纤维艺术论文范文

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在现代纤维艺术的工艺制作中，我们可以注意到也存在多元化的工艺语言倾向，从各类展览以及公共空间陈列的纤维艺术作品来看，工艺类型和语言多种多样，从传统的编、结、，到捆扎、缠绕、包裹，甚至结合了金属焊接、连缀，不一而足。在具体的工艺面貌上，有的强调手工织作的痕迹，关注质地与个性，关注手工过程价值的体现，如现代纤维艺术的先行者、法国艺术家让•吕尔萨、曾执教于德国包豪斯学院的美国艺术家安妮•艾伯斯等、数十年醉心于“戈贝兰”编织技艺的格鲁吉亚艺术家基维•堪达雷里等，都是此类艺术风格的代表人物；有的有意追求偶然的随机装饰效果，取得自然天成的妙趣，如奥地利蜡染艺术家弗里茨•多纳特、挪威艺术家安娜•克娃姆等，都从蜡染、型染等艺术形式中追寻若隐若现的虚实效果；有的则借助现代电脑织造技术，以冷峻的技术风格来呈现，如美国艺术家菲利普斯•希的作品《缆索编织新闻——西海岸分社最后版》。在纤维艺术的空间造型方面，多维度空间的延伸，一直是现代纤维艺术在建筑空间中的追求方向，数十年发展历程中，现代纤维艺术的造型完成了从传统的依附墙面存在、到浮雕半浮雕效果、再到对空间的掌控与占领的过程。如今的现代纤维艺术家越发重视发掘各种纤维艺术作品的多元空间形态的潜能，以最佳的姿态完成对创作理念的外在表达。

二、现代纤维艺术的审美特质具有表现性的一面。

艺术作品创作的再现与表现都是艺术的属性，而在现代纤维艺术中，因其材质和技法所限，更大程度上倾向于表现性的一面。艺术作品向来都是艺术家对于世界、生命、社会现象等的观察和体悟的反应，纤维艺术家们将生活中的遇见、将与材料的对话、将心灵的絮语在作品中予以表现，以宏观或微观的视角、以具象或抽象的形式、以色彩与节奏、以构图与样式、将观念、认识、想象、隐喻等多种元素和思想融入创作，表达自己的主观精神体验。纤维艺术家们在创作的过程中始终注重探索现代纤维艺术艺在审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘其艺术形式和语言媒介的表现潜力，进而实现作品的内涵表现。艺术家对作品表现性的实现多种多样，有的通过主题来予以表现，有的通过造型与图形的符号象征来表现，有的通过对材料的解构与重组表现，如施慧的系列作品，由宣纸纸浆塑造的《凝风》《飘》《假的山》《本草纲目》《老墙》，以白色纸浆质料与色彩的素朴完成其作品优雅、疏离表象下的厚重文脉与独特的审美。

三、现代纤维艺术的审美特质存在实验性的特点。

英国当代艺术史家贡布里希(E.H.Gombrich)在《艺术的故事》中对于20世纪前卫艺术的评价认为其主要特征在于实验性。其实任何时代艺术的发展都离不开艺术家的大胆实验创新，作为当代艺术的一个门类，现代纤维艺术成长和发展的艺术环境是多元发展的艺术氛围与兼容并蓄的社会环境，经历了抽象表现主义，波普艺术，大地艺术，观念艺术，行为艺术，新表现主义，新达达主义，媒介艺术等等各种艺术流派与艺术思潮的洗礼冲击，艺术家的创作和探索的空间得以大大扩展，他们在材料、技法、空间造型上不断超越，呈现一种自由的实验性状态。艺术家们不再固守传统纤维艺术的表现形式与内容，而是解构现代纤维艺术的概念，对材料、技法、呈现状态等予以全方位的实验探索，以各种方式探索纤维艺术语言和空间表现的深度和广度，多方位多层次的挖掘表现的种种可能。如在空间造型上，有些艺术家如中国的梁绍基、拉托维亚的派特瑞斯•塞德斯等艺术家将纤维艺术与装置概念相结合，有些将纤维艺术与影像媒介结合，在声、光、电的综合演绎下呈现出多维的视觉效果。

