初中美术论文范文
时间：2023-03-20 16:27:32
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篇1
长期以来，我国的基础教育部分都在做应试教育，片面的追求学校的升学率，对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程，起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用，通过美术教育，学生学习到了美术的基本知识和技能，提高了自己的审美能力，陶冶了情操，增强了爱国主义的情感，对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵，陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段，这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展，并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中，可以通过教师的愉快教学，提高自己的专注力和学习兴趣，日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚，就增强了学生的学习动机和努力程度，可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望，全神贯注的主动参与到学习之中，成为学习的主人，觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性，学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中美术的愉快教学
1.想象在愉快中创造升华
在美术的教学过程中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束，调动学生积极思维，多给学生一些想象的空间，培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言，没有想象，就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥，多鼓励学生自由的纵横驰骋，遨游飞翔，用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事，都会把学生带入到一个童话般的世界，让学生对美术产生浓厚的兴趣。
2.情感在愉快中体验彰显
美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中，情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动，是一种高层次的心理状态，所以在美术教学中，教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生，拨动学生的感情，让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态，深刻理解美术愉快教学。
3.享受在愉快中兴趣浓厚
鼓励学生提高自己的审美享受，引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感，带领学生到大自然中去写生，参观美术展览、欣赏世界名画，做出自己的审美判断。让学生学会美的享受，美的刺激，鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观，并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
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二、培养学生善于观察的习惯，提高洞察力和创新力
初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养，而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此，观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如，在美术课上，教师可以让学生们欣赏一幅画，规定观察的时间为一分钟，观察过后让学生们用语言描述画面，随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而，对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的，教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心，细心观察，从而培养成习惯。久而久之，可以逐渐提高学生的观察力。
三、严格要求学生的创新训练，培养创造力和毅力
学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中，教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程，让学生们主动去观察、发现问题，提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的，而是需要学生们有毅力地坚持训练，逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练，采取适当的方法，严格要求学生们按照周期坚持练习，不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高，同时着重强调学生的个性发展和性格保护，着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。
篇3
