美术作品鉴赏论文范文

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〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

作为一名高中美术教师，要想顺利开展鉴赏教学，应不断地提高自身艺术素养和业务水平。可通过阅读美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，并经常参观美术馆、书画院举办的美术作品展览，以从多种渠道获得美术信息；关注当代美术的发展动向，了解当代美术的特点，学会鉴赏，学会评论，并积极思考，应在与他人思维火花的碰撞中不断地提高自身的艺术素养，加深对美术的理解。此外，还可通过上网查阅各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

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1.灵活多变的入

首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。

那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2.追求课堂教学艺术化

苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。

学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。

3.美术鉴赏教学方法有哪些

针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：

3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。

3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。

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中图分类号：G420 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣

公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动

目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力

为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系

要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1] 郭 原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.

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创新思维，即积极的思维求异性、敏锐的观察力、丰富的想象力、独特的知识结构及活跃的灵感等。创新思维的创新性是指完成思维活动的内容、途径和方法的自主程度，并通过独立的思考创造出有一定新颖内容，表现为思维打破常规、寻求变异和勇于创新；实质上它是各种思维优化组合的高效思维，产生于多因素、多变量、多层次思维的交互作用中。

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”因此，培养高素质的创新人才是每位教育工作者义不容辞的任务。美术鉴赏作为一种教学实践活动，要特别注意调动学生自觉的审美积极性，力求在美的享受中实现鉴赏教学的任务。美术鉴赏教学是创造性的工作，其创造精神体现在引导学生发掘每件作品，特有的突出、本质、最感人的美点，并能对其作出深刻分析，使学生在一次又一次的鉴赏中发挥想象，运用对比、联想，交流、探究等方法，逐渐培养美术修养和创造性审美能力。美术鉴赏的创造性是通过给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动之中，培养他们对艺术的爱好，使其获得艺术审美的体验和享受成功的欢愉。

一、充分发挥学生的主体作用，搭建培养学生创新思维能力的平台。

课堂教学中学生主体作用的发挥必须以学生个性的张扬、综合分析能力和创新能力的提高为目的。布鲁纳认为：“在教学的过程中，学生不是被动的消极的知识接受者，而是主动积极的知识探究者。”

1.教学过程中充分地运用问题教学法、探究式教学法、讨论型教学法。利用学习小组展开课堂讨论，相互质疑、释疑、交流与合作学习，引导学生积极参与。结合鉴赏内容科学设计问题，既要有基本问题，中等难度的问题，又要有挑战性的问题。当然，挑战性的问题要让“学生跳一跳可以摘得到的果子”。它能引发学生积极思考，从多方位、多角度理解知识，主动获取知识，使学生内在的潜能得到充分挖掘，从而培养创新思维能力。学期末要求学生根据所学知识，自选内容写出美术鉴赏的小论文。目的是让学生去主动地查阅有关的书籍，进行学习和研究，选定内容，寻找作品的美点，体会作品丰富的感情、深刻的哲理，同时要作出分析，通过创造性的思维活动，提高欣赏和理解美的能力。

2.创设探究性学习的情景，激发学生发现探究问题的强烈欲望，使课堂变为探究性活动的高效课堂。例如在《皇权的象征――故宫建筑群与天坛》的教学导入中，我先让学生看《还珠格格》、《雍正王朝》、《康熙大帝》等著名的电视剧片段，再提出问题：你对明清两朝的宫殿――故宫了解多少？这样激起学生探究问题的兴趣和欲望，很快进入本课主题的文化情境之中。

创新问题情境，使学生有“创造性运用能力”，对于基本问题能举一反三，提出新的问题。引导学生运用所学的知识，分析、解决新的问题，使学生的创新思维能力不断得到提高。

3.留给学生充足的时间和空间。在美术鉴赏课堂教学中，要留给学生充裕的时间和空间，引导他们多角度、多方位、多层次地思考，发散思维。对问题的解决尽量地深入，让学生有更多的深层次的体验、感悟、探究、实践的机会。美术学科不同于其他学科，它的很多问题没有标准答案，各个学生对同一作品，因学识、性格、情感的不同，感悟是不同的。因此，要给学生时间，让他们提问题，并且要鼓励学生从不同角度提出不同的问题，发表对问题的不同看法，这样对培养创新思维能力很有好处。

