不强，缺乏高尚的人生价值追求，人生理想物质化、庸俗化、享乐化。

1.3责任感不强，社会公德和诚信意识淡漠。一些大学生重利轻义，重物质轻精神，缺乏责任意识和义务观念。一些大学生对国家和集体的事漠不关心；对他人、社会缺乏爱心和奉献精神，自我意识过强，人际关系冷漠；公德和纪律意识淡漠，随意破坏公物、随地吐痰、排队加塞、过马路闯红灯等公共场合不文明言行。

1.4人文知识匮乏，人文精神缺失。部分大学生，尤其是理工科学生对人文社会科学知识缺乏兴趣，对中华传统文化知之甚少，缺乏历史的观念、民族的认同感和广阔的胸襟。中科院院士、教育家杨叔子先生有感于此，曾撰文指出：当今的大学生“精于科技、荒于人文；精于电脑、荒于人脑；精于盘算、荒于仁义；精于商品、荒于人品；精于权力、荒于平等”。人文底蕴的流失，使得一些大学生精神空虚、情感脆弱、心胸狭窄，为高等教育工作带来压力和挑战。

2.文化传承对于大学生成长及未来发展的意义

2.1有利于提高大学生的品德和文化素养。《礼记•大学》将“修身”、“齐家”、“治国”、“平天下”的辩证关系进行了详细论解。只有自身修养达到一定高度，才能完成更高层次的任务，实现人生更高的目标。优秀的传统文化熏陶能够在一定程度上提高大学生的思想文化素质，促进其人生观、世界观、价值观的树立，养成良好的个人品行，使得身心健康发展，充满正能量。

2.2有利于培养大学生树立远大目标，立志成才报效祖国的信念。党的十适应国内外新形势、顺应各族人民的新期待，描绘了全面建成小康社会的宏伟蓝图。为此，需要包括大学生在内的全国各族人民共同努力。曾参说：“士不可无弘毅，任重而道远。”这是党对当代大学生寄予的厚望，要求大学生立宏志、担大任，形成肯担当、不屈不挠、敢于创新，自强不息的精神，积极践行社会主义核心价值观，做社会风尚的引领者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修养、以身作则，才能推及全社会，影响他人、成就事业。传统哲学重视调解人际关系，推崇以诚待人，追求人与人的和谐、人与自然的和谐，以建立充满爱心的社会。当代大学生时有缺乏为他人着想的现象，大家同在一个寝室，却不和睦相处，经常为一些琐事斤斤计较，若懂得正己正人的道理，同学之间的一些矛盾或将大大缓解。

3.高校人文艺术教育品牌建设的途径

3.1在师生中培树科学的文化传承和教育观念。学生在大学阶段接受比较完善的专业知识与技术，但要成为一名适应社会需求的复合型人才，仍需要人文素养的有力支撑。应把理工科缜密的逻辑思维与人文艺术的形象思维完美结合，形成目前所推崇的“全脑思维”模式，为大学生在未来社会生活中拓展更大的发展空间。教师作为教育的执行者和参与者，其思想观念、教学方式、职业素养等直接影响学生受教育的程度，教师应该就文化传承和如何有效地开展人文艺术教育问题在观念和行动上做好表率。

3.2在校园中营造良好的人文艺术氛围。有些高校存在人文艺术教育缺失等问题，学生即使有兴趣和潜力，也因缺乏正规引导而有所偏颇。制度和平台是重要保障。例如实行“大学生素质拓展学分要求”即从制度层面和基本框架上给出开展人文艺术教育的方向。高校可以通过第二课堂讲座实现对人文艺术的启蒙，结合专业需求、围绕学生兴趣设计开展高雅艺术进校园、大学生艺术节等活动，营造良好的人文艺术育人氛围。

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目前，崇尚物质享受和高消费的享乐主义生活方式和价值取向，通过无处不在的传播媒体的渲染，借助视觉符号的大量运用，已经畅通无阻地渗透、贯穿在社会生活的各个方面。凭借当代传媒的推波助澜，我们的文化工业初具规模，文化消费市场已经形成。由于资本的介入和操纵，商品化逻辑的无限扩张，大众的拜物主义倾向日益显著。与此同时，西方“后现代主义”的文化思潮也随着当代传媒技术优势的不断强化而日益深刻地改变着人们的社会文化价值观念。随着西方后现代精神潜移默化的影响，导致传统“深度”模式的消解，“后现代”一语几乎成为家喻户晓的陈词滥调。传统的艺术理论和艺术观念遭遇“审美泡沫”的围困，传统的美学理念丧失了为我们的生存赋予意义的功能。传统的艺术立场事实上已经和当下的社会文化环境的总体氛围格格不入。关于这一点，许江先生有一段耐人寻味的感慨之言：“……对绘画的诗意微妙的品味，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览和奇观化的感官刺激。读图代替了品画，代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，进而戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求。”①显然，当代审美经验的性质已经发生了改变，“低界契合”的审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想。

当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机往往占据主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品成为一种日常生活的必需。在技术性生产与复制的类型化的审美经验和审美情感的同化作用下，大众的心理和感性严重物化，审美成为一种客体的、物质的、量化的存在。在视觉传播的审美刺激机制作用下，传媒精心策划和倡导的“审美时尚”与“理想生活”已经成为大众的文化摹本和生活蓝图。有目共睹，媒体正是通过大量生产以“明星”或“成功人士”为代表的具有召唤性结构的“偶像商品”，利用作为偶像符号的不断刺激来提高受众对于“传媒高峰体验”的心理依赖。在媒体的蓄意诱导以及普遍存在的从众心理的双重作用下，大众的消费欲望走向非理性的盲目膨胀。在媒体所刻意建构的虚拟世界里，一切都转化为形象与符号。传媒产品给大众提供了梦想、体验、参与和互动的巨大空间，其中的视觉内容具有强大的形象要素包容性和身份认同感。在文化工业大量制造的虚拟影像的包围中，大众对商品的符号价值趋之若鹜。