由于多媒体的信息容量和展现方式，部分老师却将多媒体运用到一个极端的位置。多媒体作为教学的工具和课堂内容的补充，却被本末倒置，灌输太多的教学内容，对学生进行图片和视频的狂轰乱炸，反而导致学生应接不暇，对课堂和作品内容不深刻，压榨学生的思考空间，将整堂课变为一节“欣赏课”。
1.2课件花哨，背离初衷
初中美术老师都是具有深刻美术创作和鉴赏能力的艺术指导者。而部分艺术指导者因追求多媒体课件的艺术感、呈现的多样性，反而忽视了课件内容的主体和教学板书的设计，导致学生将注意力放在多媒体的呈现方式而非多媒体的教学内容，以至于教学目的未达到。
1.3引导变讲解，学生麻木化
古云“尽信书不如无书”，笔者认为“尽用多媒体不如无多媒体”。部分教师过分依赖多媒体，忘记自己作为教师的“引导”作用，而变成了一个“解说员”，反而降低了学生学习的积极性和自主性。从书本的生硬变成了多媒体的无趣，可能引起学生多多媒体的麻木，使得新教学方法适得其反。
2采用多媒体进行美术教学的原则
2.1合理设计教学内容，切勿狂轰乱炸
合理设计教学内容，切记不要堆砌过多的视频、图片对学生进行“填鸭式”的狂轰乱炸。不要因为新课标提倡的新式教学方法而滥用多媒体。教师需在课堂知识补充之余，给学生留下思考空间。多媒体教学内容需要有重点性、针对性，一方面重视多媒体带来的教学容量的提升，另一方要让学生充分感受到艺术之美。时刻记住，多媒体只是教学方法的一种方法而已，而不是教学的全部。
2.2立足教学主题，合理运用多媒体
初中美术教学的主题是“教学”二字，在多媒体的运用过程中应紧贴“教学”而不是为了展示老师的艺术才能将多媒体课件的花哨发挥到极致。在课件设计中，应该松弛有度，紧抓当期教学主题，运用老师自身的艺术素养向学生展示一个生动有趣的教学方式，着重在于提高学生的学习积极性，培养学生对艺术的欣赏和感知能力。
2.3正视待教师主体地位，带动课堂效应
教师是课堂的主体人物，是引导学生学习的关键因素。而部分教师自从运用多媒体，将自身退化为“解说员”。这好比导游带团，本来是让游客感受景物的人文与美，却变成了导游一个人在“背课文”。教师要摆正自己的位置，将引导学生的重任放在自己身上，而不是依赖多媒体，以为有了多媒体学生就会提高自身积极性。“火车跑得快，全靠车头拉”，教师作为火车头，更是要拉着学生向前跑，利用多媒体教学来带动课堂气氛，多与学生互动，将多媒体内容和教师的引导有机结合起来，利用新式教学跟好的达到教学目的。传统的照书念的教学模式并不理想，多媒体教学打破时间、空间、容量、单一的方式，扩充教学手段，将初中美术课堂变得生动，将学生带入更广阔的艺术空间，调动了学生学习的兴趣和积极性。原本抽象的、生硬的美术知识，通过多媒体这个载体变得具体，生动和充满趣味性，初中学生将更能够接触这些浅显直观的知识，这为初中美术教学带来了极大的便利。
3多媒体在初中教学不同教学方面的应用
3.1多媒体教学在素描、色彩课上的应用
素描和水彩是初中美术课教学的基础课程，主要培养学生构图、造型能力和对色彩的敏感和把握程度，提升学生的基础美术素养。但是从小学到初中，并没有对素描和色彩课程的专业教学和引导，形成了该类课程的断层。教师在讲到“构图”、“透视”等专业名词的时候，需要学生由具像到形象的分析，抛开物体的固有邢台，分析整个画面的内部结构，从宏观着眼。而说到这些，学生往往一头雾水，而且在进行实际操作的时候很难看出其中的妙处，素描课和色彩课最终只是一个表面形式的课程。利用多媒体教学很好的解决这些问题。例如，利用多媒体3D完美的展示物体的透视效果，使抽象事物具体化，使学生在观察物体透视的角度和方向时更加容易，真正帮助学生提高了对素描的理解。在色彩教学中，教师可以立足于课本，多样展示教材之外的相关内容，很大程度上开阔学生的视野，提高学生的进步空间。在欣赏之余，更是要引导学生发挥自己的主动性，让学生自己思考美术作品的构图以及对色彩的应用，极大发挥学生的主动性。
3.2多媒体教学在手工制作课上的应用
多媒体教学应用到手工制作课的效果并不如美术欣赏课的直观和明显，但是利用多媒体可以为学生的手工制作提供更多奇思妙想和实际操作技能。传统美术课的手工制作，老师需要亲自为学生做教学示范，而在有限的时间和空间内，并未达到一个高效率的教学示范效果。而多媒体教学的提倡和使用很好的解决了初中美术教学的这个难题。通过网络，教师可以搜集或者录制手工教学视频，以多媒体的形式呈现在学生面前。通过观看清晰的多样化教学视频，学生们可以发挥自己的想象空间，结合多种操作方式进行手工制作，而不是一味照搬老师的方法。课余时间，学生也可以自己寻找或者录制手工制作视频，在课堂上为其他学生播放，提高学生的课堂积极性，增加老师和学生之间、学生和学生之间的互动性，也极大鼓励学生自己的创新、创作。
3.3多媒体教学在美术鉴赏课上的应用
美术世界广阔而渊博，就成年人而言都不敢妄下对美术作品的评论之言，更何况要让初中的孩子去品味、鉴赏美术作品。而这又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不讳的说出美术作品给自己的带来的感受。所以，为了发挥孩子的创造性，我们打破美术课本的片面性和局限性，给孩子们一个自由的、丰富的美术天地。运用多媒体教学，初中美术老师可以找到很多相关的作品，让学生对其进行鉴赏。如在色彩鉴赏方面，老师可以搜集大量梵高的作品，让学生对其作品的早中晚期进行感受和点评，而后再对学生进行梵高的生活背景介绍，让他们体会作者带入自己绘画的感情，此后，再让学生对梵高的作品进行点评。透过这个案例举一反三，学生可以在教师循序渐进的引导下一步一步深入美术世界，在课本的有限内容下通过多媒体扩展到广阔的技术空间，培养学生自身的艺术鉴赏能力和艺术修养。
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教师要注重提高学生美术技能，又要注重学生对美术意义和内涵的深入理解，提高学生对美术课程认知，培养学生多维角度去看待美术课程，培养学生发现美的眼睛，在生活学习上发现独特的美，让学生在平凡事务当中体验艺术。美术课程启迪学生智慧，发散学生思维，提高学生内涵气质，同时美术课程与其他课程联系密切，在一定程度上促进学生其他课程学习，是初中阶段一门重要课程。
一、美术创造性教育意义
