创意设计教学论文范文

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2创意思维的基本特点

创造性思维的基本特征是提出问题、分析问题、创造性地解决问题的思维活动。创造性思维是思维活动的特性的一个重要问题。人们完成某种任务，实际上是通过头脑的思考来解决关键性的问题。因此，解决任务的倾向就赋予思维以问题的指向和探究的性质。人们的思维产生于问题,又以解决问题为目的,这就是思维在头脑中运行的特点。老师准确激励学生、快速地完成学习任务，具有十分重要的意义，比如设计素描的训练要打破传统绘画教学形式,防止落人某种偏见和模仿,探索与设计教学的结合。设计素描的训练由于对绘画技巧的主导作用，过分强调，学生只有对自然形态和空间关系分析的客观性认识，可以容易地形成的本质的肤浅理解，而教师的启发和指导对学生准确而快捷地完成学习任务具有重要的意义。

3高等院校艺术设计创意思维训练研究

3.1创意思维之知识的积累

对艺术设计专业的学生，培养创造性思维的重要前提是在艺术和设计知识的大量积累。艺术设计知识的积累是影响艺术设计创新活动的关键因素。创意从每个元素的生活和经验的每一个细节。因此，教师应让学生走出课堂，去生活，用眼睛去发现美的世界，观察生活，这种创造性思维会不断地跳跃在学生心中，创作灵感会在最不经意的时候出现。

3.2创意思维之联想训练

创造性思维需要一些实践知识积累、思维活跃，也离不开人们的联想，联想是创新的前提。在艺术设计中，联想会使人的思维的扩展和延伸，让认识事物的人发现更多新的内容。联想是思想的窗口，如著名的联想思维训练的“头脑风暴”是用来思考和快速反应，培养学生的能力，从而激发学生的创造性的想象力。因此，在艺术设计教学中，教师应该引导学生形成良好的联想的思维习惯，启发。

3.3创意思维之发散思维训练

发散思维是一种思考为出发点，在不同的方向的多维的方法。灵活性，平滑，独创性是发散思维的主要特征。创造性思维的训练，以培养发散思维可以拓展学生的思维，活跃学生的想象力，让学生找到的东西，从许多不同的角度，创造美妙的想法。发散思维的培养是不能从知识积累的分离。因此，在教学中教师应引导学生知识学习和积累更多的领域，图形设计实践的发散思维的使用是一种很好的方法。

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2设计教学内容文化性选择的必然性

高等教育的目的是教育目的在高等阶段的具体落实，集中反映了一定历史发展时期社会政治、经济、文化发展对高等教育的要求。今天中国社会发展对设计教育发展提出了新的要求，设计教学内容的文化性选择可以说是设计教育对社会经济发展需求的回应。

首先，它是设计教育满足国家民族发展需求的必然选择。从国家战略层面上来看，文化竞争力是综合国力的集中体现，也是国家、民族利益的集中体现，改革开放以来，西方国家带来了资金、技术与管理方式，也带来了拜金主义、消费主义、个人主义等西方文化观，并且在一定程度上对我国原有文化体系、价值观念、生活风尚和审美趣味形成较大冲击。中国是一个文化资源大国，但在文化产品的设计、生产和推广还比较薄弱，尤其是缺乏有针对性的文化创意人才。从民族文化发展来看，改革开放30多年，社会经济水平提高较快，综合国力增强，物质文明建设相当的成就，中华民族自尊心和自信心得以增强，对民族文化的理解、认同与需要也与日俱增。对承载民族文化内容的产品的需求成为时代的迫切需要。

其次，它是设计教育满足社会经济发展需求的必然选择。从社会经济发展形态来看，工业经济时代有工业经济的设计教育，信息时代有信息时代的设计教育，当今世界经济产业重点由有形的物质产品生产转向无形的文化服务性产品生产，更需要有与之相适应的设计教育为之服务。从人力资源生产来看，经济转型，物质生产转向文化生产，需要更多的创意人才支持。为制造业服务的艺术设计教育，注重技术与功能的满足，在产品开发、品牌营建与商品推销等方面研究较多。而在创意产业背景下，需要设计教育在针对文化产品的新特性上进行研究、教学与社会服务。从社会消费发展需求上来看，从早期以功能性为主的物质需求，到以品牌为主的形象需求，到现在以文化为主的精神需求，消费者对产品的需求是不断变化的。这种变化决定了产品生产内容的变化，也决定了企业对设计师的岗位能力要求的而变化。所以，设计教育必须加强文化性内容的教学。

