平面设计论文范文

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随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供

善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

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一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

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（一）快捷的信息传播

信息传播的具体速度主要取决于所有物质载体具有的传播速度，同时受到运动相互反应产生的速度影响。在新的媒介下，信息在生产以及传递的整个过程中都在推动着信息具体的传播速度。在当代的广告设计中，平面设计中的具体信息内容，只有拥有相应的硬件支持就可以选择在任意时间通过媒介，并不像过去一样还要等到完成印刷才能最终。因此，在新媒介下产生的各种平面设计，在物质性方面来说，完全摆脱了以往必须要经过印刷环节的弊端。在如今互联网时代，网络上的各种广告的速度非常快。由于新媒介具有的这种优势，新媒介拥有的传播速度超越了传统的媒介传播。

（二）有效的视觉传播

在新媒介下的各种平面设计，通过各种动态图形以及各种声音的综合运用，能够为受众营造一种视觉上的刺激，这种视觉的刺激改变了传统媒介中单一使用的静态视觉语言，使平面设计的视觉传播更具有表现力，能够吸引更多的受众，同时，有效的促进受众对视觉信息的理解和接受。传统媒介中的各种平面设计，使用的视觉信息具体的传播方式主要是通过印刷的基本形式，利用实体展现视觉信息的具体内容，通过印刷品完成视觉信息的传播，例如，海报以及各种产品的包装等。传统的视觉传播停留在一种比较单一的静态画面中，对于一些视觉信息的传播会造成一定的限制。然而，现阶段在新的媒介下，各种平面设计使用的传播方式以及具体的表现形式都发生了较大的转变，平面设计具体的视觉语言包括文字，图片，声音或者是动画的形式，将各种形式的语言综合利用，改变了以往单一的设计创意。在平面设计的过程中，设计师可以充分的考虑受众群体的具体情况以及受众接受的环境等多个因素，从整体上分析设计的主要构思，从而实现有效的视觉语言的传播。现代信息传播具有的新特点包括全方位的设计以及多种视觉语言的综合利用，属于一种新的视觉语言。

二、新媒介下平面设计使用的视觉语言具有的审美特点

（一）平面设计使用视觉语言具有的多样性

在新的媒介下，平面设计使用的具体视觉语言具有独特的多样性，在艺术创作的过程中，比传统媒介使用的视觉语言更具有挑战性，受众审美的角度也发生了较大的变化，新媒介下，平面设计具体的视觉语言多重整合，产生了一种独特的审美特点，视觉语言的选择包括文字，图片以及动画等，通过多重整合实现平面设计的多样性。

（二）视觉语言逐渐改变了信息传播的环境

在媒介下，平面设计使用的视觉语言改变了审美特点的同时改变了以往的传播环境，包括阅读模式的转变，受众不再仅仅停留在以往报纸杂志的阅读，而是拓宽了阅读的渠道，在各种阅读环境下，受众都能够实现平面设计的阅读，欣赏多样化的视觉语言。

（三）视觉语言推动了传播艺术

活动的开展平面设计属于一种具有艺术元素的美术设计，在平面设计中除了展现了人们追求的美感更多的是注重人伦美的设计。在新媒介下，平面设计使用的视觉语言充分的激发了多样化的表现形式，并利用多种设计手法展现设计的艺术内涵。并且，在新媒介迅猛发展的时代，受众不会局限于一种形式单一的空间阅读，也不会局限于特定时间特定的信息传播，通过新媒介的传播，受众对信息的选择会存在多种形式，并结合自身的审美观念充分满足自己的内心需求。

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（1）替代法

替代法是将文字中的某一个部分替换成图形，在视觉上的增添了美感，使文字要表达的东西更为直观，更具感染力，让人印象深刻。

（2）共用法

文字从某种角度上来说是由图形组成的，无论是哪一种文字，我们都可以找到它们的联系，将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合，使之和谐共用。将剩下的文字合理安排，最后它们合起来就是与原意不变的创新文字，其特点就在于共用，互助，你中有我，我中有你。

（3）重叠法

即是将文字的笔画重叠起来，或与图形重叠，使之更显空间感。如进行多次重叠，会使文字具有实形或虚形，增添了设计感，着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏，不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同，给人的感觉也不同。

