设计方法论文范文

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二、教师要注重对课堂教学质量的把关

由于机械设计的基础课程内容很多，需要记忆和背诵很多有关的公式、参数等，而且还要求学生要具有很强的实践性。但是，学生的有关课时却在不断地减少，这就产生了巨大的矛盾。为了解决这个矛盾，就需要教师将课堂变得精简充实，丰富多彩。这里说的精简，不是说对教学内容进行剪切，减少教学内容，而是指将教学内容进行浓缩，使得学生在课堂上，用更短的时间，学到更多的内容。教学的内容，要根据学生的具体情况还有学校的实际情况进行设计，尽量做到针对每一个学生，都有最适合的方案。做到因材施教，有教无类。在课前，教师要对教学内容先进行一个课前预习，要了解和掌握本章课程的课程要求，然后，有选择地选取重点内容，进行重点突破。从表面上看，教材的内容是零散孤立的，但是，实际上，教材内容是联系的。在进行课堂教学的时候，教师要把联系教材内容的那条线整理出来，不必按照章节的顺序进行授课，而是要使得教学的效率实现最大化。在进行课程教学的时候，教师要做到成竹在胸，语言要简明扼要，不要废话，不要长篇累牍地宣讲。

三、要和学生积极互动

在课程学习的过程中，真正的主体是学生，而不是教师。教师起到的是主导作用。教师对学生进行引导，通过一定的教学方式和教学手段，引起学生的学习兴趣，让学生更加主动积极地进行课程学习，这才是重中之重。在此过程之中，需要教师和学生积极互动，相互学习。只有互动式的学习方式，才能做到这一点。要改变传统的师生之间的关系，建立起新型的师生关系。

四、运用多媒体手段帮助教学的进行

通过多媒体进行教学，具有很多传统教学手段所无法企及的优势。首先，通过多媒体教学，可以传播大量的信息。其次，这一方式直观强烈，交互性强，课程进行之中，趣味性强，可以极大地提高学生的学习热情和学习效率。因此，多媒体教学已经极其广泛地被运用到了现代的教学之中。多媒体教学，是现代教学手段的一个极其重要的组成部分，极大地促进了教育改革的实施和进行，对教学质量的提高，有着极大的促进作用。运用多媒体进行教学的时候，多媒体课件的质量，直接决定了教学的质量。多媒体课件的内容对教学效果的重要性不言而喻。制作多媒体课件，一定要注重实用性，要突出重点，帮助学生解决学习中的难点。同时，要尽可能地具备一定的艺术性。但是，一定要注意，不能喧宾夺主，将艺术性变成了花里胡哨，凌乱不堪，这是不可取的。

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设计活动是为了创造更加美好的生活。然而，工业化所引发的高消费、高能耗却违背了设计的根本目的。为了人类未来的生活可持续性，人们开始提倡保护自然资源、保护环境、绿化环境。在设计界，更加提倡人与自然、人与环境的和谐设计。美化环境、保护环境、节约能源成为设计中需要考虑的重要因素。有人称之为“循环再生”设计，表明设计不仅仅是为产品设计而设计，也要为人类和自然的和谐生存设计。生态设计的思想由此应运而生。

一、生态设计涵义

生态设计也称之为生命周期设计，即利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量和成本外，还要考虑产品的回收和处理，同时也要考虑到产品的经济性、功能性和审美等因素。在以往的现代意识驱动下，人们追求更新、更好、更高级的产品。产品的不断更新，以刺激消费为动力，以市场需求为目标，追求人均占有的则富和能源，这些价值代表了现代化。在这种价值观念的驱使下，设计的产品往往寿命很短，不把产品的使用寿命放在第一位，无视后续的产品生产及使用过程中的资源消耗以及对环境的影响。但是，随着人们环保意识的提高，人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用，与环境友好的生态设计成为关注的焦点，从重新发现简朴，节制复杂性，优先使用来源充分、易再生、对人类和环境无害的材料，设计寿命长的产品，在未来设计中从真正意义上实现生态设计。

二、产品设计理念的演变历程

1.传统产品设计理念

产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程。传统的产品设计理念，是以人为中心，以满足人的需求和解决问题为出发点，无视后续的产品生产及使用过程中资源和能源的消耗以及对环境的污染。传统的产品设计一般包括产品功能需求分析、产品规格定义、设计方案实施、参考产品评价4个阶段。主要考虑的因素有:市场消费需求、产品质量、成本、制造技术的可行性等，很少考虑节省能源、资源再生利用以及对生态环境的影响。

2.产品绿色设计理念

为确保人类的生活质量和经济的可持续发展，自20世纪80年代以来，旨在保护环境的“绿色”行动在世界各国纷纷兴起。“绿色设计”、“绿色产品”、“绿色制造”等新概念、新理论、新方法层出不穷。产品绿色设计是指在产品的设计意识、设计定位及设计方法等问题上，将生态意识、环境因素融入到整个设计理念中，即在产品生命周期内，优先考虑产品的环境属性，以减少对环境的污染。

3.产品生态设计理念

由于绿色设计的局限，现代意义上的生态设计成为设计时尚。这种设计在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性，除了考虑产品的性能、质量和成本外，还考虑产品的回收与处理，以及产品的经济性、功能性和审美等因素，从而设计出对环境友好又能满足人的需求的产品。在具体实施上就是将工业生产过程比拟为一个自然的生态系统，对系统的输入与产出进行综合平衡，而在这一平衡过程中需要进行整个寿命周期分析，即产品全生命周期分析，从而设计出安全可靠且具有耐久性的产品。

