舞蹈艺术理论论文范文

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二、如何正确练习舞蹈技术

舞蹈艺术发展至今，用技术技巧去表达舞蹈中的情感和人物已成为必不可少的部分。如何将舞蹈中的技术技巧表现得更精湛，这就要靠舞蹈演员平时的训练方式。舞蹈学校的学生一般在12至13岁时就开始进入专业学习。首先训练的是学生的软开度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身体各部位；其次，当学生的软开度达到了一定的基础以后，开始进行力量练习，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在软度和力度都较为成熟以后，便可以开始舞蹈技术技巧的练习。在练习技术技巧的时候要注意：1.放松神经，不要过于紧张。紧张会使肌肉收缩，在练习技术技巧的时候，肌肉收缩紧绷很容易导致拉伤。2.在练习技巧前要将关节活动开，没有热身活动之前，人体的关节不够灵活，很容易在练习时受到一系列关节的损伤。3.练习技巧的同时要将整个人收紧，肌肉的质量是舞蹈技巧完成的最关键之一，如果随意松散肌肉，很有可能在练习的过程中产生舞蹈事故的发生。4.练习技巧时要注意练习强度，不能为了速成技巧而过大加强练习。总之，欲速则不达，练习技巧一定要循序渐进，太过强硬的练习只会给肌肉和关节造成更多负荷，使人身体出现不适和疼痛，更不利于技巧练习。

三、如何在舞蹈艺术中合理体现舞蹈技术

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首先，中国舞蹈艺术前所未有地探触当代中国人的时代精神，以动感的肢体语言表现出极其丰富的社会精神风貌，以舞蹈艺术之美勾勒着中国社会精神生活之旅。1989年问世的《黄河一方土》以鲜明的个性勾勒出黄河人的内在情愫，虽然仅仅是婚姻生活的幅幅画面，却极力地将艺术的目光聚焦在人的内心深处。随后，1991年问世的大型舞蹈晚会《献给俺爹娘》，更是整个90年代舞蹈创作的先导。其中对于民族情感、民族性格、民族气派和民族风格的艺术表达，得到了众口一词的高度称赞。它深刻影响了后来的舞蹈创作发展，也几乎可以被看作是自延安新秧歌运动以后中华民族精神在舞蹈领域的又一次昭彰。《俺从黄河来》、《黄土黄》等作品或用大群舞构图中充满渴求力量的身影，或用浓烈的鼓声和奋跃的舞蹈姿态，积极反映了中国开放初期人民群众从闭守心理到张望远方的急切目光和冲动心理。《东方红》、《阿莫惹妞》等一系列作品则比较深入地探索了华夏民族不屈不挠的坚韧性格和容纳百川汇成大海的胸襟与气魄。

另一方面，为了更深刻地揭示当代中国人的精神世界，90年代的舞蹈创作不得不打破原有舞蹈艺术的样式和风格，采用新鲜的手法，大胆探索新的表现理念和表达方式。《长城》、《绿》、《地平线》等作品，也都将艺术创新写在了自己的艺术旗帜上。2001年创作演出的《我们看见了河岸》、《我要飞》等现代舞作品，更是将中国人大胆吸取外来艺术，创造全新自我的时代风貌勾画得生龙活虎。演出中那紧握拳头的速写，让每一个观舞者都深切地感受了历史前进的巨大冲动和力量！

90年代以来，舞蹈艺术不仅是时代的号角，吹响着当代中国进步的主旋律，还用舞蹈艺术特有的心理刻画力量揭示着人类内心的丰富世界。换句话说，如何深入开掘人类内心世界，是这一时期当代舞蹈艺术发展历程上最重大的课题之一。舞蹈艺术创作积极探索了多种社会层面的丰富社会心理，以及不同性别者的精神之旅。《暗战》用双人舞的形式表现了生活中普遍发生着的对抗、冲突及其复杂。在国际上获得很高声誉的《也许是要飞翔》、《和梦一起上岸》则表现了人在现实中所遭遇的暂时挫折以及那不可放弃的永恒追求。也许是舞蹈艺术语言富于优美动感的缘故吧，许多优秀作品都将视觉焦点集中在女性心理的刻画上。《天边的红云》以中国工农伟大中的女性战士为表现对象，用浓重的浪漫主义手法塑造了艰苦绝地上的牺牲之于女性战士所潜藏的解脱意味，以及正是在牺牲中所蕴藏的精神之壮烈、追求之高尚！杨丽萍的名字，自80年代开始响亮起来，达到了家喻户晓的程度，它不仅证明着一种舞蹈艺术被普遍认可的社会现象，还证明着让舞蹈艺术走进千家万户的艺术理想。这在当代青年舞蹈家中并不多见，也是新时代以前中国舞蹈界所梦寐以求的事情。如果我们深究其理的话，除去杨丽萍所创造的特殊舞蹈形态美之外，我们不得不承认她非常善于创造具有独特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈艺术形象，舞台上时有即兴发挥部分而至自由状态，能够触及人心和生命底蕴。她的《雀之灵》、《两颗树》等，都可以当作女性心理的独白去细细解读。

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从学科内涵来看，升级后一级学科无疑要更加丰富和广泛。目前，本学科的主要研究方向与研究内容为：音乐与舞蹈理论研究、音乐与舞蹈创作研究与实践、音乐与舞蹈表演研究与实践、音乐与舞蹈教学研究与实践、音乐与舞蹈的跨学科研究与应用等。

截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。

2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。

在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。

二、学术成果汇集

2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。

1. 科研项目

2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。

2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。

2. 著作/出版物

本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。

在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。

舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。

在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。

舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。

3. 期刊论文

2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。

综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：

（1）创作批评类

此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。

文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。

此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。

（2）理论（史论）研究类

在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。

河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。

（3）民俗宗教类

由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。

此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。

（4）艺术教育类

此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。

如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。

（5）舞蹈科学及其他

随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。

此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。

三、学术交流

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中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究内容

