工业美学论文范文

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设计手法和过程

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①利用相关软件，对爆轰过程进行数值模拟；

②将爆轰过程制作成动画，在多媒体课件中动态链接到动画文件；

③在讲课过程中直接对爆轰过程进行动画的播放。同样，像“弹药终点效应”课程中的侵彻过程，由于侵彻过程非常快，所以利用传统教学方法也难以实现过程的再现，而采用相关软件先进行数值模拟，然后制作成动画链接到多媒体课件中的方法，则可以实现侵彻过程的再现。对过程的再现是传统教学不能实现的，这也是军工专业采用多媒体教学较为典型的优势与特色。

2军工专业本科多媒体教学中存在的问题

我校以军工专业为特色，目前我校军工专业本科生课程已大多数采用了多媒体教学手段。这一现代教学手段的利用，的确起到了相当重要的作用，特别是诸如爆轰过程、侵彻过程等采用传统教学手段无法体现的内容方面，作用更加明显。但经调查发现，这种教学模式仍表现出这样或那样的不尽如人意的弊端，从而不同程度地影响了教学效果。

2.1不研究课程性质，盲目地模仿

不同性质的课程，应采用不同的教学方法和手段，不是所有的课程和所有的内容都适合采用多媒体教学手段。因此，必须对课程性质加以研究，然后有目的地选择合适的教学手段。但在实际教学过程中发现，有的教师为了图省事、顾面子，认为别的老师都采用多媒体教学手段，自己不采用显得落伍，因此进行盲目地模仿，其效果是可想而知的。

2.2内容过于繁琐，重点不突出

采用多媒体教学，使教师省去了大量的画图、文字讲解等过程，从而导致原有传统教学内容在相同的学时内采用多媒体教学手段时，时间上虽然显得较为充裕，可到最后出现无内容可讲的尴尬状况。为弥补这一缺憾，个别教师将大量的教材内容不加思索地搬到多媒体课件中，从而使得内容过于繁琐，重点不突出。

2.3照本宣科，追求华丽

我校军工专业教师大多都有相应的科研任务，投入到教学中的时间和精力往往是有限的，因此有些教师在备课上就“偷工减料”。一些教师把大量的文字列写在课件上，然后根据多媒体照本宣科。他们认为这样内容完整，不会遗漏重要的概念，学生可以看到尽可能多的内容。然而，这种方式将会使学生产生视觉疲劳、心理疲劳，并严重影响学生的学习兴趣。课件应突出教学重点、难点，所有的多媒体形式都应围绕教学内容，都是为了教学目标的实现而进行设置的，要恰到好处。有些教师一味追求课件的华丽，运用大量的图片、动画、色彩和音效，这样做往往会喧宾夺主，分散学生的注意力，反而冲淡了学生对学习重点、难点的关注，最终影响到教学的实际效果。

2.4授课速度过快，播放模式单一

由于多媒体课件承载内容多，教师又一味地照本宣科，不顾及学生的反应，从而使学生对知识的掌握不扎实，往往是基础知识还没搞清，就开始学习应用方法。从而使学生上多媒体课有“力不从心”之感。另外，有些教师在讲课时，只是一味地播放课件，而且都是整屏播放，不注重课程环节的顺序以及前后内容的连贯性，使得本应该先后出现的课程内容却同时出现在屏幕上，单一的播放模式使得学生眼花缭乱。

2.5教学模式单一

教学过程的本身就是教师与学生间的相互交流、相互影响，从而形成一种有助于认知活动开展的过程。任何先进教学手段的不恰当运用都会造成教师主导与学生主体的脱节，而多媒体教学往往容易忽视了教师与学生思想的互动过程，教学模式单一。

3军工专业本科多媒体教学中存在问题的解决措施

3.1军工专业课程性质及特点

军工专业课程大多牵涉到爆轰、侵彻以及飞行等明显具有军工特色的内容，而这些具有军工特色的教学内容，具有瞬时、高温、高压甚至危险性等特点。因此，从体现上述内容的特点并考虑到安全性等问题，采用多媒体教学对具有军工特色的内容进行再现，是传统教学所无法比拟的。针对上述特点，教师应该在多媒体课件中增加能够反应上述特点的动画，即使其准备工作较为费时、费力，但从教学质量及为学生考虑的角度出发，也应该这么做。这也是一个合格教师应该做的。

3.2军工专业课程多媒体课件设计

针对军工专业课程的特殊性，在制作多媒体课件时，应该进行合理设计，而合理设计的前提必须是对课程的性质及特点要熟悉。对于专业基础课程而言（如“兵器概论”“弹箭测试技术”等），注重知识面的宽广及基本知识与基本理论。这类课程应着重于内容的涵盖面，使学生对本专业有一个较为全面的了解与掌握。而对于专业课程而言（如“爆炸力学与技术”“弹药终点效应”等），则注重相关理论、分析与计算等内容。这些内容同时具有军工专业课程的特色，前已述及，诸如爆轰过程、侵彻过程等，传统教学模式难以对其进行再现，因此这类课程则应利用相关软件对其过程进行数值模拟，然后制作动画链接到多媒体课件中，而动画的制作还应尽量考虑与课程相关理论、分析计算等内容的融合。这样，才能在增加视觉效果的同时，使学生对相关理论、分析计算等内容有更深入的理解，有利于学生对本课程内容的掌握。

3.3军工专业课程中多媒体教学与传统教学的融合

使用多媒体教学不可抛弃所有的传统教学手段，特别是在军工专业课程教学中更应该如此，这是由军工专业课程的特点决定的。因此在设计多媒体教学时，要把握好多媒体的使用时机，正确处理多媒体与粉笔、黑板、普通教具、语言表达之间的关系，特别要考虑时间因素，正确处理好多媒体教学时间(此处主要是指操作时间)与适时的课堂讲解、启发、互动、反思时间的关系。在教学过程中还应该注重启发式教学手段的应用。由于每一届、每一班学生的接受、理解、掌握程度不同，启发式教学内容则不能一成不变。因此，这些内容不宜直接制作在PPT中，比较适合的方法是在PPT中仅体现该内容的提示，而在实际授课过程中，则根据学生的接受、理解、掌握程度的不同而使用不同的启发内容。当然，这对教师的知识面与掌控全局的能力要比较高，因此作为教师，应不断提高自身的业务素质。

3.4互动环节设计及插入点选择

在军工专业课程采用多媒体进行授课的过程中，还应考虑互动环节的设计及插入点的选择。也就是说，在什么时候进行互动，互动的内容是什么等。对于互动环节内容的设计，要根据具体情况进行：

①结合课程内容；

②与本课程发展相适应；

③根据学生对课程内容的接受、理解、掌握程度的不同来确定。对于插入点的选择，不仅要考虑具体的内容，同时还要结合学生的实际听课疲劳情况。我们都知道，要想让学生整堂课都处于兴奋状态是不可能的。因此，插入点最好选择在学生听课兴趣开始产生疲劳的时候，这样就能再次激发学生听课的兴趣，使学生的听课积极性得到提高，从而使教学质量得到提高。

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1、匿名交流加深了师生间的相互理解

手机上网在高校新闻学专业学生中日渐流行，通过对在校大学生媒介接触频率的调查，结果表明（如表1所示），大学生接触频率最高的是手机、其次是电脑，人数比例分别为95.3%和91.0%。

高校新闻学专业的学生，手机上网的重要内容就是人际交往，他们通过QQ群、微信朋友圈与自己的同学、朋友保持着最为紧密的联系。这对高校教师做好新闻学专业学生的管理工作大有帮助。通过手机实现的虚拟化交往是一种身体不在场的互动，可以化解老师和同学面对面交流的局促感，尤其对于学生来说，匿名的情况下，可能会更加真实地表露自己的心声。借助移动互联网络，老师和学生实现了真正的精神层面的交流，而不必顾及彼此的身份。

2、超时空限制的信息传送方便老师对学生的管控

移动互联网络的普及带来的是人们超越时空的即时沟通体验。高校学生管理工作也将借助移动互联网络实现质的飞越。在移动互联时代，学生通过手机媒体真正实现了5W的信息传播：Whenever随时，Wherever随地，Whoever任何人，Whatever无论什么内容，Whomever都能找到对方，即任何用户可以在任何时间任何地点获取任何信息并联系上任何人。②我们有理由相信，随着4G时代的到来，通过手机QQ、微信等即时通信工具，教师可以随时随地掌握学生的思想动向、行为动向，为现实生活中有针对性的管理提供重要参考。在这个意义上讲，虚拟化的人际交往虽然是一种身体不在场的交往，却是一种注重心灵和精神层面沟通的交往，它是老师了解学生的一个新的渠道。

