创新音乐论文范文

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篇1

在影视作品进行拍摄之后到后期的剪辑，导演与作曲家仅仅是概念化的交流，导演只能在后期的音乐录制中才能感受音乐的效果，即使对音乐不满意，也不可能进行大幅度修改，使音乐的质量受到严重影响。在影视音乐中运用数字技术，只需要作曲家一个人就可以将作曲、乐器配置、音乐的演奏、录音的过程完成，将音乐创作在时间有效减少，将音乐制作在成本的方面达到节约的目的。因为在影视音乐中运用数字技术花费的费用以及成本相对较低，许多影视音乐在制作的时通常选用这样的方式。例如，一些电视剧、纪录片、专题片以及动画片中的音乐，都是通过数字技术进行制作完成的。在好莱坞，许多电影的音乐，包括迪士尼的动画音乐都运用数字技术进行制作，改变了传统管弦乐队的模式。上世纪80年代之后，在影视音乐中电子音乐开始兴起，例如莫罗德等人，在进行音乐创作时加入电音，创作了许多令人印象深刻的作品。在1988年的《电颤琴》这部电影中，在配乐方面运用了电子的合成器。在《南极物语》这部电影中，由范吉利斯进行音乐的创作，使电子音乐开拓了新的视野，同时引领了影视音乐的发展。在我国《，聊聊》这部电影中音乐是由计算机音乐进行制作完成的，音乐非常感人，充满人性化。运用计算机技术与录音技术进行结合产生电子音乐。在音效处理方面，运用计算机技术能够取得非常明显的效果，可以产生完美的听觉效果。通过计算机，可以将音乐进行创新，完成普通乐器没有办法完成的音乐。例如音色的转变、旋律的加快以及变调等等；能够提供的声源是非常广泛的；能够提供不同音色、不同振幅以及不同频率的音乐；还可以对没有使用的音响进行创造等等，运用普通乐器不可能将这些实现，在后期合成的处理中运用计算机技术可以轻松完成，使观众在听觉方面受到冲击，将音乐具备的表现力进行充分的丰富。如，施瓦辛格在1985年主演的影片《突击队员》中，运用了电子音乐，在音乐的节奏方面整部影片都是非常激烈的。在《珍珠港》这不电影中，呼啸而过的战斗机给观众的感觉是非常震撼的。英国作家J.K.罗琳创作的畅销小说《哈利•波特》在排成电影之后，都运用数码的技术对音乐以及特技进行处理，在电影中通过电子模拟产生音乐，但是在日常的生活中不符合常规，然而电影中的音乐使观众处于紧张气氛中，与电影的画面融合成为一体，将音乐的感召力进行有效加强。

除此之外，在影视音乐创作的过程中，将传统的乐器与计算机进行有机结合能够使音乐创作省力以及省时。在《泰坦尼克号》这部电影中，影片的音乐有霍纳负责，他在进行音乐创作时，运用的交响乐队以弦乐为主要框架，同时运用了电子的合成器进行音乐创作，使人们对这部电影中的音乐具备深刻的印象。在运用计算机对民族的乐器进行表现时，计算机的音乐可以做到形似，但是对于民族乐器具备的神韵没有办法进行表现，也就是说在对民族的乐器进行表现时，要将民族乐器与计算机进行有机结合，使创造出的作品更好将神韵进行表现。目前，影视音乐在技术方面具备的特征是影视的声音、影视的画面以及现代技术，这也就是影视音乐与一般音乐中存在的差别，也可以将之称为影视音乐具备的特点。作曲家要对特点进行充分的认识，在进行音乐创作的过程中将旋律、乐队以及歌手进行充分考虑，对技术方面具备一定的观念，对语言方面以及画面方面具备一定的概念。对这些特点进行充分的认识，在音乐创造的过程中就能够将先进的手段、语言配合以及画面对位进行有效运用，使音乐能够与语言以及画面进行有机融合，使影视音乐在感染力方面有效增强。数字技术对影视音乐带去的是史无前例的触动以及震撼，可以说未来的一段时间之内，在进行影视音乐的创作时，数字化的技术将是一个主流的方向，运用数字化的技术进行影视音乐的创作将是一个时展的趋势。但是，需要我们注意的是，在运用传统乐器进行演奏时，能够将演奏者的情感进行完整的表达，演奏者不同，情感的表现也就不同，而运用数字技术之后的音乐，在这个方面是存在不足的。计算机音乐在创作的过程中，使用计算机的人是主体，也就是说要弥补计算机音乐存在的不足，就要注意人的情感。在音色方面，计算机音乐会因为调制技术的不同而不同，可能会对音色在人性化方面进行间接或者直接的改善。