虽然，所有这些真实可感的社会文化图景的种种变异不能全部归之于传媒，但却全都与当代传媒所营造的社会文化环境的总体氛围息息相关。无论从理论上讲还是从事实上看，审美取向的趋同与盲从意味着审美理想的放弃和主体性的丧失，娱乐性感官刺激的依赖势必断送文化品格的提升，追逐符号价值的欲望膨胀不可避免地加剧了人格结构的贫乏。归根结底，人的精神向度和文化品格决定视觉艺术产品的文化特征和价值取向。价值取向的异化和扭曲必然危及社会文化的和谐与健康，破坏视觉文化艺术可持续发展的维系。人的精神向度和文化品格的堕落直指教育的异化。其中，关系重大的核心问题就是视觉艺术教育的社会文化责任问题。不同的文化价值取向体现着不同的社会价值观，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向无疑就是社会价值观问题的重要线索。

二、视觉文化艺术的生产与消费的价值取向问题

艺术生产不同于一般的产品生产，艺术消费亦不同于一般的商品消费。一般而言，人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度向文化所提出的价值要求。价值取向的基本内容包括文化价值追求与文化价值标准两个方面。文化价值追求与文化价值标准之间相互作用、相互影响，共同构成了文化价值取向这一不可分割的有机整体。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。我们必须强调，视觉艺术教育作为人文教育的根本目的就是优化人的品质，激发人的潜能和天赋，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。

如今，席卷全球的“泛娱乐”化现象不仅充斥于“传媒娱乐”的视域，并且已经在很大程度上改变了我们的社会形态，影响了当代视觉艺术及其教育的文化价值取向。正如著名的媒体文化研究学者和批评家尼尔·波兹曼所指出的那样：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐致死的物种。”②虽然，大众对娱乐在生理心理上的天然需求无可非议，但文化产品的生产不能只为娱乐的需要而哗众取宠，文化产品的消费不能全面沦落为戏谑、恶搞式的无聊游戏，否则只能造价值的缺失和虚无，导致社会生活中到处出现对文化价值资源的滥用和败坏现象。

有史以来，视觉艺术从来就不是某种纯个人的、超文化或超意识形态的存在。历史地看，西方“进化论”和“西方中心论”文化观严重地动摇了我们传统文化的社会基础，扰乱了历史文脉传承的自律性。河清先生指出：“……在西方现代进步观念的影响下，我们极力地追求“现代”和“当代”。在艺术领域，把西方的“当代艺术”当作中国“当代艺术”的发展方向。在“时代进步”的名义下，人们轻而易举地忘却了文化艺术的地域属性，以致中国“当代艺术”，首先在文化观念上就以“世界主义”来否定、排斥自己的文化精神。”③事实上，在艺术教育或视觉传播的复杂活动过程中，视觉艺术本体价值观和传统的艺术立场总是不断遭遇狭隘的机会主义和进化论的先锋派观念的冲击，不断强化的“全球化”逻辑更是全面加剧了传统人文价值的主体立场的萎缩。这种“全球化”理念并非单纯的“全球经济一体化”，它在文化本质上是直指文化价值取向的同化和对民族文化的颠覆。现在，世界经济一体化进程已经带来了全球化的文化身份危机。

视觉艺术对人类经验与认识的独特贡献是其他人类活动所难以提供的，在建构视觉艺术及其教育的多重价值的复杂活动过程中，坚持维护立足本土的视觉艺术活动的文化主体性价值并积极彰显视觉艺术的本体价值无疑是我们应有的文化态度。作为涵盖多重价值的社会文化活动，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向是不容忽视的社会文化导向问题。在视觉文化艺术范畴确立健康的社会文化导向不仅是视觉艺术教育理应承担的义务，同样也应当是艺术生产和艺术消费所共同维护的人文立场。

三、传媒和视觉艺术教育的文化定位与社会责任

传媒和视觉艺术教育都是共同推动社会文化发展和繁荣的要素，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键。

视觉艺术的专业教育培养视觉文化艺术产品的生产者，传媒的商业运作则培育视觉文化艺术产品的消费者，文化艺术产品的生产者和消费者都作为文化价值主体而相互依存。当然，生产者和消费者在社会生活中并非截然不同的社会角色，生产者同时也是消费者，不同的社会角色在实际的社会生活中往往相互转换。在当代传媒所构建的视觉文化语境下，视觉艺术产品具有矛盾复杂的多层面的公共精神性质的文化特征，涉及文化的多层次性。

随着时代的发展，传媒产品承载了越来越多的社会文化功能。人们对传媒产品的消费需求已经融入日常生活的方方面面，消费行为在满足生活需要的同时，也是一种文化活动。现在，人们已经普遍习惯于通过各种“传媒沉浸”体验来了解世界，传媒产品让受众接受隐含于商品背后的象征意义而满足其文化上的需求。传媒作为大众文化的载体和引导消费的工具，它在文化价值取向方面的媚俗倾向是不争的事实。毋庸讳言，资本与媒体合谋的根本目标就是无限扩大商品的消费需求。传媒产品通过符号化的手法打造商品品牌，以娱乐化的手段来强化世俗的号召力。从这个角度看，营利的需要决定了传媒产品的文化定位。在这个消费主义盛行的社会环境里，许多传媒产品都在客观上助长了放望、逃避现实的心理倾向，消解了独立意识和批判观念，使受众在无形中降低了人性的品味。文化尽管有娱乐的功能，但娱乐显然并不能取代文化。

在以学校为主的视觉艺术教育方面，无论是作为专业教育还是普及教育，都是现代意义上的终身教育的一部分。更何况学历化社会中的泡沫教育现象所反映的教育的异化正成为令人无奈的现实。虽然学院教育作为制度化的专业教育是传媒所无法替代的，但从终身教育的视角来看，传媒在视觉素养的普及教育作用方面与学院教育相比具有十分明显的优势，毕竟能够接受规范的专业视觉艺术教育的人数十分有限。无须赘言，文化环境就是社会形态的反映，教育和传媒的文化定位关系到社会形态的塑造，两者都有共同构建文化艺术的精神家园和引领大众的社会文化责任。我们迫切需要从根植于优秀传统文化艺术土壤的主体意识出发，反省并净化我们的学术研究动机，摆脱工具理性的束缚，关注文化生态环境，在当代传媒和视觉艺术教育的学术研究领域中培养一种批判性的精神气质和关怀社会的人文精神。

