音乐学系毕业论文范文
时间：2023-03-20 16:27:14
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篇1
我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：
（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。
（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”
（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都精确到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。
（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。
二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点
在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。
（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。
（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。
（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。
（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别优秀的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。
三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点
自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。
（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。
（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，完全依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。
篇2
基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果
教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。
1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成
地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。
各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。
教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。
教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。
2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升
学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：
2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系
地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。
2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效
学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。
2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升
加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。
2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高
为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。
3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高
地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：
3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步
在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。
3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间
为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。
3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力
将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。
3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练
音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。
4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰
“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。
参考文献：
篇3
2、页边距:上(2.5cm) 下(2.5cm) 左(2.7cm) 右(2.7cm)
3、行间距:28 磅
4、段前:1行
二、论文字体 字号
1、封皮(直接下载)
2、题目:黑体 小二(副标题:黑体三号)
2、摘要和关键词:(见下要求)
2、标题:(见下目录要求)
3、正文:宋体 小四
4、表题、图题:宋体 五号
5、引文注释:宋体 五号
6、参考文献:宋体 五号
三、论文正文
正文是论文的主体和核心部分,具体要求如下:
1、字数:音乐学系、艺术管理系不得低于8000字,其他系不得低于3000字。
2、绪论
引言、概述、前言。包括研究的目的和意义,问题的提出,选题的背景,文献综述,研究方法,论文结构安排等。用简短的文字进行概括,一般在300字左右。
3、本论具体章节。本部分是论文作者研究的内容,是论文的核心。各章之间互相关联,符合逻辑顺序。
4、结论
是论文最终总体的结论,应明确、精练、完整、准确。着重阐述作者的研究成果,以及在学术领域的作用、意义,也可以进一步提出需要讨论的问题和建议。
三、论文目录
目录(黑体 三号)
引言(黑体 三号)………………………………………………………1
一、×××(黑体 三号)……………………………………………1
(一)×××(黑体 四号)……………………………………1
1.×××(黑体 四号)……………………………………1
2.×××(黑体 四号)……………………………………2
……
(二)×××(黑体 四号)……………………………………5
1.×××(黑体 四号)……………………………………5
2.×××(黑体 四号)……………………………………6
……
……
二、×××(黑体 三号)…………………………………………10
(一)×××(黑体 四号)…………………………………10
……
……
……
结语(黑体 三号)……………………………………………………20
四、中文摘要、关键词、英文摘要、关键词
【摘要】(黑体 四号)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋体 四号)
【关键词】(黑体 四号)×××…… (宋体 四号)
【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四号)
【Key word】×××……(Times New Roman 四号)
五、论文的装订
第一部分 封面
第二部分 任务书;开题报告(音乐学、艺术管理)
第三部分 指导情况记录
第四部分 审阅表
第五部分 答辩记录
第六部分 论文题目页
第七部分 中文摘要、关键词;英文摘要、关键词
第八部分 目录
第九部分 正文(包括:绪论、本论、结论)
第十部分 参考文献
第十一部分 致谢
篇4
06999 毕业论文 10月9日8点开始 山大东区新校综合科研楼B座638室 0531-88364595
020207 市场营销 专 01 山东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020208 市场营销 本 01 山东大学 06999 毕业论文 10月9日8点开始 山大东区新校综合科研楼B座638室 0531-88364595
020211 饭店管理 专 01 山东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
06998 毕业实习 10月9日8点开始 山大东区新校综合科研楼B座638室 0531-88364595
030106 法律 本 01 山东大学 06999 毕业论文 9月17日辅导，10月15-16日答辩（8点开始） 山大老校逸夫法学楼 0531-88375620
030302 行政管理学 本 01 山东大学 06999 毕业论文 9月18日辅导，10月16日答辩（8点开始） 山大东区老校1号楼 0531-88377327