最后，它是设计教育自身发展的必然选择。从教育的目的来看，我国《教育法》第七条规定：教育应当继承和弘扬中华民族优秀的历史文化传统，吸收人类文明发展的一切优秀成果。可见以文化作为教学内容原本就是教育的目的之一。从设计教育现状来看，在工业社会制造业模式下，围绕产品生产销售进行设计，教学内容以形态审美、表现技术和商业推销为主，文化性与社会性要素考虑不足，大量单纯的技能训练和零散的设计片段堆砌，难以造就未来设计师的独特文化品位与高度的社会责任感。从设计教育的目标来看，在校企合作、工学结合的办学模式下，课程的项目化程度非常高，针对具体岗位能力提升非常快，客观上完成高等教育的部分教育任务，而在人文和职业素养显得相对薄弱，难以完成高等教育培养全面完善的人的教育任务。从人才就业市场的需求上来看，用人单位不仅关注学生的软件应用能力，更关注学生的文化艺术修养；不仅关注学生的设计能力，更关注学生的职业道德修养；某些学校在教学实践中“重技轻文”“重艺轻德”的倾向，已无法满足就业市场的新需求。

3设计教学内容文化性选择的改革

设计教学内容的文化性选择是时展的需求，如何将文化内容通过有效的形式引入到设计教育实践中来，我们试图通过三个有机的组成部分来尝试阶段性的解答这个问题。第一个部分是指专业课程的文化性选择，它在专业课程中将本国、本民族和本地区优秀的传统文化内容作为创作的素材，通过实地考察、资料采集、符号分析、设计创意等手段增强受教育者对文化元素的体验、认知、理解与再设计的能力，增强设计作品的文化原创力与文化吸引力。以《传统文化元素设计》课程为例，按照文化体验、文化比较、符号提炼和创意设计的过程展开。项目设计的素材是文化元素，设计的动力是创意，设计的结果是文化产品。课程选取北京、天津、河北、山东、山西、安徽等文化典型地区进行考察，通过观察、访谈、记录和体验，直接感受最典型的中国文化，最地道的民间手工艺、最富特色的地域风情。期间要求以日记、照片、录音等方式进行资料采集，以便回校后与本地文化进行比较，分析不同地域文化下同一内容的不同物化表现，在找寻原因的过程中理解环境和历史对文化形成的重要性。在此基础上找到当地最有代表性的形象进行符号提炼与视觉设计，然后运用到日用品、家居品和旅游纪念品上，以展现本地文化魅力与扩大扩大其影响力。以“武汉印象”系列衍生品设计为例，在考察、研究武汉的气候、语言、高校、文化、小吃等地域特色基础上，分别用“汗”“喊”“涵”“撼”“酣”等汉字对其进行概括，以手绘插画形式表现出来，富于图案化的形式美；在此基础上进行二次开发，开发成明信片、装饰画、T恤、水杯等多种旅游产品，并注意用现代设计语言和年轻一代进行沟通。武汉是亚热带季风性气候，中国“三大火炉”之一，非常典型的湿热，“汗”是其典型的概括，围绕“汗”的感觉，将蒲扇、烈日、竹床、西瓜、冷饮等元素一一铺开，展现出浓郁的武汉生活气息。第二部分是选修内容的文化性选择。典型文化形式通常是基于特定时代和特定区域的，生活在现代社会的青少年往往对其的理解和认同有一定的难度，可以利用文化选修课、文化讲座和文化社团等自主选择方式，让受教育者选择自己感兴趣的议题、方式与时间进行深入探讨，达到对文化某个方面较深层次的理解与认同，为专业课程中的创意设计做好资源性储备。文化选修课适合需要系统讲授的有一定理论深度的课程，国学、美学、书法等文化修养性课程。文化讲座适合在较短时间了解某类事物的概貌，讲师一般学术水平较高，涉猎面广，经过精心准备的内容与经过修饰的演讲方式比较容易为大多数学生所接受。文化性社团可以引入剪纸、书法、国画、摄影等社团，社团利用业余时间，时间和形式比较灵活、互动性强，也比较容易接受。多种方式联合的选修制度一方面可以保证学习内容的可选择性和文化教学内容的多样性，另一方面也使得文化教育具有相当的弹性和适应性。以剪纸社团为例，组织同学研究蔚县剪纸的造型和色彩搭配的特点，并在动手制作过程中体会各种不同剪刻技巧，并引导同学针对民间的题材内容和造型语言的研究，其深刻理解这种艺术风格的特点以及它产生的地理与人文背景。经历这样一个过程，就会在后期的装饰画、包装设计和衍生品开发当中不自觉就会将这种理解和认知带入到项目之中。第三部分是实践项目的文化性选择，它以社会实题项目为主，强化文化产品价值实现的商业运作策略和技术实现手段的教学，并以市场标准来评价项目优劣，可以采用校企共建创意中心实习、创意产业园区实习和创意企业实习等方式进行。以校企合作项目《中华民族传统文化绘本项目》为例，由企业提出具体设计要求，如风格、开本、版式以及成本的具体要求，项目小组分别负责不同的内容，如单页绘制、上色、排版等内容，以行业标准作为教学标准，以最终绘本出版作为成绩评定的最主要标准，重在市场与技术教学。在设计教学内容的文化性改革上，专业课程、选修内容以及实践项目三者有机联系，但也各有侧重。专业课程注重文化创意能力的培养；选修内容注重文化研究能力的培养；实践项目注重文化服务能力的培养；三者都是以提升设计教育的产业服务能力为目标。