不可否认，价值观念冲突并非单纯的认识问题，而是一个复杂的社会问题。同时，不同价值观念之间的交流、宽容、认同甚至融合也是不可避免的。然而，我们不能因为客观存在的价值观念的多样化事实，就放弃应有的主体立场和责任意识。正是在这个意义上，媒体与学院在文化价值取向的引导和研究方面都负有不可推卸的社会文化责任。我们应当本着维护视觉文化艺术本体价值的历史责任感，尊重视觉文化艺术的自律性，义无反顾地追求我们的文化理想。

注释

许江：《中国当代视觉文化艺术的境遇与责任》，《中外文化交流》，2007年05期。

（美）尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年版，第4页。

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我国提倡美育的先驱首推先生，他早在1917年即提出“以美育代宗教”，他历任教育总长、北大校长时，大力倡导美育，其影响之大，可说是美育史上的盛事。

原国家教委何东昌同志在1986年也提出“没有美育的教育是不完全的教育”。美育是我国德、智、体、美、劳全面发展教育方针中的一个重要组成部分。美育的任务不应看作是培养几名艺术家，或者创作几件艺术作品，而是要造就新的一代有敏锐的认识美、感受美、鉴赏美、表现美的综合能力，并能按照美的规律来塑造事物和建造美好世界。

在普通高校开展艺术教育，目的不在于培养设计师、画家或者音乐家，更重要的是要担负起培养“和谐健康的人”（艺术工作者）这一重要任务。美术课程是对美育具有实施意义与实践效果的重要艺术课程之一，所以在普通高校的课程中，开设美术课（公共艺术选修课），对非艺术专业的大学生进行美术教育，是符合教改精神的，也符合年轻人的情感特点。

一、通过艺术的带领与宣泄作用，促进健康和谐人格的形成

我们只要随手翻开报纸，就能看到一则则关于学生情绪失控、行为变态的报道：清华大学一学生危害动物，广州一些高校一年中有多名大学生、研究生自杀……这些类似的报道不断给我们敲响警钟：在高校中，孤独、抑郁、狂暴、易怒、紧张、焦虑等不良情绪正困扰着“天之骄子”。究其原因，很大程度是由于精神世界的贫乏、单调造成了心理的变态扭曲，各方面的压力与脆弱心灵的矛盾而导致内向——孤僻——冷漠——封闭，使有的学生缺乏热情与激情，从而不能产生对更美好事物的追求和向往的动力。

美术教育的开展，比较简单易行，简单到一张纸一支笔或者仅仅是看看展览、看看画册等，都可以实施美术教育的功能。下面从美术欣赏和美术表现这两种艺术活动探讨美术教育的作用。

首先，美术作品对欣赏者具有“情感带领作用”。欣赏一件美术作品，其形式美感对欣赏者有非常直接的情绪感染作用。美术作品的形式美感能直接传递出情感的因素，譬如那些色彩灿烂鲜明、对比强烈的画面，能使欣赏者情绪沸腾、精神振奋；色彩轻快、淡雅的冷色调画面，能使人轻松愉悦，有潇洒飘逸之感。反之，一幅枝叶错落弯曲、小鸟孤独高傲的山人的“水墨荷花小鸟”会让你心境深沉、愁肠郁积。那些生动、优美的画面线条节奏韵律或绘画形象，能够深深地吸引人、感染人，画面带给学生“知音”般的感受，情感情绪自然被艺术作品所带领，从而改善与调整人的情绪，消除和缓解外界社会及内在心理因素对人造成的紧张状态，获得一种轻松、愉悦的心境。此外，美术作品对欣赏者具有思想感情因素的带领作用。众所周知，我们读文学作品，会被作者的观点、主题思想所感染，而且有时候这种影响还非常根深蒂固。同样，美术作品的“思想、情感带领作用”也是不可低估的，上世纪五六十年代的许多美术作品，虽然现在看起来似乎是“比较政治的题材”，但是，在那个特殊的时代它是如何去表达人与人之间朴素真实的感情、如何鼓舞人们的斗志、如何激起无限的爱国情怀的？那些美术作品起到了不可低估的重要意义，而且是积极向上的意义。且看当今的学校，一些日本漫画充斥着学生们的生活，不仅仅那些日本卡通漫画特有的“美的形式”成为学生某种审美的追求，更严重的是画面表现的人物思想、性格、价值趋向等直接影响了学生。这些漫画里的许多消极的、对抗的、早熟的、带有不良价值趋向的影响已经引起了国内有关教育专家的重视。从这个角度来看，我们必须急切地重视美术作品的这种“思想、情感的带领作用”，充分、及时地给我们的被教育者更多具有积极、健康思想与人格导向的美术作品，能对学生的思想、情绪产生明显的影响与调节作用。

其次，美术表现过程对于表现者来说具有“情感宣泄作用”。学习过心理学的人都会明白一种现象，那就是我们经常会在情绪烦躁的时候无意识地拿起笔，在纸上漫无目的地画一些杂乱的线条，或胡乱圈画一些宣泄的字眼，或涂画一些杂乱的形象等等。这一行为具有明显的“宣泄作用”。“正确的宣泄”是健康人格的一个重要组成部分，特别在当今社会里，信息快速传达与更新、生活与工作节奏特别快，有一个合适的宣泄渠道是非常重要的。诚然，美术表现是提供个人宣泄非常好的方式之一，历史上的山人就是发挥了绘画的宣泄作用的典型之一。他在明朝灭亡之后的极其痛苦无奈的日子里，充分地利用了自己的艺术表现，使心中压抑、怀旧、抗争、无奈、不满与憎恶等思想情感表现得淋漓尽致；伟大的革命家廖承志同志也是利用绘画艺术的宣泄与调侃让自己度过了艰难的监狱生活的。在欣赏我国台湾著名的漫画家几米的作品的时候，我们也无不在感慨这优美的艺术魅力的同时，感慨艺术对生命的健康与生存的积极意义。