三、产品生态设计的方法

1.注重材料的性能。在产品满足设计功能的前提下，在制造、使用过程中材料、能源消耗得越少越好，对环境影响越小越好。对环境的影响包括:对空气的影响、水的消耗量和对水的污染、对土壤的影响、制造和使用时的发热和能量的消耗、废物再生可能性、使用寿命等等。德国标准研究所提出，与传统产品相比，对环境友好的产品应当满足使用要求.在制造、应用和回收处理中需要较少的资源，对环境造成较少的负担。这就是说除了高性能质量外，生态产品还要求产品的生态质量，产品制造过程中的生态制造以及回收处理的生态化。

2.选择对环境友好的材料。以来源充分自然生长的、对人体无害的、节省能源的材料来满足产品功能的需要，以最少的用料实现最佳的效果。TBMPS/2E微机的零部件百分之百可以回收重新利用，被称为绿色PC机。1994年德国公司Foron设计了无氟冰箱，它采用简单碳氢化合物物丙烷、丁烷作为制冷剂，首先使压缩机把它液化，然后让它汽化吸热，这种冰箱减少了70%的能耗，达到了既对环境无害又节约能源的双重功效。

四、我国企业如何开展产品生态设计

1.将产品生态设计纳入到企业战略管理层次中。产品的生态设计涉及企业各个部门，最关键的是得到企业领导的认可和支持。只有将产品生态设计纳入企业战略管理层次中，才能真正提高产品环境绩效。主要原因是致力于长期的产品设计战略可以较早地发现未来可能出现的环境机会和威胁，可以从根本上提高企业的环境绩效和企业竞争力。

2.注重企业内部合作。产品生态设计是一个系统工程。产品设计部门是生态设计的关键，但采购部门选购材料，生产部门生产产品，营销部门最终销售产品，这些部门都对产品的环境绩效起着不同的作用。目前，我国企业应该重视生态设计中各个部门之间的合作，如研发部门提出的设计方案需要得到企业内部其他各个部门的认可并提出意见。只有这样，才能保证生态设计的成功实施并切实有利于提高企业产品的环境绩效，提升企业的绿色形象和国际竞争力。

3.加强上、下游企业之间的合作。进行产品的生态设计，必须考虑上游供应商的生态设计状况，与环境效益良好的供应商紧密合作，才能真正生产出环境效益良好的产品。同时，只有对产品进行生态设计，才能成为重视环境效益的下游企业的供应商。

我国企业可以借鉴国外企业的成功经验。对于生产最终产品的企业，对上游企业的环境绩效进行评估，并把结果集成到产品生态设计中，实现从根本上提高企业的环境绩效，提高产品的国际竞争力;对于生产中间产品的企业，通过产品生态设计，改进产品的环境绩效，从而争取成为国外企业长期稳定的供应商。

参考文献:

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教师在确定教学目标时，对学生在通过教学之后应达到的学习水平程度要形成正确的期望，同时还要以学生的实际情况以及纺织学科的特点为出发点。

2.教材内容特点

学科不同所选用的教学方法就截然不同，教师在确定教学方法时要考虑到不同的学科以及同一学科的不同阶段对学生的知识掌握、技能训练、能力要求的不同。

3.学生特征

教学活动的效果是在学生身上得到最终体现的，教师在选择教学方法时应当充分尊重学生个性特征、个体差异、学习基础、兴趣爱好以及学生的学习需求。

4.教学环境

教师在选择教学方法时应综合地考察本校的教学设备和教学空间条件，充分利用现有教学资源，为学生创建有利的教学环境。

5.教师自身素质

要判断一种教学方法的好坏，除了要以学生的掌握程度作为依据外，还要根据教师自身的条件与素养来判断。任何一种教学方法，只有能被教师理解和掌握，并能很好地驾驭，才能取得较好的教学效果，反之则不然。

二、中职《织物结构与设计》课程教学方法探索

1.讲练结合法

在织物结构与设计的教学过程中，讲练结合法是较为传统的一种教学方法。就是要学生利用其原有认知结构，通过教师的讲解以及自身的练习从实质上将其内化为新的知识结构。职业中学学生学习基础较差，学生接受新知识时反应速度较慢，教师在教学的过程中多采用讲练结合法能够让职业中学学生在学习新知识的过程中进行巩固训练。在《织物结构与设计》教学中运用讲练结合法十分重要，这是因为《织物结构与设计》是一门理论性和操作性很强的一门纺织专业课，当每上到一种新的组织时，教师必须对于基础理论知识部分的内容，如组织的基本概念、组织与织物的特征、组织的形成原理、上机图绘作以及上机要点等进行详细透彻地讲解，并且运用多媒体教学手段在电子白板上按照正确的步骤向学生演示作图的方法，之后要求学生严格按照作图步骤尝试新的组织的绘作，在学生练习的过程中教师必须时刻关注学生的完成情况，以便能及时地掌握学生在作图过程中存在的问题，最后教师再有针对性地进行课堂练习，以提高学生的掌握程度，学生只有多听多练才能收到较好的教学效果。

2.“教学做一体”教学法

纺织专业教师在教授这门课时，可以将课堂移到实验室。如在讲到一些简单组织时，就可以利用小样试织实验室，在授课的过程中，教师边讲解、边指导，学生边学习、边实践。通过实训项目，将教学做形成一体。这样不仅可以提高学生对专业课的学习兴趣，还可以锻炼学生的动手能力。