（4）组合法

字在图中：字在前，图在后，合理安排大小，视觉上具有独特美感。用图形组成文字：用与文字含义相近的图形来组成文字，互相补充。用文字组成图形：远看是图形，近看是表达含义的文字，互相说明。

（5）打散重组法

是将文字或者图形打散后，打破原有的规律，重新设计，使其变为新的形态，再进行重组，吸引人们的目光，给人新的视觉体验。

（6）肌理表现法

利用自然界中的纹理，添加到文字或图形中，不同的肌理会给人不同的感觉。

（7）电脑制作法

现今极速发展的社会，大部分平面设计作品都由电脑来完成，而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。

（8）手写法

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2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。

二、插画艺术在平面设计中的运用

1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。

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（一）平面设计中色彩语言的分析：色彩作为平面设计中最为显著的外貌特征，能够最先引起大家的关注。色彩在平面设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是平面设计的“包装”，它具有独特的魅力，能够赋予事物以美的形象，从而更好的体现其物体的美感。色彩是平面设计中重要的基础要素之一，在平面设计作品中充当着不可缺少的重要地位。在现代社会不断发展的今天，人们经常将色彩普及到不同的设计当中去，其中包括了：影视设计、广告设计、海报设计、标志设计、产品包装等。色彩在平面设计中承载着情感传递、信息传达和功能意指等多方面的用途，其重要的地位是不容小觑的。

（二）平面设计中版式语言的分析：版式是平面设计中最基本的要素，版式的设计主要是用图形与字体为主要设计要素的设计形式。版式是平面设计中应该最先解决的问题，因为它不但要平衡多种设计的要素，同时还要能够体现出版面的可行性和创造性。

（三）平面设计中图形语言的分析：图形语言从广义上进行分析，可以理解成除了摄影图片以外的一切图与形。图形语言能够以其独特的创造力、想象力及超现实的表现力，在平面设计中展现出独特的视觉魅力。在外国，图形设计师这一新型职业已经逐渐成为了一种专门的职业。与此同时，图形设计师的社会地位也已随着图形所表达的形式，对社会所起到的作用和影响力，渐渐的开始被人们所认同。平面设计中的图形语言主要具有以下特征：简洁、夸张、抽象、具象、符号等特性。图形语言所具有的这些特征能够给人们带来一种时尚、简约、舒适和温馨的装饰感受，使人感觉人耳目一新。图形语言也是平面设计中最基本的要素之一。它不是一种简单的符号，但是它却最容易让人们所识别与认知、同时也是最方便传达信息和记忆的载体。图形是一种无声胜有声的视觉语言，具有有效性、直观性和不受语言、文化、地域和国家等条件限制的通用性符号，是平面设计中的重要组成部分。

（四）平面设计中字体语言的分析：字体语言也是平面设计中重要的组成部分。人们在传播与接受信息时较多的时候是来自于文字。作为一种视觉符号的文字，具有承载和表达思想情感以及传播信息的重要作用。当视觉语言日益丰富起来，字体语言在平面设计中的作用就变的越来越重要。事实上，我们在设计中，首先开始考虑的就是字体的运用，其次才是另外要素的编排。在目前平面设计的领域中，字体设计有着非常重要的位置，字体可作为图形化的语言，也可作为标志用在海报、展示、包装、广告等设计中，几乎所有的平面设计都离不开字体设计。

二、平面设计下传统装饰语言特点

传统装饰语言顾名思义通常是指在平面设计中所具有的时代性、多样性、广泛性、传播性以及传承性等特征的，并且存在于多个领域中的不同形式的表现方法。当然，平面设计中传统的装饰语言具有一定的特殊性和符号性，由于各地区的地域文化与文化底蕴各不相同，致使符号和语言的表达形式也会存在很大的差异，在不同的条件下，人们对传统装饰语言的不同理解与认知也促成了传统装饰语言的多样性。