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1.鼓励学生发挥创造性思维，在生活中培养音乐审美能力

音乐是一门关于美的艺术，小学音乐课堂教学除了要传授给学生必要的音乐乐理知识外，提升音乐艺术的审美水平也是十分重要的一个环节，这对于学生创造性思维的发挥有着积极作用。小学生好奇心较重，特别善于模仿事物，老师要善于利用学生的这一特征，应用到日常的音乐教学活动中，将音乐的艺术感染力转化为带动学生学习氛围的示范表演，这样学生学习音乐的兴趣才会得到激发。例如，老师在讲授《春天在哪里》这首歌曲时，可以主动带领学生走出教室，感受大自然，在生动地范唱这首歌曲时，也让他们感受到歌曲表达的生机勃勃的意境。另外，学生还可以在理解歌曲意境的基础上发挥联想能力，自主拓展想象空间，培养音乐审美能力。

2.贯彻以人为本的教学思想，密切师生关系

目前的教学模式早已从传统的应试教育过渡到素质教育，尤其是在小学音乐教学问题上，素质教育模式成了教学界的主流方向。所谓的素质教学要注重人的主观能动性，而不是以记忆书本知识和应付考试测验作为教学的根本任务。在小学音乐教学过程中，更应该将以人为本的教学思想观念深入贯彻到教学实践活动中，不断激发学生学习音乐的创新精神，强化他们动手创造的能力。要彻底将以人为本的教学理念应用到实践中，老师必须增强教学主动性，多与学生进行课内课外互动。例如，教学《拉钩钩》这首歌时，老师首先鼓励大家根据歌曲的对应节奏，组织全班学生演示拉钩的游戏活动，并参与到游戏活动中，活跃课堂学习气氛，同时培养学生听觉、肢体动作、口头表达等多方位的能力。老师在设计音乐活动类游戏时，应该给予学生更广阔的参与空间，引导他们展开对音乐艺术审美的讨论，培养创新型思维，而不是像过去那样以照本宣科的教学方法，突出自己的指导作用，让学生在学习音乐的过程中处于被动从属的位置。

3.结合高级的科学教学手段，让小学音乐教学取得良好的效果

随着教学手段的不断丰富，小学音乐课堂上已经不再局限于音乐书本教材、录音机、电子琴等相对陈旧的教学设备。在电子图书馆资源和计算机网络信息渠道发展的情况下，多媒体教学资源逐步走进小学音乐课堂，这些以高科技为主的教学资源设备无疑会提高小学音乐教学的授课质量和课堂教学效率。其中，将以多媒体技术为主的教学手段应用到小学音乐教学中就是教育创新模式。教师结合图片、音乐音频和视频、电影等多种多媒体手段，不但丰富了课堂教学内容，充分调动了学生的各种感官，提高了课堂教学效率，而且突破了传统音乐教学中的刻板方法，避免了学生的创造性思维遭到禁锢。另外，老师如何正确利用多媒体进行有效教学也是一个重要的问题。虽然多媒体教学已经在课堂教学中应用得越来越普及，但是音乐课堂上老师只是单纯地播放歌曲给学生们欣赏，这会逐渐背离音乐艺术欣赏的创新思维培养，学生创新能力的发展无从谈起。

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中图分类号：J648 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0059-01

舞台剧《敖鲁古雅》将鄂温克族民俗文化进行了艺术加工整理，并且在世人面前呈现出了呼伦贝尔草原的音乐文化，向我们传递着来自原始森林那古老而清澈的声音。

一、舞台剧《敖鲁古雅》简介

《敖鲁古雅》是一部短小的舞台剧，它汇集了鄂温克民族的生活资料，为观众呈现出了千年民俗音乐文化，不仅仅是音乐与舞蹈的汇合，也集中展现了鄂温克族千年来的生活生产状态。在鄂温克民族的生活中，到处都有鹿，鹿是个表征性的代名词。《敖鲁古雅》描写了一个篝火边依偎在主任身旁的鹿，它有时安静，有时活泼，而女酋长玛利亚索认为，万物都是有灵性的，因此她一直守护着山林和驯鹿，她愿意和驯鹿在一起，愿意在满是植物的大森林中生活。

舞台剧《敖鲁古雅》完美地展现了原始树林中大自然动植物的声音特征，运用了完美的音响设备。并且从全方位的角度，展现了民族文化和内容，使人们带有审美的态度来欣赏其独有的美感，充分地了解到了该民族特有的文化氛围。