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一、培养灵感的可控性

灵感最重要的特征就在于它是创造能力，其次它是突发而来的。也就是说，灵感种创造能力不是随时随地都可以产生的。但是，我们承认灵感的突发性，并不等于也同时承认了它是不可控制的因素。灵感还有另一个显著的特点，它来源于我们丰富的实践经验和知识积累，最终获取的灵感不管多么显著，都是在我们丰富的实践经验和知识积累基础上综合运用的结果。在学习的过程中，当学生了解了灵感产生的过程，掌握了灵感产生的规律，就完全可能将无序的灵感转化为有序的逻辑推理过程并加以合理利用，成为可控的大脑活动，将其随时转化为一项计划的结果，一个问题的结论。比如，鼓励学生在生活中多观察，多思考，在有感而发的时候做好灵感记录，锻炼根据现实事物联想新事物的习惯。多组织多参与实践活动，在动手操作或亲身经历的过程中，激发大脑中灵感的形成和巩固。

二、培养兴趣是创新思维的动力

兴趣是我们对于所喜爱的人或事物，在自己大脑中形成的一种兴奋点和倾向。这个兴奋点和倾向性可以驱使人向着所喜爱的目标不断的付出努力，不畏阻碍和困难，坚定信念直至成功。当感兴趣的目标出现的时候，人可以调动自身最大的潜能，全神贯注的投入其中，解决随之而来的各种问题和困难。在兴趣的驱使下，人们可以暂时忽略兴奋点之外的信息，最大限度的对工作目标投入力量，因此往往能够促进创新思维的开展，在创新活动中取得较大的收益。

创造性思维需要创造性的联想和想象，这两者是密切联系的统一体。一个没有创造性的设计作品是缺乏魅力的。而创造性的想象和联想又需要设计者具备广博的知识，广博的知识的获得，需要设计者对各科知识感兴趣。归根到底，培养学生广泛的兴趣，拓展学生的知识面，是提高学生创新思维的重要途径。许多知名的设计师都有广泛的爱好，他们从众多学科中汲取养分，展开丰富的联想和想象，创造出许多经典的艺术作品。