1.提高学生美术技能和审美水平。培养出高素质美术人才，不仅要将目光注重在学生绘画技能方面，更要培养学生创新意识，让学生在打牢绘画基础同时提高学习主动性，发挥学生主观能动性，在实际生活当中去发现美创造美。美术学科具有自身独特魅力，容易吸引学生进入学习状态，学生在古今优秀绘画作品熏陶下提升自身审美水平、内在气质，有利于帮助学生明辨真假善恶，学生在优秀作品熏陶之下，深入理解作品核心内容，在一定程度上提高学生阅读能力以及鉴赏能力。2.促使学生实现自我价值。美术给学生提供一个更宽阔的舞台展现自身能力，学生在这个广阔舞台上发挥主观能动力，形成自身完善人格，也有利于学生精准定位自身，帮助学生寻找到生活价值新方向。美术不仅注重学生绘画技能培养，更注重学生美术核心素养培养，丰富学生想象力，培养学生创新意识，有利于学生打破传统思维定格局面，这有利于学生学习美术，更有利于学生学习其他课程，在学生生活和学习上都具有深远影响，学生形成独立思考能力，在日后遇到问题上能够依靠自身能力进行解决。
二、积极培养学生创造性思维
1.列举法。教师在挑选优秀学生作品展示过程当中，不能忽略了一些问题颇多弊端明显的作品，让学生在正面教材与反面教材激励之下寻找自身存在不足。情景创设教学方法有利于调动学生积极性，积极寻找自身以及同学之间的漏洞所在，有利于在班集体当中形成互利共赢良好学习氛围。集众人智慧发现优秀作品当中存在的瑕疵，有利于精英学生完善自我，实现质的飞跃。教师通过作业批改，列举一些绘画作品通病，有利于帮助学生认清绘画误区，及时避免，例如绘画作品当中普遍存在的问题：结构变形度不足、图案形状与排列对比存在差距等等，那句话有利于学生避免大众误区，提高学生解决问题的能力。2.激励法。教师要注重美术课堂气氛培养，积极与学生互动，带动学生学习积极性，及时了解学生学习过程中存在的疑惑，并且进行科学指引解决。在美术课程《桥梁设计》学习过程中，带动学生想象力展开联想，在学生想象定型之后进行制作桥梁，教师要及时跟进学生制作过程指着学生存在的一些明显错误。同时结合教材内容，将学生作品与教材范本内容进行鲜明对比，让学生在实践过程当中认识到自身不足，并且学习优秀成果，留给学生思维创造新空间，学生在借鉴基础上融入自身想象，有利于丰富创新设计空间。激励法教学模式学习提高学生学习自信心，在学生学习道路上是一个良性循环。3.竞赛法。教师要注重学生之间竞争合作氛围培养，建立起一定的竞争机制和评价机制，例如在学生学习“基本形体切挖”课程时，要注重用生动语言将抽象性知识点转化为具体性知识点，提高学生对教材内容理解，提高学生对几何与机械图学习效果与质量，竞争机制从专业教学心理出发，提高学生学习主动性，催使学生获取一个新成绩。通过小组交流合作模式提高学生积极性，抽取每一组的一个成员进行黑板演示，教师通过小组成员演示，泛泛知道小组水平，有利于教师根据实际情况灵活调整教学进度与教学方案，让学生在黑板演示过程中集众人智慧寻找自身绘画方面的缺陷。4.创新教学改革，培养学生创新性思维。美术课程培养美术素养高的综合性人才，在人才培养过程中目光教师要全面，不能单一注视学生基本绘画技能层次，要注重升华学生能力和思想。围绕教材内容与教学目标，通过情景式教学方式展开美术课堂，让学生在美术课堂提高自身抽象思维与创造性思维能力，让学生用专业理论知识指导自身去认识生活周围的一些美，教师要注重引导学生，探究自然界存在的美以及人文社会存在的美。创新教学改革在一定程度上为教育界注入新活力，带领学生走出被动学习的泥潭，走向主动学习的阳光地带，并且在学习过程中形成良好习惯，发现生活艺术当中内在规律。让课本成为学生走进美术世界的导师，又让学生引导教材去发现美术世界新大陆，培养出真正具有美术素养人才丰富美术世界，为世界美术做出新的贡献，取得新的突破。
参考文献：
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二、以互动的教学模式提高学生参与的激情
初中美术教学中，有些教师习惯于对学生进行“被动给予”，这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务，实际上学生的学习积极性受到了较大的制约，他们在美术学习中缺乏直观的参与体验，求知欲和参与欲望没有得到满足，这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位，以提高学生参与性为抓手，紧扣学生内心的参与想法，满足学生的愿望，以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式，进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如，在欣赏《熟悉的物品》时，笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求，引导学生分组研究，感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展富有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片，引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读，并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感，在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后，笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型，重点掌握好位置与比例关系，以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后，在小组内进行点评，每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动，其他学生提出相关的意见，师生共同对具有代表性的作品实施评价，以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中，每位学生都成为了美术学习的主角，思维积极，相互之间也能够密切合作，动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步，对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。