四、现代纤维艺术还具有文化性的审美特质。

现代纤维艺术的文化性体现在对文化的记载与传承。文化是物质文明和精神文明的总和。纤维艺术形态从诞生之日起就承载着文化的内涵。以中国为例，在遥远的夏、商、周时代，麻、毛、丝等织物原料已经大量使用，技术方面，纺，织，绣，染，缫等技术有所发展，于是逐渐产生了早期以织绣为主的纤维艺术的发展。甲骨文中已经有桑、麻、丝、蚕、帛、衣、裘、巾等文字的出现，可见自古代开始，纤维艺术的发展和文化的渊源已然密不可分。追溯历史的脚步，从中世纪欧洲教堂壁挂作品浓郁的宗教氛围中，从古波斯地毯繁密装饰的纹样中，从巴黎高比林壁挂中心，法国奥比松壁挂中心精美挂毯油画般细腻的光影中……纤维艺术发展到今天，不可否认仍然是建立在对传统纤维艺术基础上的继承和发展，从中我们不难得出这样的认知：纤维艺术在人类文明发展的过程中，不仅仅是技艺的沿迭与发展，更深层面是在于对人类文明的记录与传承。

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(一)审美特点

现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。

1．材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。

2．形态美

形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。

3．肌理美

纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。

4．色彩美

色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。

5．空间美

纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。

6．表层审美

其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。

7．深层审美

不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。

(二)空间媒介特点

相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。

二、纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。

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中图分类号：S611文献标识码： A

引言

化工工艺里有着较大的危险性，因此对化工工艺设计实施识别与控制是化工企业安全保障的基础。当前我国的项目识别和控制己经使用和完善了数年，达到了较为利学健全的体系与模式，然而在化工工艺设计的安全识别里，尚未出现一致的识别控制方法。

一、化工工艺设计简述

从理论上分析，化工工艺设计分为不同的类别，主要有概念设计、中试设计、基础设计、初步设计和施工图设计等。它们在化工工艺的实践中分别发挥着不同的作用。理论上而言，工艺流程图是根据根据工艺计算绘制而成的，将其参数传给设备专业，将其有关控制方面的参数传给自控专业仪表进行选型，进而完成最初的设备布置图，交由管道部门进行管道配置，并制出管道布置图纸，这就是化工工艺设计的主要内容。在整个设计过程中，化工设计人员必须贯彻落实化工设计的基本原则和基本精神，尤其是在细节方面。不仅要做到符合设计的基本原则和基本精神，还要灵活运用到实际中，不对生产造成影响，最终达到安全、高效的生产运转。化工材料根据不同的危险程度，共分为五级，这是由化工产品自身的性质和数量所决定的，并以此危险程度来确定防火间距和防爆等级等内容。 因此，化工生产中，安全永远是第一位。

二、化工工艺设计的安全识别控制现状

1、化工设备的危险识别控制

因为化工设备里蕴含着一定的危险因素，各国的研究单位都对化工设备里的腐蚀、易燃、毒性等危险性的识别进行了许多研究，因为定量计算来鉴定危险程度的方法，能够对化工设备的危险性做出直观的分级，因此它受到了较大的普及与应用。

2、安全防护设施的安全性能

化工工艺实际在进行实际操作时，往往会有违背正常运转状态的问题，比如造成高温、气压过高的情况。在实施安全识别时，都着重注意安全防护措施，比如排泄阀、隔离带、通风口、防护服等设备的配置。这也是化工工艺的最后一道危险控制屏障。

3、逆向工程被广泛地应用到新产品的开发中

当前的化工工艺，如设计、仿制、质量分析检测等众多领域。逆向工程有着很多的优点。例如，它能够缩短产品的设计与开发周期，加快产品的更新换代速度；降低企业开发新产品的成木与风险；加快产品的造型和系列化的设计。在实际应用领域中，逆向工程在化工产品制造中发挥了很大的作用。因此，安全危险的识别与控制要关注逆向工程这一块。