美术教育的开展，还能为学生提供健康的娱乐与消遣。大学生有相当的闲暇时间，如何度过这些闲暇时间，对学生情感状态与心理健康颇为重要。如果他们能在课余参与一些带娱乐与审美趣味的美术实践活动，往往能消除大脑及身体的疲劳，减轻精神的压力。这样，将会大大有益于学生的精神放松，并使他们的性情得到健康、和谐自由的发展。所以，我们当今的艺术工作者，必须充分把握艺术这一精神工具，为塑造学生健康、和谐的人格做长期的努力，因为艺术的这种影响作用是连贯性地实施的。

二、通过艺术自由表达的作用，体验快乐、培养自信，塑造学生健康和谐的人格

对非艺术专业的学生进行美术教育，不应该以“画什么像什么”作为标准和目的，美术作品的表现与创造，其实也没有绝对的标准，那些流行在中国画领域里面的“出自某家某流派”“讲师承”的观点是极其有害的。国画大师齐白石曾经对学生讲过：“师我者生、肖我者死”；同志在延安文艺座谈会上提出的“百花齐放、百家争鸣”的艺术创作思想，鼓舞和指导出一大批出色的文化艺术大家。艺术表现过程究其本质就是个人修养、思想与情感的表达过程，所以，应该让学生自由快乐地进行自己的艺术表现，而不是得创作出“像某家像某流派”那样的艺术作品才是艺术表现。由此，通过艺术自由表达的作用，学生可体验快乐、培养自信，塑造和谐的人格。

美术作品作为一种由外至内都体现着自由的艺术形式，不但在其中积淀着美和智，而且也潜藏着真与善。画好一幅画，需要投入时间、细心与耐心。在这一心一意、专心致志的过程中，学生的自制、热忱、坚持、自我驱动、自我鞭策的能力会得到更好的发展。学生投入了情感成功地完成了一个艺术创作，哪怕是稚拙的，也特别有利于自信心的形成。作品创作之后首先欣赏作品的必然是作者本身，只有符合自己创作意愿和思路的作品才能满足自身的感官享受，更重要的是把画之美与他们体验到的美吸收到心灵之中，并且逐渐使自己的心灵、行为变得更为完善，高尚。而学生审美心理的形成，又能改善与促进学生的身心健康发展。

美术教育能发挥其不带强制性、功利性的特点，以独特的不同于传统的思想灌输和道德训诫的方法，以审美的方式塑造学生高尚的道德人格，因此它对人的感染力强烈、深入、自然和持久。当我们欣赏到敦煌壁画时，会赞美古代画工的匠心，为祖国文化遗产感到骄傲；当我们欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》时，看到圣母抱着小耶稣从云端徐徐降落人间，她那么和蔼可亲，又那么庄严崇高，她把她的爱子贡献给为人类谋求幸福的伟大事业，我们不禁被圣母为人类献出自己最宝贵东西的牺牲精神所感动、所启迪了。此外，美术作品中所表现出的那种超凡脱俗的审美境界，还可以影响和培养人的良好情趣与性格。

总之，美术教育作为一种特殊的教育手段和途径，能够陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造完美和高尚的道德人格，使学生的身心得到和谐健康的发展。

当然，在实施艺术教育过程中老师的引导是非常重要的，所以，我们广大的美术工作者也必须紧跟时代的脉搏，不断加强教育学与心理学的修养，并不断深入社会以及学生中间进行真切的交流，才能在良好的互动过程中把素质教育推上一个新的层面。

结语

众所周知，美术教育也与其他学科一样担负着对学生实施“传道、授业、解惑”的任务。“道”不仅仅是艺道，“业”也不仅仅是艺业，“惑”也不仅仅是对艺的思索与困惑。自古以来，学艺必先修身，美术教育应该充分运用它独特的教育内容、灵活的教育方式、多渠道的教育途径，紧密结合时代，在提高艺术修养的同时努力促使学生情商及智商的双重提升，使学生获得接受美、排斥丑的心理定势和健康向上的审美意识。美术教育不仅能给人以美的愉快、智的启迪，而且还给人以善的诱导。它如微风细雨，渗透至人的心里、情感、智力各领域，对素质教育的实施起着特殊的重要作用。

参考文献：

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主人管理是魏书生同志最常用，也是他最见长的一种管理策略。他采用民主的方法，制定学校各项规章制度。每当出台一项新的规章制度，或修改一项原来的规定，都要通过全校教职员工反复讨论，最后才能决定。一旦走下来，就不轻易改变，要通过一个阶段的运作后再来验证其是否合适。魏 书生常说的一句话是：“说了算，定了干，一不做，二不休。” 在这一管理策略中，大略要分如下三个方面。

（一）明确主人身份。魏书生同志经常提醒自己，校长是全校师生的服务员，应该全心全意地为师生服务。于是他也经常强调教师是学校的主人，学生是班级的主人，全校师生才是学校真正的主人、让全校教师们都知道只有教师真正明确自己是学校的主人，学校的事情才会好办，教师的事情才会办好。学校的各项规章制度是教师们自己反复讨论后，定下来的；学校的一切重大事情都由教师们参与，教师策划，教师们亲身去做而取得一定成绩的，教师们怎能不感觉到自己是学校的真正主人呢？

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学校要不要开展文化建设和人文素质培养,答案是不言而喻的。然而千校一面的校园文化和人文教育,不但是教育的悲哀,也是文化的悲哀。作为承担着技能人才培养的技工教育,要皈依技术人文、建设技能文化,这既是技工教育寻求错位发展的重要举措,更是技工教育必须担负的社会责任。笔者认为,技工教育只有信奉、建构和实践属于自己的“技术人文”观,纠正将人长期从事技术学习和工作所产生“物化”“工具化”的偏向,才能培养出真正德技双馨的技能人才。

