中国画赏析论文范文

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0引言

国际商务活动是一种特殊的商务活动，它在不同的文化背景下开展，因此常会受到各国不同的政治、文化、经济等因素的影响。每个国家存在的不同的文化理念。这些构成了当地独特的价值观，从而指导人们的学习、工作和生活。这些文化差异也会对国际商务活动造成不必要的误解和冲突。因此在开展国际商务活动时，非常必要了解开展国家的人文文化，避免中西方文化差异对商务活动的影响，从而保障商务活动的顺利开展。

1国际商务交际中西方文化差异的体现

1.1价值观差异

价值观是一个国家的文化核心组成，它在各方面影响着该国人民的行为举止。在国际商务活动中，价值观是一种潜在的重要影响因素。中国人更为注重道德、伦理等，因此崇尚和谐、和平之道，鼓励团结合作。西方人民更为注重公平竞争，具有浓烈的法律和契约意识，因此更为崇尚英雄主义、自由和个人意识。

1.2语言与非语言差异

由于东西方文化起源和传承方式不同，导致中西方之间存在语言与非语言差异。中国文化源远流长，讲究含蓄谦逊，因此用语一般较为含蓄。西方文化热烈奔放，因此其语言更为直接简短。除此之外，在各种国际商务活动中，还存在着非语言的交流，他们通过手势和面部表情来阐释自己的观点，而这些非语言的表达方式也应文化差异而大不相同。例如一些国家用摇头表示反对，点头表示赞同，但一些西方国家的习俗却恰好与之相反，因此常常使得商务活动沟通存在困难。

1.3思维差异

思维方式也是影响国际商务活动沟通的一个重要因素，由于文化、信仰的不同，使得不同国家的人具有不同的思维方式。中西方文化差异造成的最为显著的思维差异在于它们对于辩证思维和逻辑思维的倾向性不同。其中，西方国家更为认同逻辑思维，中国人民更为认同辩证思维。在西方国家看来，世间万物都存在关联，它们对人类造成影响，我们应当从科学角度进行探索，分析事物的自然规律，因此它们更为追求事物的客观有效性，而中方思维属于明显的辩证思维，更为感性和复杂。

2应对国际商务交际中西方文化差异的策略

2.1从文化冲突到适应新文化

文化冲突是不同国家商务合作时必然遇到的现象，因此从事文化工作者以及商务活动中的工作人员都应对中西方文化冲突具有清醒的意识，避免对文化进行优劣划分，从而使自己对于其他文化的了解不够充分或存在感情冲突。应当清醒意识到的是，文化冲突是一种正常现象，它对于商务活动并不一定全无好处。只有了解双方的文化冲突，不断适应文化冲突，才能为国际商务活动的正常进行打下基础。

2.2增强中西方文化差异意识

许多人谈到文化冲突就色变，但是作为一名合格的商务活动工作者，我们应当明白的是，文化差异是客观存在的，它不会应为我们的不适应而消失。因此我们应当客观看待文化差异。事实上，我们的文化影响并支配着我们做出的行为决定。因此当不同文化背景的人员存在不同观点属于极其自然的F象，不应因此而恼怒。其次，为了更好的消除文化差异带来的影响，我们应当逐步培养自身的跨文化理解能力，避免站在自己的文化立场来考虑其他人的行为。减少对文化差异的歧视和偏见，尽量站在对方的文化角度理解和思考问题。只有彼此之间相互理解，相互学习才能克服文化差异所带来的困难，相互进步。同时在商务活动中应当学会尊重对方的同时尊重对方的人文文化，，建立文化认识的共通性个，如此才能有效的沟通，最大降低文化差异所带来的阻碍。

2.3恰当使用语言，提高交流效果

语言是一个国家的文化精华。它作为一种交流工具，使不同的人联系在一起，良好的使用语言，可以使双方的沟通事半功倍，因此我们在学习掌握一门语言时不能只单纯的理解字面意思，而要结合当地的文化风俗进行学习，避免语言中隐含的特殊含义。在国际商务活动中，与会人员一定要清晰的了解当地哪些词语是合适使用的，哪些是不合适的，避免不合适词语给双方造成的误解。同时需要以简单、清晰但热情的方式来表达商务活动的中心思想，避免对于语言的卖弄使得活动冗长无聊。如果活动双方所采用的语言都不是双方的母语，就一定要避免采用俚语、成语等，以实现沟通的有效性。

3结语

随着国际商务活动的进一步开展，人们开始清晰认识到中西方文化差异对于商务活动开展所带来的巨大影响。为了使国际商务活动更好的开展，我们就要尽量消除中西方文化差异对活动的影响，以取得良好的活动开展效果。

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(一)选题背景

国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。

国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题？题在什么位置？题款对画面有什么影响？题款在画面中有什么作用？等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。

对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。

(二)研究意义

中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。

题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。

本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。

二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题

(一)研究内容

本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。

(二)研究方法

本选题主要通过：1.查阅各种图书。2.观看各种画展。3.网上收集资料。4.自己的实践经历等等。采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。

(三)拟解决的关键问题

随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。

三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法

四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。

解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础；各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件；古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴；导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。

四、工作的主要计划、进度与时间安排

[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写

[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批

[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架

[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿，并交指导老师修改审批

[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿

[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测

[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定

五、论文写作提纲(要求至少到二级标题)

引言：

题款的起源。

一题款在画面中的审美表现。

(一)诗文与画面的融合

(二)书法与画面空间的相通

(三)用印在画面中的表现

二题款在画面中的空间表现。

(一)常见的题款形式

(二)题款的位置表现

(三)影响题款在构图中的位置因素

三题款在画面表现中的意义。

四总结

五结论

六、参考文献目录(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)

[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.

[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，2003：05

[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，2005：03

[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，2009：10

[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，2009：12

[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，2011.

[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，2011.

[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，2005.

[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，2009.

[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05

[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04

[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11

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1．“以少胜多”“以一当十”

视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。

在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。

在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵，

2.“脱形写神”

这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。

3.“概括与变形”

中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。

视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。

4.“疏可走马、密不透风”

抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。

这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。

5.“意足不求颜色似”

