本科美术论文范文

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篇1

摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。

关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程

“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。

我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。

一、针对初中学生学情的校本课程

初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）

随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。

初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！

初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）

另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）

“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）

二、从二课活动课取经的校本课程

我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。

1、课时整合

美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。

我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？

“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。

“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。

如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）

2、师源共享

二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。

“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。

三、符合时令的校本课程

“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”

1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。

比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）

2、反映社会时事的“时令“课程

关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）

3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。

美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）

四、在实践中的反思

有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。

在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。

当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。

时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。

参考文献：

《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1

篇2

中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-106-2

美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。

一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题

（一）论文选题

合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。

（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容

对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。

二、美术专业毕业论文写作方面常见问题

（一）摘要与关键词

摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。

（二）文不对题或研究方向与本学科偏离

文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。

（三）写作能力方面的问题

首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。

（四）论文结构不完整

主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。

（五）格式不够规范

美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。

三、存在问题的原因分析与对策

指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。

从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。

这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。

首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。

其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。

最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。

通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。

篇3

办学类型：公办普通本科高校

主管部门：安徽省教育厅

学院地址：安徽省合肥市金寨路327号(三孝口校区)，安徽省合肥市经济技术开发区莲花路1688号(锦绣校区)

学院网址：hftc.edu.cn/

招生计划

省份

专业名称

学制

层次

计划

学费

备注

江苏

美术学（师范）

4

本科

15

5000

1.经安徽省教育厅批准，2015年在江苏、山东、河北招收艺术类本科专业学生136名。2.收费标准执行安徽省有关文件规定，如有变化，及时公布。3.山东考生文理兼收。

动画

4

本科

15

7000

服装与服饰设计

4

本科

15

7000

山东

美术学（师范）

4

本科

15

5000

动画

4

本科

15

7000

视觉传达设计

4

本科

15

7000

河北

美术学（师范）

4

本科

12

5000

动画

4

本科

12

7000

视觉传达设计

4

本科

12

7000

环境设计

4

本科

10

7000

注：以上计划如有调整，以各省文件下达计划为准。

报名考试

(一)报考条件

符合2015年普通高等学校招生全国统一考试报名条件。

(二)报名方法

考生本人凭身份证、本省艺术类专业考试报考证，在规定时间内到各省指定报名点报名(山东省艺术类专业校考实行网上报名),不受理函报。

(三)专业课考试

1.考生凭本省艺术类专业考试报考证、身份证和准考证参加考试。考生自备画具、颜料等考试工具。

2.考试科目：美术类：a.素描 b.色彩 注：美术类专业考试按大类混编，不分专业。

3.分值设置：美术类满分200分，其中素描100分，色彩100分。

4.考试时间及地点：

省份

报考地点

报名时间

考试时间

江苏省

江苏第二师范学院

1月30日-31日

2月1日

山东省

淄博考点，具体地址详见准考证

2月2日-2月26日（考生网上报名）

2月28日

河北省

石家庄信息工程职业学院

3月17日-18日

3月20日

成绩查询及合格证发放

1.考生可于2015年4月初登陆合肥师范学院招生网hftc.edu.cn/zsb/，查询校考成绩。

2.学校根据专业课总分从高到低、原则上按招生计划的1:4发放专业合格证，美术按大类发放,不分专业，考生填报高考志愿时再选择专业志愿。

录取及复查

(一)录取原则

1.执行教育部以及山东、江苏和河北三省2015年普通高等学校艺术类专业招生工作文件规定，实施“阳光招生，综合考核，择优录取”。

2.考生政治思想品德考核合格和身体素质合格(对实施高中教育阶段学业水平测试的省份，执行生源所在省规定标准)。

3.已取得我校组织校考专业考试合格者，且文化考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制分数线者，根据考生校考成绩从高分到低分，择优录取。专业录取原则：“先分数，后志愿”，即校考成绩排名靠前的优先录取(如果校考成绩相同，则比较文化课成绩)，录取顺序为专业志愿填报顺序。