3.情景教学法

在实际教学中教师要善于运用情境教学法，以既定的教学目的为依据，在充分掌握教学内容以由于该课程对学生的空间想象能力要求比较高，在课堂教学中要采用知识讲解与实物分析相结合的授课方法，让学生对所学的新组织形成从具体的感知到抽象的理性思维的转变，让学生实现自主学习。每讲到一种新的组织时，可以先通过图片、视频及实物向学生展示该组织，使他们对织物的风格特征有直观地认识。如在讲授织物风格特征时，有许多描述织物风格与手感的专业术语，如果只是简单地讲授，学生很难理解，易造成空对空的教学效果。但如果能多找些风格不同的面料，让学生亲自对不同面料进行手感目测，就可以使抽象的术语变成学生直观的感知，从而使抽象的“爽、滑、弹、挺、柔、糯、丰满、悬垂感”等表征织物质感的术语变得具体、生动、直观，这样的课堂教学方法肯定会深受学生的欢迎。同时还可将课堂与实训或实习现场有机结合起来，如在讲授到上机图的组成时，教师可利用小样织机，边讲边示范，让学生边做边总结，利用实践结果达到知识巩固与技能提升，把知识转化为能力，并且能够最大限度地提高学生的学习主动性和积极性。

4.任务驱动教学法

教师在教学过程中采用任务驱动教学法时应围绕预先设定好的“教学任务”开展和实施教学，并且充分尊重学生的主体性，教师所扮演的仅仅是项目的指导者和协调者，引导和协助学生对整个过程的理解以及掌控，使学生在整个学习过程中直接全程参与。在本课程的实践课中就可采用任务驱动教学法，如在原组织、变化组织、联合组织等组织的教学工作中，教师可预先将学生分成若干小组，学生以小组为单位自行设计一块小样，花型、色彩等自定，要求学生自己进行内部的小组分工协作、合作学习，制定计划，解决任务进行中的难题，在教师的引导和监督下完成自己设计的小样试织。最终成果的评定也由学生自己参与决定，每组成员完成任务之后，要对本组的成品进行展示及答辩，之后由小组之间的互评选出最受喜爱的作品。与传统的教学方法不同的是，在这个过程中，每个学生都是带着责任感参与到学习中的，并且具有一定的竞争意识。学生的学习主动性与积极性明显增强，主体意识得到充分体现，而且提高了学生的动手实践能力和解决问题的能力。

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（1）注重与相关专业知识衔接。“道路勘测设计”课程与“测量学”、“路基路面工程”、“交通工程”等多门课程相关，应注意与这些课程的有机衔接。例如道路定线中涉及到“测量学”的知识，要求学生有扎实的测量基础；道路平面交叉、立体交叉设计中通行能力、交通量设计与“交通工程”紧密衔接，学生在进行道路平面交叉设计时，不仅要熟悉道路横断面构造设计，还应具备一定的交通知识，了解设计道路所在路网的交通流特性、交叉口的交通组织形式，尤其在分析交叉口的车道数和通行能力时，需要运用车头时距法来分析路段不同方向的通行能力，为道路拓宽设计提供设计依据；城市道路排水设计与“路基路面工程”中路面排水构造与布置密切联系，学生对于道路内部排水构造不了解，任课教师需要引入具体的路面排水构造，对于沥青路面和水泥混凝土路面区分详解，有助于学生加深认识和理解。这反映了土木工程各专业课程的有机衔接，任课教师首先应做到对各相关知识点的深入理解和融会贯通。

（2）注重知识点的前后呼应。路线的几何设计是“道路勘测设计”课程知识体系中的一个重点，道路的平、纵、横断面设计贯穿始终，无论在单条路线设计中，还是在多条道路平面交叉、立体交叉设计过程中，平面设计三要素（直线、圆曲线、缓和曲线）、纵断面要素（纵坡、坡长、竖曲线）、横断面（超高）、行车视距验证都是设计的主要内容，设计方法和理论具有共通性，学生前期学习时掌握基本的设计理论，在后期遇到路线复杂交叉或不同设计方案时，就可以做到融会贯通，举一反三；教学过程中，学生普遍反映行车视距验证知识点较难，而行车视距在平、纵、横断面设计中都需要进行验证，虽然计算的公式不同，但是基本分析方法不变，教学过程中注重原理分析，抓住规律性的知识点加以引导，学生学习时就不再是一堆复杂的计算公式，而是从中体会到学习的乐趣。

（3）注重理论与实践教学相结合。理论教学中，在讲透基本概念、基本原理的基础上，结合工程案例介绍如何利用基本概念、基本原理来寻求解决工程中出现问题的方法和途径，使理论知识与实践知识有机结合，例如讲解路线平、纵、横设计的内容，可以结合南疆道路修建具体工程实例学习，对比道路改建与原建过程中线形设计，结合道路平、纵、横施工图，有助于提高学生识图、绘图能力，同时进一步帮助学生明确路线几何设计中的重点和难点。例如，学生对于道路横断面设计中的超高设计常出现疑惑，而教材中只给出了超高计算的相关公式，没有具体计算实例，学生在学习时觉得抽象难理解，在毕业设计中也经常出现问题。通过结合阿拉尔－阿克苏公路改建工程弯道平、纵、横设计图纸具体高程值讲解，学生可以更清晰地了解超高设计三个过程，从机械记忆变为理解贯通，取得较好的效果；在讲解平面交叉设计中通行能力计算和交叉口视距部分时，可以组织学生在阿拉尔市区主要交叉口路段进行交通量观测，结合具体路段的交通量分析交通流特性，每位学生都参与道路现场交通数据记录与计算分析，这种现场实践教学活动区别于严肃的课堂教学，极大提高了学生的学习兴趣。