中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。

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1951年9月出生于江苏沛县朱寨。

1974年作品《金谷满场》《九月棉乡人倍忙》(与周临溪合作)参加

江苏省美术作品展。《金谷满场》被江苏省美术馆收藏。

1974年考入南京师范学院美术系。

1978年作品《今日长虹分外娇》参加在中国美术馆举办的全国美展。

1981年赴西南师范学院进修,在峨眉山立下画猴之志。

1982年《情韵图》参加全国少数民族美术作品展。

1984年《雪翁》参加江苏省人物肖像画展,获奖并被江苏美术馆收藏。

1985年5月《百蝶式图》由江苏美术出版社出版。

1985年6月《双虎图》由宁夏人民出版社出版。

1986年《南极新篇》赴京参加世界和平年美展。

1988年《鹤舞春风》由安徽美术出版社出版。

1988年《鹤望兰》参加第二届花鸟画邀请展。

1990年《三猴》编入《江苏省中年国画家作品选》。

1990年论文《花鸟画技法搜集》发表于《美术向导》。

1992年1月江苏电视台播出专题片《猴仙徐培晨》,同月《徐培展国

画猿猴展》在北京中国美术馆举办。

1993年3月于香港收藏家画轩举办徐培晨猿猴作品展。

1993年个人传略被编入《1949-1989中国美术年鉴》。

1994年5月《桃熟时节》在第四届中国宜兴明瓷艺术节首届中国书

画拍卖会上以8600元拍出。

1994年5月《意笔三猴》在金陵的秋季书画陶艺精品拍卖会上以

2000元拍出。

1995年在助残艺术品拍卖会上,《群猴戏雪图》以4.1万元拍出。

1996年个人传略被载入英国剑桥《世界名人录》。

1997年8月《百猴图》在江经拍卖公司书画拍卖会上以2.8万元拍出。

1998年12月在江苏省美术馆举办徐培晨国画猿猴展。

1998年获徐悲鸿科研创作奖。

2000年《文艺研究》期刊作专题介绍其艺术成就。

2000年至2004年举行“万水千山总是情――徐培晨国画猿猴全国巡回展”。此展在合肥拉开帷幕,于南京闭幕,历时三年多时间,在北京、上海、广州、天津、武汉、西安、拉萨、沈阳、成都等城市和香港、台湾地区巡回展出。《人民日报》、中央电视台等多家媒体先后跟踪报道。

2001年11月《国画家》专题介绍其艺术成就。

2002年9月《中国美术报》整版介绍其艺术成就。

2002年《中国书画报》专题介绍其艺术成就。

2002年书法作品获希望杯全国书法展特别金奖。

2003年4月《人民日报》(海外版)整版介绍“金陵徐猿猴”。

2003年5月《中国书画报》整版介绍其艺术成就。

2003年8月《金猴献瑞》纪念邮册发行。

2003年参加文化部主办的赴法国美术展。

2003年《中国美术家》专版介绍其书画艺术。

2003年12月28日中国教育台播出徐培晨作品赏析专题。

2003年、2004年 《国画家》两次专题介绍其艺术成就。

2003年、2004年 《收藏家》分三期介绍其艺术成就。

2003年、2004年、2005年 《中国文化报》专版介绍其的国画、书法创作。

2004年3月中央电视台东方时空播出《东方之子・徐培晨》专题。

2004年参加中国教育部主办的“重提学院派”作品展。

2004年翰海拍卖公司拍出其作品(4尺整纸),拍卖价为3.85万元。

2004年荣宝斋拍卖公司拍出其作品(4尺斗方),拍卖价为11.8万元。

2005年作品《幽谷瑞雪》被江苏省电力公司以18万元购藏。

2005年山水、花鸟作品参加由中国美协、中国画艺委员会主办的当代南北山水、花鸟展。《美术》第二期介绍其创作成就。

2006年在台北举办徐培晨猴画亚洲巡回品赏会。

2006年《猴戏图》以5.5万元拍出。

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［中图分类号］J524.2［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）03－0114－03

上世纪50年代末，水墨画便和设计走到了一起，这种技法在设计上得到了发扬，在平面设计的众多领域均有所体现，并显示出越来越广泛的影响力。在包装设计上，上世纪80年代末90年代初，香港的平面设计大师靳埭强在他的设计作品中大量运用水墨画的笔墨语言，得到了国际上的普遍认同。这以后，水墨画笔墨形式就一直是一个比较受设计界关注的话题。

水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态。水墨画是纯绘画艺术，而包装设计是一种设计艺术。它们之间既有可以互相借鉴的地方，也有部分不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在设计之中，必须将它放在设计中去具体分析，才能清楚认识，以便合适地运用。

一、笔墨技法的特点

作为艺术表现，笔墨技法是水墨画的精髓，墨随笔形，笔因墨而显。“笔墨”，是用笔用墨的合称。水墨画发展到今天，很难将笔与墨生硬地拆开。但笔与墨毕竟是两个不同概念，如果说笔所表现的是“点”和“线”，墨则多用于“面”。然而这也不尽准确，用墨的技法必须通过用笔才能完成，应该是笔中有墨、墨中有笔，“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。

笔墨的技法和特点，是在点、线、面这三种基本造型元素上充分地得以表现出。如果说西方绘画就是体、面和色彩的交响，那么中国画是“点”“线”和“水墨”的协奏。它们在中国画中有其各自的艺术特点，水墨画将白描、工笔技巧和水墨形式综合运用，寻找它们自身的特异性与普遍性，使其得以丰富和发展。

（一）笔线的特点

对于用笔方面讲究的是勾勒、皴点等笔法和下笔的轻重、偏正、曲直及湿笔、侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等，利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条，并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照，在画面上构成以线造型的各种形式。笔线擅长表现形体、骨架，是中国画最基本的造型手段，所以笔线既能充分地表现出民族文化艺术的传统性，还能体现中国画家对客观物象的概括、提炼和理解能力，及驾驭物象的主观创造力。

除此之外，国画艺术家对线条还有具体的品格追求。他们认为好的线条是体现以下原则的：简约、含蓄、灵活、飘逸、洒脱、空灵、刚健挺拔、浑厚苍劲、质朴、古拙、天真、崇高。反之，则板、刻、结、死、浮、轻、弱、俗的线条为画家所不取。所以线条不为真实的表面所局限，却能更深刻地、更本质地表现人的性格和情绪，同时也使线条带有了画家自己独特的个人艺术风格。

（二）墨色的特点

用墨方面讲究的是浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、烘墨、染墨、焦墨、飞墨等，墨最突出的功效是可以较好地表现质感，还可以表现光的明暗以及色彩感觉，墨色的深浅浓淡能够造成不同的光感和明暗的调子，画论中讲的“墨分五彩”，③就是指墨色可以表现不同的色彩感觉，所以说笔墨不光能定形质、分明暗，还能代替色彩。墨色还有一个重要的作用是制造画面的气氛，即笔墨能够体现一种生动的气韵感觉，在还没有看清具象形态之前，已被画面笔墨中所溢出的抽象意韵所感染。

关于中国画的墨和色彩的关系，自古至今一直是个受争议的话题，有人主张重墨轻色，而有人却主张重色轻墨，而中国画的墨和色彩关系随着时代的发展而不断发展变化。如今中国画家越来越重视墨和色彩的协调关系，有人就提出“以色助墨，以墨显色彩”的观点，也就是说墨中有色，色中有墨，化解了矿物重彩与墨骨之间的矛盾。如齐白石的水墨画中的水墨色彩，既有民间色彩的直率，又有儿童的天真。墨色和色彩相辅相承，二者搭配相得益彰。

二、水墨画技法在现代包装设计中的运用

对于包装设计中的笔墨语言表现，我们应做具体分析，不应肤浅地理解。在看到其在设计表现上优势的同时，也应认识到它可能在设计传播上的不足。现代包装设计是建立在市场基础上，面向大众的，需要非常理性的逻辑推理，客观地进行分析。所以从设计思考到设计表现都是非常严谨的，不能太随意，而且表现意图常常比较直接和意思理解要准确到位。