一般而言，人们对某种物质感兴趣，是因为生理需要的满足；人们对精神状态感兴趣，是因为心理需要的满足。需要是兴趣的最主要的来源之一，有需要就一定会有兴趣；没有需要，兴趣一定不会持久。兴趣来源于需要，保持于成就感和满足感。所以，我们可以在与学生的接触过程中，多聊多问，敞开心扉的进行交流和沟通，了解现在学生普遍关注的焦点，研究学生的日常爱好和性格特点。在平时的教学中，融合学生感兴趣的问题进行举例或提问，与学生产生共鸣感，激发学生的兴趣和关注度。从而提升兴趣为创新思维带来的动力。

三、培养认可预测的主动性

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信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式,这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和课程改革计划中提出:改革的根本目的是改革更新培养模式,调整课程结构,用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。

一、全面认识艺术设计专业的创新教育

1.创新教育与社会发展的关系

近年来,随着社会经济的“全球化”的发展,中国的人世,新的知识经济社会已在逐渐形成。旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的发展和需求了,社会需要新型的具有综合素质的人才,培养高素质的、服务于社会的有用人才,既是社会和市场的需要,也是我们面临的最紧迫的任务,并且势在必行。艺术设计学科有其自身的特殊性,这就决定了他与文理科教学之间的差异性。

教育从某种角度上看,是一种文化的载体,这种载体是开放式的,即文化本身具有流动性(或叫可传播性)和可塑性,它规定了文化发展的多方位和多角度,也使文化不断地由量变而导致部分质变。现代艺术设计教育不能违背发展规律,尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点,而艺术设计教育最能体现出人的个性的发展。在社会主义市场经济所支持允许的个人奋斗、自我设计和人才发现日益显出其意义的今天,设计主体的价值和地位愈为社会所尊重。

2.设计创新教育的内涵

那么究竟何谓创新教育呢?创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动,主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中,对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。。

创新教育是以培养创新性人才为目标的教育,心理学家认为,“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲,分为原创和再创。即包括了前所未有的发现,也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知创新可以分为两个层次:一是前所未有的发明创造是创新,是一种原创;二是再次发现或重新组合也是创新,是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质,这是一个人持续发展的基础素质,是创新性人才必须具备的基础素质。

3.设计创新教育的内容

设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养,也就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。设计创新教育的第三方面内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力,是在创新智能的控制和约束下形成的,属于创新性活动的工作机构。设计创新教育的第四方面内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还需要以创新情感为动力,如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。

二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则

人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人?”和“如何培养?”的问题,反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别,其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造,达到创新精神和创新能力的培养。

1.改变学生思维模式,拓展创新思维

艺术设计的本质是创造,创造始于设计师的创造性思维。“包豪斯认为,设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路,发展学生的独立思维能力,而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生,包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容,训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造,至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式来组织教学。”强调设计的创造性这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的灵魂。也正因为这一点艺术设计才得以蓬勃发展。因此,培养学生的创新思维是设计教育的核心。

2.完善学生知识结构,建立科学的课程体系

以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养,注重专业技能,除纯理论性的艺术设计专业外,设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中占的比重很少。

三、艺术设计专业课程新体系建设构想

高等教育是培养社会需要人才,建立专业理论体系的特殊教育阶段,高等艺术设计教育也不例外,艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否,直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行,是人才培养模式的具体体现。因而,调整和优化课程结构,从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。

1.构建一体化的专业课程新体系

目前,大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态;一是设计基础课,二是专业设计课程。

(1)对设计基础课程进行整合设计

我们知道,设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分,它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用,它在教学中的先行性与普遍性,及对以后的专业课程,如:广告、包装、书籍装帧等专业的影响力,说明了它的重要地位。

深化视觉体验的表达方式,强调观察认识分析能力决定表现的能力,掌握视觉表现的策略与方法,要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验,获得对各种各能表达方式的了解,并具备足够信心与创新力,并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流,作业有:涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……