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。

二、研究目标及特色

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定

舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

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中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0102-01

一、研究对象与方法

（一）研究对象

随机抽取了开封文化艺术学校、新乡职业技术学校、新乡文化艺术学校学生共100名（男52名，女48名）和非艺术类学生100名（男49名，女51名）作为主要研究对象。

（二）研究方法

1、文献资料法

本文根据研究对象和任务，查阅了国内外有关艺术教育和舞蹈活动方面的著作如《舞蹈艺术教育》等10余本书籍。在河南大学图书馆查阅了近年来舞蹈方面的杂志，以及其它省市的艺术类期刊如《舞蹈》等中有关舞蹈方面的文章约10余篇，为本论文的研究奠定了理论基础。

2、访谈调查法

笔者设计了系列问题，以随机抽查的方式在3所学校的校园、寝室访问了学生，了解舞蹈知识的了解程度和课外舞蹈活动的开展状况。通过数月的访谈、调查，获得了有利于课题研究的第一手材料。

3、逻辑归纳法

运用逻辑的方法对得到的理论数据和资料进行归纳和逻辑推理，得出论文结论。

二、研究结果与分析

（一）河南省职业学校课外舞蹈活动的基本状况

通过访谈的调查，三个职业学校都已经开设舞蹈专业课，已开设舞蹈课的学校占总数的100%。

抽查的学生基本都表示：平时很想学舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像学校没有场地、没有老师、没有相关的培训班，没有相关的普及活动，只好怀着想舞动的心，望舞兴叹。

（二）河南省职业学校课外舞蹈活动开展情况

1、学生对舞蹈活动的兴趣度

从表1可以看出，女生明显比男生喜欢舞蹈，但是男女生对舞蹈的兴趣度都很大，可见大学生对参与舞蹈活动有较高的积极性，对舞蹈活动有较高的主观认知。这与舞蹈良好的健身、塑体、调节心理和改善气质等益处有很大的关系。

2、学生对本校舞蹈活动认可度

统计结果表明引起我们注意的是大多数学生是在逐渐接受大众舞蹈这个课外艺术活动项目，但是也给课外舞蹈老师提出更高的要求，另外学校有关部门也要注意培养出更多合格的学生舞蹈老师。

三、结论

（一）目前河南省职业学校专业的“舞蹈课”的开课率较高，占职业学校总数的100%，而职业学校课外舞蹈活动中日常排练慢慢加强,河南省职业学校课外舞蹈活动进入稳步发展阶段；应加强常规舞蹈排练的次数。

（二）学生坚信舞蹈的锻炼价值，对舞蹈活动满意度很高，喜欢参与学校舞蹈协会组织的活动，乐于自我娱乐型的舞蹈活动，但是河南省职业学校舞蹈协会组织没有专业指导老师，学校开展课外特色舞蹈活动较少；应聘请相应的专业舞蹈老师，加强对舞蹈排练的指导，开展形式多样的特色舞蹈活动。

（三）河南省职业学校学生喜欢参与风格形式更多样的舞蹈，而课外活动的舞蹈老师的质量和数量远远不足；发挥舞蹈编导专业学生的专业优势，培养塑造学生舞蹈老师。

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一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

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一、高校公共艺术教育研究的意义

公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，公共艺术教育得到了前所未有的发展，很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课，如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足，这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究，以解决现阶段的问题，为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。

二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析

（一）论文检索结果统计分析

2015年4月20日，笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索，截止到2016年3月16日，共检索到期刊论文1097篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇；关键词含有公共艺术教育的有382篇；主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇；关键词含有公共艺术教育的有30篇；主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。

根据表二我们不难看出，高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态，随后的两年研究数量有所下降，应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象，说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态，为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。

（三）公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计

期刊和学术论文的研究的内容，主要是以主题词所概括出来的，所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。

由表三可以看出，5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。

（四）公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计，可以对研究者的研究领域有所了解。

通过表四可以看出，对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%，其次是音乐教育，占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受，对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。

三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析

高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了，从最初的确定公共艺术教育概念，到近些年来的各项深入研究，无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析，笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。

第一，高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强

邵阳学院姚武认为：全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面，对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为：高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

第二，高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一；

中国美术学院教师曲琳琳认为：各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程，增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为：公共艺术课程设置，需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化，没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为：公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合，以增强知识性、趣味性、实用性为原则。

第三，高校公共艺术教育师资队伍需加强。

河南大学王新认为：高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能，掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。

郑州师范学院韩若男认为：有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程，最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。

盐城师范学院潘龙瑞认为：公共艺术教育专职教师少，教师的自身素质也同样存在的不同的差异，这就严重影响了学生的受教育程度。

参考文献：

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大学阶段是人生的一个重要阶段。在这个阶段，大学生在生理和心理等方面趋于成熟，渴望结交异性朋友，期望扩大社交圈。为此，大学校园内各种交谊舞蹈活动层出不穷，成为学生之间交流的有效平台。但校园舞蹈主要是提供给学生们学习欣赏的，学生们根本无法亲身体验和感受到其中的精髓，这导致了学生参与性不足等问题，此类问题都是值得我们考虑和解决的。 

一、高校舞蹈教育的必要性分析 

高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用主要体现为以下几点。 

（1）舞蹈教育有助于活跃学生思维，提升想象力。国外的神经科学家通过研究发现，人的形象思维和抽象思维相互影响、密不可分。人的左脑负责阅读、数字运算、逻辑推理等活动，右脑则负责形象、情绪、舞蹈等活动，即右脑负责形象思维活动，左脑负责抽象思维活动。通过舞蹈等活动，将有助于开启右脑思维，右脑智慧的提升将有助于学生创造力的发挥。 