（一）“笔”的运用

水墨画的笔线，是中国画艺术的显著特点。深厚的线条笔墨功夫，成为设计师在设计上终身探求的根本课题之一。包装设计的主要元素是图形、文字和色彩。笔者认为水墨画的用笔造型，就是包装设计中的图形塑造，论文拟从包装设计的图形这一方面来说明水墨画的笔线技法在设计中的运用。

1.突出作品内涵。水墨画如同音乐中的各种音符、符号，通过排列、组合、对比，在包装设计中演奏出美妙的乐曲，产生优美的旋律和各种节奏感，使水墨元素成为设计的全部或一部分，从而设计出一个完整的包装设计作品。如“集品堂”品牌的海参产品的包装设计（图1），主题就用水墨形式勾绘出的海参形象，所以在技法表现中，用浑厚的线来提炼出海参的形，再加以点和短线来充实海参形象的完整，墨色淡雅柔和，图形给人栩栩如生的感觉，增加了形象的真实、生动感。其设计表现出厚重的气度，似大篆粗犷有力，显得豪放，图形呈现出充实、稳重之感。所以，水墨技法应根据设计的主题来确定选用不同的表现形式。

图1

由上可知，作为设计师，要将笔线技法游刃有余地运用在设计造形中，一方面，必须对产品的思想内容有深刻的理解；另一方面，必须要掌握笔线变化带来的笔墨韵味。

2.突出作品力量上的美感。水墨画的用线技法在设计上的运用，能突出作品力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外，还表现在形态对外力的反抗上，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，争取能量感；扩张性，争取空间感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、轻重。而心理量不是对物理量的估测，而是形态由于结构准确而给人的一种结构严密不松散、结实、浑然一体的感受，以及由力度带来的扩张感、速度感、运动感等。包装设计作品的形象由物理和心理的量感共同构成画面，给人以视觉冲击力，如果没有力量感，就会给人没有生机和松散、软弱无力的感觉，没有形式美感。如图（2）“力樽”保健品的包装设计中，它的笔法，运用了粗犷、富有动感的线条，从而来作为主要的图形来衬托品牌名称的醒目，突出了产品使用效果的长效性。其设计增加了商品重量感和扩张感，给人以强烈的视觉冲击力，能引人入胜。

图2

3.突出作品的气势。在水墨画中，运笔要讲究气脉往复，源源不断，没有了气，就失去了气，也就失去了内在的联系。只有以一气贯穿笔划，并在笔划间以气连接，画出后才能“气势逼人”。在现代包装设计中，画面也要呈现出大家风范、气度不凡的感觉，才能引起消费者的注目，从而产生购买欲望。反之，则小家子气。如“家连”酒的包装设计中（图3），运用了粗犷奔放的线条来作为主要图形的形象，增加了产品的重量感和向心力，使作品显现出非凡的气势和大家风范，其设计体现了中国的骨气精神，当然也受到广大消费者的青睐。

图3

（二）“墨”的运用

随着设计的发展，水墨画与包装设计更紧密的结合是一大趋势。由于传统水墨画特别注重墨色的表现，在包装设计上探索墨色的运用，也即是水墨画的墨和色彩对包装设计影响的具体体现。笔者将从两个方面来论述水墨画笔墨技法的墨色在现代包装设计中的运用。

1.突出作品的主题。墨在包装设计中的运用，其色彩也应有主次之分和明度变化。浓墨、淡墨、白色均承担着组成画面的重任，但在具体运用中它们应有主次之分、明度变化，避免不浓不淡、不轻不重、不虚不实，不然画面就没有节奏美感。

在包装设计中为了突出主题，浓墨在设计中大多是做主色，白色做背景成为衬托色，不同层次的淡墨做缓冲的中间色使用。如徐立设计师的酒类包装设计作品“高炉家酒.微风皖”（图4），是2005年的包装之星设计大赛的优秀作品，他恰当地运用墨色的特性，使作品呈现出了黑白灰的形态。浓墨的形态在设计中和文字“家”的巧妙组合，它突出了主题，充实了主题“家”的形象，从而形成强烈而集中的视觉吸引力，尤其在白色的有力碰撞下更显得有劲力和醒目。白色在设计中多数是做背景，而且使用效率极高。白色画纸本身的白，也属于“色”，因此画家尤其注重对画面空白处的处理。

图4

图5

2.突出作品的意境。在包装设计中，如果需要营造轻松明朗的意境，那么墨色的对比一定强烈，如墨色面积大小上的对比、墨色明度上的对比均比较大。如灵芝的药材包装设计（图5），墨色的强烈对比，使设计的灵芝形象个性鲜明，突出主题，体现出明朗、开阔的意境美，使消费者联想到灵芝生长在云山穿插的仙境中和采其药材可漫游仙境的感受，更突出了灵芝的高贵气质。

在包装设计中，如果需要营造柔和雅致的意境，那么墨色的对比一般比较弱，无论是从墨色的面积对比上和明度对比上差距都不易太大。如“品位”茶叶的包装设计作品（图6），为了突出茶叶的口感和品质，设计者在画面上用大面积渲染，来突出绿茶的淡淡幽香，使消费者一目了然。如（图7）“活颜”化妆品的包装设计作品，墨色的纯度、明度对比效果相差不大，其处理十分恰当，它将含蓄、传情、细腻的民族文化精神实质融入其中，同时也不失现代感，焕发出更加迷人的风采。

图6图7

注释：

①杨成寅编著.石涛画语录图释.杭州:西泠印社出版,1999年版,第116页.

②恽寿平.石涛论画.载郭玫宗编著《中国画艺术赏析》.北京:中国纺织出版社,1998年版,第105页.

③张同标编著.北派山水画论研究.北京:人民出版社,2006年版,第193页.

【参考文献】

[1]张红华.留白技法在现代艺术设计中的映射[J].美与时代,2005.02.

[2]邢雅琴.论传统产品的包装设计思路[J].人文艺术,2009.06.

[3]何丽萍,万昌平.论现代平面设计国水墨画的借鉴[J].艺术天地,2007.01.

[4]谭平.中国画空白的美学观[J].贵州学院学报,2004.03.

篇6

关键词：山水画　教学研究　传统　修养

中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。

山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。

一、提高学生理论修养和增设相关理论课程

山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。

学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。

阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。

二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练

首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。

传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。

篇7

许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。

学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。

学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。

学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!