4.我校艺术类(美术学、动画、视觉传达设计、服装与服饰设计、环境设计)专业加试科目内容相同，合格证统一发放，填报志愿按我校在生源省所招专业填报。

5.经生源所在省高等学校招生委员会批准，学校通过网上录取，发放我校录取通知书。

(二)录取复查

新生入学时，学校将按国家有关规定对新生进行复查，凡不符合条件或发现有舞弊行为者取消其入学资格。

联系方式

学校网址：hftc.edu.cn/

招生网站：zsb.hftc.edu.cn/

E-mail：zsb@hftc.edu.cn(招就处);ysx@hftc.edu.cn(艺术传媒学院)

咨询电话：0551- 63674808 63836075(传真) 63828650(举报电话)

通讯地址：安徽省合肥市经济开发区莲花路1688号

邮政编码：230601

学校简介

合肥师范学院坐落在全国四大科教基地城市之一的安徽省省会—合肥市，前身为创建于1955年的安徽教育学院，2007年改建为省属全日制普通本科院校，2011年经国务院批准为教育硕士专业学位研究生培养试点工作单位，2014年获批安徽省首批地方应用型高水平大学立项建设单位。

学校现有锦绣、三孝口两个校区，占地540亩(规划800亩的滨湖校区即将投入建设)，校舍面积32.5万平方米。教学仪器设备总值1.46亿元，纸质图书107万册，其中古籍藏书居省内前列。现有专任教师696人，其中正高49人、副高191人，二级教授4人，博士、硕士584人;省学术技术带头人及后备人选6人，省高校学科带头人和骨干教师6人，省教学名师4人，省级教坛新秀8人，享受国务院和省政府特殊津贴6人;具有“双证”教师85人;行业企业兼职教师170人。

学校设有文学院、经济与管理学院、外国语学院、教师教育学院、艺术传媒学院、音乐学院、数学与统计学院、电子信息工程学院、计算机学院、化学与化学工程学院、生命科学学院、体育科学学院、学院等13个学院、大学英语、公共计算机、思想政治理论课、大学体育等4个公共课教学部。现有普通本科专业46个;省级重点学科1个、特色专业5个、精品课程11门;省级卓越人才培养计划2个、人才培养创新实验区2个、专业综合改革试点项目4项、示范实验(习)实训中心3个;省级教学团队5个。全日制在校生14276人。

学校有省级人文社科重点研究基地1个，省级协同创新中心1个，省级共性技术研究院1个，省级工程技术研究中心2个，省级重点实验室1个，校级科研机构15个。近三年，承担厅级以上教科研项目503项，其中国家社科和自然科学基金项目32项、安徽省科技攻关项目1项;横向项目85项;公开发表学术论文1409篇，其中被SCI、EI收录267篇;出版著作(教材)64部;获批国家专利24项;获厅级以上科研奖励79项，其中安徽省科学技术奖3项，省级教学成果奖14项。

学校坚持以育人为根本，以教学为中心，积极构建“一个全程、两方合作培养、三线协调育人”人才培养模式，强化学生实践能力培养，人才培养质量得到了社会的广泛认可和赞誉。办学50余年来，培养各类高等专门人才6万余名，培训中小学校长和教师16万人次，毕业生中已有中学校长1000多名、省级教坛新秀300多名，遍及安徽各县镇;学校87届物理系校友高鸿钧院士当选为中科院大学副校长。近三年来，在校学生在全国挑战杯、数学建模、机器人大赛等各类省级以上竞赛中获奖924项，毕业生就业率保持在97%以上，连续被评为“安徽省高校毕业生就业工作先进集体”、“安徽省高校毕业生就业工作标兵单位”。

学校坚持开放办学，与美国特洛伊大学合作开展“2+2”本科人才培养，与美国陶森大学、索尔茨伯里大学、德国希尔德斯海姆大学等15个国家和地区高校开展学生交流和教师互派;与台湾铭传大学合作建立在我校的刘铭传学院拟于明年秋季招生。

在“自强不息、追求卓越”合师精神的指引下，一代代合师人秉承“爱满天下，知行合一”校训，潜心耕耘、励志践行，使得学校事业不断向前发展。面向“十三五”，学校将坚持“高起点、快发展”战略，围绕“人才培养有技术，服务社会有专长，合作办学有突破，行知文化有传承”的更高目标，立足合肥，面向全省，辐射区域，努力把学校建成一所地方应用型高水平大学，为实现高教强省、推进安徽奋力崛起做出新的更大贡献。