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二、新课程理念下创新能力的培养
创新是各个行业永恒的主题，艺术同样需要创新，需要新鲜血液不断注入其中。所以，培养学生的创新能力是美育的一个重要目标。初中学生思维认知能力最具张力和活力，可塑性也最强。他们对新事物很敏感，认识和接受新事物很快，充满热情，勇于探索。这些是形成创新能力要具备的基本素质，需要教师在教学中不断开发，激发其潜力。培养学生的创新能力，须尊重学生的个性特征、独特的思维和感悟，并为其思维能力无拘无束的发挥创造环境。教师应采用科学有效的、饶有趣味的教学手段和方法，吸引学生的学习兴趣，激发学生的创作欲望和美术表达的冲动。引导学生学会观察，学会准确分析事物的方法，培养学生用艺术的视角发现和理解事物，提高学生的艺术观察力和创造力。如在讲美术造型时，我让同学们利用课外时间，根据自己的观察和兴趣，用橡皮泥或胶泥制作一个造型作品，下次上课时带到课堂上，公开评选优秀作品。结果下次上课时，同学们带来的作品花样繁多，一个个踊跃展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品虽然不尽人意，但也能感受到学生努力的影子。可以看得出，同学们都发挥了自己的创造力，有了不小的进步。
三、新课程理念下合作能力的培养
团队合作是一个人取得成功的重要条件，在教学中培养学生的合作能力符合新课程标准提倡的自主、合作学习的理念。通过学生间的合作学习，可以培养学生的团队合作意识，帮助学生学会合作，学会沟通，这是他们走向社会，走向未来必备的能力。在小组合作中，还可以发挥学生的自主能动性，密切配合，调动各自掌握的资源，丰富学习内容和方式，优化学习结构和方法，进一步提高教学效果。在小组合作学习中，让不同特点、不同个性的学生都有机会发挥特长，献计献策，提出不同的见解，在完成共同的任务时，锻炼了发现、分析、思考、表达、创造等方面的能力。合作学习是值得教师在美术教学中进行尝试和探索的。如在美术欣赏课上，教师先呈现一幅美术作品，然后分组讨论，选出代表说出该小组对作品的分析和认识，再通过小组间的讨论，最后总结作品所要表达的内涵和精神；再如，在美术制作课上，教师先布置任务的主题，然后分成多个小组，让每一个学生都积极参与其中，充分发表意见，他们制作的美术作品往往出人意料。然后组织同学们展示各小组的作品，让大家评选优秀的作品，进行鼓励表扬。通过这种分组合作的教学形式，以学生为主体，活跃了学习的氛围，调动了所有学生的潜力，学生在互相帮助、合作的情境中，经常会有惊人的表现，教学效果自然得到提升。
篇7
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
篇8
2营造媒体氛围，感悟数学课堂教学艺术
动手实践，启发思维动手实践是学生数学知识建构的基础。通过动手实践，可以调动学生的多种感官，加强对数学知识的记忆和理解，激发学生的学习兴趣；学生容易感觉数学知识是现实的、有趣的、极富有挑战性的，与生活密切相关，有助于培养观察能力和实践能力。运用多媒体辅助教学，能把形、声、光、色融为一体，打破时空的限制，给学生身临其境的感觉。学生会积极参与动手实践活动，化“难”为“易”，突破教学中的难点，培养空间想象力，启发创新思维。用Authorware与几何画板进行课件制作，对动态对象进行有效的“跟踪”，清晰地显示该对象的“轨迹”，把抽象的数学知识具体化。如在教学“动点运动轨迹”时，教师让学生自己动手实验，在屏幕上缓慢移动点、线、面，矩形的一条边沿其另一边作平移运动，其上的固定点的运动轨迹就是线段。在屏幕上保留它们移动留下的痕迹，清晰地演示出点动成线、线动成面、面动成体的轨迹。通过观察知道：如果动点的轨迹是一条线段，那么其中不变的量就是该动点到某条直线的距离始终保持不变。学生探究兴趣浓厚，注意力集中。教师带领学生走进数学天地，让数学知识植根于学生生活的土壤里，激发学生学好数学的欲望。运用建模，解决问题建立数学模型是解决问题的关键，在建模之前必须认真地阅读理解分析。利用多媒体辅助教学，能够创设比传统教学更富启发性的精彩情境，有助于学生思考，能灵活自主地进行变式教学，使学生有效领悟数学思想和数学思维方法，促使学生积极思考，主动学习，从而达到知识、能力和素质的全面提高。教师运用多媒体创设一个背景，吸引学生的眼球，让学生很快投入到建模中来。可运用现成的数学模型，对应用题进行认真分析，确定解题所需要的数量关系，进一步找出模型中所需的具体数学模型，再用现有数学模型解决实际问题。如在教学“列方程解应用题”一节时，教师运用多媒体制作课件“巧猜妖魔和孙悟空年龄”，动画音形色具备。一个妖魔吼道：“我在此修炼了几百年，能呼风唤雨，你小小的年纪不配与我说话，快快走开！”齐天大圣孙悟空手打凉棚，哈哈大笑：“何方妖孽，俺老孙在此，你竟敢胡言乱语，我孙子都比你大！俺老孙年龄的1/4在花果山占山为王，然后又做了290天齐天大圣，等于你在下界的290年啊。后来我大闹天宫，在五行山下度过了我年龄的1/2，现在又和师傅去西天取经已经10年了，你来算算俺老孙的年龄？”学生被精美的动画所吸引，对孙悟空的年龄产生好奇心，积极动脑解决问题。教师引导学生进行建模，鼓励自主探究、合作交流、列出方程（解答过程略）。通过体验数学建模，学生积极动脑寻找答案，尝到成功的喜悦，为探究新知找到方向，激发了与人交流的热情，实现了人人学有价值的数学的目的。