一、技术人文:基于技术的人文观

技术人文是基于技术的人文观,是指蕴含在技术发明、技术改良、技术运用之中,贯穿于实践、认识、再实践循环往复螺旋式上升的变化发展全过程,具有丰厚人文价值,充满着人类的思想、意志和情感,对人类社会发展发挥着指导、影响、推动作用的人文精神。技术人文通过技术对人类生产生活的作用和意义,反思、维系和发展技术本身存在的价值,不断推动生产力的解放和发展;能引发从事技术活动的人们的文化认同感和精神归属感,对于规范技术应用、推动技术发展以及正确处理自然与人、人与技术、技术与技术、技术与自然等关系具有重大指导作用。

二、技术至上:技工教育人文精神的缺失

从人类发展史上看,技术和人文的起源并无二致,但是当发展到一定程度,尤其是进入工业化发展阶段时,技术和人文逐渐走向对立。人们普遍认为,人文也就是仰望星空的情怀,只有技术才能真正创造价值。因此作为从事技术教育、传承技术手艺的技工教育,也在市场的导向下变得功利化起来。市场需要什么技术人,它们就培养什么技术人。进入教育环节后,技术异化人文精神的力量进一步扩大。大部分技工院校奉行“实用主义”和“生计教育”,强化了学生技术的传授和训练,弱化了学生人文素质的培养。随着就业市场竞争的日益激烈,技工教育的功利化趋向更加明显。“技能改变命运”“专业决定前程”成了至理名言,专业的细化使学生越来越缺少人文关怀,越来越远离教育培养“人”的根本目的。学生知识结构片面,理想、情感、志趣偏窄,对专业以外的经济、社会、政治、文化、环保、资源等问题缺乏应有的关注。从而造成了毕业生缺乏全面素质和综合职业能力,缺乏对邻近学科迁移发散的能力,缺乏对已掌握的技术改进创新的能力,缺乏可持续发展的后劲。

技术至上, 基本丧失了“技以载道”的功能。此时的技术被广泛认为是“中性”的工具,为善为恶取决于什么人使用,客观上形成一种“人与技术”的关系。在“人与技术”关系视野中,技术往往缺少基于他人和社会的利益衡量;其教育往往过分夸大了操作技术的价值,忽略了思想品德和文化修养以及技术中蕴含的巨大人文信息;其培养出来的人往往容易“物化”“工具化”,甚至“把人变成机器”。

三、皈依人文:技工教育本质的客观要求

1.是走出“技术至上”误区的必由之路

要走出技术至上的误区,弥补技工教育人文精神的缺失,就必须皈依技术人文,将技工教育教学中的“人与技术”关系变成“人与人”的关系,让技术回归到人文的时空里寻找自己的坐标。每一种技术都深刻蕴含着“人与人”的关系。技术的发明在于“人”,技术的运用为了“人”,技术的传承依靠“人”。从事技术教育教学,最终都要落到“人与人”的对话上。这一过程中会自觉不自觉地调动学习者的兴趣和积极性,激发学习者的灵感和求知欲,唤醒学习者的主体性和自豪感。

2.是技术的本质诉求

技术的本质是什么?技术专家往往按其原理和功能结构对技术进行严格分析。而以人文主义的视角观之,科学的分析却是不够的,它没有切入问题的实质,只有从作为技术创造者的人性出发, 从技术的社会文化条件和技术后果出发, 全面分析技术与人、社会和自然的相互关系, 才有可能真正把握技术的本质。萨尔顿早就说过,无论科学可能变得多么抽象,它的起源和发展的本质却是人性的。吴国盛教授进一步指出,你如何理解技术,就会如何理解人。反过来也一样,有什么样的人性理想,就有什么样的技术理念。技术的人文本质客观地要求承载技术教育的学校,在实施技术教育教学的同时必须营造适合技术活动的土壤和环境。

3.是技工教育的内在需要

技工教育的使命是培养技能人才。教育培养的实施者是人,教育培养的对象也是人。人构成了教育培养的原点。虽然技工教育的特殊性决定了技术传授的主体地位,但是依然要承担起人文教育的社会责任。因为教育的真谛在于“育人”而并非“制器”,培养的技能人才必须先满足人之为人的首要特征。既要培养符合工作需要的人,又要培养在工作中可持续发展的人,更要培养懂得生活的技术人。技工教育皈依人文,旨在建立人在技术中的主体性,并通过教育唤醒学生的自主性意识,帮助学生完成自我解放,引导学生在学习中掌握技能并自如运用技术服务社会、造福人类。

四、校本建构:技工教育皈依技术人文的策略

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二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢

由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。

三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性

培养创新意识受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的最高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应最大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。

四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平教学过程

教师要切忌照本宣科和依赖PPT进行宣读式的教学，要将案例教学融入到课堂教学之中，让学生充当角色，产生身临其境的感觉。这样做能使教师的艺术素养得以发挥，使学生从中得到学习要领，使教与学形成良性循环。教学中多种模式的实施，和任课教师的艺术素养和学识水平是分不开的，因此艺术设计教师应加强自身的艺术素养，一是不断储备自己的专业知识，厚积薄发，在传统教学模式的基础上增添新鲜而有生气的教学内容，使教师“教”和学生“学”形成良好的互动。二是在已有教学量化之外补充生动的案例教学内容，开拓学生的视野，并及时将课程内容付诸实践，指导学生有方向、有目的、有计划地“实施”作业方案，使学生的学习目标、领会程度、掌握技能有全方位的提高。三是教师应储备积累艺术设计纵向高、精、深的专业理论，广纳吸收横向学科的广、博、宽的相关理论，在有限的教学课时内，将无限的知识储备资料发挥到极至，不断提高教学水平。

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第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。