艺术传媒学院简介

艺术传媒学院创建于1984年，原名艺术系，包括美术、音乐两个专业。2008年艺术系更名为美术系。2011年美术系更名为艺术传媒学院。

艺术传媒学院现有：普通本科美术学(师范)、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、服装与服饰设计等6个专业;成人本科美术学、艺术设计、动画3个专业;成人专科艺术设计、动画2个专业;美术教育硕士专业学位点一个。形成职前教育与职后教育、本科教育与硕士教育一体化的育人体系。

美术学专业是安徽省特色专业。艺术设计专业群是安徽省教学质量工程综合改革试验点。动画专业是安徽省“教学质量工程”卓越动漫设计师教育培养计划建设点，下设二维动画、三维动画2个专业方向。

艺术传媒学院现有专任教师57人、兼职教师11人，其中教授3人，副教授9人，讲师26人。专兼职高职比为33%，硕士及以上学历比为75%。

艺术传媒学院拥有专门的教学楼，包括画室、教室、资料室、器材室、展览厅、画廊、研究所、陶艺工作室、版画工作室、中国画工作室、视觉传达设计工作室、环境设计工作室、产品设计工作室、学生电脑设计工作室、师范生职业技能训练教室及动漫实训基地，共有各类专业图书10万余册。教学设施基本齐备，教学条件基本完善。

艺术传媒学院以应用型人才培养为目标，与合肥一中等8所中小学、安徽山水空间装饰等4家设计公司、安徽影业集团等5家动画公司签订了校企产学研合作育人协议，围绕合作办专业、合作教育、合作发展、合作就业等方面全面开展育人工作。为各专业学生的学习、实践、创新、发展提供了良好平台。

招生专业简介

美术学(师范，本科)

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具有系统的美术基本理论、基础知识和基本技能，具备良好的人文和教师职业素养，能够在高等和中等学校从事美术教学、教学研究人员和其他教育工作者，并能在文化、宣传等部门从事美术设计、美术创作的工作者。本专业下设三个专业方向：油画、中国画和综合艺术。

主要课程：美术概论、中外美术史、技法理论、美术教育学、艺术美学、色彩学、解剖与透视、素描、水粉、油画、中国画、综合材料与表现、公共艺术、漆艺、抽象与具象表现、美术教育实践、书法等。

动画(本科)

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养从事动画原理、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作、理论研究方面的专门人才。

主要课程：素描、色彩、速写、构成原理、动画原理、摄影、二维动画、三维动画、动画概论、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、虚拟现实动画、场景设计、游戏策划与设计、角色及造型设计、影视片头设计、影视后期制作等。

服装与服饰设计(本科)

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标: 培养适应社会主义市场经济需要，具有一定创新意识和创新能力，掌握本专业所需的基础理论、基本知识和基本技能，具有服装与服饰设计、服装与服饰工艺制作、服装展示与表演能力;具有服装生产组织、经营管理及相关教学能力，具有较强的服装产业发展趋势的审视和新技术、新工艺的开发能力，成为适应服装产业需求的应用型专门人才。

主要课程：设计基础、装饰基础、服装设计概论、服装构成、时装摄影、服装CAD、服饰品设计、服装设计原理、中外服装史、服装效果图技法、计算机表现技法、服装结构与工艺、立体裁剪造型设计、服装材料学、服饰配件设计、服装表演与展示、服装视觉营销等。

视觉传达设计(本科)

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：培养适应社会主义市场经济需要，具有一定创新意识和创新能力，具备扎实的设计基础知识和设计技能;具有视觉传达设计、教育、研究、生产和管理等方面的理论知识和实践能力;具有较高的文化素质和艺术审美能力，适应企事业单位、专业设计机构、广告公司、相关媒体需求的应用型专门人才。

主要课程: 设计基础、装饰基础、设计导论、字体设计、图形创意、摄影与摄像、标志设计、书籍装帧、包装设计、广告设计、广告与策划、企业形象设计、包装与容器、网页设计、计算机辅助设计等。

环境设计(本科)

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二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。

