平面设计软件论文范文

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1.静态软件

静态软件指的是一些用来设计静态效果的软件，常见的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位图图像处理软件，它的功能非常强大，具有图像处理功能，包括图像处理，彩色图像处理，图像合成处理和图形大小处理，支持多种色彩模式，和不同的格式输出功能，可以方便选择，并调整图像编辑器，进行调整色彩和绘画等。Painter是数字绘画工具的终极选择，是一个非常不错的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿天然画笔，是在同级别中最好的产品，高度赢得了业界的一致好评。

2.动态软件

动态软件是指一些用来设计动态效果的软件，常见的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准，一些需要改变导航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通过Flash创建，Flash是世界上第一个商用二维矢量动画软件。ImageReady软件可以优化Photoshop图像处理，使之更适合网页设计，图像分割。也可以自动创建HTML文档，您可以创建一个简单的GIF动画。但不支持CMYK色彩模式，不能与印刷相关图像处理，它是一个网络特定的图像处理工具。

（二）设计软件与平面设计

计算机设计软件是一个工具软件，计使用算机软件比一些传统的手绘方式要快、要准确的精度，要高的准确率。所以要想更好、更充分展示现代平面设计的艺术，就需要熟练的掌握各种类型的电脑设计软件的使用方法。然而先进的计算机设计软件只是作为一个工具来使用，无论计算机软件有多少的功能，它都不会向人一样的进行思考。所以即使一个设计师可以利用软件得到一些奇特的效果，但是没有反应出设计师的艺术水平和作品思想，那设计出来的作品也不会具有什么艺术价值。可见设计师的艺术水平是设计出好作品的关键。

二、软件对平面设计的影响

（一）软件取代原来平面设计的工具

传统图形设计是手工完成的，在生产的过程中，你需要完成三个过程，第一步“收集数据”，收集在我们的生产中的图形、图像和文本；第二步是“制作”，通过使用工具和技术生产；第三步“出图”，你将好的设计框架，模糊显示。使用纸和铅笔手绘设计，每一个改变需要付出大量的时间和精力，但最终的效果并不完美。在计算机设计软件中的画笔，喷枪等其他设计所需的工具应有尽有，不仅如此，如果一些工具不能满足设计师的需要，设计师可以对工具进行重置，知道满足要求。同时，现代图形设计人员不需要使用油漆，只要部署的调配色可以得到所需的颜色。然而一些传统的方法就很难达到现代平面设计的功能，比方说想要在任何方向的移动或者是按比例放大或在任意旋转的实现等。有的具有多功能的平面设计软件还允许层次化设计零件和分解的任意组合。

（二）软件可以避免一些复杂繁琐的工作

计算机设计软件不仅精度高，速度快，并且可以绘出很难控制的图形，还可以通过计算机设计软件，对设计的图像进行复制、镜像、旋转命令，由此设计师就可以得到各种各样的变化和组合以实现某一目标。如果设计师想利用传统的平面设计方法对图像进行修改，很难做到修改后的图像上痕迹不会消失，然而一些设计软件的使用这些问题就得到到了解决，而且在原图上根部看不到任何变化，节省了很多的修补时间，使设计的效率也得到了提高。计算机软件的使用使的传统图形设计方法需要七八天才能完成的工作，计算机软件或许一天就能完成，也可以达到传统的平面设计方法不能满足清晰度和准确性。平面设计师将多种颜色进行混合调配，从而得到一些多彩的设计效果。我们可以通过互联网搜索下载所需的材料，或收集好图形、图像和文本由扫描仪、数码相机进入计算机存储设备可以完成数据收集，不仅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。

（三）使人们的艺术想象变为现实

一些想象力丰富、创作灵感比较强的设计师可以通过现在平面设计的软件，把他们大脑中的艺术想象变成现实。而且各种各样的设计软件的使用，不仅使设计的效率得到了提高，还可以把平面设计师想表达的思想和艺术灵感充分的表现出来，也就是说只要平面设计师具有艺术灵感，那么结合计算机软件的操作，就可以完成设计。平面设计是一种规划，所以在设计的过程中是具有针对性的进行设计，在现代平面设计中，平面设计师的一些想法需要用视觉元素来表现出来，通过一些文字和图形的使用把想要表达的信息对公众进行传递。现代平面设计结合了艺术和技术的手段，所以只有学会对现在一些先进的设计软件，才能将设技师的想法充分表现出来。

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随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。

1 分析平面设计的现状

基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。

2 具体要求

2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识

设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。

2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进

全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。

2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情

通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。

2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。

3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置

根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：

（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。

（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。

（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。

（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。

综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。

参考文献：

[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.

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Abstract: In this paper, through the white fish bubble Road (Road) engineering design, combined with the recent years of Harbin city road design, from the design of highway and city road design in graphic design, longitudinal design, sub grade and pavement design, landscape design, difference between design and Road City Road design.