二、生动呈现教学内容，营造创新思维的氛围。

充分利用多媒体手段，如PPT、视频、投影等，既能使声、光、电、乐同时刺激学生的各个器官，又能增加材料的动感，使同学们觉得生动、直观、有趣，达到吸引注意力，激发兴趣之目的。一个准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，不仅能拓宽学生的视野，也能提高课堂效率，还能让学生欣赏到课外的、更多的作品，让学生有新鲜感，同时还可以呈现在课前预习中让学生在互联网上和其他途径收集欣赏内容，使呈现方式生动而又多样化，从而营造创新的氛围。

三、美术鉴赏与音乐整合，提供创新思维的土壤。

音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是艺术门类中最抽象的一种艺术，但音乐能表现丰富的情感，因此，人们在欣赏音乐时会展开诸多的联想，随着音乐节奏的起伏，人的情感会不断地变化。如能在美术欣赏课中把音乐和美术进行有机结合，将会达到图音并茂、声色俱全，深刻表现主题的教学目标，更能培养学生的审美理解力及创造力。

在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，我先用声情并茂的语言简单提示作品背景、内容，再让同学们仔细观察纤夫们劳动时的不同的姿态和表情，同时播放一曲《黄河号子》，这时学生自觉地“设身处地”，进入某种情境，体验画面中纤夫们劳动的艰辛，审美同情油然而生，进而受到欣赏对象潜移默化的影响，自觉地展开想象，使自身的情感融入画面。由于理性地参与了鉴赏活动，学生的积极认同的心理活动得到了深化，从而获得了艺术作品意蕴美的领悟和审美愉悦，这是产生创新思维的极好的土壤。

我把欣赏活动推向更高层次：学生进想境界后，我发挥主导作用，在音乐声中，用激昂的语调朗诵出著名的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上？这声像是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦地行进。”在这种氛围的渲染下，原来学生模糊、朦胧的审美享受立刻变得清晰起来：辽阔而优美的伏尔加河的风景与贫穷而苦难的纤夫处境形成鲜明的对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的混然震颤。学生随画面的主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。画、乐、诗浑然一体的情境，使学生很快排除外界、内心因素的干扰而进入审美情境，这正是利用美术鉴赏发展学生创新思维所追求的境界。

四、美术鉴赏与临幕作品、创作相结合，提供创新的机会。

在美术鉴赏教学中，欣赏到精美的作品时，学生往往有很强的临摹冲动。事实上，只对画面鉴赏，是纸上谈兵，没有实践，不把分析得到的有价值的东西用于指导实践，这样的美术鉴赏是不完美的，应该使美术鉴赏与临摹作品、创作相结合。

在《美在民间――中国民间美术》的教学过程中，学生表现出很大的兴趣，很想动手尝试。于是我决定给时间让学生根据自己的兴趣需要，发挥自己的艺术天赋，做几件泥塑作品，或是剪窗花。同学们主动参与，有助于学生自觉掌握科学知识和相应的思想方法，获得自我表现的机会和创作的主动权。还让有创意的同学下次介绍自己的作品，为下次的鉴赏课提供新的内容――自我欣赏。这样做效果不错，学生很开心。

五、开展美术鉴赏综合训练，提高创新能力。

小制作训练、服装服饰色彩搭配训练、构图设计训练、泥塑、不同时代的美术作品鉴赏技能实训等，都是适合高中生美术鉴赏课特点的训练方法。我常采用的方法有三种。

1.模仿制作。通常是给学生一件泥塑作品和相应的材料、工具，让学生通过对实物的观察、剖析、测绘，模仿制作这件作品。

2.命题制作。给学生提供一些参考资料和工具，让学生按要求进行设计制作。

3.自主创造性制作。让学生自己准备材料和工具，自己独立制作一个想象出来的艺术作品。

这三类训练不仅各有特色，互相充实，而且可以满足不同学生的兴趣爱好，创造性地教育学生。不管哪种制作，设计制作的整个过程都是对作品的鉴赏过程，制作本身就是创新。经过这些循序渐进的制作训练，学生系统地掌握了一些制作技巧，提高动手的能力，培养了综合分析能力和创新能力。

提高学生的审美能力、美术素养，传播美术文化，是美术教师的责任；在教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，更应是美术教师的历史任务。为培养适应社会需要的创新人才，我们要共同努力。

参考文献：