艺术类学院简介

美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。

美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。

2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。

1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。

[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。

2、环境设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。

3、产品设计专业(本科、学制四年)

[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。

[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。

4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)

[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。

[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。

5、美术学：(本科、学制四年)

[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。

[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。

音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。

近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。

学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。

6、音乐学：(本科、学制四年)

[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。

[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。

7、音乐表演：(本科、学制四年)

[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。

[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。

8、舞蹈学：(本科、学制四年)

[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。

[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。

文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。

文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。

为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。

文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。

9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)

[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。

[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。

10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)

[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。

[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。

考试科目、录取原则

专业名称

考试科目

录取原则

视觉传达设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

环境设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

产品设计

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

美术学

笔试：素描（100分）、色彩（100分）

8K纸，考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

美术学（书法）

笔试：临摹（100分）、创作（100分）

考试时间每科3小时

文化课上线按专业分数从高到低录取

音乐学

面试：专业主科（100分）

视唱（40分）

文化课上线按专业分数从高到低录取

音乐表演

面试：专业主科（100分）

视唱（参考分数）

文化课上线按专业主科分数从高到低录取

舞蹈学

面试：剧目（100分）、

技术技巧（40分）

文化课上线按专业分数从高到低录取

戏剧影视文学

笔试：文学常识、影视评论等。

考试时间2.5小时

文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取

播音与主持艺术

面试：自备、指定稿件播报；即兴评述

文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取

报名条件与办法

1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。

2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。

3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。

4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。

5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。

6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。

7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。

8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。

联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室

篇8

这，大概是我做美术老师的快乐之源吧。

我认为，凡做事皆有大快乐、小快乐。

大快乐是发自心灵深处的，是潜意识的、持久的、高级的；小快乐则是幽默的快乐瞬间，较表象的。之于教学，大快乐和适度的小快乐都有，则快乐无限。

先说我在美术教学中的大快乐。

1.记得刚当教师时，对给小学生上美术课颇不以为然，觉得以自己的专业为之，绰绰有余。可从教一段时间后，发现事实并非如此，且不说因初涉讲台，没什么教学经验，仅教材内的资料图片赏析，就令我无从下手。无奈，只能去学量美术史论方面的资料，如迟轲的《西方美术史》、薄松年的《中国美术史》、田川流的《艺术概论》等。久之，我竟收获颇多，倍感充实，欣喜若涓涓细流从心底流出。

2.美术教学常需范画，对我来说，在纸上反复酝酿后落笔去画，是个简单事，但在课堂上众目睽睽之下，将画熟练示范于黑板实非易事。于是这促使我常于教学之余多画速写，久之，不仅使我的速写水平大大提高，也丰富了我教学之余的生活。

3.上一节美术课，要备课，精研教材，了解学生状况，以求因材施教。若能在繁忙教学中，每周假设至少有一节课是公开课（我常常孩子似地将教室后面的拖把、笤帚等假想为正在听课的人），久之教学经验必大增！另外，我还有一个经验：若在同年级多个班中讲授同一课题时，最末一个班总是效果最好。这是其间不断总结、学习的结果。此时，我在写教学反思时，下笔如有神助，久之便为撰写教学论文提供了可贵的真实素材，收获颇丰。

――这是我在教学中一直追求的“大快乐”。

大家或许会觉得我这种所谓快乐虽然是高级的，但若在教学中全是如此颇费思量的东西，未免使人觉得教条，觉得累。

是的，鉴于此，一向追求轻松、风趣的我，在教学中还注意加一些纯粹娱乐、好玩的“贫嘴”式的“小快乐”，以使我轻松、愉快地教学。如，在课堂提问时，我会夸张地给回答问题积极出色的孩子“耍贫嘴”：“恭喜你答对了！”“哟，你都学会抢答了！”这些电视上相声、小品里的话，学生耳熟能详，更觉得好玩，有时我也忍俊不禁。有的“小画家”的作品很出色，但美术本乱糟糟的，我就给他“耍贫嘴”：“你不仅画得好，还会做‘煎饼果子’（指破烂的美术本）哩！”

以上，可打个比方：教学中所获大快乐，有点像看央视的科教频道，能获得知识，丰富学养，是高级的快乐享受。但若完成任务似的常看之，会使人觉得有一种过于深沉的累；其小快乐，则有点像看“超女”“快男”或郭德纲的相声、周星驰的电影，不费脑子，使人轻松。但将之当作人生追求，会使人趣味低级，甚至庸俗。

大、小快乐，美术教学中常有，生活中亦可常有。课程标准有“艺术的生活，生活的艺术”一说。若教师先有体会，学生亦然。

二、鼓励教学法

毫无疑问，鼓励在教育教学中的效果和作用是明显的。所以，我一直践行鼓励教育，它既丰富教学手段，同时也使学生愈来愈喜欢美术课，最明显的作用就是使学生更加自信，意义非凡。举几例，以佐证：

一次六年级欣赏课，我提问：“我们祖国的传统绘画种类是什么？”有学生答：“毛笔画。”此时我没有否定其回答，也没有再去问别的学生，而是以赞许和鼓励的语气说：“你能知道祖国传统绘画所使用的主要工具是毛笔，真了不起！毛笔，正是中国绘画所特有的工具。”语气中突出“中国绘画”四字，以示提示，学生则心领神会，十分肯定地再答：“中国画！”透着自豪和自信。

写生课上，很多学生总爱用尺子画直线（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是给他们谈话：“画画最能够培养我们的创造力，而个性是创造力的体现。手绘的线条，看似简单，但它流淌着强烈的个性，因为它们是各具面貌的。而用尺子画出的线条虽然整齐，却毫无生气，失去了个性和创造力。富有个性的线条才会使作品富有激情和活力。记住：“你不是建筑工人，而是伟大的艺术家。”于是，在我充满鼓励的委婉批评下，“小画家们”心悦诚服，纷纷纠正画法。

国画课，我问首次用毛笔画画的“小画家”有何感受。一学生极其认真地说：“毛笔蘸水墨在宣纸上画画，洇得很有意思。”多么淳朴和天真的见解，我认为这是对中国传统写意画材质之美最原始的客观知觉，很可贵。于是，我不吝赞美之词对他大加褒扬和鼓励，课堂气氛马上活跃起来，我则借机传授知识，侃侃而谈中国画的独特美感：材质，笔墨，神韵……学生听得饶有兴趣。接下来，“小画家”们画得自信满满，津津有味。

凡事要有度，鼓励亦然。鼓励无度，则使学生滋生不良习气。故鼓励教育，要客观公正，张弛有度，适可而止，诚实中肯，这其实是一个教学评价问题：形式虽不拘一格，但不能单一为之。

三、教育中的“化骨绵掌”

工作中，面对令人头痛、屡教不改的顽劣淘气学生犯错时，我常煞费苦心地对其进行批评教育，仍无济于事。但久之却也慢慢积累了一些成功经验：教育他们，必须爱他们，阅读其心，知其所想，若医治病，据之开方。总之，就是在对之进行批评教育时，如父母一般尽真心，尽真力。

此法近年来得到成功验证。

比如，现在喜欢用鼓励和欣赏感化学生的我，给犯错的顽劣家伙常说的话就是：“老师爱你，对你不仅是春风化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯错时，爸妈对你，不正是如此吗？没有比父母更爱你们的，而老师这样做，不就是如父母一般爱你吗？！”