2．实践教学的改革

“道路勘测设计”课程是一门理论与实践紧密联系的课程，课程教学除课堂教学外还应包括课程设计、毕业设计、施工实习等辅助教学环节。

（1）改革课程设计。在实践教学环节的安排上，设置了为期一周的路面课程设计，要求设计选题结合具体工程实际，结合城市新建、改建道路实例设计，通过课程设计加深了学生路线设计的基本理论，熟悉并掌握路线平、纵、横断面设计的要点，培养学生熟悉应用道路线形设计规范和自学能力，同时可以提高用计算机绘图CAD技术的应用能力。

（2）补充实习环节。为增强学生实践动手能力，增加了2个实践环节，分别设在第六学期末（为期五周）和第七学期初（为期四周）。这两次实习锻炼机会中，学生可以深入到生产第一线，在道路施工现场结合工程实际学习，进一步深化道路勘测设计的相关理论，同时弥补了课堂理论教学的不足。如2010届10位学生在实习期间参与了玉阿新公路旧路改建项目建设，熟悉了施工现场和图纸，动手参与测量路线复测等环节，白天进行路线复测，晚上对所记录数据进行整理分析，计算和复核路线与构筑物的标高，系统地学习了公路工程施工放样技术，学生吃苦耐劳和谦虚认真的态度赢得了施工现场人员的一致好评，也为全院学生树立了榜样。

（3）提高毕业设计质量。在毕业设计环节中，学生应系统完成一定里程数的路线三维设计、路基路面设计及道路工程专题设计，选题应结合工程实际，学生通过应用专业理论知识和设计方法，独立完成毕业设计，着重培养学生综合分析与解决问题的能力；为了有效提高学生毕业设计质量，选题严格要求一人一题，每个学生完成至少3公里一级以上的道路设计，在设计过程中，形成专业教师团队共同指导模式，同时建立合理的监控和管理体系，根据毕业设计手册详细分解设计任务（具体到半周），指导教师按时检查设计完成进度，保证毕业设计规范有序进行，取得较好的设计质量和效果，使学生顺利过渡到工作岗位。

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[中图分类号]G40-057 [文献标识码]A [论文编号]1009 8097（2013）11—0035—06

前言

教学设计是教育技术学研宄和实践中的一个重要领域，是一门连接教学理论与实践的桥梁学科。教育技术学以媒体技术为基础，教学设计为核心。教学设计旨在创设一个使教学效果最优化的教学系统。当前教学设计不仅运用于正规学校教育（基础教育、初等教育、中等教育、职业教育或是高等教育），而且也广泛运用于事业机关、企业、军事部门和服务等行业的教育培训中。另外，各种现代化教育形式（广播电视教育、网络教育、移动教育、泛在教育、云计算教育、计算机辅助教学、微课堂教学等）的实施也高度依赖于教学设计。

随着教学设计应用需求的增多，越来越多的教学设计模式被提出来。1991年，加斯塔夫生在有关教学开发模式的论著中则指出，自60年代出现第一个模式以来，在以教学技术为主的文献中已有数百个模式。虽然教学设计有了很多规范化的程序，然而，随着时代的发展，教育方式越来越呈现出多样性和复杂性，可以预计新的教学设计模式还会层出不穷，这也就使得教育教学的从业者对教学设计方法变得越来越难以学习、掌握和应用。我们不禁会有疑问：能否在认识论和方法论的高度给出教学设计的一般模式呢？这便是本研究所要关心和回答的问题。作者依据“问题”导向的科学技术哲学方法论初步尝试提出一个普适性的基于教学问题导向的教学设计一般模式，期待能达成共识，形成教学设计的新范式，提供给教学设计人员一种设计思路。因为，本研究是对教学设计方法本身的进一步认识和哲学反思，属于“方法论”的范畴，所以，本研究是关于教学设计的元方法的探索。

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一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

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二、逆向方法的内涵与意蕴

1.基本观点和结构

逆向课程设计涉及两个理论假设：第一，进行课程开发前，首先确认经过教学努力学生能够取得的成果类型；第二，也是更为重要的，把评价或评估放在第二阶段，即放在教育目的确认和具体内容或学习经验组织之间。对比泰勒原理与威金斯和麦克泰的逆向课程设计模式（见表1），两者都首先预设目标。但在泰勒模式中，评价放在四个问题的最后，威金斯和麦克泰的模式中，评价优先于课程组织和实施。此外，泰勒模式中将知识看做是授受的，同时将学习分解成为可测量的行为目标，威金斯和麦克泰的逆向模式中避免了这两点。正是对目标模式的崭新发现和独到认识，威金斯和麦克泰促进了目标模式在当代的新发展。