3、方便的搜索渠道有利于师生获取就业信息

近年来，高校毕业生就业情况一直呈现供大于求的局面，高校毕业生面临很大的就业压力。即便是像新闻学这种应用性很强、就业面相对较广的专业，就业难度也是显而易见的。招生就业信息的获取对于高校新闻学专业学生把握就业机会至关重要。新媒体环境下，借助移动互联网，新闻学专业的大学毕业生能够通过搜索引擎，找到自己感兴趣的招聘信息，还可以通过个性化的定制服务，定时或不定时地收到适合自己的最新的招生就业信息，这对于增加毕业生的就业机会大有帮助。网上有针对性的应聘指导，则极大地提高了新闻学专业学生的就业信心。网上匿名的公开招聘活动，摒除了现实社会的各种人情世故，以一种更为公平的方式为大学毕业生提供了较为平等的竞聘机会。

二、高校新闻学专业学生管理工作面临的挑战

新媒体时代，以智能手机和移动互联技术为标志的移动互联网，实现了人和人之间跨时空的即时交流。大学生对手机媒体的依赖已经远远超出了对亲人、朋友的依赖，这不得不说是一种已经发生了的人的异化。海量的信息裹挟着我们，承载多样化信息的媒体掌控着我们。

1、表面和谐的大学课堂

高校新闻学专业学生目前对于手机的依赖程度正在加深，他们的学习、生活、娱乐、购物等所有的生活都在手机上完成。大学的课堂上不再出现学生窃窃私语或大声喧哗等扰乱课堂的行为，静悄悄的课堂上只有老师一个人的声音在教室里回荡，师生互动的场景在这表面和谐的大学课堂里绝少出现。学生们沉溺在移动互联网络的虚拟世界里无法自拔已经是现代大学课堂的一个常见的现象。这种现象在高校新闻学专业课程的课堂上屡见不鲜，学生在课堂上貌合神离的状态，令老师们头痛，学生管理方面也显得束手无策。

2、充满危险的人际交往

随着手机上网在高校新闻学专业学生中越来越普及。大学生中也盛行虚拟交往，交往对象也是多元的，既包括现实世界中与自己具有血缘、亲缘、同乡、同学、同事等关系的特定人群，也包括各种陌生人。③他们会因为网络世界中的某些共同关注的话题而结识社会上不同阶层和身份的人。这就给高校新闻学专业学生的人际交往带来了很大的不确定性。新媒体时代，虚拟人际交往中高校新闻学专业学生的分享心理浓厚，他们热衷于依靠即时地理位置信息交友的移动应用，个人地理位置能轻易被定位，让虚拟社交的人有了更真实的体验，但这种真实性也可能导致现实人际交往的潜在风险。

3、真假难辨的就业渠道

在新媒体环境下，人人都可以通过手机上网浏览信息，信息，这种自由度很大、门槛很低的信息传播环境极大地唤醒了人们的自我表现欲，表达欲，同时也带来了网上信息真假不分的问题。面对互联网上海量的招聘信息，高校新闻学专业的毕业生，显得既欣喜又无奈。网上关于就业招聘信息数量庞大，但鱼龙混杂，很难辨别真假。

三、改善的新举措

新媒体时代，手机上网受到高校新闻学专业学生的热捧，他们的学习、生活、就业都与移动互联网络紧密联系在一起，在这个虚拟生存与现实生存界限日渐模糊的时代，高校新闻学专业的学生管理工作者如何利用新媒体，融入学生的虚拟交往圈，为现实的学生管理工作服务，是亟待解决的问题。

1、建立师生互动交流的网络平台

新媒体环境下，随着手机上网的盛行，媒介对生活的介入和渗透可谓是无孔不入。在这个人人上网，处处分享的年代，教师可以通过手机QQ、微信等进入学生们的虚拟人际交往圈，倾听他们七嘴八舌的议论，关注他们的生活，以此加深对学生的了解，为制定科学合理的学生管理制度提供现实依据。

2、加强学生心理健康教育和疏导

新媒体为高校新闻学专业的学生和教师提供了一种更加便捷的沟通方式，借助移动互联网络中的社交平台，教师可以更加全面、深入地了解学生的心理状态。如今的大学生已经不再是天之骄子，他们要为考证、考级发愁，为毕业就业发愁，社会的快速发展给他们带来了巨大的心理压力。这种情况下，高校新闻学专业的学生管理工作部门要把培养学生的健康心理作为重点工作，定期开展心理健康讲座，邀请心理学专业的教师在大学生成长的不同阶段给予不同的心理健康辅导。针对个别突发事件，要进行恰当的心理干预，疏导学生中的不良情绪。此外，学校要定期开展心理健康调查，了解学生的心理健康水平，及时作出有针对性的心理辅导，把不良心理和情绪消灭在萌芽状态。

3、帮助学生筛选甄别网上就业信息

高校新闻学专业学生毕业求职基本上以网络应聘为主，网上招聘信息的真伪辨别就成为至关重要的一环。新闻专业学生的管理部门可以联合学校就业指导中心，帮助毕业生筛选、甄别真实可靠的招聘信息。首先是借助计算机技术对网上招聘信息中的重复信息进行剔除，然后借助搜索引擎，筛选真实的招聘信息（可以搜索招聘单位的真伪），然后按照学校本身的发展水平（即所开设的专业）筛选出与本校毕业生相关的用人单位，这样经过了就业指导中层层把关，筛选出来的招聘信息再经由高校新闻学专业相关院系的学生管理人员，及时地到学生的移动社交网络平台QQ群、微信圈等，学生通过手机即可及时获取自己感兴趣的招聘信息，避免学生自行浏览网络的盲目性，也消除了虚假招聘信息、传销组织欺骗到学生的隐患。

4、线上交流与线下沟通相结合

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近年来，贵州省工业设计工程专业在国家专业学位教育教学改革及本省“大数据”“工业强省计划”等相关有利政策背景下，得以快速发展。贵州省经济社会工业化、信息化的迅速推进，迫切需要大量工业设计工程类相关专业的卓越人才以满足工业化社会发展的需求。但由于地域及历史原因，贵州本地工业设计相对东南沿海省份仍比较薄弱，人才培养模式、教育教学机制仍不够完善，导致工业设计工程专业人才培养质量和数量难以适应和满足区域经济社会的需求，工业设计工程专业人才培养与经济社会发展需求之间的矛盾日益凸显。贵州师范大学作为本省唯一的工业设计工程专业学位授权点，在及时把握国家、教育部专业学位研究生改革及本省推进工业化、信息化进程的有利契机下，结合本省民族民间特色工艺文化资源，对工业设计工程专业学位研究生培养进行了一系列的改革和实践，以培养更具特色、更加符合区域人才需求的高层次卓越人才。

一、根据区域经济社会情况，准确定位工

业设计工程卓越人才培养目标工业设计工程是研究产品美学设计、造型设计、功能性设计、结构设计、可靠性设计、生产工艺设计、生产系统集成设计等工程技术领域的实用性专业，是设计艺术类专业与工程相关专业相结合的新型专业。在制订人才培养方案时，根据国家专业学位研究生改革及全国专业学位研究生教育指导委员会制定的《博士、硕士学位论文基本要求》等文件精神，在把握工业设计工程专业的特点、瞄准学科前沿的同时，密切关注本省信息化、工业化导向政策，及时分析我省工业设计工程研究生教育教学现状，并总结前几届培养经验，结合贵州本地少数民族民间艺术文化资源，对工业设计工程专业学位研究生卓越人才培养目标进行准确合理定位，制订出切合本专业领域的特色培养方案。培养目标总体定位为既具备丰富的民族民间文化艺术底蕴和艺术设计创新能力，又具有较强的专业实操能力和坚实的工程技术的研究生卓越人才。培养具备民族民间工艺美学、材料工艺学、设计美学、现代工业设计知识理念及工程学科领域的宽阔视野和学科前沿知识；具备民族民间工艺挖掘与设计重组传承、适应地域经济社会发展创新创业的能力；具备民族民间工艺再设计能力，胜任民族旅游产品设计造型与色彩、形式与外观、功能与结构、外形与工艺、产品与环境、人机关系等方面的协同设计工作，可在全省乃至全国专业设计部门、科研院所从事旅游产品设计、工业产品创新设计、视觉传达设计、民族生态环境艺术设计以及工业设计教学科研工作的应用型卓越专业人才。