三、平面设计下装饰语言表现力

（一）创意图形表现装饰语言：平面设计中创意图形具体的艺术表现，多数是指通过对表现手法的控制与创作，从而更好的实现创意图形在平面设计中的作用。创意图形的表现手法是个重点，因为好的表现手法能够有效的提升平面设计所带来的艺术感染力。如果创意图形的表现手法偏离了平面设计想要表达的中心思想，则会大大的削弱平面设计作品所要表现和传达的艺术感染力与氛围。所以，如果想要想创作出优秀的平面设计作品，就一定要注意创意图形的表现手法。好的表现手法一定会具有较强的表现力度，优秀的平面设计中的创意图形的表现手法所表现出的设计作品大多具有一定的艺术感染力和装饰韵味，使其平面设计作品更加具有艺术表现力，增强了作品的说服力，从而加快了设计作品的语言传达过程。

（二）形式感表现装饰语言：形式感是指在平面设计中用构成的方式来表现出设计作品中画面的装饰感受，同时也能够通过形式感来解决设计形式的问题。平面设计中表现装饰是把设计作品中想要表达的内在意义与外在含义有机的联系在一起，突出平面设计的创意与主题思想。表现装饰自己本身是不会被人们所直接看见的，但是人们可以从表现装饰外在的变化形式中观察出来。在平面设计的设计过程中，设计师们一定要从根本上注重设计作品所想要表达的主题内容与中心思想，从而使想要表达的平面设计作品具有高度和深度。想要表现出设计作品不同的内容，就需要用不同的表现形式和手法进行表现，在设计作品创作中一定要坚持做到突出主题、形式感与设计想要表达的主题相呼应，同时还要格外注重对平面设计中构成形式的多样化语言的不同表现方法，抓住设计作品想要传达的不同的装饰感受和想要突出的主题意义。

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二、增加平面设计课堂教学内容

现阶段在大多数的高职中教师授课时并不重视与学生互动，甚至将“教”与“学”进行了分离，就是上课的时候教师只是一味的讲课，学生听不听教师并不关心，讲完课后就离开学生会与不会也与教师无关。这样就极大的阻碍了学生的学习效率的提高。因此，我们要增加平面设计课堂教学内容，让学生与教师有效的互动，提高学生的学习兴趣。教师在上课的时候要适当的根据教学内容提出问题，有效的让学生与教师进行互动，从而实现教学目标。例如：在讲授平面设计基础中的Photoshop+Illustrator时，教师在讲课的时候以平面设计的典型应用为主线，在授课的时候利用PPT进行教学，通过多个精彩实用的案例，全面系统地讲解了如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，教师巧妙的运用了教学案例和PPT课件来引起学生的学习兴趣，提高平面设计课堂教学内容的丰满度，不仅可以提高平面设计课堂教学效率，还可以有效的促进学生与教师之间的互动，学生在看到有趣的平面设计图片的时候还进行提问：老师这个平面图片的设计方法是运用Photoshop和Illustrator中的什么功能键？这样图片是如何PS的这样细致的完全看不出破绽？这样动态3D的平面设计图片是如何完成的？由此可见，丰富的平面设计教学课堂能够有效的调动学生的学习兴趣，有效的提高师生之间的互动，让平面设课堂氛围变的轻松愉快，并且解决了平面设计教学中遇到的问题，教师也完成了教学任务，有提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，有轻松地掌握了新的知识。

三、增加平面设计教学针对性

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2信息时代利用平面设计传播信息的策略

2.1强化平面设计的编译技术在信息技术影响下的平面设计，需要通过对客观物体的编译达到主观情感表达的过程，这就要求设计师要从技术、意义和审美三个方面加强对平面设计的编译。首先是技术方面的编译，即设计师要通过对符号、文字、材料等重新排列组合、形成崭新的平面设计，然后利用计算机编码技术，将其转化为0和1的二进制编码，再经过转码将原来的设计再现，使用色彩的渲染，让设计更加突出。其次，平面设计都有其代表的特殊意义，将抽象的意义用平面设计的方式具体化的表现出来，使之为大众接受，并深刻记忆。另外，平面设计的内容要符合当代的审美标准，紧跟时展的步伐，才能体现出更为深远的现实意义。例如，在2008年北京奥运会的会徽设计中，设计师将会徽分为上中下三部分，上面是红底白色的“京”字，象征着中国的首都——北京，同时，整个“京”字用象形文字绘制而成，代表了中国悠久的历史传承，酷似奔跑的形式，表现了奥运会更快更高更强的宗旨，“京”字下面是用英文组成的“Beijing2008”的图案，表示与国际接轨。整个会徽的设计没有一处不体现出北京对世界人民的欢迎以及对奥运会宗旨的实践。奥运会会徽的设计是平面设计编译技术的完美体现，成为一种精神的象征。