2.理解力培养：“发现”的方法

传统课程设计重传授轻思想，与传统课程设计相对，威金斯和麦克泰认为逆向方法具有“发现”的特质。他们认为致力于促进学生理解的课程设计往往通过以下方式进行：通过引导学生主动提问、激发他们的新思路以及对熟悉的内容进行重新思考，他们能够理解复杂、抽象及非直观的观点。“发现”这一概念与逆向设计的精神实质相一致，它要求指导学生对抽象的观念进行深层次的探询，从而使这些观念形成一个有机的整体。此时，它们也会显示出其意义与价值，从而为人所理解与接受。[4]在威金斯和麦克泰的设计大纲中，“发现”指的是重点内容优先理解的方法。对于学习内容来说，哪些是需要发现并理解的？威金斯&麦克泰阐明了四个标准：（1）持久的价值（代表一种重大的观念，具有超越课堂的持久性价值）；（2）学科的中心（居于本课程的中心）；（3）需要发现（深入探讨抽象的、易于误解的观念）；（4）有吸引力（对学习者有潜在的价值）。[4]逆向课程理论所珍视的重要观点就是学科领域的主要知识结构。具有持久价值的重要观念是指：“我们希望学生能够领会这些重要观念的实质或灵魂，即便不能记住大部分细节，他们仍能知道并理解这些内容的基本思路与基本框架。”[4]从这方面来看，理解显然包括深度和广度。作为逆向课程的设计者，教师应当探究理解的方式，彻底挖掘每个学科领域。通过这种方式，选取并意义建构重要的观念。作为课程设计的一部分，逆向课程原理要求课堂中的教师意识到那些对学生有潜在价值的学习材料。

3.评价：教师成为评估者

逆向课程原理的一个显著特征就是强调评价。逆向课程计划模式中凸显评价的地位，在评价中，与开发者相对，教师成为评估者。威金斯和麦克泰说：“逆向设计要求在设计课程前，教师应该像评估员一样思考。对很多教师来说，这种能力并不会自然而然地产生。一旦我们有了学习目标，我们更加习惯倾向于像活动设计者一样思考。也就是说，我们轻易且无意识地跳跃到逆向设计的第三个阶段。对此，我们并没有反问自己，我们能不能证明，学生是否掌握了知识的核心，即实现了对学习内容的理解。同时我们也没有反问一下自己，教学是不是在朝向这一目标。”[4]在逆向课程的倡导者看来，课程的概念与葛拉松（AllanA.Glatthorn）及其同事发起的源于专家领域的推荐课程运动中的课程相似。在这场运动中，几乎每个学科领域的专业团体都了本领域的课程标准。值得一提的是，推荐课程在教育中扮演了一个有力的专业引导角色，使我们确信“这些标准为我们提供了一个框架，帮助我们明确教学与学习行为中的轻重缓急，并引导我们进行课程与评价方式的设计”[4]。简而言之，如果没有评价支撑，标准就毫无意义，换言之，如果没有标准引导，评价就毫无意义。确切地说，标准常常用来选出学科领域中预期的理解目标。威金斯和麦克泰认为，理解至少包括六个维度：解释、释译、应用、洞察、移情、自我认识。逆向课程评价系统旨在确认多维度理解的价值。显然，逆向课程的盛行正是因为它对此评价系统的强调。逆向课程中评价的方法通过探究理解的概念，促进学习者学习并改进教学，它与源于预期目标的重要观念联系在一起，在设计教学前就需要做好准备。针对这一目的，逆向课程设计者在课程设计的第二个阶段（如何证明实现了教学目标），设计配套了一些方法，比如：（1）表现性评价任务；（2）小测验、测试、学术提示；（3）非正式观察讨论；（4）学生自我评价。

三、逆向课程设计的实践与应用

明确了逆向课程设计的内涵，在实践中如何利用其理论设计课程就提上了议程。运用逆向设计方法设计课程，教师首先需要向学生澄清，课程结束时，预期学生学习和理解的东西。在逆向课程设计中，教师把课程设计的重点由课程内容转向课程成果。这样的方法让老师可以回答经常被学生提到的问题：“为什么我们要做这项任务？它的目的和实用性是什么？”逆向课程设计回答了以下3个问题：1.课程结束后，不依赖活动和文本，学生通常会学到或能够做到什么？2.如何证明学生具备了这些能力？3.哪些主题、活动和方法能使我们更好地达到预期目标？逆向课程设计在具体操作过程中，分为四个阶段，要求教师尽可能精确地设计出预期目标、评估方法和教学策略。表2结合案例概览了逆向课程设计的方法，每个阶段下边的设计要点阐述了教学设计中如何促进所有学生达到更高层次的理解。

第一阶段：学习者需求分析。了解学习者是课程设计的基础。[5]在整个设计过程中，都要考虑学习者的需求。首先，分析班级需求。确认班级信息，除了常规的信息，如哪个班、哪个年级、哪门课程外，更重要的是考虑影响学生的情境变量以及学生学校外的经验组成，比如：社区地理、资源、社会经济水平、教育背景等，这些都会对学生产生重要影响，同时影响着他们带进课堂的先验知识和图式。其次，分析学生个体需求。在设计评价和学习活动前，必须确认有特殊需求的个体，密切关注学生的优缺点，了解什么样的方法或技术对支持学生的学习理解是有益的。正是因为学生的需求从而塑造了教学设计。

第二阶段：课程优先性分析。首先，确认国家或地方课程标准。确认标准时，选取关键标准，推动单元学习，促使学生能从更深层次、更广范围理解目标。比如，西南地区历史的学习，这是一个广义的标准，可以融入一些其他标准，如西南地区的自然资源、云南和重庆的地理位置、国共合作的政治运动、西南联大变迁的教育与文化等。其次，提出关键性问题。关键性问题从某种方式上架构了单元标准，引导学习者理解单元目标，通过引导学生围绕标准生成意义，促成了课程与标准之间的联系。[5]关键性问题是引导学生探究，而不是得到一个简单的答案。不断修正关键问题，使学生关注“重要观念”，通过持续思考各种各样的学习任务和内容促进自己对单元标准和主要目标的理解。最后，确定必备知识和技能。确定标准时，检查并考虑完成这一单元学习学生的必备知识和技能是什么？因为支架式学习对发展学生图式和理解力至关重要。[6]教师需要思考，如果学生不具备学习某一单元课程必备的知识和技能时，课程该如何进行？是不是在单元课程中教授这些必备知识和技能？还是先学习必备知识和技能再进行课程学习更有意义？