――调皮孩子大多聪明，他们懂我的心，如此，我便好“摆平”他们。

我这“一招”有点像金庸《鹿鼎记》里的“化骨绵掌”。此功柔中带刚，犹如绵绵细雨中突发暴风，后戛然而止，平静依然，甚是厉害。当然，面对不同的顽劣家伙，把握好“度”，即因人而异，灵活运用此“功”，更具威力。

四、常给学生说的话

美术，美的艺术。说到底，就是美化我们自己：获得美术活动的快乐，喜形于色，多美的事啊！

“男孩，夸你是帅哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。说你是绅士才值得自豪：重后天的内在修养，文质彬彬，风度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生丽质仅是自然眷顾，但气质与修养才是真美，做淑女才是真美女。”――这，不也是美术课吗？

美术，无处不在！

画画，可以没有天赋，但绝对不能没有态度。

五、完善自己

与其他学科相比，美术课更具趣味，此乃优势，我因此而幸运！因为爱美术这门艺术，爱美术教学这个行当，爱这群学生，所以无论美术技能还是教学，我都努力使自己出色。欣赏，使我注重美术教学的责任；喜欢徐悲鸿，使我注重美术教学的基本功；崇拜丰子恺，使我懂得孩子。

篇9

1 城乡规划专业学科发展研究

1.1国内城乡规划专业的起源

城乡规划专业在我国创立于1952年，随着全球化进程和我国快速城镇化进程，其知识结构和职业需要已经远远超出了以“建筑学”为专业主体的传统内容。《城乡规划法》的颁布实施，注册规划师职业制度的建立，社会、经济、生态环境和政策管理的影响整合，使得“建筑工程类”的知识面已无法应对城乡综合发展的复杂性与多元性，制约了城乡规划的学科发展。

1.2当代城乡规划学专业学科发展

城乡规划学科和建筑学、风景园林学构成以人居环境科学为学科门类的三个一级学科群，学科群培育发展，以开放的学科体系构成。

二级学科的类型分为区域发展与规划、城乡规划与设计、住房与社区建设规划、城乡发展历史与遗产保护规划、城乡生态环境与基础设施规划、城乡规划管理。

2 以沈阳城市建设学院为例对城乡规划专业教学的研究

2.3 现状的课程以及学生状况评析

2.3.1 专业概况

我校是以工为主，工、管、艺术三大学科交叉渗透、协调发展的办学格局，据此我专业在专业课程设置上突出工学学科特点，同时兼顾管理和艺术学科的交融。在课程设置上具体加大建筑设计、建筑构造等工学类课程的学时比例；同时也开设艺术类选修课程如中国画基础、建筑美学以及如城市管理与法规属于管理类的课程，这是兼顾专业自身要求以及因地制宜的课程体系。

2.3.2 课程存在问题

（1）落实教学培养目标不足

个别课程结构不尽合理、逻辑关系个别错位，课程内容重复，实践类课程质量待提高，理论课程教学内容与实践联系不紧密等问题。

（2）通识教育不足

通识教育目的是将学生培养成民主社会中责任者和公民的教育，强调大学的目的在于提供心灵的教养。我校当前开设的通识教育课程主要是AB类课程，缺少艺术、管理、文学类通识教育类必修课程。

2.4 现行课程的改进措施

2.4.1 落实教学目标

根据就业调研、预测以及学生的基本情况，现行的本专业的培养目标：更突出以设计为主、兼顾策划、管理，而去掉教学、政策、法规研究。

（1）调整课程结构、理顺逻辑关系

第一种是以学科加年级形成的课程结构，即一、二年级以通识教育课程为主的必修和选修课程，三、四年级以专业主干课程为主的必修和选修课程；第二种是实行“学分制”全面选修的课程结构，其中又有完全“学分制”和学年“学分制”课程结构之分；第三种是基础课程与“工作室”制相结合的课程结构；第四种是中外合作办学引进国外设计教育的课程结构。

（2）提高实践类课程质量

增加计算机辅助设计学时，增加软件教学内容，增加规划集中周课时。

（3）理论课程紧缩并紧密联系实践教学内容

城市设计、交通、规划原理等课程均需要在理论课教学的基础上，增加针对课程的小设计。

2.4.2 通识教育是重要基础

我校建筑与规划设计本科专业的课程结构，应以拓宽学生学科视野的广度与深度，努力为学生创建信息多元、富于弹性的教育空间，提供开放包容的教育环境，帮助学生成长为可持续发展的有创见性的人才。建议开设人生哲学、创新能力、艺术赏析、写作评论、研究方法、团队协作、领导力等通识教育课程、以适应学校以及专业新的更高的要求。

2.5 课程结构的调整对比研究

2.5.1 总课程学分及构成比例比较

总课程结构调整前，实践环节学分少，国家规定实践课应占25%。选修课比例不足，必修课比重过大。总课程结构调整后，实践环节比例增加，占24%。必修课比重下降。

2.5.2 必修课程学分及构成比例比较

必修类课程结构调整前，公共基础课比例占必修课程29%。其中25%为政治，18%为体育，37%为英语。最为重要的专业课比例过低27.3%，不及公共基础课。设计类课，比例过低，占必修课的48%。必修类课程结构调整后，专业课比例升高达到31%。

2.5.3 专业课程学分及构成比例比较

专业课程结构调整前，理论课过高，占必修课的52%。专业课程结构调整后，理论课比例下降占43%，设计类课程超过理论类课程。

2.6 教学方法改革研究“四维无融通”模式

改革课程教学的基本思路：以提高教学绩效为目标，以提升学生综合素质为核心，运用教学激励与情境创设手段，在历史时空经纬坐标中实施将课堂、校园、校外三个空间维和历史时间维“四维”有机结合，构建“全员参与的复合互动式课堂”、“全过程体验的专业实践活动”、“全方位参透的大教学系统”等三大系统，建立“课堂教授与课外作业辅导相融通、原理性教学与操作性教学相融通、教师导学与学生教课相融通、情景模拟与规划分析相融通、教案教学与科研项目相融通”的五大教学模式，以解决师生平等交流欠缺、理论与实践结合不足、情感与认知匹配不力、重课内轻课外、重结果轻过程、重个体轻合作问题。

3 总结

建筑与规划设计专业的学科建设，迫切需要融入现代教育理论和课程理论的指导，这是促进学科体系和课程结构研究更加科学化、合理化和规范化的必要手段与途径。

对建筑与规划设计本科专业课程结构的探讨，是一项实践性和理论性都很强的工作。若只有课程教学的实践经验或体会，只能是从感性的和局部的视角认识问题。往往会出现经验大于理论，而得出南辕北辙的观点，更难以使课程结构的探讨达到研究所需要的高度。而要真正推进课程结构的设计，就必须深入地研究现代教育理论和课程理论，从宏观教育的高度，把握建筑与规划设计专业课程结构的调整与改革方向，摆脱狭隘经验的束缚。