2.2注重客观物体主观化的转化随着时代的发展和社会的进步，人们越来越追求个性化的发展。因此，对平面设计的要求也趋近于个性化的设计，要求加入个人的想法，其实也就是将自身的主观意念融入客观物体中，完成平面设计对情感的寄托。一般而言，将客观物体主观化需要注意以下几点：第一，设计师要明确设计的主体，使用线条、文字、符号等设计元素将其特点完全展现出来，尽量不要遗漏任何一处细节。第二，考虑到个人情感地融入，可以采用象征、联想、白描等表现手法，将平面设计形象化，赋予其情感表达，但不改变其本质。第三，平面设计要遵循一定规则，以市场需求和大众审美为导向，切忌天马行空，使用一些生僻的设计理念和形式，让人们对设计产生迷茫的心理效应，不利于平面设计的信息传播。只要设计师在平面设计时能够注意并避免这些问题，在常规设计的同时，也融入自身个性化的见解，提倡新型的设计风格，必然能在平面设计这个领域获得更高的成就。

2.3增强平面设计大众化的意识平面设计最终面向的市场是大众，所以无论是平面的设计还是表达，都必须能被大众所接受。这就要求设计师在进行平面设计时，要树立大众化意识，了解市场走向和人们的生活状态。所以，在进行平面设计之前，设计师要对人们基本情况有一个大致的了解。首先，由于人们年龄段的不同，导致生活阅历不尽相同，一般来说，年龄较大的人较不易接受新型的事物，他们的情感在时间的流逝中更加厚重，而年轻人不谙世事，追求刺激，对新的观念的设计有着狂热的追捧，根据这一特点，设计师要针对不同年龄阶段的人设计不同的作品，从而达到信息的有效利用。其次，人们对于平面设计的符号、文字等都有不同的理解，这与人们接受的教育程度有关，平面设计由图形、文字、线条、视频等要素组成，这些因素可能因为文化的差异而产生不同的理解，所以，设计师最好选用没有争议或存在争议较少的符号进行平面设计，从而消除人们对信息的误解。最后，人们的喜好是平面设计最重要的，也是最基础的原则，只有人们对设计的作品有着良好的情感体验，才能使作品传播的信息有效流通。

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（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。

二、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。

（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

三、具体案例分析

案例1：利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。

案例2：这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

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二、平面设计中维度拓展的应用

“虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现，将人和环境紧密联系在一起，形成互动的视觉效果，彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中，设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中，将学生应具备的思想品德和基本素养，以彩色胶带的创新形式，拼贴在校园真实场景中，即Curiosity（好奇心）呈现于实验室，Grit（坚毅）呈现于篮球场，Gratitude（感恩）呈现于教学楼的建筑上，Optimism（乐观）呈现于教学楼的楼梯间，Zest（热情）呈现于教学楼的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）与Self-Control（自律）也分别展现其中，每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合，形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感，营造出视觉上的空间延展，让沉闷平面的文字充满视觉传播力，生动打造出平面化的立体化，带来全新的视觉体验，起到积极的教育意义。。其设计理念打破了创作空间的局限性，走入到人们的生活中，探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景，如街道、商场等公共场所，强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中，艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法，以透视原理为基础，使所画对象产生相对的大小变化，或是空间中的尺度变化，形成虚拟现实的立体错视感，营造出视觉生理震惊和心理困惑，使参与者融入作品中并产生情感上的交流，进而引伸出不同的故事情境和内心感受，带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性，但它们都是具有大众体验和传播性质，都有着综合性的信息处理过程，同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中，其依托于材料介质上的平面语言，通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式，作用于产品设计上，给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能，这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋，设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中，设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料，加以折叠的手法，使其从扁平体变身为六棱体，且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明，但简单明确的图形样式，让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说，平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观，而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化，“平与体”的相互转化，生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。

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2动画艺术与平面设计艺术的相同点

2.1动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式

动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。，图中的表情,当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆·伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

2.2平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

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2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。