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现在高校美术通识课选修大体有三种类型：一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真，课上讲了很多道理，可是学生却昏昏欲睡，因为学生还是觉得和其他课一样处于被动（灌输）一方。由于他们一定的生活阅历与感受，加之缺少较多的艺术实践，所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法，不考虑非美术专业学生的想法，一开始就教学生们素描、速写等，然后再上色彩写生课，从头到尾，学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术，其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承，不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生，历经山水、人物，让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承，坏处是难发展，也难创造等。这些教法固然有一定的益处，但确实也有偏颇之处，表现为这种不以学生为中心，单一的，重技术、轻艺术与人文的教学模式，往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式，这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm
二、构建新的美术通识课教学模式
面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾，我们选择了利用乡土人文景观资源，以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动，以创造为主的美术学习，把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来，这种互相融合的创作与技能训练，会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中，更快地懂得艺术与技术的不同之处，开阔他们的艺术创作视野，培养他们的艺术创作修养，积累他们的艺术创作经验。在此基础上，加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力，如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系，重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段，去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平，使他们内在发展需求与美术学习相吻合，从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。
三、美术通识课创造性思维的本质特征
结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异，具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中，结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台，贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法，在形象思维与创造中，发现与张扬每个学生的天性与爱好，用平等、民主、协商的态度，营造创造性思维发挥的教学氛围，积极与学生切磋、讨论，解决碰到的各种问题，想方设法让学生逐渐认识自我的价值，鼓励学生自信，充分发挥自身无穷的潜力与智力，和老师共同努力，实现美术创造的成果。
那么，我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢？可以从以下几个方面入手。
1.选择本地人文景观，突出美术课程“视觉直观”的特点与优势，强调“开眼”“开心”的艺术学习方法
我们学院地处珠江三角洲腹地，是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处，带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘，“小桥流水人家”的景色之中，这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境，处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料，无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是，作为美术通识课程的组成部分，自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练，面对崭新、陌生的美术创作课，学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此，教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫，着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生，虽然他们在美术技能上如一张白纸，但是只要善于调动学生已有的学习经验，培养他们学会“开眼”的观察方法，也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中，老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础，引导他们客观地看待周围的物象，提倡独立思考和认知，让他们各自选择喜爱的景观，注重每个学生的差异，充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候，更要保持这种方法来激发学生的创意，通过写生手段提供教育机会，来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力，让学生非常自主地看待客观景物，培养他们敢于形成自己创新画法的行为。