第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。

第四，教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学，而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的，比如说除了学习专业知识外，学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上，利用书本及实践结合的教学方式，挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上，利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题，指导老师可以在第一时间进行纠正，实现达到最好的实践教学成果。另外，为了更好的将实践效果范围扩大化，还将艺术实践进行分块学习，形成系统、规范的教学过程，这也是有别于高等院校的最大特色之一。

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二、学前教育艺术人才培养模式特点

第一，就业教育模式在校企合作培养人才机制的情况下，校方基本是采纳合作一方的要求进行着教学体系，并以此围绕运转。教学的实践中，企事业单位会为此提供更多的实践机会，实践演出也就意味着学生步入社会的专业训练过程已经开始。学生也因为企事业单位的标准而学习准备，因为这正是他们面对职业被挑选的演练，或者是说评估。学习时间短、内容较为单一，并且学生在校期间的学习进度、学习成果、教学的质量等等，有些时候学校一方并没有确切的跟进落实。如此，如何具有发展的眼光进行预测，并以此贴合市场、迎合社会，就应连续不断的将职业艺术教育进行全面把控及策划；对于教学的成果应做好跟进，对于学校方的教学水平、教学质量进行严格规范的定位及监督，是职业艺术教育人才培养的重要环节。

第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。

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二、公平对待学生

初中阶段的学生渴求一种独立地位，希望得到家长和教师的公平对待。在班级中，即使成绩不理想的学生也希望教师能够喜欢自己，但是如果教师只是特别重视一小部分学生，那么，就会引起其他同学的不满情绪，在这样的背景条件之下，学生就会抵触班主任提出的要求，致使师生关系进一步恶化。因而，在班级管理中班主任应当公平对待每一位学生，这样才有助于班级良好氛围的建立。班主任在教学以及管理过程当中，应当细致观察学生学习情况，不单以学生成绩好坏判别学生优劣，对于每位学生的进步都应予以及时鼓励，因为成绩较好的学生需要不断鼓励以使其获得更大的进步；而成绩落后的学生则需要教师的鼓励以使其增强信心。比如，某位同学成绩一直都不太好，但教师应当善于寻找这位同学身上的优点并加以鼓励，因为学生在受到教师的表扬后，就会努力完成教师的期待，进而投入到学习中。但是同样，班主任也应当找出学生的缺点，在这个基础之上，采用一些教育以及辅导措施，以促进学生得到全面发展。

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暗示为什么会有如此神力呢？很简单，那就是暗示法维护了学生的自尊，符合学生心理发展的规律，从而产生了良好的暗示效应。

一、切莫忽视暗示效应

提起暗示效应，人们自然会想到美国心理学家谢里夫做的一个实验。他把同是英国大文豪狄更斯写的两段作品交给学生，请他们进行评价。但却告诉学生说，第一段是狄更斯所写，这第二段是一位普通作家的作品。形成的评价结果却大相径应庭：对前者倍加赞美，而对后者则是百般挑剔。这个实验足以说明暗示的信息不同，产生的效应就不同。另外，心理学家们研究的结果还证明，影响暗示效应大小的因素大体有两个方面：

一是与暗示者的权威性有关。权威越高暗示效应越大。教育工作者恐怕不会不知道“罗森塔尔效应”（也称“皮格马利翁效应”）。说的是古希腊神话中的皮格马利翁对自己雕刻的一个少女塑像产生爱恋，期望能赋予其生命。后来，塑像果真变成了活人，皮格马利翁如愿以偿地与之结为伉俪。

美国心理学家R·罗森塔尔又利用这个神话喻义在一所小学里做了一个实验，他们从一至六年级中各抽出三个班的学生，进行了智力测验，然后又从中随机抽取20%的学生，并告诉校长和老师说这些学生有很大的“学业冲刺”潜力，但没有说这些学生是随机抽取的。八个月后，R·罗森塔尔又对全部学生进行第二次智力测验，并与非实验学生和实验前后进行了对比分析，发现这20%随机抽取的学生的智商和能力有了显著的增长。众所周知，皮格马利翁的期望变成现实，不过是一个神话故事，而R·罗森塔尔的预言却变成了无可争辩的事实。为什么呢？就是因为R·罗森塔尔作为心理学家的权威性，使老师对来自他的“虚假信息”深信不疑，并对自己的学生的发展寄予了同样的期望。从而，对这些学生在态度和行为上，表现出亲切的关注、热切的激励、耐心的帮助。无形中教师教育权威的暗示期望又作用于学生，对他们产生一种激励效应：一方面使学生有了奋斗目标和方向，以及发奋努力的动力；另一方面也使学生更加亲近教师，更加喜欢教师的授课。R·罗森塔尔效应就是我们今天讨论的暗示效应。当然R·罗森塔尔的实验中的“虚假信息”，如果由普通什么人传递给校长和老师恐怕就不是这个结果了。因此，有人称这些随机抽出的20%的学生是“权威性谎言下的幸运儿”。

二是与暗示者的年龄和阅历有关。一般情况下儿童要比成年人更容易接受暗示，记得英国伦敦大学人类心理学与行为实验室做过这样一个有意思的小实验：在一个房间里，放着一筐苹果，教师甲指着这筐苹果对依次进入房间的孩子们说：“这筐苹果不但不甜，而且非常苦，你不能吃！”每带一个孩子进来，他都说完这番话后自己出去了（他自己并没有动这些苹果），让孩子独自在房间玩了十分钟，然后带下一个孩子进来。事后经过检查，约有17.8%的孩子禁不住大苹果的诱惑，偷吃了苹果，并把果核装进衣袋里带出去扔掉。教师乙也做同样的实验，对每次进入房间的孩子说同样的话，只是他每次离开房间时都从筐里拿出一个苹果，大大咬上一口，津津有味地吃着离开了房间。事后调查，约有96.3%的被实验的孩子等老师走后，就去偷吃苹果，并把苹果核要么藏在筐里的苹果下边，要么扔在屋子角落里。为什么两位老师的实验结果，竟会有如此大的反差呢？就是因为教师乙说完要说的话后，“拿起一个苹果津津有味地吃着离开房间”的神情、行动给了孩子们一个能吃、好吃的暗示。但是，假如我们在高中学生中做这个实验，其结果就不知会是什么样子了。因为，他们的年龄、生活经验、判断能力绝不会相信两位老师的话，对教师乙的行为暗示甚至会提出批评。应该指出的是，有的班主任在教育学生时却容易犯教师乙的类似的错误，给学生反复强调这样做不对，那样做不好，然而，自己却有意无意地这样做，结果惹得学生一旦有机会，就非要尝尝“禁果”的味儿不可。学生这种接受暗示的心理，我们绝不能忽视。