二、采取“三段式”模块化教学模式，加大实践课程比重

一是采取“三段式”模块化教学模式进行教学，“三段式”模块化教学模式即“设计基础”“专业设计”“专题设计实践”等三部分模块为主的教学方式。三部分知识深度逐层递进，紧密承接。“三段式”模块教学课程设置既与本科学位课程紧密衔接，又围绕工业设计领域前沿展开，使工业设计工程专业课程体系的层级性建设得以有效加强。在“设计基础”模块课程教学的基础上，采用导师工作室制、专题设计实践形式进行“专业设计”模块教学，并在原有培养方案基础上增设“旅游商品设计”专业课程及“贵州少数民族艺术理论与设计实践”“工业产品设计理论与旅游工艺产品设计实践”等设计实践专题，加强专业课程的研究深度，发掘研究生设计创新的潜能，使研究生将艺术与技术、人文与科技、民族工艺与传承创新等内容有效融合，夯实研究生的专业基础，增强研究生的专业技能和科研能力。二是加大实践教学课程比重，充分利用本校硬件设施、本地民族民间文化艺术资源、西南工艺旅游商品资源，进行民族特色工业产品设计实践教学。采取产学研相结合的方式进行实践教学，课程在融入贵州本地少数民族民间传统艺术知识的同时，注重专业技法、设计软件等实践技能的实训教学。卓越人才培养方案制订时，加大实践教学课程的比重，专业必修、选修课程设置中，实践类课程与理论类课程比例为10∶1。实践类课程教学依托贵州师范大学美术学院雕塑•蜡染•陶艺工坊综合美术实训中心、民族民间图像采集设计实验室、贵州民俗美术图像数据中心等各部门联合进行，充分注重民族民间工艺传承与设计创新；实行“工作室”制进行课程实践教学，突出在工作室中进行实践为主的教学模式，为工业设计工程专业人才培养先后设立了设计工程专业实践工作室、设计专业教学工作室、技能实训工作室，为开展卓越研究生人才培养创造了有利硬件条件；并以设计公司提供的实践案例与国内外工业设计大赛项目为专题教学内容进行实践教学，积极鼓励研究生利用学校有利硬件资源及西南少数民族艺术资源，参加各类文创产品设计实践。

三、强化行业实习实践，加强实践基地建设

一是创新教学培养模式，开展校企（科研院所）联动培养卓越人才。根据工业设计工程硕士研究生培养实践性、应用性强的特点，在培养模式上，从课程学习、实践训练、教师指导等方面构建“0.5+0.5+1.0”校企（科研院所）联动培养模式。第一学年采取0.5+0.5的模式进行教学，其中第一学期主要在校内学习相关“设计基础”“专业设计”等模块课程，使本硕知识的学习有效衔接，为卓越人才培养夯实专业基础；第二学期进行“专题设计实践”学习，研究生每周4天在校内进行“专题设计实践”学习，1天去实践基地，参与联合培养单位及其导师的项目设计实践学习，校内导师与校外导师共同指导设计实训，强化研究生的学科知识和科研训练，逐步掌握实践项目的申报、建设等相关内涵和流程。第二学年全部进入实践基地进行设计实践实训、毕业设计及学位论文撰写，针对市场调研方案设计、民族工艺产品研发、现代产品设计及工艺加工方法进行实践学习，并在实践中后期提交相关调研报告初稿、产品设计稿件、产品设计说明等材料，为学位论文积累信息与数据，并在校内外导师的联合指导下撰写硕士学位论文。二是加强实习基地建设，为卓越人才培养提供有利条件。为促进研究生的专业与职业有机结合，更加有效地服务地方经济社会，通过与贵州省工艺美术研究所、贵州省旅游产品研发中心密切合作，在校内教师与校外教师进行合作科研的基础上，两个单位集中优势师资与硬软件资源，共同建立贵州省工业设计工程卓越人才培养基地，联合培养研究生卓越人才。双方从研究生培养模式、培养方案制订、导师指导等方面做了一系列的探索与改革，并根据行业企业的职业分类和岗位特点，在把握工业设计工程专业与职业岗位关系的同时，不断完善卓越人才培养相关制度，促进研究生专业与职业有机结合，培养了一批具有民族工艺意识的产品创新设计高级专门人才，为西南地区民族工艺与现代设计融合创新提供了有利人才资源。此外，为进一步加大工业设计工程专业研究生卓越人才培养力度，贵州师范大学美术学院还先后与贵州博睿广告设计公司等设计单位开展合作计划，为工业设计工程研究生卓越人才培养提供有利实习实践平台，人才培养质量得到有效提高。

四、注重学位论文应用价值，“双导师”指导学位论文

根据工业设计工程专业实践性特点，要求工业设计工程专业研究生学位论文的选题需来源于应用课题或现实问题，具有一定的行业应用价值。学位授予与毕业要求由学位论文和毕业设计两部分构成。充分发挥“双导师制”联合培养的优势，校内外导师共同指导研究生学位论文与毕业设计，对学位论文、毕业设计选题、开题、前期调研、资料查阅、设计制图、论文撰写、论文评阅及答辩等过程进行全方位指导。校内外导师重视毕业设计的指导，要求毕业设计选题、定位与构思、设计施工制图、设计作品等各内容与学位论文密切关联，并要求研究生将调研报告、研究报告、毕业设计方案说明、项目设计图等多种内容充实到学位论文之中，使学位论文更具应用价值。研究生在学位论文及毕业设计过程中定期向校内外导师汇报目前实践设计成果、毕业设计进展情况，汇报内容作为学位论文、毕业设计等级评定的重要参考。结语贵州省工业设计工程研究生卓越人才培养改革与实践效果良好，通过一系列改革，工业设计工程学科定位更加清晰，研究生自身专业职业素养明显增强，不仅为贵州本地工业社会发展提供了必要的人力支持，也为贵州省专业型研究生培养改革提供了新的模式。一是使工业设计工程专业领域定位更加清晰、学科特色更加明显。确立了以民族民间美术基础理论研究为依托，以工业设计实践研究为重点，以区域少数民族旅游产品设计研发为主攻方向，具浓郁西南区域民族特色的实用型特色学科。为培养民族民间工艺设计理论丰富、专业技能扎实、具有旅游产品研发设计实践经验的卓越设计人才提供稳固的学科基础。二是学生自身专业水平和职业素养明显提高。通过一系列课程与校企（科研院所）联动培养模式改革，培养工业设计工程研究生20余人。研究生自身专业素质得到很大提升，研究生科研意识、创新意识、实践技能明显增强，设计调研与定位、设计构思与表达、设计生产与推广等能力显著提高。研究生对民族文化资源进行提取、整合、设计、研发，利用设计美学、现代工业设计理念、现代计算机软件技术进行产品模数化处理的理论与实践能力得到有效提高。民族民间工艺与现代工业设计创新实践教学成果显著，研究生参加各类设计实践20余项，产生现代产品设计作品20余套，取得各类奖项及申报设计专利10余项，联合培养研究生就业率达100％。三是为贵州省专业学位研究生教学改革提供了新的模式。通过“卓越人才计划”的实施与改革，打破了单一式、封闭式的学院人才培养模式，建立了高校与企业（科研院所）联合培养卓越人才的新机制、新模式，使工业设计专业学位研究生人才培养与行业实际有效结合；人才培养紧贴西南区域社会现实和贵州实际，培养过程中以现代工业设计与本地工艺文化传承融合创新为基本目标，“现代设计理念—地域民族工艺文化—再设计”为基本教学理念，培养了一批具有民族文化感、民族工艺与现代工业设计融合创新的新型卓越设计人才，为贵州工业强省、信息化社会建设、后发赶超提供了必要的人力资源和技术支持。

参考文献：

1.朱红林.构建专业与职业有机对接的环境艺术设计特色专业.科技资讯，2011.6

2.刘燕.基于产学研平台“高层次双师型”职教师资培养模式与研究.学术论文联合比对库,2012.5

3.王福丽.基于小户型住宅的模块化组合家具设计研究：以多功能桌凳为例.贵州师范大学硕士学位论文,2015.3

4.韩瑞娜.以苗族传统艺术元素为题材的餐具设计研究.贵州师范大学硕士学位论文,2016.5

5.孙振利.基于材料对比的产品设计：以灯具设计为例.贵州师范大学硕士学位论文,2016.5

6.王波.现代简约风格在家具设计中的应用：以系列座椅为例.贵州师范大学硕士学位论文,2014.4

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1“意象”的产生及研究的现实意义

“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。

2“意象”造型与现代工业设计的关系

“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。

从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。

3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响

“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。

现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。

综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。

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2.巩固、深化和扩大学生所学基本理论、基本知识和基本技能。