老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的，甚至想到的物象。他们绘画表达时，要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生，老师的任务是肯定与表扬，让他们“开心”，更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”，才会“开心”，也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点，对提高艺术创作质量和效率，用美术发展学生认知智能，促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律，在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下，学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题，通过多次下水乡写生，可以逐渐提高。通过写生，学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时，学生在写生过程中，用美术的手段，培养了唯物主义认识观，也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程，学生们了解到了社会的实际生活情况，陶冶了学生的情感。
2.下乡写生后的专题座谈，有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得
回到学院后，我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈，总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容，也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中，老师也会乘机从画写生入手，谈“开眼”“开心”在知识学习过程，艺术与科学的方法过程，艺术与哲学的过程，艺术与人文创造过程，艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈，让学生在深入生活中“开眼”后，不仅画得“开心”，而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画，变成“开心”的创作画，是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程，迁移到做人、做事，以及贯通到求学基本能力的学习过程，是老师想追求的教育目标。
3.选取“开眼”的写生素材，构成“开心”的艺术画面
和每个同学讨论“开眼”后的写生，分析素材，找到每个同学最“开心”之处，并让他们形成最有画趣的画面，或每个画面最“开心”的部分，然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学，只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程，他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生，肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点，让学生们得到赞扬后，“开心”地画，自由地画，这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性，特别是美术教育，往往教出来是千人一面，没有差异，画得像一个老师画的，越教越没有真正意义的创新，越没有创造力。
其实学生有无穷的创新潜力，关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车？为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢？关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂，寻找挖掘艺术创作的源泉，体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生，通过自己独立思考、取舍后，可以形成很多“开心”的画面构图，有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成，这是学生敢于突破陈规，从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程，是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中，对学生不断出现的阶段性困难与疑问，教师应及时加以引导和帮助，但是，要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作，要放手让他们处理形，用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主，老师只是起引导的作用。
四、争取社会教学资源参与美术通识课教学
1.邀请专家进行指导，寻找差距
鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校，建校时间短，美术师资、经验等方面比较欠缺，而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化，做好人才培养方式的探索，肯定不能仅仅依靠校内资源，而要积极主动争取借用校外社会教学资源，获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、国家级著名专家学者如广东著名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师，请他们给同学们上课。他们的讲话与评述，指出了今后“开眼”“开心”努力的方向，以及现今艺术上存在的诸多问题，这满足了学生的求知欲，提升了课堂教学的成效，鼓舞了学生的自信心，进一步推动了校园文化的学术氛围。