（2）舞蹈教学有助于学生全面提升综合素质，成为文化型人才。当前教育界推行的素质教育，就是要求学生在接受传统教育之外，还要接受“非文字化”教育，在掌握专业知识的基础上还能够成为具备丰富文化素养的人才。舞蹈艺术具有重要的文化内涵，包含了人文精神、美学思想等，这些内容都是大学生亟需补充的内容。 

（3）舞蹈教育将有助于培养大学生审美意识和行为。在当前物欲横流的世界中，如何培养社会主义接班人的审美意识将关系国家的长远发展。培养大学生的气质、情感、内涵、言谈举止等审美意识和行为是舞蹈教育的一个重要内容。人体是美中之美，舞蹈教学以人体为表现手段，通过对形体进行系统的训练，使得学习者在任何时刻都能体现姿势之美，从而实现日常行为的美化。 

（4）舞蹈教育有助于学生创造力的塑造。现代科学证实，人类自身对活动着的外在世界的知觉来自环境持续不断地刺激所导致的感觉。大学生通过舞蹈学习可以不断扩大对世界的认知，同时也有助于积累感觉经验，从而不断提高自身的知识智能水平，为未来知识更新做好智能载体，为创新力的提升打下坚实的基础。 

二、高校舞蹈教育存在的问题分析 

（1）高校舞蹈教学普及率不高，很多学生没有机会接受舞蹈正规教学。有的学生甚至对学习舞蹈有一种恐惧心理，这导致单一化的舞蹈作品学习不能顺利开展。 

（2）高校舞蹈教学课程设置不合理，影响了教学水平的提升。普通高校在对学生们进行技能培养的同时，往往会忽略了把提高学生的艺术认识和创造性人才培养意识融入进来。 

（3）高校舞蹈教学教材存在问题，针对性不强。 

三、高校舞蹈教学对策 

（1）创新教学手段。当前社会不断迈向科技化，将科技手段和教育有机地结合起来可创造出独特的教学效果。舞蹈教学贵在“学、用、破”，通过三位一体的环节，来开发学习者的自身能力，实现舞蹈的教育目的。 

（2）加强师资队伍建设，提高舞蹈教学水平。学校要充分发挥教师的中坚力量，尊重舞蹈教师在学科建设和教学中的主导地位，最大限度地调动并充分发挥舞蹈教师教学的积极性，从而充分解放教育生产力，使得舞蹈教学改革和实践能够顺利进行。同时，舞蹈教师也要不断地学习新的舞蹈知识，跟上时展的要求，通过理论学习，提升自身的理论基础水平。在此基础上积极将理论转化为教学实践，接受学校安排的诸多培训活动。 

（3）积极倡导舞蹈艺术实践。舞蹈教育不能仅仅局限在课堂教学上，还需要在课余时间积极地进行实践，才能有效地体会舞蹈精髓。 

（4）优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设。教学课程的设置是为教学目的服务的，当前大学生就业难说明了高校专业设置已经不符合社会的需求。舞蹈教育要开拓专业领域，同时也要加大理论基础课的比重，从而培养具有综合素质的创新性人才。为此，大学舞蹈教学课程要广泛开拓专业领域，通过专业基础理论的教学，结合舞蹈教学实践，培养出符合社会需求的舞蹈专业学生和舞蹈辅助专业学生，提升大学生的舞蹈素养。 

 

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【摘要】舞蹈是通过肢体动作、面部表情向观众传达情感，分享内心想法的重要艺术形式。观众通过舞者的动作神态感受到了舞者的情感态度，这样的舞蹈才是具有内涵和灵魂的舞蹈。因此，本文积极响应中职舞蹈教学号召，致力于构建具有情感深度和温度的中职舞蹈教学策略。

【关键词】中职舞蹈；情感教学；方法探究

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教学是中职教学中极为重要的一个部分，中职学校舞蹈生众多，但是真正能够通过肢体动作抒发个人情感、升华舞蹈感情的学生却并不多。很多学生对舞蹈的认识过于浅显和单一，认为只要动作做到位就达到了标准，因此忽视了舞蹈最本质的核心情感要求。基于此，中职舞蹈教师必须要在教学过程中渗透情感，改变学生的错误观念，指导学生通过肢体动作传达情感，并借此来培养学生良好的审美情趣和艺术修养。具体探究过程如下。

一、中职舞蹈教学中情感教育的必要性

（一）学生抒感的需要

一方面，抒发内心情感、分享个人感悟是每个人与生俱来的诉求和欲望，而有效的情感抒发途径和媒介就显得至关重要。中职学生的生活和学习较为规律单调，缺少多样化的手段来抒发自己的内心情感，久而久之就会造成内心的压抑，不良情绪的累积，给学生的成长造成不利的影响。另一方面，中职学生在学业上经历过失败，遭受过挫折，所以往往比其他普通高中的学生情感体验更为丰富，负面情绪的累积也较为严重，家庭和社会的压力也远超他人，因此，中职学生群体中焦虑、不安、自卑和紧张情绪较为常见。而教师以舞蹈教学为媒介，结合对情感的探讨，对内心的剖析，对意志的强化等教学任务，则能够给广大中职学生创造抒发个人情感，释放不良情绪压力的有效途径，富有情感的舞蹈教学课堂能够安抚学生的情绪，并通过一系列的情感教育将学生带入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋养精神，从而获得内心的释放，展现出良好的精神面貌。