3.使学生受到综合产品设计的能力的综合训练。例如，产品设计的一般程序和方法、产品系统设计以及产品的开发设计等产品设计的全过程，并以此为核心，对产品设计过程中所涉及的设计理论以及美学和工学基础、设计表达和计算机辅助设计的相关知识和内容作全面系统的训练，同时不断总结提高撰写论文和设计说明书的能力等等。

4.参与社会生产和学校科研工作、实验室建设，为现代化建设做出贡献。

5.培养学生的创新能力和团队精神，树立良好的学术思想和工作作风。



二、毕业设计（论文）时间安排毕业设计（论文）工作目前安排在第四学年进行。根据题目的需要，可在其中安排2周的调研实习。结合学生提前下实验室参与科学研究活动的进一步开展，毕业设计安排从20**-20**级教学计划开始，在第四学年全年进行。



三、毕业设计（论文）内容和工作量

工业设计专业毕业设计（产品设计类论文）的具体要求：

做此类题目的学生一般至少要根据具体设计的产品，独立完成制定项目计划、市场调查（完成调查报告），在指导教师指导下，对产品的设计要素进行解析，经过设计构思、设计展开、深入设计，并以此为基础进行计算机辅助设计和模型制作，最后编制完整的设计报告；

完成设计效果图、模型制作和一万字以上的设计报告；设计报告正文一般包括项目的提出、方案论证或文献综述、方案制定、调查报告，具体设计过程、技术经济分析，结束语等内容。



四、毕业设计（论文）撰写规范与装订

毕业设计（论文）的撰写，参照《**工业大学本科生论文撰写规范》（20**年1月第五次修订版）执行。毕业论文装订要整齐，顺序统一，即封面、内封、毕业论文评语（可后加入）、毕业设计（论文）任务书、中文摘要、外文摘要、目录、论文正文、致谢、参考文献、附录（含外文复印件及外文译文）等。



五、毕业设计（论文）的答辩学生毕业设计（论文）完成后，由指导教师审核签字，并于答辩前48小时将全部材料交答辩委员会。答辩时间为30分钟左右。答辩小组根据毕业设计（论文）工作情况和答辩情况给学生评定成绩，并向系学位委员会提出是否授予“学士”学位的建议。各答辩小组必须将本组内答辩成绩较差的学生（至少一名）毕业设计（论文）提交教研室答辩委员会复议后给定成绩。对个别特殊情况，可提交系教务委员会处理。



六、毕业设计（论文）的评分毕业设计（论文）的评分为：优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，优秀人数不超过本专业学生人数的25%，中等、及格、不及格不低于25%。毕业设计（论文）的成绩应由导师、评阅人、答辩委员会三部分的评分组成，下列权重供参考。

(1)导师评分：（25）学生论文反映出的基础知识和基本功10学生的独立工作能力和动手能力10学生在毕业设计期间思想、纪律等方面的表现5

篇7

三、毕业设计（论文）内容和工作量工业设计专业毕业设计（产品设计类论文）的具体要求：做此类题目的学生一般至少要根据具体设计的产品，独立完成制定项目计划、市场调查（完成调查报告），在指导教师指导下，对产品的设计要素进行解析，经过设计构思、设计展开、深入设计，并以此为基础进行计算机辅助设计和模型制作，最后编制完整的设计报告；完成设计效果图、模型制作和一万字以上的设计报告；设计报告正文一般包括项目的提出、方案论证或文献综述、方案制定、调查报告，具体设计过程、技术经济分析，结束语等内容。

四、毕业设计（论文）撰写规范与装订

毕业设计（论文）的撰写，参照《**工业大学本科生论文撰写规范》（2000年1月第五次修订版）执行。毕业论文装订要整齐，顺序统一，即封面、内封、毕业论文评语（可后加入）、毕业设计（论文）任务书、中文摘要、外文摘要、目录、论文正文、致谢、参考文献、附录（含外文复印件及外文译文）等。五、毕业设计（论文）的答辩学生毕业设计（论文）完成后，由指导教师审核签字，并于答辩前48小时将全部材料交答辩委员会。答辩时间为30分钟左右。答辩小组根据毕业设计（论文）工作情况和答辩情况给学生评定成绩，并向系学位委员会提出是否授予“学士”学位的建议。各答辩小组必须将本组内答辩成绩较差的学生（至少一名）毕业设计（论文）提交教研室答辩委员会复议后给定成绩。对个别特殊情况，可提交系教务委员会处理。六、毕业设计（论文）的评分

毕业设计（论文）的评分为：优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，优秀人数不超过本专业学生人数的25%，中等、及格、不及格不低于25%。毕业设计（论文）的成绩应由导师、评阅人、答辩委员会三部分的评分组成，下列权重供参考。

篇8

    模仿、照搬外来的文化模式、观念、方法,而不与自己的传统文化结合、融化而创新,是没有生命力的。中国从20世纪初开始西方美学,至20年代开始在高等学校开设美学课,并陆续出版了各种美学原理或美学概论,发表了各种各样的美学文章,但在质上却又是照搬西方(包括前苏联)模式,范畴、命题、体系都是西方的或模仿西方的,我们祖先所创造的范畴、命题和重要思想观点却长期搁置、无人问津。这是“欧洲文化中心主义”影响的必然结果。当然,西方的美学理论我们必须借鉴,它会给我们很多启示,会给我们提供丰富的思想营养。但西方的美学理论不能代替我们自己的美学理论建构,因为西方的美学理论是西方文化的结晶,并不是全世界普遍适用的。我们也不要企图建构全世界公用的美学理论,那也是不可能的。因为文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的规律。同时,美学不是揭示自然的客观规律,而是揭示人的精神和情感世界,属于人文之学。文化不同,人文精神如思维方式、生活方式、价值取向、审美心理、审美风尚、终极关怀等是很不一样的。正因为如此,建构中国特色的美学理论必须扎根于自己的文化土壤之中,并从西方美学乃至其他民族美学中汲取异质因素,与们固有的优良传统融合、碰撞、消化,从而才能创新。;

    完全按照西方模式来衡量中国美学史的实际,用西方的审美标准取舍中国的思想资料,有削足适履之嫌。例如,有人撰写孔孟老庄的美学思想时,大谈他们对美的本质的认识。其实,孔孟老庄乃至整个中国美学思想史上的重要人物,对十分抽象的美的本质并不感兴趣,很少直接谈论这种问题。他们所感兴趣的是美的境界、美的形上精神。他们追求这种精神境界,不像柏拉图那样进行抽象的思辨和推导,而是进行鉴赏、体验、感悟、洞观,因此在形式上也不见逻辑体系。所以,大谈孔孟老庄如何论述美的本质,无疑是无的放矢。当然,中西美学和中西文学艺术有许多相同之处,求同、相互印证、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它们还有不同甚至相互反对之处,这尤其不能忽视。由于中西文化不同,才使中西美学各有自己的论说形式,中西艺术才各有自己的民族风格。西方艺术以自然科学为其理论基础,侧重于写实和客观描写,结果落实到认识论;中国艺术以为其理论基础,侧重于写意和主观表现,结果落实到育人的实践;二者的思维方式、表现方法、价值取向很不相同,各有长短。可以说,中西艺术没有完全相同的范畴、命题和论说形式。正因如此,中西对话交流、取长补短、融合出新才是必要的,才能有发展、创造。因此,进行深入、系统的跨,乃是未来文化发展不可缺少的认识前提,也为美学创新展开了广阔的文化背景,提供了充分的条件。在跨文化研究的基础上进行中西美学比较,才能做到深刻、符合历史实际;才能通过比较,认识优劣,择善相从,吸收消化,吐故纳新。中西美学融化出新,这是我国未来美学理论建构的主要途径,也是历史发展的总趋势。;

    鉴于以往的经验,中西美学比较研究应当做到:一是中西美学融化出新,对于我们来说必须建立在中国传统文化的基础上,不能割断历史,否则未来美学的发展便会失去根基,没有了生长发展的条件。也就是说,中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化,同时又必须扎根传统文化土壤之中,才能具有自己的独创性与民族特点。这样的中西比较既反对“全盘西化”,又反对“抱残守缺”。二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。要做到这一点,关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识,才能清除“欧洲文化中心主义”的影响,才能正确掌握比较的标准。三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验,对自己所比较的范围要有系统深入地研究,才能达到一定的深度,做出独到的建树。;

    中国美学研究的深化途径;

    薛富兴

    现代意义的中国美学研究从王国维开始,他用西方近代学术方法和观念审视中国古典审美传统,发现了在传统学术视野下很难发现的东西。此后,以宗白华、朱光潜为代表的新一代学人在深入认识中华审美精神个性方面,得出许多精到的认识。但整体而言,20世纪前期是一个集中输入西方美学理论、尝试基础理论建构的时期,中国美学研究处于零星讨论、尚不系统的阶段。;