三、加强化工工艺设计安全控制的措施

1、设计人员必须要充分了解各种原材料的性质

根据所使用的物料、中间产品、副产品及产成品的危险特性，设计安全措施。按照国家标准《危险货物品名表》GB12268的分类和国家安监总局编制的《危险化学品名录》规定，把危险化学品分为类，包括:①爆炸品②易燃气体和有毒气体③易燃液体④易燃固体、自然物品和遇湿自燃物品⑤氧化剂及有机过氧化物⑥有⑦放射性物品⑧腐蚀品。每一种有其主要的危险特性，但也有一此同时具有两种危险特性，如:氨气，既是有毒气体，有时易燃易爆气体。浓硝酸，既是腐蚀品，又是强氧化剂，等等，设计人员必须全面掌握它们的危险性。在设计中，必须准确掌握每一种化学品的危险特性}技术参数，并用于设计，如易燃气体和易燃液体的挥发性气体，要掌握它的爆炸极限值，在工艺上，使得其生产在爆炸极限值范围外面来生产，如甲醇蒸汽的爆炸极限值为6%-44%，当我们使用甲醇为原料进行生产时，就必须在6%以下的浓度，或44%以上浓度进行生产，否则，很容易产生爆炸。而对易燃液体，就必须掌握它的闪点和自燃点(自燃温度)；对有就必须掌握它的最低容许浓度和接触限值等。

2、根据不同化学反应类型，加强对化工工艺路线各个环节的安全设计

化工产品生产上具有连续性，整个工艺路线是一个系统，对这个复杂的系统来说，该工艺路线上的各个环节的安全控制都是非常必要的，任何一个环节发生了设备故障，都会影响整个生产路线，使其发生中断甚至破坏。因此，为了保证工艺路线的安全性。必须要做到以下两点:

2.1坚持本质安全的理念，在工艺选择中，尽量采用低危险性的物料和反应方一式，选择最为安全的工艺路线。化工工艺设计时往往有多条路线供选择，在路线选择时，(一)选择使用危险化学品最少的那条工艺路线，这样就可以提高其安全性和可靠性。比如，由FeCl2生成FeCI3,的工艺，可以有两条路线，一条是FeCl2+C12->FeCl2，另一个工艺是FeCl2+O2->FeCI3,，前一个工艺使用到剧毒的氯气，而后一个则用氧气，大大提高了安全性；(二)选择最安全的反应合成工艺，如在选择聚合工艺时，可以有溶液聚合，熔融聚合，悬浮聚合、水性乳液聚合等方一式。为了安全，就应该尽量选择悬浮聚合和乳液聚合的反应方一式。

2.2要加大对该工艺路线上各环节的安全设计。包括投料配比，投料速度，搅拌速度，加热温度、速度，引发剂加人，反应时间控制，冷却系统、泄压装置、紧急卸料、尾气排放处理、反应终止剂紧急加人系统等等，都要考虑周全。

3、对化工工艺反应装置的选择和安全设计

化工产品生产，有很多反应类型，如置换反应、取代反应、裂解、聚合、氧化、还原、缩合反应等等，每一种反应都有不同的特性，有此是放热反应、有此是吸热反应，有此需要引发剂，有此需要催化剂，有此反应较慢，有此反应非常激烈，每一种化学反应，要使其处于可控状态，防止出现因反应不可控而造成超温、超压、甚至化学爆炸的情况。因此反应装置的选择，应根据不同反应类型的特点，设计或选择不同的生产装置。同时，反应装置类型也很多，如:按物料的投料流程可以分为间歇式或连续式，按反应器自身结构的不同，可以分为多种形式，如管式反应器、塔式反应器等。这此反应器可以满足不同的化学反应需求。在反应装置设计时，要充分考虑整个生产工艺的适应性和安全性，要选择合适的反应器类型。其次，反应装置的设计，在化学反应器设计时必须要充分考虑不同化学物质的反应条件。特别是对一此反应速快、放热量大的反应器的设置，要在设计上充分考虑避免反应失控的问题，为此，需要有紧急冷却系统、反应终止系统，同时，还可以采取保护措施来控制反应，比如在聚合反应生产中，在物料内加人一此阻聚剂，这样就可以达到抑制反应速度的目的，此外，可以通过正压操作来达到阻止外部空气进人设备内部的目的，避免反应策内发生燃烧、爆炸。对于一此高温高压反应的装置，应做好高压容器结构的安全设计，化工工艺设计中，高压容器的安全设计是非常重要的。必须要保证高压容器的结构强度和结构的严密性，其次，要做好泄压安全措施，设置安全阀、爆破片、紧急排放系统、回收系统等。避免压力容器发生爆炸。