这素材既可以来源于课堂作业，也可以是闲暇时间的习作，或者是在外写生的采风记录，甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究，把技法磨练好，把理论学习深刻理解，同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源，艺术来源于生活，是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界，以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例，学生在进行多次实地考察之后，结合翻阅查找历史资料，把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上，给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的，某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上，文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受，这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生：“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在：淳朴、憩静、温良”。抗战时期，杭州美院迁徙，庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活，在收集了丰富的民族装饰材料的同时，了解人民生活的疾苦，增进了与乡民的感情，进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活，但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美，提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。

四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。

根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

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少数民族艺术走进课堂面临的困难

文化艺术是民族的重要特征，少数民族文化是中华文化的重要组成部分。在长期的历史发展中，祖国内地的文化传播到边疆，边疆的民族文化也传播到内地，在互相影响、互相渗透、互相交融中促进了中华文化的繁荣与发展。

教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》颁布实施以来，美术学类下设美术学、绘画、雕塑、摄影；设计学类下设、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等。通过对专业目录及专业核心课、专业主干课的解读，贵州工程应用技术学院艺术学院教授杨洪文没有发现有关于少数民族美术的相关表述。少数民族艺术作为一个专业课程系统或者是一个专业方向，安排或挂靠在相应的哪一个专业中都没有相关依据。在课程设置中，30%多的公共课程是不能删减的，30%的专业基础课及专业主干课、25%左右的实践课程是硬性规定的，一学期的专业实习是必须进行的，能自由支配的时间和空间就所剩无几了。

少数民族艺术在本科段美术学类、艺术设计类专业中缺乏最基本的生存空间。近年来，民间美术文化和民间美术工艺传承断代的情况不断恶化，政府和民间的挖掘发展力度也在加强。针对以上问题，作为地方综合高校，应在专业拓展课或专业选修课中安排相应的民间美术课程。一方面是对课程体系的补充，另一方面也是对地方民间美术的传承与发展做一些力所能及的事，这也是地方高校的历史使命。杨洪文认为，民间美术课程性质不仅仅是一种技能训练，应该是在大美术背景下的素质教育、人文教育和情感教育。在民间美术课程建设方面，紧扣应用型、技术技能型人才培养目标，进行分阶段、分层次教学设计，在艺术实践的基础上适量加入一些田野调查教学活动。突出地域性与民族性特点的教学理念，致力于培养全方位精通民俗文化，对民间美术能鉴赏、能进行新的民间艺术作品创作，同时具有一定理论研究水平应用型美术人才。

作为从事新疆文化艺术史研究及自治区重点学科美术学，新疆民族民间美术等课程教学和研究的带头人，新疆艺术学院教授左红卫对少数民族艺术的学科建设有深刻的认识和理解。当前，国家十分重视少数民族文化艺术发展和繁荣，各高校都加强了艺术类学科建设，新疆艺术学院、新疆师范大学等高校都开设有少数民族艺术课程，如新疆艺术学院音乐学院开设了新疆少数民族音乐研究、木卡姆与麦西来甫研究、新疆少数民族音乐教育、新疆当代音乐创作研究；舞蹈学开设了新疆舞蹈史研究、新疆民族民间舞蹈教学与文化研究、新疆民族民间舞蹈编创研究；美术学开设了新疆石窟艺术研究、新疆民族民间美术研究、新疆当代美术研究等，对传承和保护少数民族优秀文化艺术发挥了重要作用。然而，目前少数民族艺术的课程建设还存在一些问题，形不成合力，发挥不了整体优势；学科带头人年龄老化，后继乏人，一些带头人各方面还不成熟，较难担此重任。表现为：1.高层次人才缺乏。缺少特色专业教师。新疆民族民间美术后备力量的师资及科研力量还有待进一步加强。初步拟定的科研攻关项目和建设的院级科研创新团队，还需要进一步加大建设力度。2.在国内外参加学术交流的机会较少，缺少相关的信息与交流，对于国内外工艺美术发展的整体情况缺少了解和考察。3.科研成果转化难。美术核心期刊较少，刊发文章难度较大，难以实现科研成果快速高质量的转化。

对少数民族艺术资源在课堂教学中开发利用得不够和师资力量的匮乏是困扰少数民族艺术课程建设的重要问题。哈尔滨师范大学音乐学院副教授刘永武长期从事对达斡尔、赫哲、鄂伦春等黑龙江少数民族艺术文化的研究，在日常的教学和田野采风过程中，他认为应加大对少数民族艺术的挖掘力度并形成课程资源，需要培养深谙少数民族艺术文化的师资力量并愿意为少数民族文化牺牲自己的宝贵时间和精力。