二、充分展现了鄂温克族的音乐特点

鄂温克族的民歌音域宽广，多由上下句形式构成，句子结构对称，在歌词方面多衬词，采用头韵，民歌结合使用五声音阶和三声音阶，形式较为古老，具有抒情性强的特点。主要包括三部分，即：“扎恩达拉尕”“努该勒”“萨满调”。由于地区和方言不同，鄂温克族民间音乐的风格特点差异较大，最常见的是宫调式的民歌。宫调式民歌强调宫、商、角三个音，其节拍、节奏比较自由，旋律起伏较大，音域宽。

舞台剧《敖鲁古雅》由“吉祥三宝”团队主创，于2010年在北京演出，乌日娜担任了总导演。作为鄂温克族人，乌日娜淬炼出了自己民族中最为本真的灵魂精神，也淬炼出了最具感染力的民族精神，通过鹿的演绎，融入了“喉音”等鄂温克音乐元素，再现了鄂温克族神秘的生活、历史与文化，还原了敖鲁古雅鄂温克族人与人、人与自然间的和谐共处的美好场景，并且辅以鹿哨、单鼓等鄂温克族特有的民族乐器，使观众在“祭熊”“萨满舞”等难得一见的仪式典礼中，体味到了鄂温克族的顽强生命力，听到了来自遥远而古老的森林部族的动人故事，体味到了族人们的朴实，以及人们对自然之母的感激之情。

在演唱方面，《敖鲁古雅》使用了一种极具穿透力的原始发声方法，即：喉音发声打拍法。这种发声方式来自于猎民们对于驯鹿以及鸟雀声音的模仿。猎人们充分掌握了动物发声的要领和正确的发声位置，在演唱的时候，肺部、胸腔等器官要协同合作，才能具有很强的震撼力。《敖鲁古雅》中的乐器属于民族乐器，这些乐器完美地体现了鄂温克族人原生态生活与音乐文化的传承，大多来源于鄂温克族千百年来的游猎生活。舞台剧《敖鲁古雅》运用了环绕音响，把鲜为人知的音乐文化立体地展现在世人面前，极具森林特色、野性与空灵并存的配乐，还原了寒带自然环境的空旷幽深；直击心灵的最原始喉音，使鄂温克族音乐文化得到了深刻的体现和传承，那几近失传的神秘萨满舞蹈令人震撼。

三、突出了呼伦贝尔草原的民族特色和地域特色

民族特色和地域特色是《敖鲁古雅》紧紧抓住的两个特色，《敖鲁古雅》重点抓好了鄂温克族歌舞创作，继承和创新了民族传统艺术，汇集了民族中的生产生活方式，为观众呈现出磅礴的艺术作品。导演乌日娜的创作初衷是发现和挖掘祖先的生活状态，因此，团队历经三年，收集、整理、研究了鄂温克族的音乐与文化。从中国到俄罗斯对音乐、图腾、服饰等进行了深入的挖掘，强大的民族情怀与创作根基奠定了舞台剧《敖鲁古雅》的基础，使其成为民族文化之瑰宝，带来了深远的影响，让观众看到了呼伦贝尔草原人捍卫本民族尊严的崇高精神，让观众看到了本真的生活状态，辉煌的音乐、华美的服饰以及精细的图腾，让参与者感受到了生活的美好，鼓舞了民族自信心。

艺术反映的是一个民族、一个时代的历史风貌。舞台剧《敖鲁古雅》对传承呼伦贝尔草原民族文化具有里程碑的意义，反映了当时的社会经济、风土人情，使具有民族特色的音乐作品在一个科学、完善的空间下得以流传发展，从而推动了呼伦贝尔草原民族文化的发展。

参考文献：

[1]敖鲁古雅鄂温克族乡政府.敖鲁古雅：“使鹿部落”蒸蒸日上[N].中国民族报，2014-01-10（004）.

[2]蔡冬梅，江新辉，白江宏.敖鲁古雅使鹿部落过得好吗？[N].内蒙古日报（汉），2013-09-19（008）.

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目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。

观念之一：重音乐技巧轻文化知识。

这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。

上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。

观念之二：重音乐技术轻音乐理论。

学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。

即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。

观念之三：重视本专业轻视相邻专业。

搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。

总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。

观念之四：重文本知识，轻实践能力。

首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。

前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。

其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。

其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。

长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。

当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。

其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。