    20世纪80年代始,中国美学研究进入全面系统研究的新阶段,出现了一批有影响的中国美学史着作,断代史和专题性研究着作也层出不穷,发表的单篇论文则更多。从此,中国美学与美学理论、西方美学鼎足而三,被视为美学研究必不可少的分支,初步建立起中国美学这一美学分支学科,系统梳理了中华民族审美观念发展的大致轮廓。这打破了20世纪前期以西方美学为美学的局面,充分注意到人类审美意识中的民族文化个性,使美学学科内部的生态结构更趋丰富、合理,对美学在中国的深化与健康发展具有重要意义。现在,中国美学研究已成为成果丰硕的一个领域。

    当然,20世纪后期的中国美学研究也有其局限。最主要者有二:一曰基础薄弱。依理,一门学科的建立当从具体、微观的专题实证研究开始,只有专题研究量的积累达到一定程度,才会出现通史式的宏观成果。但20世纪后期中国美学研究正好相反,一开始便是通史式研究占主导的宏观研究阶段。着者积数年之功来言说数千年审美传统,其粗疏程度可想而知。即使是单篇学术论文,也以大话题居多,缺乏扎实的专题实证研究,有先天不足之症。二曰观念研究。现行中国美学研究大多停留在审美观念梳理阶段,观念只是人类审美活动的最后阶段、最抽象形态,审美研究若只停留于审美观念,没有更质朴、丰富的审美实践来支撑,将始终是无根之苗。这一点,现在已开始为美学界所认识。;

    中国美学研究正处于自我深化的新阶段,其具体途径有四:;

    化宏观

    :应届毕业生毕业论文

    为微观,走出通史情结,重新回到具体、实证的专题研究,重新做断代史、专题史的研究工作,补先贤之未足,为中国的健康发展奠定一个较为扎实的基础。现在,我们对中华意识发展的具体情形尚知之甚少,诸如中国自然审美史、工艺审美史、生活审美史这些极具意义的专题,尚待进行深入系统的研究。也只有这些较为具体而又有普遍启示意义的专题研究成果出来之后,我们对中华审美意识发展才会有更符合实际、更新、更高的认识。;

    化观念为活动,走出理论文本,回到生动、丰富的大众审美实践,回到更质朴、具体的审美活动的器物、文字中,重新做系统的分类整理工作。美学史首先当是现实的审美活动史,观念的梳理当是终结而非起始环节。美学是人类感性精神现象学,从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素,从浩如烟海的器物与文献中爬梳审美的蛛丝马迹,确是一桩苦役,但不下如此功夫,中国美学研究便无以深化,永远只能处于前科学阶段。这实际上是以实证专题研究补课的方式来超越20世纪后期的观念研究。;

    以中华审美的特殊性材料来解决人类美学的普遍性问题。长期以来,我们一直将充分展示中华独特审美精神视为中国美学研究的唯一目标,其实这只是中国美学研究的初步。若仅以审美民族个性呈现为职责,中西美学将永远各自言说而无法形成人类共享性美学知识体系,中国美学研究也就失去了普遍性学术价值。中国美学研究若没有超越民族文化本位的普遍性学术视野,没有美学基础理论,实证研究也将很难深化、提升。因此,以中华审美独特性材料为基础,提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题,解决一些西方美学尚未提出,或虽已提出却还未能很好解决的问题,将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系,如此才能提升中国美学研究的学术价值,所谓美学的“失语”、无平等对话权、中西美学各自为政等问题,也才会逐步得到切实解决。;

    坚持审美世俗本性,发扬中华审美传统。审美是人类精神生活的起点,当下感性立场决定了它永远是最世俗的精神生活。中国有深厚的以审美乐生的文化传统,自然审美、工艺审美、生活审美和审美在中华古典文化中全面展开,成为中华民族精神生活的重要部分。这些正需要在当扬光大。较之西方那种以审美为真理、信仰的传统,中华以审美为乐生之情的传统更符合人类审美活动本性。中国美学在审美观念和审美实践两方面都有精彩的思想文化资源,因此,在促进当代美学基础理论建设和现实人文关怀方面,中国美学研究应该有极好的前景。;

篇9

Keywords art design； theoretical course； reform； path

中国的艺术设计教育肇始于十九世纪后半叶，经历了“工艺传习―图案设计―工艺美术―艺术设计”这一历史进程，[1]同时，艺术设计的培养方案、课程设置、教学方法也在不断地与时俱进。从目前来看，艺术设计专业主要包括环境设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等几个方向。课程设置主要是三大类：第一是学科基础课程，如三大构成、设计素描、设计色彩、Visual Basic等计算机辅助设计基础课程；第二类是各个专业的专业课程，如室内空间设计、版式设计、交互设计、家具设计、服装设计、各类产品设计等；第三类是理论课程，其中又包括史论课、概论课和设计理论课，如中外工艺美术史、世界现代设计史、世界现代家具史、现代设计史、艺术概论、设计概论、设计美学、设计文化等。[2]事实上，理论课程所占比例较大，它对提高学生的人文素养、培养创新思维和鉴赏能力有着不可替代的作用，然而在具体的教学过程中，理论课程的教学效果却不尽如人意。基于此，笔者拟从具体的教学实践中分析理?课程存在的弊端，提出相应的创新改革方案，以就教于方家。

1 理论课程存在的弊端

虽从数量上看，理论课程占了比较大比例，但是绝大多数艺术院校或者艺术设计专业是以实践为重的，学生的重心也放在如何设计并制作出“实物”，参加各类设计比赛，理论对她们来说似乎是“虚”的东西。这就造成了理论课程排课方式简单粗放、备课方式机械重复、授课方式陈旧单调、考核方式单一等四大弊端。

1.1 排课方式粗放

合班上课效果不如意。学生每个学期的学时有限，而理论课程的数量又比较多，因此理论课程基本上是合班上课，最多的达到七个班合班，人数在210人左右。这样任课老师无法在短时间内熟悉每位同学的基本情况，上课的过程中也无法全面掌握学生听课的状态。为了更好地了解理论课合班上课的效果，笔者专门对学生做了简单的调查，数据表明，认为合班上课听课无干扰的占6.9%，认为有一定干扰的占29.8%，认为干扰比较大的占63.3%。这说明合班上课超过一定人数后，教学效果必然受到影响。

课程内容有重复。理论课程门类众多，不可避免地有重复和交叉的内容，如世界现代设计史、世界现代家具史、现代设计史这三门课程，虽然侧重点不一样，但是世界现代设计史本身就包含了世界家具史、现代设计史的部分内容。类似的还有设计概论、设计美学、设计心理学等课程，这些课程的导论部分或第一章往往都对“设计”的概念、内涵、发展等问题做出论述，内容大同小异。

1.2 备课方式机械

教材一成不变。艺术设计属于前沿学科，无论内容还是形式变化都非常快，作为设计实践的总结和提升，理论也不是亘古不变的。但是很多高校订购的教材几乎没有变化，许多教材的编写甚至还停留在上世纪九十年代，一些新方法、新问题、新发现都没有及时补充到教材中来。

备课照搬教材。教材的编写和设计实践、考古发现之间存在一定的时间差，因此备课的过程中不能完全照搬，要及时关注学术界新动态。以工艺美术史为例，田自秉先生编写的《中国工艺美术史》史料丰富、图录详尽，堪称经典，然而由于时代的原因，该书主要汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年以来的工艺美术史料，一些新文物、新发现没能编写进去，这就需要教师在备课过程中及时补充说明。

1.3 授课方式陈旧

相较于实践操作类课程，理论课程比较抽象晦涩，需要学生有一定理论基础，这恰恰是艺术类学生的短板，因此理论课在授课方式上本身也是一种挑战。目前理论课主流的授课方式是以教师为中心的讲授型授课，虽然有了多媒体设备，可通过直观的方式向学生展示图片及案例，但是学生始终处于被动的接受的状态，也很难切实参与到课堂中来，长此以往，学生的学习热情被消磨，谈不上激发创新思维或提高审美能力。

1.4 考查方式单一

卷面考试。理论课程通行的考查方式是试卷考试，开卷或闭卷。题型基本上是选择题、填空题、名词解释、论述题这几大类，且试卷的内容几乎年年雷同。学生即便不上课，临考前通过囫囵吞枣式背书也基本上能过关，这种方式没有使学生真正理解课程的内容。