结束语

综上所述，对化工工艺设计来说，本质安全的理念是前提。对物料、产成品理化特性的掌握，对反应工艺特点、危险性的熟识是关键，同时，还要熟识化工工艺安全技术措施，了解及采用现代化的控制技术。此外，化工工艺设计，还必须严格按照国家相关法律法规，按照国家和行业相关的技术标准和企业的生产要求进行设计，并在设计方一案完成后对其进行反复的审查和实验验证，才能够及时发现设计中可能存在的缺陷，做到工艺设计安全。

参考文献

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古希腊人对美神、爱神的称呼是阿弗罗蒂忒，到了罗马就被改成了维纳斯，维纳斯是西方艺术家钟爱的表现对象，从古希腊到今天，艺术家们创造了不计其数的维纳斯形象，这些形象成为西方图像世界源远流长的经典之一。维纳斯在西方艺术中的重要地位决定了对维纳斯现象研究的必要性。

在艺术史中被冠以维纳斯名称的作品，实际上可以分为两类：第一类专指维纳斯女神。在这一类作品中，艺术家常常会给出维纳斯的标志之物，以确定女神的身份。例如，维纳斯常常会与大海、海豚、贝壳、鸽子、麻雀、天鹅、镜子、苹果（要与夏娃区分）联系在一起。在大英博物馆所藏的陶器中，有一件公元前470年的作品，被命名为《骑鸟飞翔的维纳斯》。尽管该女性是着衣的，但因她所骑的鸟是天鹅，所以，她的身份就被确认是维纳斯了。除了这些标志之物，维纳斯的同伴也有助于确定维纳斯的身份。当与女性在一起的男性佩戴铠甲，则这件艺术品极有可能是描绘维纳斯与战神马尔斯的故事，如波提切利所绘《维纳斯与马尔斯》；如果该男性是猎人装扮，或伴随猎狗，作品则可能是在描述维纳斯与阿东尼斯的故事，如卢本斯所绘《维纳斯与阿东尼斯》；此外，手持金苹果的帕里斯王子、半人半羊的潘神、带金箭的丘比特，都有助于判断维纳斯的身份。