（二）打造课堂文化的需要

中职教育不仅仅重视职业技能教育，对文化教育和艺术教育同样有着较高的要求，并致力于培养学生综合的素质和审美情趣。而在打造校园文化氛围这一过程中，舞蹈教学的作用更是功不可没。但是，仅仅只是舞蹈本身的教学也并不能满足这一要求，很多教师忽视舞蹈教学中的情感教育，使得学生将舞蹈学习当作强制性的任务，学过就算过，而无法将舞蹈学习真正转变为校园文化氛围营造的重要环节。因此，中职舞蹈教学中极为重要的一点是教师要透过舞蹈的外在形式，加强与学生的情感沟通与心灵对话，让舞蹈学习的精神满足超出身体的疼痛和疲惫。这样，学生才会发自内心地认可舞蹈学习，并积极在课外进行舞蹈练习与表演，打造多元校园文化。

二、中职舞蹈教学中情感教育的有效策略

（一）不断更新教学理念，正确认识情感化教学，构建素质教育课堂

中职舞蹈教学中情感教育工作落实的第一步必须要先从教师做起，先从优化教师教学理念做起，正确认识和接受情感化教学，打造具有情感深度的素质教育课堂。教师要以培养学生“成人”为目标，带领学生在审美、道德、精神、意志等多个方面获得成长与进步，不仅改善学生的形体，提高学生的动作标准程度，还要激发学生的情感，塑造学生的品质，培养学生的综合素质，打造现代教育所追求的素质化教学课堂。

（二）善用经典舞蹈作品辅助教学，潜移默化地激发学生的情感，培养学生良好的感知力

学生对舞蹈情感的发掘，对舞蹈情感的抒发不足，很多时候是由于学生积淀不够造成的，学生缺少对舞蹈情感的丰富认识，自然也就无法形成自己对舞蹈情感的个性化理解。因此，广大中职舞蹈教师在舞蹈教学中渗透情感教育的时候要积极弥补学生这一缺陷，善于借助外部力量和素材丰富学生的情感认知，并潜移默化地提高学生对舞蹈情感的感知能力和共情能力，从而为学生舞蹈情感的丰富奠定坚实的基础。教师应当根据舞蹈教学的实际需要，提前借助多媒体和互联网为学生收集相关的经典舞蹈作品，并重点关注舞蹈作品中对情感的抒发和展现，由简入难，逐步带领学生认识多样化的舞蹈情感。比如在表现人与自然相处时的态度与情感时，教师可以选择杨丽萍的孔雀舞为展示素材，并配合专业人员对舞蹈表演的点评和对舞蹈情感的评价进行展示性教学，帮助学生不断丰富自己对舞蹈艺术的情感理解，从而逐渐形成独特的舞蹈情感感知、抒发和表达方式。

（三）保持情感体悟，培养学生发现美的眼光，丰富学生的内心情感

人们对于情感的体悟往往不是凭空产生的，更多的时候需要建立在个人经历、生活阅历、具体事物等基础上，通过判断其中的美与丑，对与错，善与恶而逐渐构建丰富的情感世界。因此，教师在舞蹈教学的时候，也必须要以舞蹈本身为切入点，指导学生对人，对物，对生命进行感悟，对日常生活，对个人经历进行反思，发现细微之处的艺术之美和舞蹈之美，继而收获丰富的情感。比如教师可以引导学生回忆成长经历中印象最深刻的一个场景或者一次经历，从中发掘情感并将其编为一支舞蹈，通过艺术化的手段分享细微的情感，展示自己对美的感悟和认识，让舞蹈真正与情感相连，从而有效丰富学生的内心情感世界。

（四）积极开展实践教学，将情感教育与表演实践结合

艺术来自生活，情感源于实践是不变的真理，对中职舞蹈教师在教学中渗透情感教育同样有指导意义。教师积极为学生创造舞蹈表演实践的机会，让学生走上真正的舞台，面对真实的观众进行表演，能够帮助学生在实践中收获对舞蹈情感的不同认识，并不断丰富学生个人的内心情感，提高学生舞蹈情感的抒发表达能力。如为了加深学生对不同舞蹈情感的理解和认识，教师应当安排学生到不同的环境中进行舞蹈表演，近距离感受人、自然、社会情感与舞蹈相联系的切入点，即从中获取丰富的情感，展现学生自身较好的创造力和想象力。

总而言之，正是因为有了舞者倾注的心血和情感，有了舞者对舞蹈动作背后内涵和情感的挖掘才使得舞蹈拥有了灵魂，舞蹈表演拥有了感染力和影响力。舞蹈教学不仅仅是肢体动作的教学，更是对美的分享和熏陶，对情感的浸润和共鸣，因此，教师必须要构建具有情感深度的舞蹈教学策略，不仅要培养学生用舞蹈动作抒感的能力，更要培养学生挖掘舞蹈背后深层情感的能力，有效提升学生的创造力和感知力。

教育教学毕业论文范文模板(二)：艺术素质教育与舞蹈教学的思考论文

摘要：艺术素质是学生综合修养重要方面，舞蹈作为艺术素质教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着至关重要的作用。将素质教育融入舞蹈教学，能很大程度上提高课堂教学的有效性，培养学生的审美能力。但是在当前的舞蹈教学在教学模式、教学方法、考试制度等方面还存在着诸多问题，本文立足于素质教育的背景，分析了传统舞蹈教育的弊端，指出了当前舞蹈教育教学中存在的问题并提出相应的对策和建议：教师要有掌控教学的专业度、促进学生学习兴趣的延续性、与多学科的融会贯通、提高学生思维上的创新性。

关键词：艺术素质教育；舞蹈教学；创新；兴趣

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅的动作表达内心情感的艺术形式。舞蹈教学对于陶冶学生情操，培养学生的审美能力，提升综合素质具有重要意义。在素质教育的大背景下，创造性的、启发式的舞蹈教学应有别于传统的教学模式，在其教学目标、教学形式以及教学过程上应逐步规范化和系统化，这就需要我们舞蹈教师不断地摸索和研究，善于积累和总结，站在不同的视角，采用不同的方式与学生展开教学对话，加强学生的舞蹈实践能力，落实素质教育对培养学生的创新精神和动手能力的要求。