2.积极参与高层次展览，进行学习对照
学生的作品要推向社会，进而影响社会，服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的国家级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响，二是看重展览的专业性与公平性，三是有助于学校整体提升教学效果，有助于提高学生课外投入的积极性。这给师生带来了挑战性和竞争性，将有利于师生的教学打破课内、课外的时空，打破院内、院外限制，有助于检验学院校园文化实践的水平。将课堂教学效果放在国家级、省级的竞争平台上，借鉴其他专业院校、专业团体的不同艺术思维与艺术方法。从学生角度讲，利于他们在更大的舞台上，通过竞争激励自己，逐渐树立自信心，走向艺术创作前沿。从老师角度讲，他们可以总结“开眼”“开心”方法的体验和感受，以及由“标新立异”带来的创造成就感。他们可以参与展览竞争，感受到学术和专业要求的高度，体验到创作过程的艰辛与突破的快乐，肯定学习创作的过程与方法。
笔者认为面对普通大学生的美术通识课教学，要真正以艺术学习为手段，突出学科人文精神育人与创新育人的优势，追求辩证唯物主义认识与实践方法的应用，重在培养学生做人、做事及艺术创新、科学创新的能力。这是当今时代对高校美术通识课改革和发展的期待！
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纵观中国绘画发展史，中国画有其独特背景下的文化理念的支撑。wWW.133229.Com儒家、道家和玄家的认识论、方法论上对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有着深刻的影响，尤其注重在绘画中对意象的把握和运用。对中国画意象这个概念的认识，对意象关系的观照把握，应从观察物象，创作前的审美、构思开始，并贯穿于意象经营、塑造形象、艺术表现和体现思想主旨的全过程。张彦远在《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽意在”，这里的“意”，正是道家讲的“意”与“象”的统1，即“意象”。在道家看来，“意”是赖“象”而存在的，因为需要“立象以尽意”，没有“象”就无法表达“意”，然而，“象”是“意”中之“象”，决定“象”的还是“意”，“象”生于“意”，“象”有尽而“意”无尽。因此，表“意”不应停留在“象”的本身，如停留在“象”的本身，就将妨碍“意”的表达。②“画尽意在”是张彦远运用我国早期形象理论，对绘画创作中构思的主要任务在于构建艺术意象所作的理论概括。诚然，自唐宋以后文人画家重视对意象的不懈追求，齐白石取“似与不似之间”，黄宾虹取“绝不似而绝似”“无可无不可”“惟其是耳”等画论，这都体现了文人画家对“意象”的强烈观照。因此，艺无定法，法无定规，对意象的表现，因人的不同而不同。
中国绘画自宋以来，山水花鸟题材、水墨渲淡的表现手段，写意抒情的创作方法和清新自然、简远淡泊的审美意境，构成了中国古代绘画的主流。在绘画理论上，所谓“画意不画形”“深于画者，得意忘象”等，在某种意义上将中国绘画的表意性作了充分的肯定和强调。在绘画实践中，画家更是注重作品意念的内蕴，把在画中表“意”作为衡量作品得失的重要依据。“意”是美学概念，又是1个具有丰富内涵的哲学概念。在绘画中，“意”除了指画家的主观意志、情思意绪外，还指神似、神韵、意趣，也指艺术表现上的精练和概括，当然，更指意境。意象不是单纯的客观世界的再现，也不是单纯的主观心灵世界的表现，而是客观世界和主观世界的1种有机结合。或者说是画家主体心灵对客观世界的投射并与之遇合的结果，它发生并形成于主客体之间，有1种明显的“主体性”，它是画家对外界事物特殊的能动反映，是中国画“意境美”塑造的基本前提。③对于1个具有创造性的画家来说，创作作品时不可能只是像镜子和照相机那样作机械地再现，而是必须将个人的主体意识加入到“主体意向性”的过程中去，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，这些都是对客观世界的情感化体验，是客观世界转化为艺术创作中的“情景交融”，意象不同于自然主义的摹写，也不同于抽象主义的不拘表现，而是寓情于景，景因情设，情因景生，从而产生出形象有限而意象无穷的艺术境界——“境”。④
此外，中国画中的意象亦是1种美学创造，是人与自然的精神遇合后孕育的心灵之花。在意象的创生中，画家是“以心灵映射万象，代山川而立言”。宗白华曾诗意地描述了意象生成的动人场景(冒号)：在1个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，1层比1层更深情，同时也透入了最深的景，1层比1层更晶莹的景；景中全是情，情具象为景，因而涌现了1个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说(冒号)：“皆灵想之所独辟，总非人间所有”。他所表现的是主观的生命情调与客观的自然交融互渗，成就了1个鸢飞渔跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的“意象”。⑤
中国传统绘画把表“意”看得比表“象”更为重要，并在以表“意”为核心的绘画观念的指导下，形成了它独特的审美体系。画家对所表现的对象在主观上达到了认识的高度自由，从而超越了对象的形貌表层，胸中对所描绘的对象达到“意”明后，在艺术传达中便体现出以“意”用笔，笔在运用中便体现出了超然和创新，产生出活泼的意气。真可谓胸中有主见，耳不闻其声，眼不见其形，不再斤斤计较于形貌章彩的历历俱足，而是师心独见，所画非所览，听任于内在生命律动的驱动，心随笔运，挥洒达于1片天机。
注释 (冒号)：
①张启亚.中国画的灵魂.文物出版社，1994.
②俞剑华.国画研究.广西师范大学出版社，2005.