050207 英语 专 01 山东大学 00593 《听力》 9月17日上午报到，下午1：30考试 山大外语学院 0531-88377500
00594 《口语》
050201 英语 本 01 山东大学 00602 口译与听力 9月3日上午报到，4日上午考试 山大外语学院 0531-88377500
06999 本科毕业考核 9月3日报到，4日下午辅导。10月15日答辩
050305 新闻学 本 01 山东大学 06999 毕业论文 10月9日答辩 山大东区新校文史楼 0531-88361267
050308 新闻学 专 01 山东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
080306 机电一体化工程 专 01 山东大学 02184 机械制图（一） 9月24、25日 山大南区西配楼102室 0531-88392873
02231 机械制造
02235 电子技术基础（一）
02206 微型计算机原理与接口技术
02196 数控技术及应用
02233 电工技术基础
09946 综合作业
080307 机电一体化工程 本 01 山东大学 06999 本科毕业考核 9月24、25日 山大南区西配楼102室 0531-88392873
00421 物理(工)
02239 模拟、数字及电力电子技术
02203 传感器与检测技术
02242 工业用微型计算机
02201 现代设计方法
02244 计算机软件基础(一)
02247 机电一体化系统设计
080701 计算机及应用 专 01 山东大学 04731 电子技术基础（三） 8月27日考核 山大中心校区综合科研楼D座 3层计算中心（山大南路27号） 0531-88364658 0531-88362820
02317 计算机应用技术
00343 高级语言程序设计（一）
04733 微型计算机及接口技术
02121 数据库及其应用
080702 计算机及应用 本 01 山东大学 06999 本科毕业考核 10月15日论文答辩 山大中心校区综合科研楼D座 3层计算中心（山大南路27号） 0531-88362820 0531-88364658
04738 C++程序设计 8月27日考核
02332 数据结构
04736 数据库系统原理
02327 操作系统
04748 Java语言程序设计（一）
02334 软件工程
080709 计算机网络 本 01 山东大学 06999 毕业设计（论文） 9月25日下午答辩 山大东区新校综合科研楼B座812室 0531-88361769
02332 数据结构 9月24日下午考核
04748 Java语言程序设计（一）
04736 数据库系统原理
03143 互连网及其应用
082207 计算机信息管理 专 01 山东大学 02317 计算机应用技术 8月27日考核 山大中心校区综合科研楼D座 3层计算中心（山大南路27号） 0531-88364658 0531-88362820
00343 高级语言程序设计（一）
04755 计算机网络技术
02121 数据库及其应用
02383 管理信息系统
09946 综合作业
082208 计算机信息管理 本 01 山东大学 06999 毕业设计（论文） 9月25日答辩 山大东区新校综合科研楼B座812室 0531-88361769
04738 C＋＋程序设计 9月24日考核
04736 数据库系统原理
03174 软件开发工具
02377 信息系统开发
100701 护理学 专 01 山东大学 06854 临床实习考核 9月17日 山大西区护理学院 0531-88382527
02900 生理学 9月18日 山大西区医学院教学楼一层 0531-88382369
02902 病理学
02904 药理学（一）
03180 生物化学（三）
100705 社区护理学 本 01 山东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
06998 毕业实习 9月9日辅导，9月23日答辩 山大西区护理学院 0531-88382527
06999 毕业论文
100703 中医护理学 专 01 山东大学 11386 中医护理临床实习及考核 9月18日 山大西区护理学院 0531-88382527
02900 生理学 9月19日 山大西区医学院 0531-88382369
100801 药学 专 01 山东大学 06998 专科毕业考核（生产实习） 9月19日8：00报到 山大西区药学院综合楼211号药学院办公室 0531-88382017
02069 人体解剖生理学
02176 分析化学（一）
03028 植物化学
03025 生物化学及生物化学技术
03030 药剂学
03032 药物分析
100901 卫生事业管理 专 01 山东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
06998 毕业实习 9月10日前将写好的毕业论文邮寄到山东大学公共卫生学院继续教育办公室 0531-88382130
081310 营养食品与健康 专 01 山东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
05736 医学基础总论 9月30日上午9：00至11：00 山大西校区综合楼225房间公共卫生学院继续教育办公室 0531-88382130
05738 基础化学
05740 生物化学（四）
05742 微生物与食品微生物
020155 文化产业 本 02 山东师范大学 04126 文化产业创意与策划 9月3日报到，4日考核 山师文学院 0531-86180394
04128 文化市场与营销
06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩
020210 旅游管理 本 02 山东师范大学 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师商学院 fengzhi1568@sina.com
030108 律师 本 02 山东师范大学 06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师政法学院 0531-86180641
030203 社会工作与管理 本 02 山东师范大学 06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师历史文化学院 13011741263
030301 行政管理 专 02 山东师范大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
040101 学前教育 专 02 山东师范大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
00857 学前儿童美术教育 9月3日报到，4日考核 山师教育科学学院 0531-86182650
00858 学前儿童音乐教育
06998 毕业实习
00414 现代教育技术 9月3日报到，4日考核 山师信息技术中心 0531-86180372
040102 学前教育 本 02 山东师范大学 06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师教育科学学院 0531-86182650
040103 小学教育 专 02 山东师范大学 00414 现代教育技术 9月3日报到，4日考核 山师信息技术中心 0531-86180372
06998 毕业实习
040110 心理健康教育 本 02 山东师范大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师心理学院 0531-86180179
050102 秘书 专 02 山东师范大学 00347 办公自动化原理及应用 9月3日报到，4日考核 山师信息技术中心 0531-86180372
050102 秘书 专 15 曲阜师范大学 00347 办公自动化原理及应用 9月16日下午报到，9月17日考核 曲师文学院 0537－4456372
050104 秘书学 本 02 山东师范大学 06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师文学院 0531-86180394
050104 秘书学 本 15 曲阜师范大学 06999 毕业论文 9月16日下午报到，9月17日考核 曲师文学院 0537－4456372
050105 汉语言文学 本 02 山东师范大学 06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩 山师文学院 0531-86180394
050208 日语 专 02 山东师范大学 00490 日语听说 9月3日报到，4日考核 山师继续教育学院 0531-86180270
050211 朝鲜语 专 02 山东师范大学 00629 朝鲜语会话及听力 9月3日报到，4日考核 山师继续教育学院 0531-86180270
050407 音乐教育 专 02 山东师范大学 00722 视唱练耳 9月3日报到，4日考核 山师音乐学院 0531-86180610
00992 声乐（一）
00724 键盘与和声（一）
00725 键盘与和声（二）
00726 合唱与指挥基础
06998 毕业实习
050408 音乐教育 本 02 山东师范大学 00723 声乐 9月3日报到，4日考核 山师音乐学院 0531-86180610
00729 键盘
00731 伴奏
06999 毕业论文 9月4日辅导，25日答辩
020103 财税 专 03 山东经济学院 00019 计算机应用基础 8月17日、18日辅导，8月19日考核 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
020104 财税 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 8月20日、21日两天辅导，8月22日考核 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