积极暗示能够满足学生的积极的心理需求。青少年的自尊心是非常强的，他们渴望得到别人的接纳和尊重。因此，作为班主任，应该清醒地意识到，学生的自尊心一旦受到伤害，所形成的心理上的逆反和对抗情绪是很难化解的。积极的暗示恰恰适应了学生的这种心理特征，可以充分调动学生自我认识、自我调节、自我矫正、自我完善的积极性，满足他们的自尊、自重、自我教育与管理的心理需要。

马卡连柯的一位学生曾是“惯偷”，教育多次都不见效果。一次，马卡连柯把去银行为工学团取钱的紧急任务交给了他。开始他大吃一惊，随后异常兴奋，立即跑得大汗淋漓，把钱取回来。此后他改掉了偷窃的习惯。马卡连柯正是采用了暗示的方法（我相信你），使教育者的要求（让学生做一个正直的人）成为学生内心的需要，从而取得净化学生心灵的最佳教育效果。

暗示的最大特点是语言的含蓄性、行动的示意性和环境的熏陶性。这些特点的奇妙处就是通过不显山、不露水的方式，达到师生的心理相容，取得良好的教育效果。也就是我们平时所说的“桃李不言，下自成蹊”的教育效果。当然，这并不是那么容易，需要我们掌握暗示的技巧。这就是本文要说的第二个问题：

二、掌握暗示技巧

暗示的方法与技巧多种多样，运用好了也实在不那么容易，本文想从以下三个方面试作陈述。

1、语言暗示要体现含蓄

师生的心灵沟通要靠语言这一工具，语言暗示也是班主任最常用的方法。暗示性语言最大的特点是含蓄、幽默。语言太直白了那就不是暗示了。当然，语言的含蓄也不等于含糊，让学生听了如入五里雾中，甚至会产生误解，这样不仅收不到积极效果，反而会产生负面效应。用好语言暗示，班主任必须具备两个条件，一是对学生要有深刻的了解，否则你的暗示就没有什么针对性；二是要掌握语言暗示的技巧。用作暗示的语言，应当是一种高度艺术化的具有特定含义的语言，或含蓄幽默、或一语双关、或“顾左右而言他”，都要考虑“引而不发，跃如也”的暗示效应。例如，小康平时写作业龙飞凤舞，难以辨认。任课老师多次批评帮助也不见效。一次，课代表把他的作业张贴出去，小康十分生气，立即把作业撕了下来。课代表把情况向班主任作了汇报，班主任肯定了课代表的责任心。当班主任走进教室的时候，小康的情绪有些紧张，做好了挨批评的准备。可是，班主任却平和地说：“你们知道小康为什么把自己的作业撕掉吗？他是在为自己作业写得潦草而生气（暗示他应该自责），撕下来正是为了把作业抄写工整（暗示他抄写工整）。小康的作业是能写好的（暗示他要努力写好），我们应当相信他。”只见小康惭愧地低下了头，（取得了初步的暗示效应）可同学们的脸上却表现出将信将疑的样子。第二天，小康真的把一份抄得工工整整的作业重新贴在了“批评栏”内，并在作业下面写到：“请看我以后的实际行动吧！”看，暗示有多么大的“神力”。这位班主任把小康的错误行为具有的正确动机作为一种希望，提出来进行激励，并暗示他应该怎样做，保护了他的自尊心，激励他去实现老师的希望，这确实是一种令人钦佩的暗示艺术。

语言暗示，可以是口头语言，也可以用书面语言。据说美国有一新兵训练营，招进一批素质很低，还沾染了不少坏习气的新兵，军官为这些新兵印发了一些家信，说他们在训练营养成了新的生活习惯，如每天早起刷牙、晚上睡觉前洗脚、衣服鞋袜放得有条不紊，让他们阅读后抄写。说也奇怪，一段时间后，这些人竟逐渐克服了不良习气。这个例子就是书面语言暗示的结果。我们班主任与学生用书面语言交流的形式很多，常用的有评语（作业评语、期末的操行评语、学生周记评语）、有书信、有赠言等等。在这些方面许多优秀班主任也积累了很好的经验，如，天津市十佳班主任刘晓婷说：“写评语要讲究艺术，闪光的地方要一目了然，缺点的提出要含蓄、委婉。人往往能够直接地接受优点，至于缺点最好让他对老师的评语细细品味。”因为含蓄本身就是一种魅力。如下面这段评语：“国旗下讲话，你在两千师生面前展示了自己，也展示了我们这个班集体。‘第一’难得永远，好成绩永远力争。‘敢’字当头，是成功的宝贵条件。如果再‘敢’于叫‘谦让’和‘宽容’在自己心中成长，‘敢’于把他人放在心中更重要的位置，你会看到更完善的成功在向你招手。”

2、神情体态暗示要适度

班主任除要重视语言暗示外，万万不可忽视神情体态的暗示功能。神情和体态是师生交往沟通的特殊的信息传递方式，更能体现暗示的示意性特点。我们应特别重视神情体态不可言传，只可意会的暗示功能。一颦一蹙、一愠一嗔、一个手势、一种姿态都能引起学生的情感体验和心理活动。例如，有个别学生上课不专心听讲，思想开了小差，教师不必点名批评，可在讲课的同时向他投去专注而严厉的目光，学生自会从教师的目光中理解其含义，而停止思想开小差，这就是我们平时说的目光暗示，即通过教师目光的传递，示意学生立即纠正存在的问题。教师也可以走到学生的跟前轻轻地拍一下他的肩头，也可以取得良好的示意效果。