第二类以维纳斯命名的作品并不专指维纳斯女神，而指一切美丽的女性。因为维纳斯异常美貌，令奥林匹斯山上的众神为之赞叹，她就被奉为专司美与爱的女神。其后，在帕里斯王子的审判中，她获得了献给最美丽女神的金苹果。因此，在艺术史中，维纳斯可以指所有一切美丽的女性，尤其是指女性。在这种情况下，我们看到原始艺术中的女被称之以维纳斯，例如《维冷多夫的维纳斯》《洛塞尔维纳斯》，尽管以今人的眼光看她们并不美，但是因为这些雕刻与原始人的美和生殖的观念联系在一起，所以，它们被命名为维纳斯。同样古希腊的一些女性雕刻也被命名为维纳斯，例如著名的《米洛的维纳斯》，在其出土的时候，并没有任何线索表明她就是维纳斯女神，但人们最终将她命名为维纳斯，进而推测她的断臂可能手持金苹果（维纳斯女神的标志之一）。同样的情况数不胜数，尽管提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》在订购单上的名字是《的女人》，但最终她也被冠以维纳斯之名。因此，在西方艺术史中，如果一件作品所表现的女不能被证明身份，则她就可以被命名为维纳斯。这种广义指称情况使得维纳斯现象越来越复杂，以至于维纳斯在人们的研究中，可以泛指一切女性，而不管该女性是猎神狄安娜，还是普通女性，例如肯尼斯·克拉克在其著作《艺术》中的做法。由此，我们可以看出，以维纳斯命名的作品，并不一定都在表现维纳斯，而且诸多表现维纳斯女神的作品同时还带来一个问题：在一些作品中，维纳斯端庄宁静，宛如温柔纯洁的处女，例如威尼斯画家乔尔乔纳创作的《入睡的维纳斯》等。而在另外一些作品中，维纳斯的形象与的放纵联系在一起，如1597年罗马法尔内赛宫壁画中有一幅作品，描绘了战神马尔斯替维纳斯脱鞋的情景；卢本斯在《维纳斯与阿东尼斯》中，描绘了维纳斯向阿东尼斯求爱的情景。这些作品中的维纳斯都远离了作为女神的端庄形象。在希腊的神话中，维纳斯也是极为美丽但却缺乏节制的形象，她有自己的丈夫火神赫费斯托斯，但却与其他的神韵事不断，甚至爱上凡间美少年。端庄的维纳斯与美联系更为紧密，可以说她是作为美神的维纳斯，努力不引起观者的欲望；放纵的维纳斯则更多地试图激起欲望，相应地可以称之为作为爱神的维纳斯。其实，维纳斯具有爱神与美神的双重身份源自古希腊人赋予她的诞生方式。也就是说，维纳斯的诞生就反映着古希腊人关于美与性的观念，最终这种观念也有力地影响了西方艺术家对美的表现方式。

在古希腊神话中，维纳斯的父亲是天神，其妻协同儿子割下其生殖器，抛入大海，在溅起的浪花中，升起了维纳斯。维纳斯的诞生说明，古代希腊人认为美感的出现与望的满足有极大的关系。这种观点并非只有古希腊人有，同样的观点还有来自20世纪的精神分析学。弗洛伊德指出：“唯一可以肯定的是美是性感情（sexualfeeling）领域的派生物，对美的热爱是目的受到控制的冲动的最好例子，‘美’和‘吸引’最初都是性对象的特性。”直到今天，在西方社会风俗中，称赞一个女人美的最好的词语还是“性感”。进一步，我们可以理解，为什么同样作为美的事物，艺术家表现的美丽的花朵、自然界不会被冠以维纳斯的名称，而的女性形象却能够约定俗成地被称为维纳斯。

维纳斯的诞生方式展示了在美与望之间的紧密联系，这也使得维纳斯有作为美神的神圣高尚的一面，也有作为爱神的凡俗的一面。也正因为如此，早在古希腊，柏拉图就指出了这一点，他认为：“维纳斯的神性，上起苍天和宇宙之间的清澄世界，下至、邪恶等人类的本能所一起的各种激动，可谓兼容并蓄、无所不包。”同时，他又指出了，世界上存在两个维纳斯，神圣的维纳斯是天神的女儿，没有母亲，她是神圣的、理念的和精神的美的象征（指维纳斯是天神的部分身体器官化成）；另一个维纳斯则是男女神结合的产物，是世间的、感性的和官能的美的象征（指天神的生殖器坠入水中，象征天神与大洋女神的结合）。两个维纳斯的观念、美与欲望交织的审美在事实上影响着西方艺术家的创作。如此，我们不难解释，为什么在艺术史中存在两个截然不同的维纳斯形象，原因就在于维纳斯的诞生就说明了美从来就不会单独存在，她紧密地联系于人类的欲望，艺术家可以选择作为美神的维纳斯，也可以选择作为爱神的维纳斯，但是，两者总在相互纠缠，就如肯尼斯·克拉克所言，波提切利的维纳斯“源于透明的、永恒的思想的海洋之中”，但仍有沁人心脾的性感气质；卢本斯丰腴的维纳斯仍然追求着思想。

参考文献：