一、传统的舞蹈教学

舞蹈课程目前一般是纳入高中音乐课程，是音乐课程的一部分。从教学形式来看，主要分为这几部分，首先是教师对于理论知识的讲授，其次是教师对舞蹈动作、基本的动作进行演示，然后是学生实践练习，最后教师来考核学生学习的效果这样一个过程。

对于大部分学生来说，因为这样的课程是非升学考试的内容，所以学生的课时较少，一般是一周一节，所以学习的内容不多。因为需要学习理论，所以在练习方面课上的时间是比较紧张的，需要学生进行课下的练习，但实际上学生课下练习的不多。从学生参与度来看，女生更喜欢一些，在动作练习方面也更加放松，而男生因为兴趣度不够，所以在理论学习中就往往不太积极，导致动作僵硬。到学期末考查一般是以学生舞蹈动作展示为主要考试形式，基本上没有统一的考试标准，所以学生也比较容易通过，这往往也使学生在学习的过程中重视程度不够。总体上来看，学生还是把更多的精力放在升学考试的学科上，极少数艺术特长生因为升学专业考试的需要，专注程度要更高一些。

二、当前舞蹈教育教学中存在的问题

1.教学模式缺乏变化。诚然，随着新课程改革的深入发展，特别是新的高考制度的实施，新的评价机制正在推进，特别是国家提倡要重视艺术在素质教育中的重要作用，切实促进学生全面发展。但是，从现实来看，可能是长久舞蹈教学课程教学没有得到应有的重视，在教师的课堂教学模式缺乏变化，方法比较单一，缺乏变化，一般还是在坚持原有的教师讲理论、示范动作，学生进行反复的练习这样的一种模式。这种模式下，基本上是教师在主宰着课堂，学生被动参与，教师的教学和学生之间缺乏有效的互动，沟通少；学生兴趣度往往不高，学习积极性不足，这样的现实不仅仅影响了课堂教学氛围，而且影响了课堂教学效率，进而影响了教学质量。这与新课改下的课堂教学要求也是背离的，不符合现代教育的理念要求。

2.对学生主体地位关注度不够。素质教育下的课堂教学强调学生是主体，各学科教育教学工作的核心目标是培养学生的学科素养，也就是适应学生适应未来社会发展和其终身成长的必备品格和关键能力。其中学生的艺术素质培养就是一个重要内容，而培养学生的艺术素质也需要从学生的实际出发来设计教学活动，安排教学流程，重视学生的体验式学习，要真正让学生参与到学科课堂教学中来。而就舞蹈课来看，学生确实是也在参与，但是这种参与并不是发自学生内心，是被动的。同时，在舞蹈课上，有些教师的要求过于严格，给学生自己创造或者发挥的空间不大，缺乏对学生的鼓励，课堂氛围也影响了学生在课上的发挥。这使学生在课堂上主动性会受影响，学习的动力也会不足。

3.考试与评价机制有待完善。考试与评价是舞蹈课程教学的重要组成部分，通过考试和评价能够直观地反馈学生学习情况，对学生来说也是一种激励措施。然而，当前的舞蹈学科的考试和评价机制有待完善，考试形式单一，缺乏创造力，对于学生素质的呈现不够。评价方面教师对学生的单向评价更多，并没有把学生互评和学生自评纳入其中，学生没有参与进来，对于学生的影響就会下降。同时，考试与评价更多侧重于结果，对学生学习过程评价关注不够，对于学生个体的差异性评价也不足，存在一刀切的问题。

三、艺术素质教育对舞蹈教学的启示

1.掌控教学的专业度。教师能收放自如地展示自身的专业水平是素质教育舞蹈教学的要求。教师在教学中需要把握一个“度”，既要塑造一个容易和学生沟通的、让学生认同的师者形象，又要展示出自己作为舞蹈教师的专业水准和控场能力使学生信服。在教学中不能走极端，如果教师为了和学生“打成一片”而刻意隐藏自己的专业能力，在教学中设置过多的游戏和有意思的活动，或者尽可能做一些学生容易模仿的动作，虽然能使学生顾忌较少地进行尝试肢体活动，但是也会产生负面效应，不仅使学生对于教师的专业性产生怀疑，也不易于促进学生动作质量的进步。另一方面，如果教师为了收获学生的认同而一味地向学生示范“高、精、尖”动作，虽然能打消学生对教师业务水平的疑虑，但是容易使学生心存抵触，产生可望而不可即的感受，让学生感到“我永远也达不到那种水平”，从而打消学生学习的积极性，使其失去了学习的兴趣。因此，这就需要教师不断去摸索和尝试，既要及时树立起权威和专业的典范，引领学生沉浸于舞蹈，也要与学生形成平等的会话状态，给学生提供更多的参考，帮助学生了解什么是生命的律动。

2.促进学生学习兴趣的延续性。任何一门课程的教学，都不能止步于课堂中，教师要有足够的魅力将学生的学习兴趣延伸至课堂外，以促进学生学习的延续性。俗话说：“兴趣是最好的老师。”在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难投入地去学，更不用说进行课外的拓展了。《基础教育课程改革纲要》指出：“教师应该创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习兴趣。”教师首先要有一双敏锐的眼睛，在课堂中要善于捕捉学生和发现学生的兴趣，善于创设融洽、和谐的课堂气氛，针对不同学生的个性和特点采取多样化的教学方法和多种多样的练习形式，抓住学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生在盎然的兴致中迅速自然地进入舞蹈的情感世界。另外，教师要带领学生进行课外拓展，给学生展示的平台，使学生在课堂中积累的方法和小成果得到展示，教师要及时给予肯定和鼓励，这种成功的体验能使学生感受到舞蹈带给他的快乐，从而发展成一种巨大的潜在的力量，使其全身心地投入到舞蹈学习中。学生只有对舞蹈有了深刻的理解，才能更好地诠释舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和灵气。