尝试新的教学方式和方法，寻找课程建设新模式

高校艺术教育在提高少数民族文化素质、推动民族文化创新、培养少数民族艺术人才方面具有不可替代的重要作用。左红卫教授说，第一是注重学科建设与人才培养相辅相成并重发展。要将少数民族民间美术、舞蹈等纳入到高校学科建设。虽然对民族艺术传承保护的成果表现在开设课程、数据库建设、教学实践、课题研究等多方面，但缺乏高校与社会、家庭、个人（传承人）之间立体的保护性互动体系。如新疆，要将新疆民间工艺纳入到艺术学科发展视野中，以民族非物质文化作为切入点来整合其他学科并建构有特色的学科发展体系，是当前新疆非物质文化遗产在高校的保护和传承的首要任务。以新疆艺术学院为例，2002年，新疆艺术学院民族民间美术研究所成立，这是新疆高校较早涉足非文化遗产研究与保护的教学、科研机构。随后，相继成立新疆土陶试验室、民间扎染工艺工作室、新疆民间图案创作室等，开设了玉石雕刻专业，将新疆各民族民间美术进行深入系统的理论分析与探研，推动了新疆民族民间美术的传承与发展。该所属新疆艺术学院美术系，是新疆非物质文化遗产保护重要的研究基地。研究工作包括两个方面：一是对新疆民族民间美术本体特征的理论性研究；二是对民间美术的开发及实践教学应用研究。将多种形式的民间美术融入到美术教学和校园文化建设中。在新疆民族民间美术研究领域取得了一批突破性成果。该研究所老一辈专家主持、参与设计了一批具有民族地域特色的新疆乌鲁木齐市二道桥国际大巴扎，新疆艺术学院教授李安宁任该整体建筑的艺术总监，副教授塔西・甫拉提参与新疆伊斯兰经学院的建筑装饰设计。多位从事民间工艺的专家参与新疆多项富于民族特色的地毯图案及刺绣图案设计、花布印染和扎染设计，为新疆民间工艺的传播与再生产做出了重要贡献。

第二是加强传承人的培养和保护。地方高校要把民间艺人的培养和抢救性保护作为主攻方向，建立生产性、工艺性数据库。民间艺人大多依靠祖传技艺，以自身的力量在生产和经营，产品研发方面缺少专业指导、缺少资金扶植、缺少市场预测和把握，缺少技术扶植。高校要以产品设计创意、创新、审美素养提高提供智力和技术支持为切入点，与民间艺人及地方政府和社会团体互动合作实现生产性保护。近年来，新疆艺术学院与新疆木垒县积极展开合作，举办的刺绣培训班，主要针对产品设计、版式创新进行集中培训。比如新疆妇女刺绣骨干培训班，把原来家庭作坊式的手工生产向规模化、品牌化、产业化迈进了一步。从新疆艺术学院对民间工艺美术人才培养可以看出，地方高校在举办定期或者不定期的民间美术培训班，可以充分利用大学的智力资源优势，加强民间工艺美术人才的培养。

第三是加强民间工艺美术文化传承人才基地建设。全国各地艺术院校以特色文化为依托，不断探索特色办学，而民间工艺美术便是重要内容之一，在这一办学理念下，培养了一批民间工艺美术传承人才。近年来，新疆艺术学院美术系根据地区文化资源优势，从开发和利用新疆地区的民间美术及文化资源入手，积极开展教学改革研究和教改实验。民族文化艺术的丰富内涵深化了高校的学科体系建设。新疆艺术学院将“新疆民族民间美术课程”，积极组织学生开展新疆地区民间美术实践考察活动。还开设“新疆土陶实践教学”“民族装饰”“新疆民间图案手绘”“纺织印染”“毕业论文与创作、设计”“民族土陶”“玉石雕刻”等实践教学，使得新疆民间工艺教学初步形成从理论研究、实践教学到校外实习的课程体系。