参考文献：

[1]中国城市科学研究会等编，《中国城市规划发展报告2010―2011》中国建筑工业出版社，2011，6

[2]吴志强，《百年城市规划理论史纲-导论》 《重大事件对城市规划学科发展的意义及启示》

[3]理查德―勒盖茨，《为中国规划师的西方城市规划文献导读》

[4]谢香云，师生互动对教学方法改革的影响[J]。教育评论，2001，1：64-67

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动漫设计是高薪“朝阳产业技能”的代表，以济南的动漫产业为例，它基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关的产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，也给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能蓬勃发展。因此，要探索提高动漫设计教学质量的重要途径，开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动动画产业的发展。

一、在高校艺术创新型人才培养中渗透民族化的创作理念。

民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑，其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通，兼收并蓄，以夸张的手法突出角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。

以济宁动漫产业的发展为例，济宁的动漫公司大多是外包项目和宣传片的制作。山东美猴动漫文化艺术传媒有限公司成立于2009年，是济宁市首家原创动漫公司，它把济宁地域文化融入动漫作品之中，打造出自己的动漫品牌，让更多人从中了解济宁的历史文化。美猴公司不断激发创意元素，发展原创动漫，创作精品，打造精品，把动漫文化做大做强，充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：美猴公司创作了四大题材的动漫作品，包括系列故事片《论语名句》，动漫故事片《济宁非物质文化遗产精选》，动漫艺术片《嘉祥武氏祠汉画像石中的故事》，动漫连续剧《孟母教子》。这四类题材的动漫作品通过形象的人物和生动活泼的历史故事，以动漫的形式将历史重新刻画。而30集动漫故事片《论语名句》算得上是美猴动漫的开山之作。作品提炼出《论语》中大家耳熟能详的语句，利用动漫演绎出孔子与其弟子的相关故事，让人们既知其句更明其意。推动济宁动漫产业快速发展，从而因地制宜地发展山东动漫产业。因此，山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，例如历史典故，山东的剪纸和皮影戏的民间艺术，创造出符合大众审美理想的动漫设计作品，要通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。

二、在高校艺术创新型人才培养中注重民族文化艺术的传播。

通过《中国民族文化艺术赏析》的学习，如，欣赏中国剪纸、雕塑和皮影戏及各种形式的民族艺术，了解中国文化的博大精深，激发学生的爱国热情和对本民族文化艺术的景仰之情，从而培养艺术想象力和艺术创新能力。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。动漫产品不仅受中国传统美术技法的影响，动漫产品还蕴涵着丰富的民间美术元素。譬如，动漫角色的表现形式有的直接就以民间美术的形式展示出来，早期以皮影造型的代表动画作品有上海美术电影戏”，表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲制片厂的《张飞审瓜》和《济公斗蟋蟀》等人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，从剪纸艺术演变而成的动画片更为国产动画开辟了一片新天地。剪纸动画片是吸取了民间窗花、剪纸艺术等创造出来的又一个中国动画片新概念。剪纸片是美术电影的片种之一，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。剪纸动画片具有浓郁的民族特色。它的特点在于人物形象生动逼真，动画清新简洁，而且每一个故事的背后都蕴涵着深刻的寓意。最后，通过以上叙述我们了解到剪纸动画是中国动画中不可替代的形式之一，发展这种形式是十分必要的，同时现代CG技术的发展也为剪纸动画的进一步发展提供了可能性。

三、在高校艺术创新型人才培养中注重中国绘画技法的培养。

通过《中国画传统艺术表现技法》的学习，将中国绘画的写意、工笔重彩等艺术表现技法，渗透到动漫设计的造型之中，营造一种“神形兼备”的艺术表现意境。动漫设计中民族美术元素赋予中国动漫创作以生命活力。中华文化源远流长，中华艺术璀璨夺目，尤其是美术形式风格多样，异彩纷呈：中国画的内容有山水、花鸟、人物；艺术形式有写意和工笔重彩；民间美术更是丰富多彩，剪纸，版画、皮影戏等等。但中国目前的动漫设计有一些往往一味地模仿国外，特别是日美的动漫设计，导致了本民族文化的流失，中国的各种具有特色的美术形式也没有在动漫设计中得到充分的开发和利用。因此，在动漫设计中，以民族美术为基点，构建具有民族自信和中国气派的动漫设计对加速山东动漫产业的民族化进程具有至关重要的作用。

四、在高校艺术创新型人才培养中渗透中西合璧的动漫创作理念。

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常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

一、归纳色彩写生的由来及发展概况

从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。

归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。

二、归纳色彩写生的性质及专业定位

归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。

在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。

三、归纳色彩写生的方法及注意问题

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。

“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。

“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。

要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：

1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。

2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。

3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。

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多年来，大连大学在先进大学文化的引领下，秉承“让每个人都成功、让每个人都快乐”的核心理念，倡导“崇尚学术、崇尚科学”的优良校风，坚持“面向未来，发展是硬道理”的科学发展观，坚持“以贡献求支持、求发展”，实现了历史性的跨越，现已发展成为一所拥有哲学、法学、经济、教育、文学、艺术、历史、理学、工学、医学、管理11大学科门类的综合性普通高等学校。学校现有25个学院，61个本科专业，20个一级硕士学位授予点，120多个二级硕士学位授予点，全日制在校学生15000余人,外国留学生、成人教育学院学生5000余人,设有附属中山医院、附属新华医院2所三甲医院。

大连大学始终把建设高素质的师资队伍放在首位，努力积聚丰厚的人才资本。学校现有教职工4500余人，专任教师1024人，具有博士学位的教师451人（含2所附属医院），其占专任教师比例数列辽宁省80余所高校中的前列。专任教师中有长期在校工作的中国科学院院士1人，博士生导师16人，正高职人员393人；有国家百千万人才工程百人层次人选2人、国务院政府特殊津贴获得者17人；有全国优秀教师、教育部优秀青年教师资助计划入选者、教育部“高校青年教师奖”获得者、辽宁省优秀专家、辽宁省高校教学名师、辽宁省百千万人才工程百人层次人选等30余人。学校被市政府确定为大连市“人才储备基地”。

大连大学不断深化教学模式改革，利用多学科的综合优势，注重专业内涵建设，优化与整合课程体系，为学生提供了“因材施教、教学相长”的学习环境，构建了以学科竞赛为核心的大学生课外创新实践体系，为学生的自主实践活动提供了丰富的机会，学生培养质量明显提高，考取研究生比率和一次性就业率逐年上升，在大学生学科竞赛中取得了获节能减排竞赛连续两届全国特等奖、“挑战杯”科技作品和创业计划大赛全国二等奖等标志性成绩，还在数学建模、机械设计、电子设计、力学竞赛、ERP竞赛等、以及外语和具有较大影响力的艺术类赛事中获得多项奖，以学生为第一作者发表的论文、文章与作品数量逐年上升，以学生为第一发明人而被授权的专利达数十项。学校建有国家大学生素质教育基地、大学基础物理实验示范中心、高校特色专业建设点等7个基地；建有省级实验教学示范中心及培养基地7个，省级示范性专业、特色专业、品牌专业、综合改革试点专业、重点支持专业、工程人才培养模式改革试点专业13个，省级精品类课程20门，是省微电子通信与IT产业人才培养、培训基地。2005年以来，学校共获得省级教学成果50项，启动校级教改课题425项，建有270个稳定的教学实践基地。