3.与多学科的融会贯通。《音乐课程标准》明确指出：应拓宽音乐的学习和应用的领域，注重跨学科的学习，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。各学科的课程资源共享能为舞蹈教学带来丰富的源头活水，艺术素质教育下的舞蹈教学的课例设计和具体教学可以借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，通过交叉吸收和跨领域借鉴其他学科的知识点，不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式，也开拓了学生的视野，使学生收获了除舞蹈以外的其他领域的知识，使学生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈艺术。但需要注意的是：舞蹈与其他学科的融合必须科学、合理，不能过于牵强，其内容必须围绕舞蹈以及相关内容展开，融合过程要以“舞蹈”为载体，不能喧宾夺主，偏離舞蹈艺术的主旨。这种融合是教学手段和教学方式多样化的表现，舞蹈与多学科的碰撞，有利于丰富舞蹈课程内容，从而发现创新点，提升协调各学科的综合能力，有利于培养学生的创新思维，促进学生综合素质的全面发展。

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多媒体课件一直主要用于理论或文化教学课程中，如何将这种课件方式用于舞蹈基本功教学中，使得实践教学与课件能有机结合是笔者近些年在探索和研究的问题。2013年借助广东省高职院校教育教学改革项目――《运动解剖学在舞蹈基本功训练中的实践运用研究》，笔者主要负责图形图像及课件技术方面的主要操作。正是在研究过程中发现，多媒体课件在实践教学中能大幅度提高教授理论知识的效率，能清晰地将解剖学知识展示给学生，也使笔者进一步探索计算机辅助教学（Computer Aided Instruction ，简称CAI）模式在舞蹈实践教学中的应用。

计算机辅助教学是指在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。CAI为学生提供一个良好的个人化学习环境。综合应用多媒体、超文本、人工智能和知识库等计算机技术，克服了传统教学方式上单一、片面的缺点。它的使用能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现最优化的教学目标。经过40多年的发展，CAI在全球各类教育教学中得到了普遍应用，在教学过程中的技术优势已经得到了各界认可。舞蹈教学中也已普遍使用了多媒体技术，但更多是使用多媒体中的视频记录与回放，运用多媒体的技术仅停留在舞蹈表面形态观摩、模仿学习的状态。因此，如何将多媒体技术――制作CAI多媒体课件与舞蹈实践课堂教学结合，在舞蹈视频教学的基础上将理论知识直观地传达给学生，丰富舞蹈教学言传身教的单一教学方式，值得研究与思考。

一、传统舞蹈基本功教学课件的利与弊

（一）传统舞蹈基本功教学课件利弊分析。舞蹈基本功的训练课程是所有舞蹈专业方向中最基础的课程之一。目前，舞蹈基本功训练主要的方式有：中国舞训练、芭蕾舞训练、现代舞训练。传统舞蹈教学方法主要采用的是教师的言传身授。这种教学模式能将身体运动的过程、用力方法、肌肉伸展位置等一些细节直接示范给学生。同时，通过学生的动作技术模仿，能直接看到学生掌握的情况并及时纠正。然而，其最大的弊端在于教师在上课的过程中倾向于动作模仿、队形编排，而忽略了或无暇告知学生这些动作技术产生的缘由及历史文化背景。从而使学生只注重外在的模仿，而不知其产生的文化内涵，长此以往，学生会对训练过程中的枯燥、艰辛产生厌倦，而发展到舞蹈表演时，他们亦会更多追求动作技术外在形式，而不知该如何体现舞蹈文化内涵。从课堂教学的呈现看，舞蹈教师的课堂教学是没有课件的，大都是备课教案（如图1），这与其它理论课程有些不同。其它理论课程的教学除了有教案之外，还需将教案编成课件，在课堂上展示，让学生能够耳朵听课同时还能直观丰富多彩的课件，促进了课堂的生动性与有趣性。

可以说，电子影像设备在舞蹈教学中的应用一定程度上是舞蹈CAI教学模式的发展雏形，我们使用摄像机录制舞蹈教学视频，并且回放给师生观看，早期的珍贵影像成为舞蹈的传承和发展的宝贵资源。但是这些影像的制作工艺复杂，一旦制作完成就无法更改，无法随时加入教师实践过程中的感受与领悟要点，理论文字描述较少，现实使用中往往成为记录动作的机器，存在一定的局限性。

（二）舞蹈基本功课程采用CAI教学模式的意义。在国家提倡“素质教育”的前提下，我们的舞蹈基本功课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容需要加强理论知识的提高。随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国专业舞蹈教育相嫁接，它不仅能深化着舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，面对广大有提高“素质教育”需求的广大学子及舞蹈爱好者，引进CAI教学环境无疑是我们改革教学的一个重要手段，CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识。另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，笔者以《舞蹈解剖学》基本功课为例，将CAI多媒体课件引入课堂教学中，在实践课堂中有如下一些变化：

1.改变传统教学方法，学生认知与接受能力得到提高。以往对于舞蹈解剖学的理论知识主要靠教师的讲解来完成，再配合书籍和解剖图给学生们观看。常存在重点不够突出，讲解枯燥、语言嗦等问题。如果遇上低班学生，他们年龄小，语言理解力不强，大多不能引起他们的兴趣，导致教学进度缓慢，效果不明显，甚至忘记了最初告诉学生这些知识的缘由。而在使用多媒体课件后，课件中图形化的界面形象、直观地传达舞蹈身体解剖学的具体部位、作用及功能等方面。在讲解过程中再配合学生的身体动作示范，及对知识重点的强化从而增强了学生的感知，引起了学生的学习兴趣，使得学生更好地把握身体动作的用力点、速度及容易损伤等方面知识，将理论与实践形象地结合在一起，大大提高了教学效果。