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2现代建筑设计方法创新应该遵循的基本原则

2．1综合性原则

针对当前我国现代建筑的基本发展现状来看，其表现出来的综合性越来越明显，这种综合性不仅仅体现在现代建筑中包含的系统和结构越来越复杂，更体现在这些系统和结构之间的关系也越来越密切，一旦任何一个环节出现了问题，必然就会在较大程度上影响到整个现代建筑的正常使用，因此，具体到现代建筑的设计阶段，也应该充分的关注到这种综合性的要求，对于具体的现代建筑设计方法的创新来说，也应该遵循这种综合性的基本原则，即在具体的设计中要针对整个的现代建筑进行全方位的设计和思考，避免出现单独拿出一个现代建筑子系统进行设计创新现象的出现，这样即使提升了该子系统的设计水平，也很难对于整个的现代建筑起到一定的积极作用，甚至还会存在一定的反作用，因此，针对现代建筑设计方法进行创新就应该抓住这种综合性，从整体的角度进行创新，这是最为基本得一个原则。

2．2动态性原则

对于现代建筑设计方法的创新来说，还应该遵循动态性的基本原则。和以往的建筑工程项目设计相比，这种动态性的设计要求是比较明显的，在以往的建筑工程项目设计中，仅仅依靠稳性的静态设计就能够达到相应的设计目的，而随着当前现代建筑的不断发展，其动态性设计的要求不断提升，因此，在具体的现代建筑设计方法创新中也应该遵循这种动态化的设计原则，在具体的设计中体现出动态化的趋势和设计目的来。具体来看，这种动态性的设计要求主要就是指现代建筑的设计不应该是静止不动的，应该针对整个的现代建筑过程进行动态化的设计，尤其是要针对整个现代建筑设计中出现的各种变化进行充分的思考，保障其设计的有效性和准确性，提升设计的活力，保障现代建筑设计的水平。

2．3最优化原则

在现代建筑设计方法的创新中还应该遵循最优化原则，这也是现代建筑具体设计的一个根本目的和追求所在，只有保障其设计的最优化，才能够体现出现代建筑设计的目的和价值，因此，不论是如何进行现代建筑设计方法的创新，都不能够脱离开这一个根本的目的和追求，要时时刻刻的注意这种最优化原则的体现。

3现代建筑设计方法创新的具体表现

3．1针对现代建筑的功能进行设计创新

对于现代建筑设计方法的创新来说，根据其设计的最终目的来看，着重加强对于现代建筑功能实现的设计是最为根本的一个设计创新要求，也应该作为最为典型的一种设计创新表现形式，因此，针对整个现代建筑设计进行创新就应该重点围绕着这种功能的实现展开，无论是对于具体现代建筑施工材料的选择设计，还是针对整个现代建筑内部空间组织结构进行设计，都应该以最大程度的实现现代建筑的功能为基本目的，并且这也是满足现代建筑需要的一个重要表现形式。

3．2针对现代建筑技术选择进行设计创新

对于现代建筑设计过程来说，相应的施工技术选择必然是极为关键的一环，也是保障其后期施工过程顺利开展的关键所在，针对这种现代建筑施工技术的选择进行设计创新也必然是极为重要的一个表现形式，具体来说，针对这种现代建筑具体施工技术的选择进行设计创新也是比较繁琐的，因为在具体的设计过程中，涉及到的施工技术类型是比较多的，针对不同的施工对象选择不同的施工技术是极为必要的，也是现代建筑技术选择设计创新的一个重要发展方向和基本要求。

3．3加强现代建筑设计的艺术美感

对于当前现代建筑的设计要求来说，在美感和艺术感方面提出了更高的要求，针对这些更高更新的要求来说，具体的设计方法也应该进行必要的创新以适应这种不断提高的美感和艺术感要求，对于这一创新表现来说，主要就是要求相应的设计人员必须与时俱进的加强对于相关现代建筑美感和艺术感要求的了解和掌握，并且要学会在具体的设计过程中体现出来，最终提升现代建筑的设计水平。

3．4加强对于现代建筑设计经济性的思考

针对当前现代建筑设计来说，其经济性要求也得到了较为明显的提升，这种经济性设计要求的提升也就对于具体的设计方法创新提供了新的发展途径，在具体的设计中应该把经济性作为比较关键的一个因素进行思考，进而无论是对于施工材料的选择，还是对于具体施工技术的确定都应该考虑到经济性因素，保障其施工的顺畅。