06999 毕业论文 9月10日辅导；10月16日答辩
020105 金融 专 03 山东经济学院 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020106 金融 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
020110 国际贸易 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 本科毕业考核 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
020121 调查与分析 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业设计（论文） 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
020203 会计 专 03 山东经济学院 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020204 会计 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
020222 物业管理 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
020258 企业管理 专 03 山东经济学院 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020259 企业管理 本 03 山东经济学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
100803 中药学 专 04 山东中医药大学 03039 中药化学 7月1日报到，7月2日考核 山东中医药大学长清新校区 0531-89628108
03041 中药鉴定学 7月3日考核
03043 中药炮制学 7月4日考核
03045 中药药剂学 7月5日考核
06998 毕业实习 7月6日考核
020231 劳动与社会保障 专 05 山东轻工业学院 03321 劳动和社会保险业务案例分析 9月3日8:00报到选题，10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
020232 劳动和社会保障 本 05 山东轻工业学院 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 毕业论文 9月3日8:00报到选题，10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
050302 广告学 本 05 山东轻工业学院 09557 综合作业 9月3日8:00报到选题，10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
06999 毕业论文
050405 室内设计 专 05 山东轻工业学院 07999 毕业设计 9月3日8:00报到选题， 10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
00675 构成 8月26日08:20—12:00 青岛、烟台、威海、日照考生在青岛商务学校（青岛市贵州路1号），其它地市的考生在山东轻工业学院长清校区公教楼 0531-89631368
00706 画法几何及工程制图 8月26日13:50—17:30
00707 建筑设计基础 8月27日08:20—12:00
00692 计算机辅助图形设计 8月27日13:50—17:30
00705 表现图技法 8月28日08:20—12:00
00711 展示设计 8月28日13:50—17:30
050406 视觉传达设计 专 05 山东轻工业学院 06998 毕业实习 9月3日8:00报到选题，10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
07999 毕业设计
00675 构成 8月26日08:20—12:00 青岛、烟台、威海、日照考生在青岛商务学校（青岛市贵州路1号），其它地市的考生在山东轻工业学院长清校区公教楼 0531-89631368
00850 广告设计基础 8月26日13:50—17:30
04698 装帧设计 8月27日08:20—12:00
00692 计算机辅助图形设计 8月27日13:50—17:30
00715 包装结构与包装装潢设计 8月28日08:20—12:00
00711 展示设计 8月28日13:50—17:30
050432 室内设计 本 05 山东轻工业学院 06999 毕业设计 9月3日8:00报到选题， 10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
05975 展示设计（二） 8月26日08:20—12:00 青岛、烟台、威海、日照考生在青岛商务学校（青岛市贵州路1号），其它地市的考生在山东轻工业学院长清校区公教楼 0531-89631368
05423 装饰设计 8月26日13:50—17:30
07075 计算机辅助设计 8月27日08:20—12:00
01150 效果图表现技法 8月27日13:50—17:30
050433 视觉传达设计 本 05 山东轻工业学院 06999 毕业设计 9月3日8:00报到选题， 10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
05975 展示设计（二） 8月26日08:20—12:00 青岛、烟台、威海、日照考生在青岛商务学校（青岛市贵州路1号），其它地市的考生在山东轻工业学院长清校区公教楼 0531-89631368
05423 装饰设计 8月26日13:50—17:30
07075 计算机辅助设计 8月27日08:20—12:00
01575 图形设计 8月27日13:50—17:30
050450 电脑艺术设计 本 05 山东轻工业学院 06999 毕业设计 9月3日8:00报到选题， 10月9日8:30答辩 山轻工长清校区3#教学楼B座101室 0531-89631368
05975 展示设计（二） 8月26日08:20—12:00 青岛考生在青岛商务学校（青岛市贵州路1号），青岛、烟台、威海、日照以外地市的考生在山东轻工业学院长清校区公教楼 0531-89631368
05423 装饰设计 8月26日13:50—17:30
07075 计算机辅助设计 8月27日08:20—12:00
04488 3DS MAX 8月27日13:50—17:30
04693 网页设计 8月28日08:20—12:00
050450 电脑艺术设计 本 25 青岛科技大学 06999 毕业设计 论文答辩考生7月15日前联系青科大成教学院自考办。 青岛、烟台、威海、日照考生在青岛科技大学（四方校区）青岛市四方区郑州路53号；请及时查看青岛科技大学成教高职学院网站cj.qust.edu.cn/ 0532-84022960
05975 展示设计（二） 8月26日08:20—12:00
05423 装饰设计 8月26日13:50—17:30
07075 计算机辅助设计 8月27日08:20—12:00
04488 3DS MAX 8月27日13:50—17:30
04693 网页设计 8月28日08:20—12:00
040106 教育管理 专 07 齐鲁师范学院 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
040107 教育管理 本 07 齐鲁师范学院 06999 毕业论文 9月17日辅导，10月16日答辩 齐鲁师范学院老校区（历山路36号） 0531-86401378
020201 工商企业管理 专 08 山东广播电视大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020216 电子商务 本 10 青岛大学 03143 互联网及其应用 论文答辩考生7月10日前与学院联系安排辅导,9月17日报到，18日上机考核、答辩。 青岛大学信息工程学院（宁夏路308号青岛大学西院博知楼513房间） 0532-85952834
00897 电子商务概论
11290 电子商务实践
06999 毕业设计（论文）
020218 人力资源管理 本 10 青岛大学 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
06999 本科毕业考核 9月4日上午9：00辅导；10月16日上午8:00答辩 青岛大学国际商学院市场学系（青岛大学中心校区东1教202） 0532-85953185
020228 物流管理 专 10 青岛大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020229 物流管理 本 10 青岛大学 01574 物流管理软件操作 7月17日以后见mse.qdu.edu.cn 的通知 青岛大学管理科学与工程系（青岛大学东院第一教学楼三楼312室） 0532-85955256
06999 毕业论文
030107 经济法学 本 10 青岛大学 06999 毕业论文 7月2日辅导，10月15日上午8：00答辩 青岛大学法学系（东一教5楼自考办） 0532-85955985
050202 日语 本 10 青岛大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
06999 毕业论文 7月16日辅导；10月16日答辩 青岛大学日语系 0532-85953527
050223 韩国语 本 10 青岛大学 01116 口译与听力（韩） 7月16日辅导，17日考试 青岛大学博文楼110室（济南、青岛、日照考生） 0532-85950050
06999 毕业论文 7月16日辅导，10月15日答辩
080806 建筑工程 本 11 青岛理工大学 06999 本科毕业考核 8月26号上午报到，8月26（下午）、27、28日考核 青岛理工大学成教学院 0532－85071582