学校注重塑造先进的大学精神，积极树立现代文化模式，大力倡导求实的文化理念，建设了一批以素质教育博物馆和纪念园为标志的文化载体。

大连大学有7个辽宁省省级重点学科、重点培育学科，3个省高水平重点学科，5个省优势特色重点学科，有8个学科获省提升高等学校核心竞争力特色学科建设工程“一流学科计划”和“特色突出计划”；已建成先进设计与智能计算机重点实验室、辽宁省通信网络与信息处理重点实验室等22个部、省级重点实验室、工程中心及人文社科基地。近年来，学校承担一批国家863和973项目、国家自然科学基金和国家社科基金项目等，其中国家863、973项目和国家支撑计划项目50余项，国家自然科学、社会科学基金项目190余项；学校获国家科技进步二等奖5项，国防、军队科技进步一、二等奖7项，省部级自然科学、技术发明和科技进步一、二等奖25项，列辽宁省80余所高校的前列。

学校总占地面积121.5万平方米，建筑面积55.3万平方米，图书馆面积2.16万平方米，馆藏图书160万余册。由综合体育馆、中心体育馆、网球馆、游泳馆等组成的体育场馆面积达2.07万平方米，体育设施达到国际比赛标准，是2008年北京奥运会美国田径队的训练基地。

大连大学注重吸引国外智力，积极开展国际间交流与合作。先后与日本筑波大学、中央大学、名古屋外国语大学、北陆先端科技大学院大学、金泽大学，美国特洛伊州立大学，韩国中南大学院、群山大学、昌原大学校、鲜文大学等60余所高校和科研院所建立友好合作关系，聘请外国专家与知名学者来校任教、讲学、访问，学校也组团或派教师出国进修、考察及学术交流。

目前，大连大学已经进入了“调结构、建特色、上层次”、努力创建全国一流教学研究型地方大学的新的发展阶段。学校工作的指导思想和奋斗目标是——全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以科学发展观为指导，继续实施“质量立校、人才强校、文化兴校、依法治校”的办学方略。以学科建设为龙头，以提高教育质量和服务地方能力为重点，以人才队伍建设和大学文化建设为支撑，以特色建设和内涵发展为主题，以体制改革和机制创新为动力，凝练学科方向，转变发展模式，立足大连，服务辽宁，面向全国，培养“会做人、能做事，会学习、能创新”的高素质应用型人才。到2015年，力争实现博士学位授权单位的突破，初步建成规模适度、质量优异、结构合理、特色明显，优势突出，部分学科居于省内地位、综合实力处于国内地方高校一流水平的教学研究型地方大学。

音乐学院

音乐学院的前身是1987年的大连大学师范学院艺术系，经过二十多年的建设，学院的办学水平逐年提高，专业结构日益合理，学科建设发展迅速。学院现设音乐教育、舞蹈、管弦、钢琴、声乐、文艺编导、音乐理论7个系，共有40余个专业方向，拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授予权。

学院现有在校生805人，教职工79人，专任教师67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教师20余人。近年来涌现了一批具有较高学术造诣，在国内外有一定影响的学科带头人。学院在研国家社科基金艺术学项目1项，省级科研项目21项，发表学术论文百余篇。在、省级大赛中获奖项40余次，大连大学青年交响乐团连续两年在法国、美国、加拿大交响乐比赛中获金奖；声乐专业在第一、第二届、第四届全国高等院校声乐展演赛中荣获金奖5项；合唱团应澳门政府，澳门文化局邀请参加第25届澳门国际音乐节，取得了巨大的成功；舞蹈团在第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛获表演铜奖；青年教师在国际钢琴、声乐比赛中获奖7人次，受到社会各界广泛关注。由中国音乐家协会普通高校音乐联盟主办的“神州唱响”全国高校声乐展演连续四届在我校举行，中国音协党组书记徐沛东、歌唱家、声乐教育家金铁霖、马秋华等亲临比赛现场并给予了高度评价，我校师生获得教师组、学生组多项金奖。

学院有着广泛的学术交流活动，几年来先后邀请了国内外数十位专家、学者到校讲学、任教和举办音乐会。多位教师应邀出访美国、韩国、日本、加拿大、德国、奥地利、俄罗斯、新加坡等国参加国际性学术活动和举办音乐会。学院与德国福特旺根艺术大学、美国加州斯坦尼劳斯音乐学院、俄罗斯国立师范大学、日本作阳大学等十余所院校建立了友好合作关系。

音乐学专业（师范类）

培养目标：培养拥有现代教育观念，综合素质全面发展，既有扎实的音乐实践技能，又具有适应中小学教学能力的音乐教育专门人才，以及能够胜任在专业文艺团体、艺术院校、文化机关及广播影视部门从事表演、教学、研究工作的高素质应用型人才。

主要课程：教育学、艺术学、艺术概论、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、民族民间音乐、合唱重唱、合唱指挥、学校音乐教育导论与教材教法、声乐、钢琴、即兴伴奏、心理学、当代教育学、现代教育技术等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

音乐表演专业

西洋管弦、民族器乐、键盘演奏、声乐种类

培养目标:培养具有系统的音乐表演方面的专业基本知识、音乐实践技能和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、艺术研究单位和文化机关、出版及广播影视部门从事表演、教学、研究等方面工作的高素质应用型人才。

主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学基础、民族民间音乐、音乐作品分析基础、音乐欣赏、表演主科、乐队合奏、合唱等。

文艺编导种类

培养目标：培养具有较高综合素质、理论修养和艺术鉴赏能力，具有广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识技能，能在全国广播电影电视系统、文化部门、传媒公司及群众艺术团体等部门从事节目策划、编导、节目制作、文字撰稿等方面工作的高素质应用型人才。

主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、广播电视学概论、传播学、导演基础、表演、新闻学、采访学、色彩学与构图、电视摄影艺术、电视画面编辑、照明艺术、编导创作实践等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

舞蹈编导专业

培养目标:培养具有现代舞蹈意识和理念、掌握一定的文化基础和专业理论基础、具备一定的编导能力和教学能力，能适应社会多种艺术工作岗位、能教学、能表演、能编导的高素质应用型舞蹈编导人才。

主要课程：艺术学、舞蹈编导、乐理视唱、舞蹈作品赏析、艺术概论、中外舞蹈史、芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞及编舞技法、民族民间舞、教学剧目、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法及舞蹈编导理论等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