课程论文。基于试卷考试的弊端，有些理论课采用论文的方式进行考查。由于论文通常在结课后两周左右就需要提交，学生没有充足的时间查找文献、阅读并分析文献，因此常常出?F雷同、抄袭的论文。不仅如此，论文提交、批阅完了之后，老师和学生之间也没有时间和场地专门就论文进行分析和交流，因而对理论问题的认识依然没有提升。

2 理论课程改革的路径

2.1 精简课程数量，科学安排课程

理论课程宁精勿滥，在课程的选择上，可根据专业的需要选择几门与专业契合度高的理论课程。在安排专业课教师的同时，教师之间要及时沟通，对课程的内容、教学的进度做进一步统筹，避免相同的内容反复讲授。如“设计心理学”、“设计概论”、“设计美学”等课程都会涉及到对“设计”这一概念的阐述，那么这三门课程的教师则需要提前沟通，最早讲授的一门课对概念性的问题进行分析，其他两门课程则一两句话带过，避免重复。

此外，在安排授课时间的时候，注意理论课与实践课之间的有效衔接。绝大多数高校艺术理论课安排在大一、大二，而且是理论课先行，即理论课全部结束之后安排设计专业课程。理论课程本身就比较抽象晦涩，如果把理论课与专业课割裂开来，学生学到的可能就是一些生硬的概念，无法把理论和实践联系起来。笔者认为，艺术设计专业的理论课程应该和专业课程穿插或平行设置，如“中外工艺美术史”可以和“漆饰产品设计”、“陶艺产品设计”或“金属工艺产品设计”等实践操作类课程平行，学生既可以了解这些产品的发展历程，同时掌握其制作工艺，实现感性与理性的合一。

2.2 备课详略得当，合理修改教材

教材的编写要兼顾体例的完整性，所以导论或第一章常常对概念性的问题做详细分析。但是一门理论课的课时通常只有32节，以史论课为例，在短短的32节课里，要完整地将世界设计史或者中外工艺美术史的发生、发展、背景、内涵和各个时期的经典作品逐一分析，时间显然是很紧迫的，所以备课的过程中，教师也应当充分发挥主观能动性，根据实际情况调整、选择上课的内容，一些概念性的问题可以简单讲解。比如《设计与文化》（庾萍编著，电子工业出版社）这门课程，第一章、第二章、第三章介绍“什么是设计”、“什么是文化”、“什么是设计文化”，这三章在备课的时候可以合并为一章，甚至一章中的一节，将教学的重点放在中西方文化的内涵及其对设计的具体影响上。

自古教学相长，理论课教师在教学过程中可以根据学生的专业特色和接受理解程度不断地总结教学经验，自己编写相应的教材，这对教师自身的理论水平也是极大的提升。

2.3 提升授课质量，以学生为中心

衡量一门课的价值，最重要的标准是学生的接受度和理解度。传统的以教师为中心的教学模式有其适用性和优势，可以体现教师在某一学科领域研究的深度和广度，但此模式建立在教师绝对权威、学生具备相当的理解能力的基础之上。艺术设计专业的学生理论基础普遍比较薄弱，因此上课的时候要格外注意学生的接受程度。以学生为中心的教学方式核心是学生的主动、有效参与，基于此，在上课的过程中本人采取两种方式，第一，每节课的最后十分钟为学生提问环节，安排两次提问的机会，学生提出来的问题，先由全班同学集体思考讨论，最后再做小结。第二，每学期安排两个课时，由学生自己报名来讲与课程主题相关的内容，时间可以安排在期中或者期末。这一目标在第一节课上课的时候便交代给学生，学生从开课第一天起就要思考自己讲课的内容，他们在上课的过程中自然也会更主动地学习。

2.4 完善考查机制，追加考后反馈

单一的试卷或论文的考查方式常常会带来片面的结果。笔者认为，在试卷和论文的基础上，学生课上的发言、讨论、PPT制作讲解，课后的思考总结、与老师就某一主题的交流和心得都可以纳入课程考核体系中。这样一来，就能避免出现学生不重视课堂，考试的时候仅通过死记硬背来应付的局面，有利于学生主动参与课堂学习。[3]

篇10

在文化产业的发展成为主流话语的今天，重提法兰克福学派的文化工业批判理论也许有些不合时宜。然而，对于某些大众文化研究者所倡导的应以大众文化研究取代文化工业批判，或专注于本体论研究而不及其它的理论趋向与态度，笔者深表忧虑，不敢苟同，因此不合时宜地旧话_革提。本文想阐明的足，文化工业从来就不是大众文化，更无从被大众文化研究所取代；审美自治并非净上，也从未完全自治；文化工业与审美自治其实互为表里，体现和贯彻着启蒙精神的理性逻辑，两者的组合形成了当前社会的审美泛化和日常生活的审美化结局。

一、“文化工业”与大众文化

当代大多数文化理论研究者是从法兰克福学派开始了解“文化工业”这个概念的。阿多诺在《再论文化工业》…文中说到：“‘文化工业’(cultureindustry)这个术语可能是在《启蒙辩证法》这本书中首先使用的。霍克海默和我于1947年在荷兰的阿姆斯特丹出版了该书。”随着当代全球性文化产业的飞速发展和大众文化研究广泛深入地展开，法兰克福学派的文化工业批判理论遭受了越来越多的理论挑战。概念是逻辑思维的起点，同时也往往是理论分歧之源。法兰克福学派文化批判理论的核心概念——“文化工业”自然首当其冲受到挑战。这些理论认为，文化工业统治下所产生的被同一化的大众文化(massculture)在实践中并未出现，而应用内涵更为丰富多样的中性概念“大众文化”(popularculture)取代大众文化(masscu[ture)，对“大众文化”采取多样分析的态度，而是一味地进行否定性的批判对此，我们应了解到，阿多诺曾详细论述了“文化工业”概念的来源：

“在我们的草稿中，我们使用的是‘大众文化’(m culture)。大众文化的倡导者认为，它是这样一种文化，仿佛同时从大众本身产生出来似的，是流行艺术的当代形式。我们为了从一开始就避免与此一致的解释，就采用‘文化工业’代替了它。”

阿多诺进而指出：“我们必须最大限度地把它(指大众文化，作者注)与文化工业区别开来。”由此可见，阿多诺的批判从一开始就是严谨和明确的，是对准“文化上业”而不是针对“大众文化”(massculture)，更无论“大众文化”(oppularculture)因此，试图用“大众文化”(popularculture)取代“文化工业”，以瓦解阿多诺的批判立场显然难以立足。然而，人们的疑问也许不会到此为止，“文化工业”既不是大众文化，也不是“从大众本身产生出米”，那么，它难道是从天上来，凭空而降的?

比阿多诺稍晚些的美国左翼文化理论家丹尼尔·贝尔将“文化”界定为“意义的领域”，他认为，“它(文化)通过艺术与仪式，以想象的表现方法诠释世界的意义，尤其是展示那些从生存困境中产生的、人人都无法回避的所谓‘不可理喻性问题’，诸如悲剧与死亡。”因此，从字面意思上理解，文化工业主要是指文化艺术的现代化、工业化加工生产及其产品借助现代传媒的流通行为，如电影、电视、广播报刊等。阿多诺关于文化工业的论述虽然也是以这些领域的文化生产现象为主，但却不是简单的现象描述，而是就其深层的哲学意义而言的。阿多诺认为可以合法地被称为文化的东西，是作为苦难和矛盾的一种表达，试图紧紧抓住关于美好生活的理想，“‘工业’这个词不要太注重字面的理解。它是指事物本身的标准化——例如西方的、电影院常客了如指掌的那些东西的标准化，是指扩散技术的理性化，而不是严格地指那种生产过程。”．‘更多地是在社会学的意义上，在结合工业的多种组织形式的意义上，而不是在技术理性实际生产的东西的意义上，它是工业的。”仅就这论述，往往使人们以为，阿多诺的文化工业概念指的就是资本主义社会的有组织、标准化、批量化的文化产品的生产。而实际上，阿多诺文化工业的重点在于，“文化既不可能代表那些只是存在的东西，也不可能代表那习以为常的、不再有束缚力的秩序范畴，文化工业利用这些遮蔽了关于美好生活的理想，仿佛既存的现实就是美好的生活，仿佛这些范畴就是美好生活的真实的衡量标准。”与阿多诺的文化工业批判作为《启蒙辩证法》中哲学片段的组成部分相一致的是，这里的标准化、理性化，指的是启蒙精神对理性与秩序的崇尚，而文化工业作为对那些体现习以为常的不再有束缚力的秩序范畴的有组织、标准化、批量化的生产，正是以理性和秩序为标准，并将这一标准在全社会有计划扩散的启蒙精神的贯彻过程。阿多诺和霍克海默所谓的“启蒙”并不是专指18世纪西欧的启蒙运动，而是泛指把人类从恐惧、迷信中解放出来和确立其主权的最一般意义上的进步思想。然而这种旨在征服自然和把理性从神话镣铐下解放出来的启蒙运动，由于其自身内在的逻辑而转到了它的反面，本身却变成了一种新式神话。结合阿多诺和霍克海默对启蒙理性的批判，文化工业的概念应在其是作为已i贬值的、欺骗群众的启蒙精神的载体的意义上来理解，才是其作为哲学批判目标的本意。虽然，文化工业实践成其为可能，“既是由于当代技术的发展水平，也是由于经济的和行政的集中化。”但其内在的深层的原因在于启蒙理性的绝对化。在当代大众文化的语境中，文化工业理论只有在其被理解为是埘启蒙理性精神膨胀的批判时，才仍然是可以理解与接受的，并且也是不可取代的。