2.提高教师理论知识累积与信息化操作能力。结合多媒体课件，使用3D人体模型可以全方位地研究人体结构，随时变换角度，加强了教师本身理论知识的累积与提升。如果教师对人体解剖结构都不熟悉，又如何能教给学生？因而，在制作多媒体课件的过程中其实也是加强教师综合素质的一个过程，通过制作多媒体课件能有效提高教师的信息化操作能力，而通过学习和制作，使得教师的理论知识进一步得到升华。

3.为舞蹈基本功教学研究提供一手材料。多媒体课件的制作不仅在教学中取得了实际效果，也将成为取代传统教案的一个全新的媒介。直观的图形化界面和身体动作示范结合在一起，为今后的教学研究积累了一手资料，为舞蹈多媒体课件的制作和发展奠定了一定基础，也为我们今后研究舞蹈基本功课件积件模型积累了一定经验。

二、CAI技术在舞蹈基本功实践教学中的应用

（一）CAI技术在舞蹈实践课堂应用的必要性。在研究过程中，我们把运动解剖学的相关课程提炼加工后制作成多媒体课件，实践过程中应用的软件有Power Point、Photo Shop、3D body等软件，通过截图，标注等手段突出了教学中的知识重点，形象地将运动解剖学的知识点传递给学生。需要说明的是，《舞蹈解剖学》多媒体教学课件在舞蹈基本功教学中不是取代教师的教学，而是作为课堂教学的辅助手段，受技术条件的制约，目前《运动解剖学》多媒体课件的制作大部分还处于平面阶段，3D技术的应用所占比重比较少，还需要进一步学习和开发。

1.CAI在舞蹈课程中应用的现状。相对于其他学科，CAI在艺术教育中的应用就显得比较少，而在艺术教育中除了艺术设计的专业是以CAI为主之外，CAI在音乐、美术等学科的艺术教育中也有部分应用，但是在舞蹈艺术教育中应用得就比较少，尤其是在实践课堂，基本上还没有CAI教学手段的应用。CAI在舞蹈课堂教学应用比较少的主要缘由笔者认为表现在以下几方面：

一是硬件方面的缺失，目前我国的舞蹈实训教室基本上没有配备CAI教学环境，在舞蹈教学中应用得比较多的就是视频的观看和模仿，没有充分发挥CAI强大的人机交互功能。二是多媒体课件制作人才的缺乏，当下舞蹈教师的课件制作能力有待提高，由于舞蹈教学中的理论知识基本上是属于言传身教，而且舞蹈课程主要以训练为主，因此广大舞蹈教师都忽略了提高自身多媒体课件的制作能力，也正是由于这两方面相互制约的因素导致了舞蹈教学中多媒体教学的不足。

2.舞蹈基本功教学引进CAI多媒体教学的必要性。随着时展，单一的舞蹈技术已经越来越不能满足市场需求和人才的发展需要了。舞蹈不仅仅需要技术，更需要文化，这文化既有基础的学科知识了解，更注重文化艺术的修养，提升学生实际素质，同时也是满足社会发展的需求。因此，即使是以基本功训练为主的课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容在提升技能的同时，需要加强理论知识的提高。而随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国舞蹈教育相嫁接。它不仅能深化舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，而引进CAI教学环境无疑是促进教学改革的一个重要手段。CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识；另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，将枯燥、晦涩的理论变成生动、形象、直观的模式传送给每位学生，让他们易懂、易接受。

（二）CAI教学模式在舞蹈教学中的应用前景

1.改变目前的教学模式。著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中曾说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”[1] 二十世纪九十年代，随着我国兴起“素质教育”的浪潮，从普通中小学到各地高校相继开设了舞蹈选修课和必修课。“在高校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每个学生都成为专门的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。”[2] CAI多媒体教学模式在舞蹈教育的推广中必将发挥重要作用，理论知识与实践练习相结合能使学生学得更明白，训练的效率也会更高。CAI教学模式在舞蹈实践课堂中的应用必将打破舞蹈教育“言传身授”的传统教学模式。

2.为舞蹈课程网络化打下基础。目前，舞蹈实践课堂教学中运用多媒体课件比较少，但是当前，发展教育信息化是我国教育事业发展的趋势，舞蹈亦需要与时俱进。笔者相信，不久的将来，会大力开展地网络课程和舞蹈远程教学模式，而CAI多媒体教学模式则为大面积普及舞蹈教育提供了强有力的技术支持，高科技的信息技术在舞蹈艺术教育中的应用必然会成为舞蹈教育新的增长点。

三、关于启动基于积件思想的舞蹈课程资源库的研究构想

积件（Integrable ware）是由教师和学生根据教学需要自己组合运用多媒体教学信息资源的教学软件系统。积件思想作为一种关于CAI发展的系统思路，是对多媒体教学信息资源和教学过程进行准备、检索、设计、组合、使用、管理、评价的理论与实践。它不仅是在技术上把教学资源素材库和多媒体著作平台的简单叠加，同时从课件的经验中发展出来的现代教材建设的重要观念转变，是继第一代教学软件课件之后的新一代教学软件系统和教学媒体理论。其主要特点有：1）积件与教材版本无关性；2）基元性与可积性；3）开放性，自繁殖性；4）继承性与发展性；5）技术标准规范性；6）易用性、通用性、灵活性、实用性。

目前舞蹈教学中使用最多的教学课件基本上是以不可编辑的视频影像为主，属于高度集成的多媒体课件，是编制者按照其教学思路组织起来的前后连贯的教学课件，课件发行后不可修改，具有整体性、固定性和封闭性。但是如果我们建设基于积件思想的舞蹈积件库，制作碎片化的舞蹈课件，今后在使用 CAI教学模式时除了可以使用这些传统课件之外，还可以由教师随时进行高效率的编辑、修改、增加、自由组合库内资源。