(2)整合专业结构,突显专业方向

强化专业特点,化整为零,让学生可以相对完整的时间段里去体验实务,深入的研究,体会和消化课堂教学的内容,可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西,并将知识连贯起来。同时,也培养了学生的自主学习意识。

(3)重视实习教学,贴近学科前沿,加强实习基地的广泛性、多样性

让学生了解现代科技设计手段,熟悉传统手法与新型的材料工艺,观察设计家的表述手段,开阔学生眼界。激发学生的创作欲望,通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。

2.“个性化”培养模式是教学体系的原则

就教育的性质而言,其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性,随着我国经济的不断深入发展,需要各种不同个性的人们去共同协作,充分发挥其创造才能,因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。

(1)开放式教学模式

首先,要开放思想,从教学模式的单一化,走向多样化、趣味化、灵活化,利用各种教学手段,为学生提供有利的上课平台。

其次,开拓思路,在专业教学中,不保守、不僵化,除专业角度外,也可从人文学科,自然学科方面去学习分析。锻炼学生的阐述能力,辩析能力,掌握的东西更带有普遍性与规律性,以探讨人类与世界之间的奇妙关系。

(2)引导式教育模式

采用引导式的教育模式,就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点,进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲,良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展,而设计教育的重点是什么?是创意。因为创意是设计的灵魂、技法,程序只是一种手段,创意是设计思想的瞬间迸发。因此,从某种程度上看,创意是不可教的,不可教,又要教,这就是设计教学的难度所在,开发学生的创造性思维,引导学生的思维方式,向个性创意的方向发展,是艺术教育的根本性的方向,是提高艺术设计教学质量的重要方面。

(3)讨论点评的教学模式

在每项课题即将完成时,通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的,让学生对自己的作业理解和诠释,使他们更清楚的认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法,教师可以更好的发现学生们的个性特点,以便因材施教。

(4)论文总结式模式

主要针对一些高年级专业课,和艺术考察的作业期较长的课程,有必要通过论文的方式及时总结学生的学习知识量,以及在实际操作中的新发现、新手段。进行文字总结论文式模式的两大优势:一是加强了对学生专业理论素质的培养;二是进一步巩固了学生对专业知识与技能的综合把握。

3.重视商业实践

进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时,以模拟命题的方法与实际创造相结合。创作意为有创造性的作为,它能检验学生自身的全面素质能力,通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。

观察比较每个学生所选用的方法与创意通过大量的模拟课题,激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩,帮助他们寻找一种途径,把他们引向能充分发挥自己创造性的领域,过实践,强调学习和知识运用的融会贯通。

4.教学设施建设,教师资源的培养,与信息交流平台的扩建是新教学体系的必要条件

(1)加强教学设施建设的投入

设计是科学和艺术的融合,艺术设计专业的现代性的时代特征,决定了为其匹配先进的教学条件,与广阔的信息量是保证教育质量的最基本服务。教学设施的配套服务跟不上,就严重影响了设计专业教学的进度与质量。

(2)构建艺术师资平台

在艺术设计中的师资结构中,一定要有广告人或专业室内指导设计师的介入,由企业设计师担任某一研究方向的学科带头人,这是本学科发展的必然选择。还要引进相关的专家教授,把学科的构架搭建起来形成由艺术设计师、广告人、设计理论家共建的平台。另外对年青教师的大力扶持与培养,提高教育整体素质为设计教育的发展出力。

(3)要丰富各种图书、资料、多媒体课件及各种设计的专业软件的购置与建设

应该承认,研究型课程体系的构建是一项复杂的系统工程,它在整个艺术设计学科中的自觉研究与大力推广还需经过艰苦的努力,还需要在理论、结构、教师管理等方面展开深入的探讨。然而,教育是指向未来的,顺应时代潮流,敢于挑战自我的教育模式之路将越走越宽。

四、结语

创新是艺术设计的生命所在,艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标,通过开放式教学,即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动,在课题辅导中引入创造性思维训练,培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力,使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。

参考文献:

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[5]常跃中.艺术设计是作为一种社会生产力(Nl.文艺报,2005一11一12.