00421 物理(工)
02441 混凝土结构设计
02443 钢结构
02276 计算机基础与程序设计
05721 流体力学
02449 建筑结构试验
050223 韩国语 本 12 烟台大学 01116 口译与听力（韩） 10月16日考核 烟台大学外语学院339室（烟台、威海考生） 0535－6902101 0535-6902796
06999 毕业论文 7月2日上午8:30辅导，10月15日上午8:30答辩
020109 国际贸易 专 12 烟台大学 00019 计算机应用基础 9月24日考核 烟台大学计算机学院 0535－6707648
020119 餐饮管理 本 12 烟台大学 00052 管理系统中计算机应用 见简章第七条备注
00991 宴会设计 10月16日考核 烟台大学继续教育学院 0535-6903457 0535-6902553
06999 毕业论文 7月17日辅导，10月16日答辩
050303 公共关系 专 13 鲁东大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
100702 护理学 本 14 潍坊医学院 06999 毕业论文 7月16日济南、德州、东营、威海、淄博、日照、菏泽、莱芜、油田考生辅导， 7月17日青岛、潍坊、滨州、聊城、济宁、临沂、泰安、烟台、枣庄考生辅导 潍坊医学院护理学院 0536－8462405
18999 临床实习考核
00019 计算机应用基础 7月15日报到，7月16日考试 潍坊医学院新校区计算机教研室 0536－2602738
050218 商务英语 本 15 曲阜师范大学 00602 口译与听力 9月16日下午报到，17日考核 曲师外国语学院 0537-4458590
06999 本科毕业考核
080704 电子技术 专 15 曲阜师范大学 02270 电工原理 9月16日下午报到，17日考核 曲师物理工程学院 0537－4456092
02341 线性电子电路
02343 非线性电子电路
02345 数字电路
02276 计算机基础与程序设计
02278 微型计算机原理及应用
02347 电视技术
080705 电子工程 本 15 曲阜师范大学 06999 毕业论文 9月16日下午报到，17日考核 曲师物理工程学院 0537－4456092
00421 物理（工）
02355 信号与系统
02366 计算机软件基础(二)
02359 单片机原理及应用
02357 数字信号处理
02307 自动控制理论（二）
030401 公安管理 本 20 中国人民公安大学 06999 毕业论文 省公安厅负责实施
020118 餐饮管理 专 23 山东商业职业技术学院 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
00979 烹饪工艺学（二） 10月29日考试 济南花园路23号（山东商业职业技术学院洪楼校区继续教育学院） 0531-81902636
00981 烹饪原料学（二）
00983 餐饮服务
020265 采购与供应管理 专 03 山东经济学院 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
020282 采购与供应管理 本 03 山东经济学院 06999 毕业论文 9月10日辅导；10月16日答辩 山东经济学院成教学院 0531-88583115 web.sdie.edu.cn/cjxy/index.asp
090403 畜牧兽医 本 21 青岛农业大学 00019 计算机应用基础 见简章第七条备注
06999 毕业论文 7月17日辅导，9月25日答辩 青岛农业大学主楼1311房间 0532-88030207
080301 机械制造及自动化 专 25 青岛科技大学 10722 计算机绘图(CAD) 具体时间学校另行通知。请及时查看青岛科技大学成教高职学院网站cj.qust.edu.cn/ 10722计算机绘图(CAD)考核--视报名情况原则上一个地市设一个考点； 08631求职择业与创业指导考核--以考生所在学校为单位集中办理 0532－84022960 84022840
08631 求职择业与创业指导
080602 工业电气自动化技术 专 25 青岛科技大学 08631 求职择业与创业指导 具体时间学校另行通知。请及时查看青岛科技大学成教高职学院网站cj.qust.edu.cn/ 08631求职择业与创业指导考核--以考生所在学校为单位集中办理 0532－84022960 84022840
080708 计算机通信工程 本 19 北京邮电大学 06999 本科毕业考核 考生与学校联系 山东邮电学校 0531-86053781
00421 物理(工)
02327 操作系统
02332 数据结构
篇5
俄罗斯钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学及钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统,培养不同发展方向的优秀人材,高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。
在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反应。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。
二、课程安排
在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。
俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程;钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。
学时安排的也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70-120学时,可见俄罗斯的教学量大、实践课多。
虽然近年来国内高校也新增了一些辅的演奏及教学课程,但是这些课程进行的质量并不高。
三、教学方法
俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。
篇6
韩国是一个十分重视教育的国家，“劳心者治人，劳力者治于人”的思想在韩国有着广泛的影响。政府注重对教育的投资，教育的投入每年约占财政总支出15％―20％，对教育的重视程度，使韩国在最短的时间内摆脱了战争带来的贫困，走向了未来之路。在韩国，上至政府下至国民，对教育都付诸了极大的热情，而这种精神也成为新时代韩国国民实力发展的力量源泉。教育可以说是摆在韩国公民前最为重要的事务之一，而音乐及音乐教育在韩国的发展则显得更为重要。
韩国的历史悠久、文化灿烂，在文学艺术等方面都具有自己的独特风格，音乐和舞蹈已成为韩国人社会生活、学习的一部分。韩国的现代音乐教育大致可分为“民族音乐教育”和“西洋音乐教育”。而韩国的音乐教育，也迫切认识到，必须将韩国传统音乐教育与西方音乐文化及多元化文化之间紧密相连。
一、音乐教育的普及
韩国音乐教育基本上进入到一个普及的阶段。80%的中小学生都学习钢琴，而其目的仅是一种德、智、体全面发展的理念。韩国的音乐教育体系与世界上大部分国家一样，对于西方音乐的关注度较高，但是传统音乐却一直未有间断。
在韩国，传统音乐教育从幼儿园开始。为此，韩国兴起了很多专门从事幼儿音乐启蒙的机构（如国乐游戏研究所），有条件的幼儿园都在进行韩国传统音乐教育。（如长鼓、“四物”游戏和弦乐器）。义务教育小学阶段开始，音乐教育以传承传统音乐为主，占课程内容的33%。教学中以民族特有的节奏及旋律训练学生，让学生从小学唱民歌，唤起民族自豪感。从小学音乐教材的民谣、音乐家演唱会保留的曲目、富于特色的饮食文化及独具特色的长鼓舞、扇子舞、农乐舞等，韩国人民的文化生活中都明显存在传统音乐的特点，可以说，这是音乐教育民族性的结果。我们也有理由相信，这也为音乐教育在韩国的大力发展奠定了坚实的基础，正由于这样的民族性，韩国的音乐教育才处于亚洲的前列。
二、国家教育主管机构的大力推进
韩国的教育由国家教育主管部门统一管理，借鉴了欧美发达国家的教育模式，学校分布比较合理，大致可分为：1．一到三年的学前班与幼儿园；2．六年制小学(这～阶段属义务教育）；3. 三年制初中(部分属义务教育)；4．三年制高中；5．2―3年的专科和职业学院、四年制学院与大学教育，大学有攻读硕士学位和博士学位的研究生阶段学习课程。其中幼儿园和小学、初中可以归入基础性教育；高中教育分为普通高中和职业高中。普通高中以学生考入大学为主要目的，职业高中则主要学习面向工作岗位的职业技能，这一阶段属于分类培养教育；大学教育：近年来两类高中综合入学率已达约78％，大学教育在韩国正迈向大众化普及型教育；硕博教育属精英型教育，培养尖端的文化与科技人才。
而韩国的艺术教育分别是由教育人力资源部和文化观光部负责。2003年7月23日，韩国教育人力资源部和文化观光部共同提案了“透过建构地区社会文化基础设施和联系体制的文化艺术教育活性化推动计划”，其中明确指明韩国文化艺术教育活性化事业推动方向，详细阐明其推动过程和推动计划。该项文化艺术教育活性化事业推动目标在于：提高国民个人享有文化艺术的水准，开发其对于艺术的兴趣和对艺术的感受能力，培养能够适应当今知识文化社会的创造性人才，因此加强提高其在接受学习文化中的涵养。加强国家及社会各部分对文化艺术间的联系，以此提高文化艺术的亲密感和渗透力。
三、风格迥异、各具特色的音乐院校
早在七世纪时，韩国国家全部课程中，音乐就被认定是包括在10门基础学校教育学科当中的。这说明在很早，韩国就已重视对学生的音乐教育。
在韩国，音乐院校及高校中的音乐系一般开设管弦乐、声乐、钢琴、作曲、传统音乐。而进入这样的专业院校的流程和中国也是有区别的。在韩国，学生（高中毕业生）先参加高考（11月、12月）,等文化课成绩出来后再参加专业考试。韩国的专业院校分为A、B、C三个等级，各个等级的学校是分时间段来进行招生考试的，考生可以申请考试。