再回到本文开始的疑问，文化工业来自何处?我们就会明白，文化工业不是循着工业技术的发展，不是商业化以后的产物，它的出现应溯源于启蒙理性的出现及其在文化艺术领域的投射。从某种意义上说，它正是凭空而降的，从主观唯心主义抽象的“理性王国”空降而来。

二、启蒙精神与唯美主义

启蒙精神在20世纪遭到了否定性的哲学批判，然而在此之前漫长的西方文明发展史中，启蒙精神作为照耀人们冲破神话蒙昧的理性之光，曾经谱写了西方哲学与艺术的辉煌篇章。在恢宏人性战胜神性的文艺复兴、启蒙运动等一次次文化解放运动中，理性精神逐步渗透到人类世俗生活的各个方面，并赋予其意义、秩序和前进的力量。这种理性精神应从两方面来理解，一是指哲学认识论中与感性认识相对应的那种理性认识，以抽象性、间接性、普遍性为特征，以事物的本质、规律为对象和内容；二是指那种作为衡量一切的唯一尺度的思维理性，在它建构起的“理性王国”中，一切都要接受理性的裁判。正是在理性精神的照耀下，人文学者构筑起了古典美学的高峰，美的艺术的观念得以最后形成，黑格尔更是将美学看作艺术学，并将艺术定义为“理性的感性显现”。正是以理性的名义和根据，康德明确界定了美学的研究领域，美与艺术开始具有了不可替代的哲学地位和存在价值。

在传统哲学向现代哲学转变的19世纪，作为引导人类的“进步思想”——启蒙理性在资本主义社会贫困、黑暗、丑陋的社会现实面前遭到了前所未有的挑战，启蒙精神由于其自身的理性逻辑而走到了它的反面。哲学和美学经历了由理性向非理性，由意识转向无意识，由实住论转向价值论，由内容美学转向形式美学的历史嬗变。而正是在此时，与反映现实的浪漫主义和现实主义相对立的一股美学思潮，崇尚审美自治、主张“为艺术而艺术”的唯美主义，则逆流而卜，构筑了主观理性统治下独证的审美王国，理性与审美历史地结合在了一起，成为启蒙理性的最后避难所沃尔特·佩特在《文艺复兴：艺术和诗的研究》中以15世纪文艺复兴时期的意大利为例作了说明：“在这里，艺术家、哲学家以及那些受世事熏陶变得敏锐的人不是在寂静中生活，而是息息相关，并从西向的交流中相互汲取光与热。那时有一股总体提高与启蒙的精神，所有人都彼此想象地相互交流。是这种精神的一统使文艺复兴的所有不成果得以和谐一致；l5世纪意人利艺术的许多庄重典雅与影响止是要归功于这种同精神的密切联盟，归功于对这个时代的最好思想所做的参与。”

崇尚审美自治的唯美主义激烈地反对现实主义，认为在现实世界中只有贪婪、丑恶和苦难，只有在远离现实生活的艺术中才有美。沃尔特·佩特在其代表作《文艺复兴：艺术和诗的研究》中阐述的理论观点成为唯美主义的宣言。他把美看成是一种脱离社会的现象，但又认为美尤其是艺术美应当紧紧地与真实相联系，“一切美毕竟都仅仅是真实所具有的精美”。他所说的“真实”并不是客观现实的社会生活的真实，而只是主观世界中感觉的真实。佩特还认为，美与智力的明晰性有关，“思想的纯粹的明晰性所拥有的充满诗意的美，心灵的冷漠性和严峻性在实际上所拥有的美的魔力，它们同肉眼的明晰性之间有着亲缘关系，这不仅仅是一种形象说法。”佩特的主观美论完全否定现实生活中存在着美，这固然与他对资本主义制度下的社会现实持一种尖锐的批判态度有关，更重要的是他心中“真实”的审美王国只是由抽象的理性精神建构起的审美乌托邦而已。

唯美主义的代表人物王尔德主张“为艺术而艺术”，“艺术除了表现自己之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展”。在王尔德看来，艺术应当脱离社会生活和自然世界，应当以艺术家的自我意识为表现对象，而且他心目中的艺术家的自我意识仿佛完全与特定的时代、与现实的社会生活没有联系。手尔德对于美的看法同样是否定美与客观现实的内在联系，他指出，艺术以追求美为目标，而美是超越一切现实而存在的。王尔德认为，艺术是“谎言”，因为艺术的目的是讲述“美而不真”的事物。他还认为艺术作品都是个人创造的产物，包括神话和传说也是如此。在唯美主义的理论中，审美和艺术领域处处体现着启蒙思想的理性逻辑。

阿多诺引用柏拉图的话来阐明，“客观地、内在地不真实的东西也不可能在主观上对人类是好的和真实的。”唯美主义者所倡导的审美独立和艺术自治，不仅没有审美感性的自由和解放，反而成为对感性最彻底的理性操控。正像启蒙辩证法所阐释的那样，“那个旨在征服自然和把理性从神话镣铐下解放出来的启蒙运动，由于其自身内在的逻辑而转到了它的反面。”阿多诺在评论欧洲唯美主义者时同样指出，“‘为艺术而艺术’的口号正是它所倡导的反面。”因为它们根本遵循着同样的理性逻辑，只能带来同样的自我摧毁的结果。

三、工业技术与形式主义

技术的发展无疑是实现文化工业扩张的重要前提条件。在阿多诺的理解中，文化生产过程中包含着两种不同的技术：一是文化工业生产的复制和扩散技术；二是艺术作品中的内在技术。“文化工业的技术概念只是在字面上与艺术作品中的技术是相同的。在后者中，技术与对象本身的内在组织有关，与它的内在逻辑有关。与此相反，文化工业的技术从一开始就是扩散的技术，机械复制的技术，所以总是外在于它的对象”。

从阿多诺的论述来看，所谓文化工业的技术足指当代的机械复制、大众传媒等现代工业技术，而所谓艺术作品中的技术应当是指艺术作品中形式主义的艺术技巧。“形式主义”是审美和艺术自治观中的本体论，它与唯美主义同时建构了主观主义和形式主义的美学观，不过前者更注重审美主观性和纯洁性的维护，后者更专注于艺术自身发展规律的理论归纳。现代主义艺术在形式上的革命和对古典美学的批判最初主要局限于艺术学的范畴之内，与重新寻找艺术的本质有关。贝尔创立的“有意味的形式”的视觉形式理论和俄国文学研究者主张文学自治的方法论改革，即是对现代艺术探索的理论总结，又成为现代主义艺术的阐释依据。阿多诺对现代主义艺术的形式主义革命倍加推崇，并把形式主义美学原则引入社会学，从精英主义的立场出发，以现代主义艺术作为进行社会批削的武器，使之具有了与文化工业相对立的社会批判的理论和实践意义。他认为，现代主义艺术，不以写实的艺术方式莺视题材的重要意义，是因为自由主体在资本主义社会中已被技术、传媒、大众文化、消费主义全面控制而失去了自由思考的能力，在一个人性异化的社会里，当现代主义艺术强调艺术形式自身的自律性、自主性、艺术创造的原创性和艺术家的主体性时，在根本上也就是对资本主义社会，包括对它的文化工业的超越、批判和否定。

虽然同样主张审美自治，形式主义者的美学目的与唯美主义者根本不同。阿多诺认为现代主义艺术中的形式主义艺术技巧使它成为了启蒙理性统治下“同一性”社会的对立面和反抗力量。而工业技术则借助意识形态的支持阻碍着艺术技术的实现，“只是就文化工业小心翼翼地使它自己避免包含在它的产品中的技术的充分潜力的影响而论，它依靠意识形态的支撑。它寄生在外在于艺术的、对物品进行物资生产的技术上，无关乎包含在它的功能性中的对内在的艺术整体的职责，电无关乎对审美自治所要求的形式法则的考虑”。