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二、多媒体辅助初中语文教学，能够使学生在师生互动中培养探究能力和创新能力
素质教育的确立，必然要有相适应的教育教学手段。初中语文教学中，以多媒体为辅助手段是不错的选择，通过多媒体辅助教学，不但能高效完成教学任务，而且应用多媒体是教学过程中创新的重要体现，对孩子们起到言传身教的作用。因此，我们要在初中语文课堂教学中充分使用多媒体辅助教学，使课堂真正成为孩子们展现自我的舞台。但要注意多媒体技术的运用，在教学方式上的创新比其营造的学习氛围的功效要强，更能激发孩子的学习兴趣。在多媒体辅助教学下，多媒体营造的情景比课本更生动和真实，更能激发孩子的兴趣，有助于培养孩子的逻辑思维能力，更容易培养他们的想象力。多媒体辅助教学能够调动孩子们的好奇心和探究心，能够激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力。这种学习情境有利于创新意识的培养，有利于建立和谐愉悦的师生关系，营造探究氛围，有利于调动孩子们的学习积极性和主动性，有助于丰富课堂活动，培养孩子们的创新能力，提高学习实效，为培养孩子们的创新能力奠定坚实的基础。
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图文并茂能够直观的展示政治教学内容，这是多媒体技术的特点，它能够把抽象的理论很直观的传达给学生，因此，在应用多媒体技术进行教学，能够有效提高感官作用，学生在获取知识的过程中能调动多个器官，有效的把所学知识传递给学生，教学开展也由单一模式转变为多种方式，能够很好的促进政治教学，充分发挥其声像、动画特征，用图形、动画、文字、声音等形式，清楚直观地揭示事物的发展变化，增强课容量、教学条理性和形象性，更易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生积极参与教学，有利于教学目标的完成。
2.课件包含信息量大，节约课堂教学时间
在上课前，必须要充分准备多媒体课件，这就很大程度节约了大部分课堂时间，通过多媒体播放教学内容，让翻书的时间减少，有效提高了教学效率。政治课的教学内容素材比较多，在教学活动过程中，为了能够帮助学生更好的理解内容，还要补充很多材料。因此，把教学内容与事例联系起来，并且在课堂上完成教学比较困难，通过多媒体的技术合并，就能轻而易举的解决这样的难题。另外，多媒体教学课件可以保存大量信息，还能够回放，有助于学生复习和查找不懂的内容，这在传统的教学模式下是不能够实现。
二、初中政治教学的多媒体技术应用手段
1.多媒体技术可以使备课质量提高
政治教学的备课非常重要，用何种方式进行授课，备课起着决定作用，因此，应用多媒体技术备课能够优化教学内容，有利于教师在课上讲解重点内容过程中，可以通过增补知识来辅助教学；另外，教学内容的表现形式也可以用多媒体技术来实现，让单一的黑板白字模式得到改变，让授课形式变得丰富多彩，使学生在多元结构的教学环境下接受知识，提高学生的学习兴趣。
2.多媒体技术可以使授课形式更加丰富
好的授课形式对政治教学效率能有效提高，随着现代教育的发展，传统的授课形式已经不能适应现在变化的政治内容，尤其是在课堂教学过程中，有些政治材料不能很好的得到表现，因此，急需要多媒体技术来革新传统教学方式，多媒体技术教学就不受任何教学题材束缚，能够形象生动的反应政治的丰富教学内容，用这种直观的授课形式能有效提高政治教学氛围，学生通过视觉、听觉等感受政治教学题材，帮助学生理解和吸收相关政治知识。
3.多媒体技术能丰富政治教学内容
由于传统的教学方式，不能够丰富教学内容，而且授课形式单一，学生在学习过程中也不能对政治课产生兴趣，教师在课堂上施行满堂灌，所采用的形式也只有口述和黑板来表现，这中教学方式往往给学生催眠。通过多媒体技术的应用，可以在讲授教学内容的过程中播放一些电影素材，或者是通过生活事例视频来辅助教学，学生就会被贴近生活的知识所吸引，容易接受所学政治教学内容。多媒体在初中政治教学中，能够有效丰富政治教学内容，提升了初中政治教学质量，但是，由于教师的水平各有差异，在推广多媒体技术过程中出现很多困难，与其他学科相比较，如，数学，化学等，初中政治教学的多媒体应用还显得不足，不能够完全发挥多媒体的教学优势。
4.多媒体教学可以优化政治教学结构
初中政治教学如果只把课堂理论讲解放在首位，那么学生在获取知识的过程中很难掌握教学内容的重点、难点，在应用多媒体技术以后，可以把一些初中政治教学中重点、难点通过多媒体来归纳展现出来，并且用各种动画、视频等形式激发学生的思维，提升教学效果。例如，“身边的诱惑”这一内容，政治教师可以用多媒体技术展现一些视频、图片，让学生从中说出诱惑的种类，并结合自己的理解说说原因，然后在让学生讨论和自己生活相关的诱惑有哪些，分组进行讨论遇到有些不良诱惑如何去解决等。学生讲完后，教师加以点评。这样的课堂教学将教材上的观点与实际相结合，突出了教学重点，达到了优化教学结构、提高教学质量的目的。