进入学校后，具有不同程度音乐水平的学生可以通过学校开设的课程来学习音乐。1.公共院校：韩国政府使用其教学系统作为主要的教育管辖基地。其音乐课程的内容包括音乐 “理论”和“活动”。“理论”中又包含了7种音乐要素，即节奏、旋律、和声、力度、音色、速度和曲式。“活动”的组成部分包括了歌唱、器乐演奏、作曲和音乐欣赏。公共院校的音乐课程是以螺旋式课程理念为基础而体现的。西方音乐、韩国传统音乐，以及一些亚洲地区的民歌成为了韩国公共院校音乐教育的主要组成部分。2.专业艺术院校：学校是为学生专心集中于艺术学习而设立的。学习内容包括：音乐理论、音乐史、视唱练耳、专业课、室内音乐、管弦乐、表演实践、电脑音乐和音乐欣赏。3.另类学校：另类学校是指除了公立私立之外出现的一些新型的学校，它是把公立和私立结合起来，既不完全是公立，也不完全是私立，这也是一个韩国文化多元化的体现。其音乐课的教学内容为：民族音乐课、乐队、唱诗班、摇滚乐队等，在韩国为学生们所需要。4.私人音乐培训机构：韩国的私人音乐机构是十分活跃的。大多数父母带着各自不同的目的把孩子送到这些私人音乐机构去学习音乐，例如学习乐器来滋生孩子的情感成长、性格的和谐发展，培养审美的感受能力等等。在私人音乐机构，各种各样的乐器可以被教授，主要包括有：钢琴、长笛、小提琴、单簧管、danso（韩国的一种用竹子制作的垂直的乐器）、kayakeum（韩国的传统12弦拉弦乐器）、演唱训练等等。私人音乐机构会根据个人的需要提供教学辅导。因此，所提供的专业教学方法是个别的教学课程和以选定的教学法为基础的小组教学方式。
四、高素质、高水平的师资团队及教学方法
韩国各大音乐院校中,在职教师一般都必须具备硕士、博士学位，并且是音乐界著名音乐家、学术带头人。韩国音乐院校教师岗位是很有限的，除了固定、必备的几位著名的专职教授以外，其余不足部分由兼职教授担任或代课讲师担任。在韩国院校的任教资格标准中，首先看重教师的学术成果、毕业论文的质量及履历，并要求教师必须在国外学习10年以上，在其他国家已经是著名教授或是演奏家等资格者优先谋取韩国教授职位。这些著名教授要把自己的简历、学术简历、学术成果、特长公布给学生，学生按照自己所追求目的选择老师。韩国艺术院校课程设置一般按照教学大纲范围来制定,每年每学期向校方申请下一学期的课程安排，经教务部门审批后印刷下一学期课程一览表再由学生选择。如学生在听课过程中认为老师讲的不如意，可以申请换科目。对于老师而言，退课人数超过规定以下，就有被停课的危险。因此，韩国音乐教师的岗位竞争激烈，在西欧留学并取得硕博学位的艺术人才回国后也很难谋到职位。据韩国官方报导，有近5万名左右的国外及国内毕业的博士、硕士在韩国找不到相应的职位。人才浪费现象严重同时也促进了音乐教师竞争机制的良性循环发展。
韩国的音乐教育走向世界始于上世纪60-70年代初，在发展经济的同时，各艺术院校积极引进外教专家与欧美的音乐教学体制。韩国音乐学院集合了欧美音乐学院的教学方法，将欧洲音乐院校的学习演奏、合奏、重奏及美国的毕业论文规程搬过来，如器乐专业学生，在每学期开学初必须举办音乐会，期末开始曲目是交响乐片段或者是室内乐重奏音乐会。两首音乐作品的背奏，并且将考试曲目复印给每位打分教授参考。研究生除了演奏、参加合奏、重奏、交响乐队考试，还必须面向社会举办音乐会，有社会知名音乐家组团考试，通过才能毕业。还要求学习音乐理论课，写答辩论文，这样才可以取得学位，所以学生学习负担较重。
五、音乐专业学生就业
音乐专业毕业生的就业方向主要是：大中小学音乐教师，国力或私立交响乐团，国力或私立合唱团，国家歌剧表演中心，国乐艺术中心等。国立交响乐团包括代表国家级和代表道级（相当于中国的省），私立交响乐团和私立合唱团也很多。即便在韩国音乐学院毕业了，还要到欧美实习工作或研修深造几年后才能回国工作。然而这种风气已经普遍了。由此可见，韩国艺术院校对于师资的要求从理论到教育实践水平，已经形成了高度的统一，从而为艺术人才的培养奠定了坚实的师资保障体系。
六、活跃的音乐社团及配套齐全的演出设施
韩国音乐社团最初创办成立于1961年，从那时就开始寻求和探索发展和提高韩国音乐之路，并且通过国际音乐和文化交流活动来提升韩国音乐家们的社会地位和对音乐事业的兴趣爱好。这个社团的最初起源要追溯到由该会会长Je Myung Hyun在1932年所创办的音乐家协会，之后1949年就改名成为了大韩音乐家协会。随即朝鲜战争爆发，音乐活动受到了极大地限制，但是仍然还有有两个社团在坚持着，也就是由韩国年轻一代的音乐家发起的音乐社团和音乐家协会。自1958年参加国际音乐理事会后，这两个社团就于1961年被合并成为了韩国的一个完整的音乐社团。这个社团已经逐渐成长为能够容纳整个韩国范围内的爱好音乐的成员的团体，并且它投入了不断地努力在国际音乐交流活动上，从1958年至今，他们出席和参与了诸如“国际音乐理事会”“国际音乐联合大会”以及每年一度的“汉城音乐节”“海外音乐研习学生比赛”“韩国音乐发展研讨会”“韩国国民的音乐比赛节”，还有一年两次的“汉城国际音乐节”等等活动，借此才得以将韩国的文化和音乐生活介绍给世界，同时可以从与国外音乐活动的交流中学到很多。
韩国的音乐演出场所也是设施齐全，如国家大剧院、世宗文化中心，首尔艺术中心，这些都是韩国国家主要的表演艺术中心。首尔艺术中心是韩国国家最大的艺术表演综合性场馆，建有一个专为交响乐团演出和吟诵的独立音乐厅。它还建有一个歌剧院，是韩国传统艺术表演的国家中心地。另外，还有其他的艺术场馆设施，如展示书法的美术馆和剧院。这些都为韩国音乐事业的发展和音乐文化的交流提供了非常好的活动场所和艺术展示的平台。
七、结语
通过以上对韩国的音乐教育发展概况的简要阐述，我们可以从中汲取韩国在音乐院校建设、师资团队建设、音乐院校管理体制、音乐教学方法、音乐民族性等诸多方面的长处，在肯定韩国音乐先进教育体制的同时，为我所用，取长补短。
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篇7
从整个学界和教育界看，西方音乐理论无论新旧都是我国音乐创作、研究和教学的基础。基本乐理和视唱练耳训练的是适应西方大小调体系的耳朵；“音乐”以西方艺术音乐中的纯音乐作为典型，因此才出现“自律”“他律”、“存在方式”等的种种争论和话题；欧洲作曲“四大件”成了创作和分析的几乎唯一的工具。总之音乐技术体系和话语体系都是西方的，离开了西方技术和理论，国人几乎无法作曲和分析音乐，甚至无法言说音乐。郭文景曾经立誓创作一首不受西方影响的作品，经过努力终于放弃；陈其钢也曾呼吁“走出西方现代传统”，但是至今似乎没有产生足够广泛的影响。整个社会仍然处于后殖民状态：音乐厅上演的曲目、出版社出版的书籍、教育采用的学科知识，多数还是西方的内容，尽管有所改善。另一方面，一些学者呼吁建构“中华乐派”（有些地区也提出以区域命名的乐派，如“草原乐派”、“福建乐派”等），但是从寥寥无几的理论成果看，仍然以西方音乐理论为参照；这些难得的努力，不仅没有得到广泛认可，反而惹来不少微词。当然，其做法确实存在可以商榷之处，例如“学派”究竟应该在出现瞩目成果之后被社会“赐封”，还是先打出旗号再下功夫出成果？中国音乐体系是否要参照西方技术和理论体系来建构？等等。在现代思潮中，还有一股强大力量，即“科学派”。科学派强调客观认识方法和客观知识的获取，典型者如音乐的实验心理学研究。借助现代设备来测量音乐影响下的人体反应，获取这种反应的数据，如脑电波、心律、呼吸、皮肤电的数据等。但是同一套数据可能对应两种甚至更多种心理现象，这样一来实验采集的数据有何意义便成了问题。这就引发了相关的思考：精神领域或艺术领域的“科学”应该怎样定义，其尺度应该如何确立？在全球认同的“多元文化”价值观、联合国教科文组织呼吁的“多元文化的音乐教育”的语境中，人文科学的尺度或音乐文化的科学尺度为何、何以成立？这些问题都需要深入探讨。
从学术活动看，近年来“多元音乐美学”和中国传统音乐美学研讨逐渐升温。2009年10月17―19日，由中央音乐学院音乐学研究所和中国音乐学院音乐研究所主办的音乐美学笔会就以“多元文化语境中的音乐审美价值”为主题。2012年12月2日由华南师大音乐学院承办的音乐美学笔会，议题包括中国音乐美学理论和实践领域的资源发掘和个案研究。中国音乐美学学会的年会，至少从第7届（2005）开始，每届都设了“中国音乐美学研究”专题。2008年11月在上海音乐学院举行的第8届年会，第3个议题为“20世纪中国音乐美学研究及相关学科建设问题”。2011年11月25―27日在西安音乐学院举行了第9届年会，以“现代性进程，多元化语境，跨学科策略与当代中国音乐美学”、“音乐美学基本问题与相关实践问题”、“改革开放以来音乐美学学科的发展及于润洋、赵宋光、蔡仲德、茅原、王宁一、张前等著名音乐美学家学术思想”为主题。仅2014年，就有三次中国传统音乐美学专题的全国会议。2014年5月10―11日在中央音乐学院举行了“中国传统音乐美学研究暨蔡仲德十年祭”学术研讨会，主题有四方面：中国传统音乐文献的美学研究；中国传统音乐实践的美学研究；中国传统音乐美学学科建设研究；蔡仲德学术思想研讨。2014年3月30日由中国音乐学院音乐研究所、北京民族音乐研究与传播基地、中央音乐学院音乐学研究所、中国音乐美学学会和居庸书苑主办的“《溪山琴况》的当代阐释研讨会”在京举行。2014年9月27日在西安音乐学院举行“可思的声音世界――罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”。这些会议都集中探讨了中国音乐美学问题。