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基于应变的管道设计方法来源于关于极限状态的设计思想。极限状态指工程结构处于某种不能继续提供原本所能提供功能的临界状态，达到或逾越了该临界状态，结构可能产生特定形式的失效。在DNV-OS-F101-2005、CSA-Z662-2011等管道标准[4-5]中将管道极限状态分为适用极限状态和临界极限状态。适用极限状态指仍能够保持管道一定使用功能的极限状态，而临界极限状态指管道完全失去功能的极限状态，如管道弯曲时截面的椭圆化失稳、拉伸时断裂和压缩时产生屈曲折皱及疲劳断裂等，这些破坏形式是管道使用中决不允许出现的。理论上，管道达到临界极限状态前均应该是适用的，但基于安全的考虑，为防止管道达到临界极限状态，类似于基于应力设计时采用设计系数一样，上述规范设定了适用极限状态，允许管道的应力达到或超过屈服应力而进入弹塑性状态，但不会达到临界极限状态，仍能维持管道运行，不会引起泄漏、火灾、爆炸、污染等次生灾害，为地质灾害发生后对管道进行维抢修提供条件。为此，提出了基于应变的管道强度设计方法。当处于适用极限状态的管材已经超过屈服极限而处于塑性变形阶段时，管材的应力应变曲线比较平缓，如仍采用应力作为控制参量，微小的应力误差将产生较大的应变误差，很容易使管道达到临界极限状态，因此将应变作为控制参量是适宜的。目前，除上述两个标准之外，采用基于应变的管道设计的标准还有美国APIRP1111-199《9碳氢化合物海底管道设计、建设、运行和维修》、美国ASCE《埋地管道设计导则》、ASMEB31.8-2000、API1104-2005和ABS2006，英国BS8010-1993，德国GL-CodeⅢ/4，澳大利亚AS2885和AS1958等。全球采用基于应变的设计方法设计的管道超过了10条，包括BP-Northstar、Enbrige-NormanWell等[6]。我国西气东输二线工程穿越强震区和活动断层的管段，首次采用了基于应变的管道强度设计方法。

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深究原因，学生在校期间缺乏对专业的理解，漠视对市场的认识。课程设置严重缺失相对应的课程，专业教师市场实践能力不足都是问题所在。还有教育者不知设计应该建立在市场基础之上，由市场的需求类分和细化来展开设计对应的设计语言，进而运用恰当的手段和方法，这些认识的盲区，都严重的阻碍了设计教育的准确定位，结果就只能流连在概念性的述说，或以绘画教育的方式来替代。让学生几乎不关注和具备发现市场问题的能力，缺少设计去寻找市场依据的主动，当面对复杂的市场问题时又没有精神准备，所以失态就在所难免。面对如此状况，设计教育该如何反省呢?我们都在教设计的方法与形式，让学生理解如何审美，怎样创意，如何表现，但却忽略了告诉学生为什么设计?创意是建立在什么基础之上的?设计到底要解决什么问题?这些为什么的背后还牵扯到哪些问题?

现有的设计教育模式，基本上是以学科中心论为理论构建，以设计理念传授为主，强调“道”的重要，轻视“术”的掌握，多元学科渗透不够。设计赖以存在的市场也被放弃，完全违背应用学科的规律和特点，无视“道”与“术”两者相互作用的关系，过分强调艺术设计所谓的“纯粹性”。中心任务就是做装横修饰和表现，教学沿袭传统的绘画思维进行，把一种自我感性表达看成是设计的归属，甚至部分学校鼓励那种把设计当成“”的倾向，忽视设计应该具有的市场性，背离设计所从属的物质功能原则，忘记设计所承担的社会使命。在这种思想指导下，教学与市场需求脱节就成为必然。

师资结构的不合理也是其原因之一，部分教师从学校到学校，在教学中自然的就会把以往的经验方式沿续下来，侧重的就只能是书本上的知识，在能力构建上容易忽略甚至放弃部分实践设计，从概念到概念。这一脱离应用学科规律的模式被不断复制，呈现为现今众多学校普遍的现象，其后果影响极深。突出的现象就是常遇到学生对部分专业课不感兴趣，仔细观察后发现，教学内容与现实应用之间缺少白然衔接，很多教师无法谈及设计与市场的关系，难以从根本上梳理设计依据是问题所在。特别是在详解细节时，不能一针见血，从市场需求来量化演绎视觉元素，以亲历者角度来看待问题，因而更加剧了这种现象的发展。此现象日积月累又导致授课者底气不足，继而只能以司空见惯的方式照本宣科，这让学生更加厌倦专业学习，甚至逃课。

如何改变这些现象，首先是改变观念，尊重艺术设计的客观规律，分析多变的现实社会和学生实际情况，调整教学方法，真正以学生未来需要出发，帮助建立市场意识。在这里仅就自己对教与学之间存在的六个主要问题做一个浅析，以便找到影响设计教学的真正症结所在。

1、学生变化

现今学生普遍受多元文化的浸润，特别是受西方文化影响，观念和意识有着明显的复杂性。聪明、易变、拟成人化、喜欢激情活动、偏爱快餐文化、善于接受新事物是其特点。同时也表现出一些负面的缺憾，目标不明确，做事专注度不够，信心不足，生活上比较关注自己，团体意识比较淡薄。他们喜欢圈子、喜欢有多种类型的伙伴，但是不喜欢过于紧密地归属于某个圈子，希望保持自己在圈子里面的差异化选择自由。渴望短时间内实现目标，乐于自我表现和享受，缺乏持之以恒的精神。在学习方面极容易把计算机的熟练操作当成设计学习的根本，喜欢借用网络手段来丰富知识和了解信息，但常常又被手机和网络游戏所困，浪费较多宝贵的学习时间。生活缺少规律，习惯晚睡，上课时又精力不济。这些差异和不同是教育者必须认真研究和面对的问题。