日本有句谚语：“能干的领导，就是喜欢听别人讲话的强人。”一个优秀的班主任应当成为这种强人。因为有的时候耐心倾听学生讲话所传递的暗示信息，可以代替甚至胜过向学生说话所传递的信息，而且这种暗示信息更为强烈。如果班主任再善于营造倾听的氛围，其效果会更好。营造这种氛围一是善于运用倾听的语言，把学生的谈话引向深入。如，“你的话我很理解”，“你说得对……”，“你还有什么好办法吗”等等；二是善于运用神情体态等非语言因素，向学生传达自己正在倾听的信息。如专注的目光，点头、取前倾姿势、微笑等都是卓有成效的。这些发乎自然的神情体态不仅能够形成班主任整体的气质和风度，而且能够传递班主任对学生的尊重，能够促使师生心理相容。神情体态只有发乎自然才适度，因为，这是一种真情的流露，而不是在作戏，作戏就容易夸张，就失去真情，就达不到暗示的效果。这种真情的流露与班主任的素质有直接的关系，需要班主任有宽广的胸怀和崇高的境界。

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技术人员专业性不强，年龄结构不合理有些高校教育技术中心的管理人员所学专业有电子专业、计算机专业、物理专业等等，缺少教育技术学专业的专门人才，而且个别单位人员老化，跟不上现代教育技术的发展，阻碍了教育技术的应用，需优化组合，全面提高技术人员的管理能力和素质。技术人员服务意识差，素质亟待提高一线设备管理人员工作存在着工作理念不正确，服务意识不强、脱离教学实际等问题。不能正确认识自己岗位的特点和职责，少数多媒体教室管理人员仅将自己视为管理者而不是教学过程的服务者。因此，他们在工作过程中往往缺少服务理念，只负责多媒体设备的管理，而不参与教学过程，不能根据教学的实际需要提供相应的技术服务，缺乏耐心，对教师表现冷漠、态度生硬，容易造成矛盾，影响教学［2］。针对这一现象，提高技术人员业务能力和素质势在必行。

适应现代化教学需要，改变原有管理模式

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人文一词的中文，最早出现在《易经》中贲卦的彖辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。”人文在当时指的就是礼教文化。到现代，我国《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。广义的讲人文就是人类自己创造出来的文化，指人类文化中的先进的，科学的，优秀的，健康的部分。

那么，人文如何能被清晰的感知？而就影响力的广度或深度而言，没有哪种社会文化能与设计艺术相提并论。艺术设计具有审美功能和物质功能，它还具有文化上的意义，具有明显的人文精神。所以，纵观世界艺术设计史，任何一项设计都是当时的社会人文环境的产物。

一、人文精神在艺术设计中的体现

1、人文精神在艺术设计中的重要性

艺术设计是以“技术”为基础的，没有“技术”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技术”，是无法创作出具备审美性，独特性，功能性的产品。人文知识就是提供给设计师依据和灵感的源泉。我国最具代表性的传统古典园林的设计大都是出自文人学士之手，无不体现了当时的人文思想。著名的拙政园始建于明正德四年，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址处拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为“拙政园”。王献臣在建园之初曾请吴门画派的代表人物文徵明为其设计蓝图，形成以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景的园林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，体现了中国文人清醒的世俗理性精神、强烈的政治伦理色彩、礼乐和谐的审美和幻想浪漫的气质，为后人留下了宝贵的文化财富。

2、人文精神在艺术设计中的必要性

清代学者沈宗骞在文章中说“笔格高下，亦如人品，故凡记载所传，其卓乎昭著者，代惟数人，盖乎几千百人中始得此数人身。”道出了人文知识的必要性，道出了直接影响笔格高下的内在原因。所以说“笔墨虽出于手，实根于心”，“心”就是品质、修养。先天人品固然不足，必须以丰富的人文知识修身，通过内心的认定、取值、积淀、拓升而定型，人品高学问深，设计自然精妙。

3、人文精神在艺术设计中的延伸性

艺术设计的结果演变成为商品后，商品的出口不仅仅意味着经济上的变化，而且意味着人文和意识形态的交流和渗透。在全球化背景下，我们的设计文化受到压力，设计师应该尊重本民族的文化、心理、审美传统，继承并发扬优秀的人文精神，在设计中彰显民族性。

二、高校艺术设计中人文教育出现的问题

近几年来通过用人企业的反馈情况暴露了学生的很多问题，大多艺术设计专业学生知识面狭窄，缺乏人文及地方文化知识，语言沟通及文字表达能力差，缺乏敬业精神，心理承受能力差，对任何事情都没有热情，价值观金钱化，缺少合作精神和团队精神等。究其根源，反映在艺术设计人文教育方面的问题是突出的。

1、教学安排上的不重视

2、实用主义的浮躁心态

为迎合市场需要，急功近利，在这种意识形态的作用下，学生们一味追求实用价值，认为凡是马上能用的，能带来财富的，就是有价值的，就值得去学习和获取，变成了一批研究能力弱、适应社会需求多样化转变能力差的“机器人”。

3、专业教育与人文教育的分离

令人担忧的是一些设计艺术教学战线上的教师，这部分专业老师们盯着的是做好该门课程学习，殊不知没有文化底蕴的设计作品是空洞的，无力的。

三、高校加强艺术设计专业人文教育的手段

1、有针对性的加强艺术设计专业人文类课程，提高综合艺术素养

文学、绘画、诗歌、音乐、建筑等都是关系非常亲近的艺术形式。可以引导学生接触各门类的艺术，如带领学生去听音乐、品味绘画、观摩戏剧等方式和活动，丰富学生的人文知识，拓展学生的艺术欣赏领域，提升学生的综合审美情趣和审美能力，更好地激发学生的人文精神。