中国音乐美学史教学，其内容有赖于该领域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文献梳理和注释上做了大量基础、体系化的工作，还有很多个人研究成果。蔡仲德身后，学者们继续前行。在理论方面，大家尽力拓展蔡先生未及或未选择的范畴，例如“佛家音乐美学”、“天”“气（牛”等核心概念，以及新文献史料的研究，如《文子》、帛书《老子》等。罗艺峰近期出版的《中国音乐思想史》（上海音乐学院出版社2013年版）中就有许多新文献史料的发掘，还开掘了新范畴如“音乐占候术”等。蔡仲德先生曾经跟笔者交谈，指出《乐记》“乐本篇”的逻辑链条“物―心―声―音―乐”之前还有一个带括号的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。笔者因此撰文《从知声、知音到知乐》（《福建艺术》2005年第2期），在这个链条前加上了括号的“天”。罗艺峰的专著对“天”进行了全面的梳理……。这些成果都逐步进入课堂教学。还有一些学者、出版社的科研项目与此相关。如王耀华、方宝川主编的《中国古代音乐文献集成》由国家图书馆陆续出版（第一辑14册出版于2011年6月）；叶明春负责的《蔡仲德文论全集》基本完成，《音乐美学通识教材》和《中国音乐美学史简明教程》的编写也已初见成效；上海音乐学院洛秦主持立项、王小盾担任主编的《中国乐论》分先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明、清代及现代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研项目“中国古代音乐美学研究”正在进行中；人民音乐出版社等也有新的相关出版计划。这些成果将陆续被纳入教学，成为教学和科研中的重要文献资料。
在人才培养上，迄今已有多所高校设立了音乐美学专业，每年都招收硕士生和博士生，并都有毕业生走向社会，在各地各单位发挥教学和科研的骨干作用，这些都有目共睹无须赘言。中央音乐学院本科音乐美学课程有3门，即音乐美学基础、西方音乐美学史和中国音乐美学史，至少各上1个学期，音乐美学基础曾要求上1个学年。研究生有一门“音乐学历史与现状”，其中有“音乐美学的历史与现状”，上4周课。这些大课之外，由导师指导学生学习。笔者本人在一对一专业课中，按照学院要求和每位新生一道确定阅读书目，除了音乐美学经典之外，还要求学生研读新出版的文献。在中国音乐美学教学方面，继蔡仲德之后，李起敏、苗建华等接力从事大课和专业课教学，招收硕士、博士生，现在又有新博士留校担任这方面的教学；王次熠身为院长，除了担任本科音乐美学基础课教学之外，也招收传统音乐美学研究专业的硕士生、博士生，有的毕业分配到其他院校或研究机构工作。外校担任或兼任中国音乐美学教学和导师工作的有罗艺峰、修海林、叶明春、刘承华等，不一而足。有些不是中国古代音乐美学专业的研究生导师，在指导学位论文时，也鼓励学生做传统音乐美学方面的选题，这些学位论文将不断出现在学术界，为后续研究提供参考。
二、几个重要问题的分析与思考
前文已经涉及音乐美学研究与教学中存在的问题，在此进一步集中概括和分析几个重要问题。
其一，关于感性学。1750年鲍姆嘉通提出“感性论”，在西方理性中心主义时期是难得的，尽管他把感性论定为“低级认识论”。从实践上看，理性处于中心地位的时期，感性活动尤其是包括音乐在内的艺术活动一直很繁荣，客观上满足了西方人的感性需要，也平衡着理性统治的世界。但是自1920年传入中国以来，在被翻译成“美学”、“音乐美学”的同时，“感性”被削弱甚至丢弃。这一方面跟几千年乐教传统有关，另一方面跟战乱时期政治家推行文艺“工具论”有关。
至今，在中国音乐美学研究和教学领域，感性论依然未得到充分的认识，以认识方式来讨论审美和进行审美教育的现象依然很普遍。其原因依然跟国家意识形态、东欧美学思想有关。后者坚持音乐反映现实的“反映论”美学思想；从音乐特殊性出发，提出“间接反映论”，即音乐通过表现社会人的情感来反映现实（需要注意的是，同其他文论一样，作者的论述往往被“中国化”，突出了其中的某些“可用”的东西）。因此，他律论的“情感论”美学一直占据主导地位。当然，情感论并非仅中国音乐学界和音乐教育界强调，西方音乐哲学美学界也如此。即便是20世纪现代西方音乐哲学美学重要流派如符号学、分析美学等，也从不同角度竭力探讨音乐和情感的关系。符号学将音乐视为抽象情感的符号，分析美学中某些学者如戴维斯，认为音乐表现了情感外观。事实上很多音乐确实是表现思想情感的，很多作曲家的创作意图也如此。问题是，那些自律论的作曲家和作品在中国不被正视，只在音乐史和作曲技术教学、学术论文中出现，其成果占很小比例。
从欧洲到中国，从感性论到美学，从工具论到反映论和情感论，这些转变背后，有很深的历史、社会原因，到了今天，原来社会语境中的话语，变成了学术话语。“民族性”如此，情感论也如此。问题在于，情感论将聆听音乐导向了音乐认知，也即用认识方式代替审美方式――听音乐是为了把握其中表现的情感，而把握情感则需要了解历史背景、作曲家生平和创作意图等等。在中国音乐学术领域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，强调感性往往被当作追求“感官愉悦”，被视为“肤浅”。在感性问题上，第二代音乐美学家如韩锺恩、邢维凯、周海宏等，都从学理上作过很多辨析和维护。在笔者的研究和教学中，也把感性作为美学的门槛，指出只有抓住感性才能抓住美学要旨。笔者认为，感性和理性一样属于精神范畴；感性活动和理性活动一样属于精神活动；感性活动的特点在于感官参与，但却不是感官活动；从艺术创造看，感性更能反映人性（动物也有理性，只不过没有人类发达，但性质一样）。心理学研究成果完全支持这些论断，例如最基础的刺激一反应模式，心理学指出刺激需要经过大脑的作用才使人产生反应，不赘述。因此，音乐美学要真正在中国建立，首先要还原它的感性论性质。
进一步需要探讨的一个重要问题，即作为感性学分支的音乐美学的任务。在笔者看来，过去是有美无学，现在则是有学无美。中国历史上并没有美学学科，却有关于音乐美的论述。引进了美学之后，特别是近三十年来，音乐美学真正开始学术研究，重心却不在美与审美规律的探讨上，而是纠缠在音乐与情感、音乐与社会的关系上。笔者在音乐美学课堂上经常提出一个问题：音乐是否表现情感与是否美之间有什么必然关系？是否表现思想情感的音乐一定是美的？为了表现思想情感，音乐一定要美吗？反过来，美的音乐一定是表现思想情感的吗？诸如此类。在审美的感性与理性关系的问题上，一直以来困扰着学界。以往的审美理论大都按照从感性“上升”到理性的认识规律来论述，强调聆听音乐的最终任务是在情感体验之后的哲理反思，获得某种认识。多年前笔者就将这种“审美”目的论比作让音乐不在审美领域当巨人而在哲学领域作矮子的“馊主意”。情感论加认识论，而不是感性论加愉悦论，目前这样的情况还很普遍。审美愉悦，生命的一种高峰体验，是人类长期身心进化结果的表现，却被当作低级感官享受受到贬斥，至今如此。
其二，感性学的范围。笔者在《音乐美学基础》教材的“序论”最后部分指出，音乐美学学科发展问题集中在“音乐”和“美学”两个方面。前者即什么“音乐”的美学，问题在于自音乐美学从西方传人至今，“音乐”指的是西方概念的“纯音乐”或“绝对音乐”，即器乐。正因如此才有“自律”、“他律”及各种相关问题。而“美学”中概括的各种“规律”，也是这种以纯音乐为对象的静态聆听方式的“美与审美”规律。在这样的审美关系中，音乐是审美对象，人是审美主体。作为审美主体的人，是西方人本主义语境和范畴的“囊中之物”。显然，音乐美学中的“音乐”尚未涵盖全球范围（这本来就一直如此）；我们的“音乐美学”一直处于中西关系的思维格局之中。这意味着迄今为止的音乐美学，其中概括的“基本规律”是否具有全球的普适性，肯定和否定的回答都无法证明。因为这种判断必须由全知者来进行，但是没有人通晓世界上所有文化中的音乐。按照英国分析美学家斯克鲁顿的看法，音乐是“第三物性”的事物，即文化属性的事物，而不是第一物性（物理属性）和第二物性（感知属性）的事物，文化差异造成多元音乐现象，要了解一种文化中的音乐，就必须深入其中。笔者认为对某种音乐的“知”，包括亲历的“知”和学理的“知”，前者尤为重要。显然，对每种音乐文化的了解，需要耗费相当时间。例如印度人所承认的了解他们的传统音乐的西方音乐家，都曾在印度生活十几二十年。即便是印度本土的孩子，也需要这么长的时间练习才能为人表演。人个体寿命有限，无法做到对世界所有音乐文化的全知。西方人概括的是西方器乐审美规律，我们似乎也这样做过。笔者认为，现在我们的音乐美学可以解释西方概念的三种艺术音乐，即美的、不美的和反美的。其中，美与反美是国际学界通用词，而“不美”则是笔者的命名，指理性设计有序而无法感受到的类型，例如序列主义特别是整体序列主义的音乐。但是，我们的美学没有研究西方民间传统音乐，也没有研究中国传统音乐，更没有研究其他国家和地区的民族传统音乐。这里有个问题，有学者指出民族传统音乐并非以审美为主要功能。但是据了解，所有民族的传统音乐中，都有专供审美的音乐，或者说有专事音乐审美的活动；几乎所有音乐都不同程度具有审美性质，即便是完全属于实用的音乐。康德式的审美与实用的划分，对今天依然有影响。此外，艺术学关于“艺术源于生活，高于生活”，“原始艺术”只有经过加工才能成为真正的艺术。以此尺度来衡量，原生态民族传统音乐便比不上艺术音乐，审美含量不高。当然，目前这种看法正在改变，民族传统音乐越来越多地被搬上音乐审美的餐桌。
其三，关于音乐美学课程标准。迄今，各级音乐美学教学尚未严格论证课程标准。2l世纪教育部开始了包括音乐在内的普通学校教育改革，设置课程标准，从实验稿到定稿，从实验基地到全国中小学校，可谓轰轰烈烈。在这样的形势下，由主次熘主持的“专业音乐院校教育改革”重大项目也已顺利结项。由于目前该成果尚未正式发表，因此笔者在此只谈个人看法。据了解，迄今各院校的音乐美学教学，大都限于现有的音乐美学教材，而各位导师布置的阅读书目，各有不同。在各校音乐美学专业的学生，与其他专业学生一样，被要求修满学分，包括必修课和选修课、音乐类和非音乐类等课程。就中央音乐学院而言，音乐美学学生的专业课由导师教授，内容自定；必修课和选修课都是公共课。必修和选修课的设定，通常是“有多少米煮多少饭”，即根据既有教师开课。记得十年前，在一次音乐美学教研室开会时，新老院长和书记都在场，笔者曾经“捅娄子”说了上述那些话，现场突然鸦雀无声，后来还是书记打破静默，问身边的张前教授是否如此，张老师点头。事隔多年，情况并没有变化。当然，笔者相信各位导师的能力，因为大家都是过来人，能有今天的成就，说明多年积累具备了良好知识结构；这些成长的经验，加上后来的日积月累，必然给学生提供一个样板。不过，从教育学角度看，课程标准的设置具有基础意义，也是学校教育的规范性的要求。当然，从全然实用角度看，课程标准提供方向、思路和具体教学做法，对学校教育是必不可少的。具体说来，音乐美学学士、硕士、博士应该具有什么知识结构，具备哪些能力，是需要论证的；根据论证结果，该开设哪些课程就开设哪些课程，而不是能开什么课就开什么课或只开什么课。
三、关于研究与培养人才的思路