2、双向缺失

艺术设计的学生，普遍是应急考试而进人学校，考前学习了部分绘画知识，时间相对较短，缺乏对专业设计的学习和了解，特别是刚进学校由于对专业理解的局限，基础的空白，极容易出现心理真空状态，没有明确目标，心情焦虑，难以找到着力点的现象普遍存在。部分学生还存在因文化考试不佳，才勉强学艺术的错误认识，原本内心激励的动力不够，学习变成一种无奈的选择。由于认识的偏离，容易导致注意力和兴趣点转向娱乐、电子游戏等活动上。加之缺少自我约束能力，又没有家庭管束的环境，荒度时日便成为很多学生的常态。所以在这一阶段最重要的是让学生重新认识自己，培养起学习的兴趣，清楚认识艺术学习需要良好的文化基础知识，更需要天赋和刻苦努力的精神。

教学模式的老化，师资结构的不合理，设施设备严重短缺，也促成了教学氛围的不到位和教学效果的堪忧。迂腐的教条标准，单一的教学形式，缺乏有针对性的入学预热教育，从而使得本就迷茫的同学更加沉沦无助。这一切必然会导致教学的无效，在一定程度上否定了教学的意义和价值。

3、教学盲区

不少学校指导思想保守，不同层次专业目标缺乏定位，更有无视自身教学资源和能力，盲目开设不具备条件的专业，不按市场需求培养人才，无限扩大招生规模。在教学课程设置上随意安排课程内容，课与课之间缺少逻辑顺序，以非专业眼光看待专业教学。根本上否定了艺术设计应用学科的专业特点，一味强调一般意义上的文本考试。殊不知，艺术设计教育是让学生具备将思想、观念、情感、市场等要素转化成文本化的能力，而这种文本是诉诸感官的形式，形式的创造又离不开对艺术技巧的掌握，所以培养这种技巧能力才是其首要任务，而考查方式也应该有所不同，更应该强调多元呈现和物质创造，而不是蔑视艺术技巧。艺术设计作品首先是物，设计的创作过程就是对“物”的再造，通过其形式表达明确的思想和观念，艺术设计是心灵物质化和物质心灵化的活动。设计是受教育者将具体的艺术操作规程、技巧和自身的感受体验融合在一起，生发出新的情感体验，继而创造出新的意象。正是这一特质明显区分出艺术学科与其它学科的不同，因此，清楚认识到这点非常必要。反之，势必造成学生创造和动手能力不足，其危害性必然是学生只会“纸上谈兵”，根本无法对应市场实际的需要。

4、观念的冲突

在设计教育认识上存在有两种纷争，一种是强调设计的纯粹性，也被称为流程派，隐而未言的目标就是那种高度理想化，黑白分明，按部就班的教学法。而另一种是组合派，强调设计实际的运用，打破固有的模式，坦然承认其功利性的目的，在学习期间就为学生们准备一份光鲜的记录，毕业后借此谋得一份好工作。对组合派来说，流程派脱离大众，曲高和寡。而对流程派来说，组合派浮华的教学充满铜臭味，浅薄而无创新。由此两种观念的冲突，无形中也影响教师观念的差异，势必在面对市场问题上会有不同的选择。就其两种观点而言，不管何种流派，应该两者兼有，切不可偏颇。设计必须从实际需要出发，从学生未来就业的需要来选择，既不可对设计太理想化，太自我、主观，不切实际，又不可一味迎合市场，满足众云之说，结果丧失设计的创新立场。

5、设计故事

设计教育者为什么要有自己的故事?这里的故事是指设计的经历。道理很简单，设计者必须亲身去经历设计，感悟过程中的隐形道理，也就是人们常说的“只可意会，不可言传”的精妙所在。解决设计中所面临的各种矛盾和问题，服务各种各样的客户，去战胜困难，感受快乐。把一个没有掩饰的设计过程告诉学生，才可以负责任的说，我们是在教设计。如果教师没有这些体会过程，又怎能教懂学生那些设计背后的关联呢?绝对只能是空泛的说教，隔靴搔痒，注定不会赢得学生的掌声和尊敬。

请注意一个问题，部分教师也做了不少设计工作，有设计故事，但这些工作是否真正意义上是市场设计?是否经过时间的验证?更重要的是是否通过设计创造了价值?这点是评判故事质量的最终标准。

设计教师经历设计实践，一是检验理论是如何指导实践?二是实践中可以验证理论正确与否?学生会为你既能讲出理论道理，又有实际操作能力而折服，随之会心生敬意，这在教学中最具感染力，教学目的也更容易实现。如果身为教师却缺少亲历的设计故事，只能拿别人的故事来演绎。缺少切身体会，那绝对是件遗憾之事。学生会在心里反问“老师都没经历的过程怎么能准确的告诉我们呢?”这将大大降低教师在学生心目中的地位，对教学效果肯定会带来诸多负面的影响。

设计故事积累会逐渐转换成一种自信，这一心理特点是教师必备的素质，丰富的设计故事是自信的底色，随时可信手拈来，更重要是学生乐于接受以故事而展开的教学形式。当然设计故事需要精心梳理，要以“趣”传意。经验告诉我们将设计的道理藏于故事中，以故事充当媒介，把复杂抽象的概念尽量用浅显案例来解析，用对应准确又充满趣味的故事来深化主题，让学生愉快的接受是一种有效的方法。调动学生参与热情，提高学习主动性，把教室变成一个互动舞台，从而推进教学目的实现。

6、专业之外

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引言

水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行

一、水利工程建筑艺术创作设计方法

水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：

1.1总平面设计水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。

1.2建筑平面设计同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。

同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。

水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。

1.3建筑造型设计建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。

对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。

总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。

1.4建筑材料建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。

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在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.