然而，由于舞蹈教学课件的缺乏，制作舞蹈教学课件的人才较少，要想持续不断地发展舞蹈多媒体教学课件必须提高舞蹈教师的信息化操作能力，最终建设一个基于积件思想“人人为我、我为人人”的舞蹈教学资源库。笔者有以下一些构想：

1、建构舞蹈积件素材库。舞蹈积件库是整个资源库的核心，研究如何让舞蹈教学资源碎片化，以便于使用者积累和自由组合。另外，构建积件库需要普遍提高舞蹈教师的计算机操作能力及课件制作能力，因此，还需加强教师计算机操作能力，经常组织培训与进修学习。

2、搭建积件组合平台。有了积件库作为支撑，如何方便地将库内资源组合成为一堂课还需要搭建一个操作简便，功能齐全的积件组合平台，以方便教师们的组织教学内容，丰富舞蹈教学的内涵。

3、制定积件使用管理规则。为了促进积件库内容的积累，设立一定的资源库准入门槛，制定相应的使用规则可以防止使用者只拿取不增添的坏习惯。良好的使用管理规则不仅可以有效统计出积件的使用情况和使用价值，还能提高教师们制作积件素材的积极性，让教师们主动地提高自身的业务能力。

结语

通过将CAI多媒体课件放入舞蹈基本功训练过程的研究，笔者认为，把理论知识带入实践课堂是我们舞蹈基本功课堂教学研究的突破口，而多媒体教学环境（CAI）应该在舞蹈实训课堂成为标准配备，进一步提高信息化技术水平是舞蹈授课教师的努力方向，另一方面也为探索舞蹈教学资源库的建设打下一定基础。在当前网络教育大发展、“素质教育”的普及产生巨大需求的背景下，推动信息技术在艺术教育中的交叉结合必将成为我们舞蹈教育现代化发展的新方向。 （责任编辑：刘小红）

注释：

①吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002

②周雅俐.发挥舞蹈艺术魅力提升大学生人文素质[J].剧作家，2008（05）：130

参考文献：

[1]黎加厚. 从课件到积件： 我国学校课堂计算机辅助教学的新发展（ 上） [J] . 电化教育研究， 1997（04）、1998（01）

[2]于淼淼.中国专业舞蹈教育现状及分析研究[D/OL].山东师范大学硕士论文，2012（08）

[3]罗冬梅、刘桂华、董荣药.《运动解剖学》多媒体教学课件的研制[J].体育科学研究，2003（03）

[4]陈新.运动解剖学CAI 课件图像素材的研究[J].沈阳体育学院学报，2005（05）

篇11

论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。

从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。

三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。

这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》）

第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。

另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。

第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。

总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。

参考文献

篇12

目前，高校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前，需要我们去探索和思考。

一、高校舞蹈教育中存在的问题

我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期，与发达国家相比要晚20多年。在国际上，高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中，水平越高其艺术教育机制就越健全。由于我国舞蹈教育的历史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式，它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续。教学重点主要放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。事实上，这种教学模式确实也为我国培养出许多优秀的舞蹈人才。如：黄豆豆的跳、转、翻、腾所展现的令人眩目的难度；刘震的闪、转、腾、挪所表现的令人惊叹的轻盈，正是由于他们精湛的舞蹈动作成为了新世纪舞蹈表演技术的典范。但同时也应该看到其中存在的问题：一是多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别，甚至是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；二是接受高等教育的学生大多已具备相当的技术能力，进入大学后他们需要的不仅仅是专业技能的提高，而更多的是对自身素质的开拓与培养；三是舞蹈教育应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注，舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。

优美的舞蹈，矫健的肢体给人以美的享受。但同时，舞蹈训练周期长，舞台寿命短，还要面临肢体易老化的问题。培养一名舞蹈表演人才，从十多岁就要开始学习和训练基本功，有的年龄甚至更小，年复一年不能间断。舞蹈是用肢体来表现的艺术，如何能保持专业的持久性，则成为我们在教学中应该注意的重要问题。这就要求我们的教学内容结构不应仅限于专业技能，还要注重综合素质的培养，加强对学生创造能力和思维方式的培养。我国当代著名舞蹈家吴晓邦指出：在舞蹈教学中，舞蹈表演教学与舞蹈创作实习几乎从一开始就是同步进行的。在他看来，表演教学的目的就是要培养创造性的人才，而创作实习又必须先“耐心地学习人体动作的基数和简单的比拟性的组合。”要突破传统的模仿和口传身授为主导的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。

二、优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设

目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题，实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此，对于高校舞蹈教育来说，进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的，在舞蹈教育中要开拓专业领域，同时加强理论课程的比重，以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。

(一)广泛开拓专业领域

综合类大学作为舞蹈教育的一块阵地拥有得天独厚的多元化求知环境，这使得舞蹈专业学生能够在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境，则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。

高校舞蹈专业，拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分运用这样的内部环境，在专业课之外，可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程，从而使学生的艺术修养更加全面，专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。

随着社会的进步，科学技术被广泛应用，各门专业都离不开高科技与信息产业的支持，舞蹈专业也如此。在课堂中，可以加入多媒体设备进行教学，提倡基于互联网和校园网的多媒体教学模式，给学生提供创造性、主动性的学习环境。例如：多媒体教学课件、录像机、影碟机、投影仪、幻灯机等设备的使用，使学生学习的途径更加广阔和多样化。俗话说“音乐是舞蹈的灵魂”，好的音乐可以激发学生的创造热情，可以使学生进入积极的创作欲望中去。开设电脑音乐制作课程，学习音乐创作知识，学生在舞蹈音乐方面可以拥有更加独立自主的创作空间。