第四是加强再生产实验基地建设。高校拥有丰富的资源，地方高校最接近民间，也直接服务地方发展。特别是文化艺术类高校和艺术专业在各地都发挥着繁荣文化艺术的重要作用。校内独自设立研究机构、重点研究基地、实验室等，拥有丰富的智力资源和知识财富，具有强大的研究能力和人才优势，有良好的学术梯队，这为民间工艺美术再生产提供了重要的智力支持和实验基地。目前，必须加快民间工艺美术再生产实验基地建设，从工艺流程和制作等各个环节进行实验、研究和保护。如新疆艺术学院土陶实验室、民间印染实验室等对民间工艺品的生产和开发进行不断的实验和设计，推动民间工艺的传承保护和创新。

第五是加强艺术陈列室建设和数据库建设。如搜集了印染花布、土陶、民族小刀、帕拉孜编织、民间刺绣、民族花帽等多种民间工艺品。数据库建设。2005年前后，开展新疆民间美术研究的田野调查与资料收集工作，2011年开始建设重点学科课题《新疆民族民间美术数据库建设》，已经基本建成体系，力图运用文字、图片和影像资料对新疆各种民间手工艺进行工艺流程的记录、整理，以推动新疆民间工艺再生产保护的进程。

作为西南边陲少数民族艺术学科建设的学院派代表，目前，贵州工程应用技术学院艺术学院在美术学和艺术设计专业中主要开设了黔西北民间美术概论和黔西北民间美术等课程，黔西北民间美术概论属于理论课，也是学院使用的校本教材。教材内容紧扣黔西北民间美术研究，在对黔西北民间美术的研究中产生认识，形成理论。黔西北民间美术主要属于技能课，黔西北民间美术又是一个“框”，只要是黔西北优秀的民间美术样式，同时又具备开课的条件，都往黔西北民间美术这个“框”里装，使得这门课程具有一定的灵活性和主动性。目前开设的课程有大方漆器、漆艺、黔西北民族蜡染工艺、民间绘画、黔西北陶艺工艺、黔西北民族服饰等。师资来源主要是聘请当地的民间艺人、民间工艺美术大师、民间美术传承人等作为授课教师。一方面解决了师资问题，另一方面也为民间艺术家搭建施展技艺的平台。

哈尔滨师范大学音乐学院也注重请民间艺人走进课堂。少数民族艺术人才的培养实行“请进来，走出去”的教学模式，学生要深入当地采风，收集整理第一手资料；邀请老艺人或文化传承人进课堂，加强课堂的实际教学能力。对少数民族地区招收的学生要实行动态生成性的教学策略，要从文化课以及实际学习能力上给予照顾和充分考虑。

探索理想化的课程建设，促进少数民族艺术的保护与传承

少数民族艺术的课程建设目前还没有一个完整的系统化的教学体系，这对教学目标的设定和完成造成了一定的困难。少数民族艺术课程的建设应该达到什么高度才算是理想化的状态，如何达到这一高度？

近10年来，随着自己钟情于地方少数民族题材（乡土题材）创作的深入，杨洪文教授愈发感觉到自己的作品不管是在创作内容上，还是表现形式上都显得空洞与乏味，究其原因就是对地方民族文化缺乏比较深入的了解和感悟，没有能使所表现对象的民族文化、所创作的作品以及自己的情感达到一种有机契合，导致创作的作品仅仅是一种少数民族生活状态表面的呈现而缺乏一种民族文化内涵的支撑，无法直击民族文化的根脉，无法激荡观者的灵魂。因此，在不断调整创作状态和创作心绪的同时，逐渐涉入到承载民族文化的地方少数民族艺术的研究上来。少数民族艺术学科范畴内的民间美术，作为一种民族文化的视觉符号，具有丰富的文化内涵。它除了自身的艺术价值之外，还具有社会功能、文化功能、实用功能、审美功能和教育功能等，其中很多有价值的功用直到现在仍然适用，成为与现代文化并行不悖和可供溯源的精神资源。随着社会经济的不断发展，民间美术生存的空间越来越窄，大多处于边缘地带甚至逐渐消失。作为高校特别是地方高校，应担当起地方文化传承的使命，担负起救艺（民间美术技艺）、救人（民间美术传承人）、救学科的重任，加强与地方政府和文化产业的合作与攻关，搭建起人才培养、传承创新、市场互通立交桥，使民间美术在社会环境和大美术背景中形成自身的文化生态。