大连大学2014年音乐类专业招生计划一览表（拟定）

文艺编导类别招生地域为黑龙江、江西、湖南。

以上拟招人数根据实际报考情况进行调整，专业设置与招生计划等相关细节请在填报高考志愿时以各省招生主管部门公布为准。　美术学院

美术学院是1996年由大连大学师范学院艺术系和大连大学工学院工艺美术系合并而成，经过多年的建设，学院的办学水平逐年提高，学科建设发展迅速。学院现设美术学、环境设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术本科专业，拥有美术学、设计学两个一级学科硕士点，包括民族民间美术、美术史论、油画实践与教育、中国画实践与教育、艺术设计理论与实践、服装艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计八个研究方向。

学院现有在校生800人，教职员工72人，其中专业教师57人，教授5人，副教授18人，讲师29人，教师中具有博士学位的3人、硕士学位的12人，其中院长石峰为大连市美术家协会主席。现有教学面积6500平方米，是一个集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的综合性、多学科、高层次的学院。学院设有基础部、理论教研室、服装艺术设计教研室、环境艺术设计教研室、装潢艺术设计教研室、新媒体设计教研室、办公室七个教学与行政部门；设有教学指导委员会和学术委员会，指导日常的教学和科研工作；共建立了18个美术写生、教育实习、生产实习、毕业实习等基地，为锻炼学生实践技能提供了条件。学院坚持“厚基础、宽口径、重技能、拓方向”的办学理念，在本科教学中积累了丰富的经验，凝练出鲜明的办学特色。

在教学中，学院教师引导学生参与课题、工程、项目等社会实践活动，并通过模拟课题形式，确定课题的市场定位、技术的可行性与艺术设计的需求点，让学生在大学阶段就能亲身投入艺术设计的全过程，为其走向社会奠定基础。学院重视实习基地的建设，旨在加强实践训练，培养学生的实际动手能力。学院依托各类工作室进行拓展教学，先后建立了中国画工作室、绘画语言实践工作室、版画工作室、壁光陶艺工作室、雕龙工作室、服装CAD工作室、装饰艺术工作室、“方式”艺术设计工作室、新视觉艺术工作室等，专业老师结合美术创作和艺术设计的大赛进行专业拓展教育，培养学生实践能力。学院启动了“学术沙龙”和名师讲坛活动，聘请国内外知名的专家学者来讲学，带来了学术领域的前瞻思想和兄弟院校的成功经验。学院组建多个学生社团活动进行专业拓展教育，现有DV协会、摄影协会、服饰协会、漫画协会、吉他协会、书法协会、模特协会等学生社团，学生在社团活动中，提高了综合素质。

近三年来，学生创新立项达到68项，共有300余人次参加，占学生总数的30%。学生共参加了74项市级以上大赛，获得354项奖项，其中107项、省级60项、市级187项。93%的在校生参加各类设计大赛，获奖或入选的学生比例达47%。如在中国建筑协会室内设计分会主办的“新人杯”青年学生室内设计大赛、中国美术院校在校学生作品年鉴、台湾金犊奖广告大赛、靳埭强平面设计奖、中华杯国际服装设计大赛、辽宁省大学生艺术展演大赛、大连市高校学生艺术设计大赛等重大赛事中均获得优异成绩。学院与日本东京服饰专门学校、加拿大魁北克蒙特利尔大学、韩国东首尔大学等多个院校建立了友好合作关系。

美术学专业（师范类）

培养目标：掌握美术教育的基本理论、基本知识、基本技能以及相关的综合知识，培养能够在中小学从事美术绘画教育或在美术馆、群众艺术馆、艺术研究所、企业单位、街道办事处、社会团体、画廊等行业中进行美术创作的应用型人才。美术学专业能够适应不同行业对美术类人才的需求，在社会中传播文化艺术。

培养模式：突出专业方向，通过学分制和导师制等教学管理的新模式，充分发挥学生的主动性、目的性和灵活性，以培养和提高其专业素质和综合运用能力。

主要课程：中国画、油画、版画、陶艺、美术史论等方面的知识与技能、中外美术史、艺术美学、技法理论、构图学、绘画、摄影、计算机应用、美术教育心理学、美术教育学、书法与篆刻等。

专业特色：注重专业实践能力与综合素质培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

服装与服饰设计

培养目标：培养具有较强的服装综合设计能力、创造能力和工艺制作能力及产品营销能力，能够跟踪或领导服装设计新潮流的服装设计和经营管理方面的应用型人才。

培养模式：在思维方式上，突出现实与抽象的辩证统一；在内容上，立足民族服饰，了解并掌握国际服饰的特点与发展趋势，突出古典与现代的有机结合；在能力上，强化操作技能，充分利用大连国际服装节和各类服装设计大赛的契机，鼓励学生积极参与社会实践。

主要课程：中外服装史、服装概论、服装设计、服装画技法、服饰材料、服装工艺学、服装制作、服装市场营销、服装CAD、服装造型设计、立体剪裁、现代艺术设计史、服装企业管理等。

专业特色：注重专业实践技能与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士环境设计

培养目标：培养具有环境艺术设计创意、工程设计等方面的知识和能力，能在室内设计、环境设计两方面具有相应专业能力的应用型人才。

培养模式：突出思维能力的培养，强化技术技法训练，注重实践机会，提高创新能力的培养。通过课程结构的优化组合、教学模式的更新和个性化专业方向的设置，拓宽学生择业方向，提高专业技能和适应社会发展的能力。

主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、透视学、建筑制图、室内外效果图、环境设计与规划、造型设计、展示设计、园林设计、建筑装饰材料分析、民间艺术、计算机应用等。

专业特色：注重专业项目实践能力与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

视觉传达设计

培养目标：培养具备装潢设计创作、教学、研究等方面的知识和能力，能在装饰设计与平面视觉传达两方面从事具体工作的应用型人才。

培养模式：突出思维能力的培养，强化技法训练，增加实践机会，提高创新能力，通过课程结构的优化、教学模式的更新和柔性化专业方向的设置，拓宽学生的择业面，提高其业务技能和竞争能力。

主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、图形设计基础、广告设计、字体设计、包装设计、展示设计、网页设计、广告摄影、室内设计、企业形象设计、计算机艺术设计基础、影视媒体艺术设计、世界现代设计史、书籍装帧设计等。

专业特色：注重专业实践技能与商务沟通能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

数字与媒体艺术

培养目标：培养具备现代艺术设计观念和理论基础、技术基础；具备现代新媒体艺术知识的应用和创新能力，能在企事业单位、专门设计单位、科学研究单位、高等院校等从事视觉传达设计、影视编辑、动画设计和多媒体制作等方面的应用型人才。

培养模式：学习新媒体艺术设计的理论基础和实践经验，使学生具备能将技术、理论和实践结合起来的基本能力。学生通过思维模式、技术手段以及艺术表现方法的训练达到自身专业素质的提高，最终实现人与环境、人与市场和谐相处，并将这种关系转化为商业艺术设计上的能力，从而拓宽学生择业方向，提高职业能力和适应社会发展能力。

主要课程：角色设计素描、中外艺术设计史、影视美学、计算机图形设计基础、计算机影视设计基础、脚本采编、影像摄制、影视编辑、影视广告、多媒体制作、计算机动画设计基础、视频动画等。

专业特色：注重数字媒体实践技能与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士