文化工业的代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体。在好莱坞的影片中，富丽堂皇的场景布置，宏大、热闹的场面，精心制造的光线、色彩和空间，无不具有西方古典主义艺术的审美趣味。古典文化中为少数人拥有和欣赏的艺术典范，在现代社会，则通过机械复制和文化工业批量生产而转换成为流行的、大众的通俗文化。阿多诺指出“文化工业把古老的和熟悉的熔铸成一种新的品质”，正是指占典文化中的高级艺术典范在现代社会经过文化工业的技术、市场、商业体系、现代传媒的改造，在以“启蒙代替神话”的同时，以知识代替想象：“现在一切文化都是相似的。电影、收音机、书报杂志等是一个系统。”“在垄断下的所有的群众文化都是一致的，它们的结构都是由工厂生产出来的框架结构”，经过这种“技术”的改造和重新组装，文化工业最终成为启蒙精神的制造者和代言人。

四、审美泛化与感性操控

当代社会与文化的一个突出变化正体现为审美的泛化与口常社会生活的审美化。许多西方著名的社会学家与美学家都一致认为：审美化正在成为当代社会的重要组织原则，西方社会正在经历一场深刻的审美化(aestheticization)过程，以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品。社会学家维尔什认为，“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”他甚至于认为，如果说经典的社会学家把理性化(韦伯)、社会分层(杜克海姆)等看作是现代性的动力并以此为研究中心，那么今天的社会学研究则应该把审美化作为研究中心，凼为审美化无疑与理性化等一样成为社会组织的核心因素之。

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［3］蒋兰等.从可持续发展思想出发的竹材包装设计［J］.包装与设计，2006, (1)：102－103.

［4］杨庆中.挖掘中国传统和谐思想的当代价值［J］.北京青年工作研究，2006，（11）：9－10.

［5］孙勇才.天人合一：人与自然和谐的文化意涵［J］.东南大学学报（哲学社会科学版），2008，（6）：74.

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近几年，上海提出了一系列保护历史建筑的方案，并且首先以最急需改造的工业建筑为基础，为城市形成了第一批创意产业区，为破旧的房屋注入了时尚的元素，使旧建筑在保留其底蕴的同时，也跟上了城市的发展，变为现代城市新景象。

1 历史建筑的概念

历史建筑是从英文“historic building”翻译而来，对于历史建筑的首次定位是在十五世纪意大利，而在十九世纪以后该词经常被用来指建筑遗产，其作为在人类历史上曾经记载历史性事件、活动的物质载体，是人类历史的重要组成部分。历史建筑的五种特征，分别是记录性、不可复制性、完整性、继承性和多元性。

2 历史建筑保护与更新的原则

（1）整体性原则

主要体现在保留历史街区的各种建筑遗迹；完整保护历史街区空间格局；完整保护历史街区原有邻里关系和延续街区生活；完整承接非物质文化遗产和当地艺术。

（2）延续性原则

延续性是指不改变历史街区中居民原有的生活方式、邻里关系和社会结构等，并保持街区的风貌特征，只对建筑做一些修复工作。

（3）保护与更新互动原则

历史建筑需要通过不同方式进行保护与更新，替换原有建筑功能能，可以开发为旅游圣地，或更新为办公场所等。

针对历史街区的实际情况，可以将历史街区内群体建筑的保护与更新分为以下三种主要模式：内部功能置换、使用方式回归和延续历史风貌，完善居住功能。

3田子坊改造项目研究

（1）田子坊概况

田子坊作为上海创业产业集聚地，以其优越的地理位置、各种各样的建筑形式以及街道中丰富的互动空间和多样的社区活动，成为时尚设计、人文艺术和创意人才的汇集之地。对于上海而言，田子坊作为城市文化的载体是不可或缺的。田子坊位于泰康路210弄，在原来刚建成时并不叫田子坊而叫志成坊，由著名画家黄永玉据《庄子》中的田子方篇而改，相传田子方是中国最早的画家，春秋战国人物，是孔子学生子贡的学生。田子坊位于卢湾区中西部，靠近徐汇区，被四条路所包围，分别为泰康路、思南路、瑞金二路和建国中路。在这块地区的街区大都是1920年建成的，城市中比较常见的里弄建筑。1890年，该地还没有被重视，在这里居住的人也不多，只有随处可见河流和田地，在那时它还仍保留着最初的风光。法租界在1900年进行再次扩张后，越过法租界的边界修建了瑞金二路、建国中路，1914年法租界第三次扩张后，修建了思南路，又在1926年修建了泰康路。完成修建泰康路后，这块街区的基本形态已经显露出来。由于泰康路处于法租界和华人住区，商业居住街区和工业区的过渡地带，具有复杂的社会背景，泰康路所呈现出的建筑环境，空间格局，社区形态也具有丰富性和多样性的双重特点。所以在泰康路上，能看到上层阶级居住的住宅、中产阶层居住的普通新式里弄住宅和较低社会阶层、工人居住的残破不堪的里弄住宅，以及空间较大的工业建筑。1930年左右，田子坊的路面宽度只有二、三米，三十六家小工厂汇聚在这约一百四十米长的老式里弄里，成为上海别具一格的风貌特色。在当时，田子坊优越的地理位置，吸引了许多名人住在这里。在时期，很多工厂和住宅被炮火摧毁。解放后，太康路居民区基本保持原貌，附近的一个工厂的工业发展是相对稳定的，它是混合与周围的工业用地，住宅相对独立。

（2）田子坊的保护与更新

田子坊的建筑类型基本定形于1920年，这是一个商业区、住宅区和工业区的过渡区，具有较为典型的里弄式传统格局。建筑内部公共空间集休憩、集会、展览等功能于一体复合化空间。

在空间格局上，田子坊以商业街为主，在把原来的街道改建后，原来狭窄的街道也变得通畅了，道路是居住区的构成框架，它不仅起着疏导交通、组织空间的作用，同时对小区休闲性的展现也起着显著的作用。在此之后，增加了广场等公共空间，让整个街区的空间显得有疏有密，空间格局的分配看起来也更为合理。从建筑内部格局上看，老厂房原有建筑结构并没有太大的调整，四面仍旧是青色的墙壁、屋顶悬挂着老式大吊灯，保留了上海二十世纪工业文明的细枝末节，让这些历史文化符号能够被世人所见。而对于老房子来说，商人们根据都市人的生活方式，对其内部空间进行改造，但并没有对其结构进行改造，主要是由于老式房屋空间不够大和承重能力也不是很强，所以对内部空间进行改造，主要体现在对空间区域的合理划分上。从建筑物外部来看，改造主要是重新对建筑将建筑的外立面加以包装，小面积的鲜亮色彩、大面积通透的镜面处理，完全融入原有的灰色系色调，自然和谐却不失青春与活力。古建筑的立面外观得到保存，内部加以装修改造，是取得保护与利用平衡点的折中方法。

为了解决火灾安全隐患，卢湾区政府出资对田子坊内的消防设施进行改造。消防改造主要是把原本闭塞的四合院通道打通，在公共部位装了喷淋和灭火器。湿式报警阀、区域机、火灾报警主机、报警探头等消防设施全面覆盖了田子坊内的几百家商铺，所有餐厅的厨房和灶台上都安装了自动灭火系统，在重点部位配备了灭火器，甚至对部分烟道也进行了改装。田子坊在经过此次改造后已有一千三百多只喷淋头遍布商铺和居民住宅的公共部位，消防状况也得到了一定的改善。在改造之后，田子坊演习针对石库门建筑道路狭窄、大型消防车无法进入的特点，专门使用了消防摩托车进行现场灭火，并且取得了不错的效果。

结语

田子坊是上海近现代传统建筑发展的缩影，其发展脉络清晰地显示在建筑风格的变迁之中，在城市化迅猛发展的今天，在市中心能够有这样一片“上海的记忆”，可谓弥足珍贵。不同建筑风格的交替存在，呈现出中西合璧、厂舍同处的独特风韵。田子坊保护与更新的价值体现在美学价值、经济与商业价值、文化记忆的价值等方面，正是这种艺术理念，使得田子坊能够成为拥有海派文化特色的创意产业园，成为具有典型海派建筑美学风范和浪漫人文气息的文化风情街，一条名副其实的文化长廊。

参考文献：

[1]唐群峰 城市历史街区的保护与更新研究.湖南农业大学硕士论文，2011