2007年11月，第7届全国音乐美学年会在星海音乐学院召开。会议期间的一个夜晚，星海音乐学院研究生处安排了一个研究生导师与研究生的见面会，议题是导师想向研究生们说的话。笔者在那里提出了音乐学治学和学习的“四大件”――体验、阅读、思考、写作。从此我经常向学生提这个“四大件”。现在，笔者想在此用书写正式阐述它们，作为包括音乐美学学科在内的音乐学各学科的建设、研究和教学（人才培养）的思路。以下仅围绕音乐美学研究与人才培养的话题来阐述这四个方面。重要的是，这些方面直接涉及于润洋教授音乐学治学精神的“六关系”，即历史与逻辑、理论与实践、知识与思想、本门知识与相关知识、经典知识与前沿知识、感性体验与理性表达。前三者是于润洋教授一贯奉行的，后二三者是后来加上的。我做了一些概括。
其一，体验。包括音乐创作、表演、欣赏、田野等所有跟音乐有关的实践活动的体验。只有深入实践体验，获得尽可能丰富的感受经验，才能搞好包括音乐美学在内的音乐学研究。这也是“理论联系实际”的题中之意。在《实践论》里谈到这一点。目前我们的学生从小是琴童，有单项乐器的表演实践，个别有两项乐器的实践，很少有多样乐器的实践。听赏方面多接触西方古典浪漫的作品，很少接触早期和现代作品，这跟音乐的音像出版物少有关；本国音乐中，多接触的是新音乐，少接触传统音乐和新潮音乐；全球音乐中，多接触的是流行音乐，少接触世界民族音乐。出于个人审美需要，当然只能选择自己喜欢的音乐。但是作为音乐美学的学生，好听不好听都应该听。就前者而言，笔者特别关心沉醉的体验。中央音乐学院入学考试笔者时常爱问考生：有你最喜欢听的音乐吗？如果一生都在搞音乐美学，却从没有或很少音乐沉醉的体验，只记住了书本上的东西，或者只具有高超的作品分析课和视唱练耳课训练出来的音乐结构分辨能力，那么能期待这样的“研究者”写出怎样的论文呢？此外，笔者认为他们最缺音乐创作实践，因此写出来的文章，不同程度存在着“没有音乐的音乐学”现象。作曲家反映不爱看这样的文章，是有道理的。其实，学者们受限于条件，也很少接触世界民族音乐。就本土传统音乐而言，除了民族音乐学学者，音乐美学学者也接触不多，更少有对其做深入研究。笔者曾提出“自身田野”的命名，指研究者对自身经历的研究。即便如此，多数音乐美学学者也没有多少传统音乐方面的经历。学生们绝大多数从学校到学校，更没有这方面的经历。如果要研究多元音乐的美学问题，就需要深入田野去获得各种相关体验。目前有一种体验很难获得却又不得不去体验的，那就是“天人合一”。研究中国古代音乐美学，特别是文人音乐美学、“佛教音乐美学”之类，如果没有这种体验，恐怕难以有效阐释古人的相关言论。
其二，阅读。很多学者特别是海归学者都指出，中国学生阅读量太小了。这里除了数量之外，还涉及阅读范围。通常音乐学者和学子多读本学科的文论，少读大文化类的文论。为此于润洋教授提出两个关系的处理，一是本门知识和相关知识，一是既有知识和新知识。前者关系到一位学者或学子的知识结构，后者关系到他们的知识更新。旅澳学者杨沐几乎每次回国都要谈到知识更新问题，并且不断给国内音乐界带来新的国际学术信息。留学西方或者香港回来的学者或学子都对学习期间大量阅读深有感触。大量阅读至少有两个意义：一个是学习知识、扩大知识面，产生宽阔而深厚的知识结构；一个是了解学术动态，从而把握学术创新方向。在于润洋教授的鼓励和指导下，笔者通过主编“十一五”规划的国家级教材《西方现代音乐美学》，联合几位年轻学者一道工作，梳理了一些新出现的西方音乐美学思想，包括分析美学、实用主义美学、后现代主义美学、美学方法论（达尔豪斯）、音乐教育哲学中的美学、音乐批评中的美学、现代音乐表演美学等。还有环境美学、生态美学等，暂时没有充足的音乐方面的内容，未纳入新教材中。但是，笔者指导的一位博士研究生正在做“音乐审美环境”研究，相信今后环境美学等也能纳入音乐美学领域。近年来新音乐学引入国门，受到较为普遍的关注。女性主义、后女性主义音乐美学、社会性别或酷儿理论视角的音乐美学研究等，已经成为一些本科生和研究生毕业论文的选题。这些新知识都已纳入专业课教学中，当然，也许尚未普遍如此。笔者对学生提倡读书采取“同心圆”模式，即以本门知识为核心，按照疏密关系选择阅读资料来研究。以音乐美学为核心，可以这样建立同心圆阅读资料，依次为音乐学相关学科、普通美学和艺术学、文化学/社会学/心理学/声学等、哲学/自然科学哲学。如果再扩展，还可以纳入更多的自然科学相关学科。在确定学位论文选题的时候，开始了具体的有目的的同绕选题的研读。这时候尤其要注意最新学术成果的信息。
其三，思考。没有思考，阅读的信息就不能内化为自己的知识；没有思考，就不会有学术创新。思考不能“无米之炊”。以往所有体验和阅读的积累，都是思考的材料。最令导师们伤脑筋的是学生不具有独立研究的能力，表现在不会选题。笔者本人就经常遇到这个问题。从许多答辩情况看，笔者往往能从学生的论文选题中看到导师的影子，即被时间所迫，导师不得不从提醒、启发到直接提供选题。这也许是较为普遍的现象，问题就在于学生缺乏思考，缺乏长期关注学术动向，缺乏独立科研的能力。笔者建议学生在阅读的时候就要积极思考：首先要真正了解作者文论所表达的东西，同时要具有批判意识，随时提出疑问，然后及时把问题记在本子上。笔者本人学习期间一直习惯作读书笔记，并因此受益良多。有些阅读的时候脑子里闪现的东西，如果没有及时记录下来，很快就会忘记。这是很多学者都有的经验。关于批判意识，许多导师都有这样的要求。例如蔡仲德教授，他寄语年轻学子的三句话是：要有独立人格、要有批判意识、要有创造能力。周海宏教授也经常对学生提出要保持批判意识的要求：无论作者多有名气，阅读他们的文论始终要有批判意识；他人的观点需要审察，不能直接用来作为自己观点的论据。重要的是，思考要遵循历史与逻辑结合的原则。应该避免从概念到概念的做法。如果不顾历史，只从逻辑上思考问题，往往会陷入逻辑游戏或语言游戏之中，难以提出有真知灼见的观点或看法。而如果不顾逻辑，只在历史的海洋中“捞”细节，往往会陷入只见树木不见森林的境地，难以跳出来抓住实质问题。在一些学位论文中可以看到这样的情况：知识梳理很细致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾经语重心长地对笔者说：现在培养的主要是掌握知识的学生，而不是能产生思想的学者。要改变这一点，就要培养勤思考的习惯。
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然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。
美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。
美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
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所谓情感的欣赏，是指音乐家用音的表情法，来引起我们的情绪。黄自列举的音乐表情法，有调性（大音阶与小音阶）、节奏的徐缓及句法的长短、音的高低与强弱、和声（协和音与不协和音）、音色。黄自强调，由于音乐的表情是暗示而不是明言的，所以必须运用极敏锐的想象力去意会。
关于美感阶段，科普兰说：倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段倾听音乐，不需要任何方式的思考。然而，由于作曲家使用音响要素的方式因人而异，对音响的使用方式形成了他的风格的1个组成部分，因此，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
关于表达阶段，科普兰说：所有的音乐都有表达能力，有的强1些，有的弱1些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。但是他又提醒音乐爱好者，在要求音乐具有明确的意义上不要走得过远，他认为音乐的意义充其量不过是1种1般的概念，而这种概念是关于情感和情绪的1种大致的描述。
关于纯音乐阶段，科普兰说：我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这1点非常重要。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得1些音乐曲式的原理。
关于3阶段的划分，科普兰说：“我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成3种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在1个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以3种方式聆听。
我本人在1983年出版的《音乐欣赏心理分析》的小册子中，把音乐欣赏心理要素划分为：音响感知、情感体验、想象联想和理解认识这样4种，同时说明这些心理要素在音乐欣赏活动中都不是彼此没有关联地各自进行活动，同时也不意味着它们是音乐欣赏过程中几个依次进行的不同阶段，而我之所以要把这几个心理要素分别加以阐释，只是为了便于对音乐欣赏这个复杂的多种心理要素的综合运动过程进行分析，从而有助于对音乐欣赏心理的全面认识。
而关于音乐欣赏阶段的划分，我当时“根据1般认识论关于感性认识与理性认识的两个阶段的划分，并且结合音乐欣赏的形象思维的特点，认为可以考虑把音乐欣赏过程划分为初级阶段与高级阶段这样两个阶段。”音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知以及与之自然相伴随的感情体验与想象联想构成的，是对音乐的初步的、情趣的欣赏阶段。而音乐欣赏的高级阶段则是在丰富的感性体验的基础上，加上理解认识的参与，使音响感知、感情体验和想象联想向更深刻、更明晰的高级阶段的发展。这时，对音乐音响的感知已不仅是片段的、模糊的“趣”的欣赏，而是在理性认识的指引下对音乐音响及其组合形式的完整感受和欣赏。而对于“情”的欣赏，也不仅是1种感性的体验，而是在理性的指引下进入更深刻、更明晰的感情体验和想象联想的阶段。同时，又由于对乐曲产生的时代背景、社会思潮、艺术风格以及作曲家创作情况的了解，使欣赏者对乐曲所表现的内容和社会意义有了进1步的认识与理解。这本小册子还指出，从音乐欣赏的初级阶段进入高级阶段，是1个逐步提高的过程，中间并没有10分明确的界限，也没有不可逾越的鸿沟。欣赏者只要经过努力，是可以不断地由初级阶段向高级阶段发展的。
在感知、情绪层次，并不仅有静态的听觉音响感知，还有同时出现的情绪反应、共鸣。作为明显表征的，是在音乐音响刺激下出现的、非完全自主的体态律动，及其伴随而来的情绪兴奋状态。
在第2层次，情感体验与联想想象两者间的相互关系得到了强调。音乐所引发的有关生活经验的联想想象，所涉及的姊妹艺术中诸如视觉性、文学性、戏剧性的人、物、情、景等形象的联想想象，往往是与最初的音乐情感体验相联系的。
在第3层次，所有的理性认识都潜移默化地在情感体验过程中起整合作用，最终使情感体验达到感悟阶段。这才是音乐给予人的最独特、最高境界的愉悦。
《概论》还进1步指出，由于当代音乐欣赏的方式大多数都是通过录音制品在家庭进行的，具有无限重复的可能，聆听者也就可能在多次性的反复聆听中，将上述3个目的层面的综合性欣赏横放成具有3种不同目的的阶段，并将3个阶段设置成步骤，这样可以在每1单1阶段中完成1定目的指向的音乐认知。
在第1阶段中，聆听者可以完全沉浸在音响美感之中，并籍此对聆听的音乐从整体到局部进行熟识，这是1种完全处于直感的音响感知。
第2个目的层面，也就是对音乐所表达的丰富内涵的发现和认识。这1阶段除了想象与联想发挥作用外，不断补充的阅读会提供许多启示，进而达到理解的高度。
第3阶段是对作品所蕴涵的、源于音乐本体方面的艺术理性的认识和评价阶段。事实上音乐除了作为象征而蕴涵着大量的精神内涵外，其自身也含着某种程度的本体性的内容，也可以直接成为我们的审视的对象。所有这些看来本似纯属技术范畴的东西，其实它还隐含着丰富的文化意蕴和审美观念，如果我们能沟通精神与技术手段之间的隐秘关系，将进而达到更深刻的艺术感悟。
在对上述4部著作中关于音乐欣赏方式及音乐欣赏心理发展阶段划分的陈述之后，我们可以进而对它们彼此之间的异同点以及我本人现在对这些问题的认识做出如下归纳：
第1、对于音乐有不同的欣赏方式这1点，上述几部著作是有共识的。黄自把音乐欣赏划分为知觉的欣赏、情感的欣赏与理智的欣赏，科普兰把音乐欣赏方式与欣赏阶段结合起来，划分为美感阶段、表达阶段与纯音乐阶段。我的小册子从欣赏心理要素的角度，把音乐欣赏划分为音响感知、情感体验、想象联想与理解认识等4种要素。而赵宋光主编的《概论》则提出音乐欣赏的3层次说，即音乐欣赏的感知、情绪层次、联想、情感层次、整合与感悟层次。几部著作的提法虽有不同，但在音乐欣赏有不同的欣赏方式这个基本点上却是共同的，而且从总体上说，这些欣赏方式主要是对音乐音响的感知、情绪情感的体验、形象的想象与联想、理智的感悟与整合等几种方式。与此同时，几部著作还不同程度地提到，某种欣赏方式的运用，都是意在侧重于欣赏音乐的某1个侧面，而在更多的情况下，则是同时运用多种不同的欣赏方式，对音乐进行全面和综合的欣赏。
第2、几部著作在是否要把音乐欣赏划分为几个不同的阶段以及对这些阶段如何界定上有1些歧义。
比较起来，在是否要把音乐欣赏划分为几个不同阶段的问题上，赵宋光主编的《概论》的提法较为明确。《概论》指出：将音乐欣赏划分为3个阶段不但有可能，而且10分有意义。它的意义就在于对1个作品，尤其是初次接触的新作品进行分阶段的聆听，有便于聆听者集中注意力于某1单1目的中，而不至于因目的的驳杂难以统筹而顾此失彼，甚或陷入混乱，以利于我们在多个目的层面中细致地感受音乐和理解音乐。
关于音乐欣赏阶段的具体划分，我在《音乐欣赏心理分析》中，用1般认识论的方法，把音乐欣赏划分为初级阶段和高级阶段，可以说是提出了1种两阶段论的划分方法。而另外3部著作或隐或显提出的都是3阶段论。黄自所说的音乐欣赏之3方面，即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏主要是指音乐欣赏的几个方面，只是在某种程度上含有阶段的意味。如他所说，“知觉欣赏是欣赏中最幼稚，最肤浅的1步”，而情感的欣赏和理智的欣赏才是更高级、更深入的步骤。科普兰则比较明确地提出，我们是在3种不同的阶段上倾听音乐的。他所说的美感阶段，即纯粹是为了对音响的乐趣而倾听，不需要任何方式的思考，这和黄自所说的知觉的欣赏是完全1致的。而科普兰所说的表达阶段，按他的解释，这种表达是指所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义主要是指音乐所表达的感情和情绪，这和黄自所说的情感的欣赏也基本是1致的。科普兰所说的纯音乐的欣赏阶段，是指聆听者必须加强对音乐素材及其发展情况的意识，更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色，尤其重要的是必须懂得1些音乐曲式的原理。这和黄自所说的理智的欣赏也基本上是1致的。两位作曲家对音乐欣赏的基本要求都是从音乐音响的直接聆听，进而去体验音乐所表达的情感，并达到对音乐组合与发展规律的认识和欣赏。黄自没有明确提出阶段论，而科普兰则强调他是为了使听众对音乐听得更清楚，才把听音乐机械地分成3种不同的阶段，他认为“实际上，我们从来不单独在1个阶段上聆听音乐。我们所做的使各个阶段相互联系——同时以3种方式聆听。”
两位作曲家对音乐欣赏前两种方式（或称前两个阶段）的论述无可非议，而对他们所说的第3阶段，或第3种欣赏方式的解释似有可商榷之处。按理说，音乐欣赏的第3阶段应该是音乐欣赏的最高阶段，是音乐欣赏的完美境界，把这个阶段用纯音乐的欣赏阶段或理智的欣赏阶段来概括都不是很确切。因为，所谓纯音乐阶段，按1般的理解，仅仅是或主要是指对音乐的形式美的欣赏；而所谓理智的欣赏，按黄自的解释，也主要是指对音乐的旋律、和声和曲式的欣赏，也很难说是音乐欣赏的完美境界。从这个意义上说，赵宋光主编的《概论》对音乐欣赏第3层次的论述，特别是理解认识基础上的“整合与感悟”的提法是富于启发性的。只是《概论》仍把这高1层次的音乐欣赏仍然概括为“情感层次”似可再加斟酌。
这样，我们就可以对音乐欣赏的性质、方式及其心理发展阶段做出如下几点简要的概括：
第1、音乐欣赏从它的根本性质来说，是对音乐的1种审美的感性体验。然而，必要的音乐知识和理性认识也是不可缺少的，它可以帮助和促进欣赏者对音乐的感性体验。从这个意义上也可以说，音乐欣赏是在对音乐进行审美体验中融入了理性因素的感性体验。
第2、音乐欣赏的方式多种多样，既可以对音乐进行纯音乐式
的直觉的欣赏，从中获得对音乐音响及其形式结构的审美愉悦；也可以专注于音乐的情态、情绪和情感的变化，从中获得情绪和情感的激动、共鸣和陶醉；也可以对音乐作联想式的欣赏，从中获得对生活情景与意境的感受和想象；而在更多的情况下，则是对音乐的综合的、全方位的欣赏，既从中获得对音乐美的感受和体验，也同时获得对音乐意义和内涵的领悟。音乐欣赏的方式可以任由欣赏者根据自己的喜好和能力自主地进行选择，甚至也可以放弃主观的选择，任由多彩的音乐把我们带向那缤纷美妙的审美境界。
第3、关于音乐欣赏心理的发展阶段，参照黄自、科普兰，特别是赵宋光主编的《概论》的提法，我现在认为大体上把它划分为3个基本的阶段是适宜的。即：
第1阶段：音乐音响感知与情绪感受阶段。即音乐音响刺激欣
赏者的听觉系统，使欣赏者产生对音乐音响的听觉体验，从感性直观上获得音乐审美的愉悦，同时在联觉机制的作用下还会引起相应的情态活动，并在此基础上形成某种情绪体验。
第2阶段：以感情体验为核心，包含形象联想、理性感悟在内的对音乐内涵的理解与体验阶段。即当对音乐的情绪体验具有明确而稳定的特征时，便会激发联想的机制，引入认识性成分，从而产生以感情体验为核心，有时伴以形象联想和理性感悟的对音乐内涵的理解与体验。
第3阶段：对音乐美的体验与感悟阶段。这时音乐已经不仅是作为1种客体对象，欣赏者还会借助音乐这个被感知到的对象，把自己内心世界的感受释放出来，进入物我同1，主客体相互交汇与融合的阶段。在获得音乐审美体验的同时，音乐欣赏者已将自己的意识从日常知觉中摆脱出来，进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去，此时此刻的音乐已不再是1种外在的、独立的、异己的客观事物，而是1种彻底融化于主体感性体验之中的审美对象。或者说，原本是客观存在的声音，而此刻已化作了欣赏者内心感受的1部分。音乐欣赏者从音乐中所获得的审美体验，是欣赏者对自己生命的1种客观化的体验，欣赏者在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是欣赏者自己内在的心声。
第4、对音乐欣赏阶段的划分是相对的。由于音乐欣赏不仅是依着时间顺序1次性的欣赏过程，它同时还具有通过媒体多次反复聆听的可能，因此就为欣赏个体的自主性和选择性提供了条件，既可能在1次性的欣赏中选择某1种欣赏方式，达到某1单1的目的，也可以在1次性的欣赏中同时运用多种方法做综合性的欣赏；另外，也可能在多次性的反复倾听中，重点运用某1种欣赏方法，侧重于某1方面的欣赏，也可能在多次性的反复欣赏中把几种欣赏方式结合起来，做综合性的全方位的欣赏。总之，欣赏者所可能采用的欣赏方式是自由而多样的，而从规律性来说，欣赏阶段的划分有助于音乐欣赏能力的提高，由表及里，由浅入深，逐渐达到音乐欣赏的更高层次。
黄自主编《复兴初级中学音乐教科书》，商务印书馆，1935年版。
艾伦·科普兰著《怎样欣赏音乐》，丁少良译、叶琼芳校，人民音乐出版社，1984年版。
张前著《音乐欣赏心理分析》，人民音乐出版社，1983年版。
赵宋光主编《音乐教育心理学概论》，上海音乐出版社，2003年版。
张前主编《音乐美学教程》第6章第3节“音乐欣赏活动的美学原理”（邢维凯执笔），上海音乐出版社，2002年版。
2005年7月23日
第2次修改于北京望京花园
作者单位：中央音乐学院音乐学系
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二、两种专业教育的历史渊源
专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。
三、两种专业教育的理念区别
如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。
四、两种专业教育的专业设置和课程设置
两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。