Keywords: City Road; road; design

中图分类号：U41

前言：随着社会经济的发展,哈尔滨这座美丽的城市，按照“北跃、南拓、中兴、强县”发展战略布局，和“城市即旅游、旅游即城市”的新理念。为开发距离哈尔滨城区26公里近郊，有着哈尔滨“白洋淀”、“城市湿地珍珠”美誉的小白鱼泡旅游资源，我院承担了小白鱼泡道路（公路）设计任务，本文结合本次设计和以往城市道路设计，浅谈城市道路设计和公路设计区别。

1、城市道路设计与公路使用功能上区别

城市道路与公路通常以城市规划区的边线分界。

1）城市道路是通向城市的各地区，供城市内交通运输及行人使用，便于居民生活、工作及文化娱乐活动，并与市外道路连接负担着对外交通的道路。

我市城市道路按照四环十射的总体路网规划，目前建设完成了一、二、四环路的建设，三环路正在分期建设中，并分为快速路、主干路、次干路和支路四类道路，通向我市各行政区，形成四通八达的城市道路网络。

2）公路则是联接城市、乡村和工矿之间的道路，主要供汽车行驶，并具备一定技术标准和设施的道路，如我院设计的机场高速路等。

以上可以看到城市道路和公路设计同属于道路设计的范畴，但因服务功能不同，所以设计时也有不同的设计理念：城市道路服务的是人和车，所以在设计中应该体现出更多的人文关怀，而公路服务的主要是车，设计中则主要强调司乘的感受，分清两者之间的区别，才能准确的把握两者的设计思路，做好设计。

2、城市道路设计与公路设计在平面设计方面的区别

城市道路的平面线形设计大多根据城市规划路网的总体要求进行设计，道路红线在城市规划中已经确定，总体上看平面线形的设计受城市规划的严格制约，除在道路红线内考虑道路使用功能上的设计外，设计相对简单。我市近年来的大量道路改造项目的平面设计均属于这类设计。

公路平面线形的设计主要以公路网的规划为依据，但是公路网的规划对线位上没有具体要求，一条公路里程较长，路线摆动的范围和幅度较大，要经过选线，选择一条经济合理的线位。如果地形复杂，会致使平面线形设计也较为复杂。

小白鱼泡道路工程平面设计相对较为简单，但在设计中综合思考的因素很多，如两侧地形、地貌、水文、地质等自然条件的分析，旧路利用，新旧路设计结合等问题。公路平面设计时这些问题综合解决的好，平面设计线形才能达到既实用又美观。

3、城市道路与公路在纵断面设计方面的区别

1）城市道路与公路在纵断面设计方面的有着一个共同的特点，即在确保设计规范要求的安全坡度的同时，以有利于排水为前提条件。由于城市道路要收集道路两侧雨污水并通过管道排走，所以大多城市道路纵断面设计时要比道路两侧用地标高低。公路则要把路面上的水排到公路外，所以公路设计高程一般要比道路两侧地面高程高，即使低的话也要设置边沟及截水沟排水。

2）城市道路交叉口比较多，交叉口竖向设计比较多，公路由于交叉口较少，交叉口竖向设计就相对少一些。

3）对城市道路与公路纵坡坡度和坡长限制，根据城市道路和公路的等级不同，也各不相同，而城市道路纵坡设计还受非机动车的影响。

4、城市道路与公路在在横断面设计方面的区别

由于城市道路的服务对象为城市中的人和车 ，所以城市道路的横断面设计从服务功能上应包括以下功能：快车道、慢车道（隔离带、隔离墩、绿化隔离带、防护栏或划线方法加以分隔）、行道树木绿化带、人行道、港湾式停车站台等要素组成。

公路横断面则设车行道（防护栏加以分隔）、两侧路肩种行道树，雨水排放边沟。

小白鱼泡支路工程道路横断面图

5、路基路面设计方面的区别

城市道路结构设计中，我市一般采用二灰土、二灰碎石、三灰碎石、沥青混凝土路面，有些道路也采用水泥混凝土路面。

小白鱼泡路基设计结合沿线气象、水文、地质等自然条件，本着新旧路面对应，整体美观协调和因地制宜，合理选材的原则，进行路面结构设计。按《公路水泥混凝土路面设计规范》采用水泥混凝土路面，具体结构为：面层水泥混凝土22cm，基层为三灰碎石（9%石灰、3%水泥、18%粉煤灰、70%碎石）20cm,底基层级配碎石30cm。

公路路基一般采用水泥稳定沙砾或碎石结构，水泥稳定碎石目前在我省在高等级公路中应用较少，在外省应用较多，主要在上基层应用。

6、绿化景观设计

公路建设中，高等级公路中央分隔带一般较窄，往往结合防眩要

求，按照一定高度和间距种植灌木或树木。公路的边坡较高，边坡防

护结合片石排水系统进行生物防护，以引导视线、改善路容、减少噪

音扩散。城市道路分隔带较宽，行人较多，绿化注重景观需要，较多选择园林绿化树种，采用多种品种混合栽植，通过点、线、面、体形成具有空间造型的立体结构，美化环境。

7、设计手段的区别

在科技高速发展的今天，计算机是道路设计的重要手段。目前我院仅使用鸿业市政道路设计软件(简称HY—SZDL)进行设计；我国各大设计院使用较多的设计应用软件有：纬地三维道路设计系统(Hint—CAD)，海地公路优化设计系统(Hard)、路线大师，集成交互式道路与立交设计软件——EICAD等，如能引进公路设计软件和专项功能的市政道路设计软件，将在开拓公路设计领域和提高城市道路设计水平上起到良好作用。

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随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

（一）强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

（二）丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

（三）海量存储的设计素材

计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系

虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。

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目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

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关键词：高职 平面设计 技能培养 教改

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

一、根据高职学生状况确定平面设计专业职业教育的培养措施

平面设计专业的市场就业前景

《楚辞》：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”，职业教育改革的一个重要方面就是培养优秀的职业者适应这充满竞争的市场经济体制，为他们提供终身的继续教育机会，与市场需求和劳动就业紧密结合，校内实习，校企合作、短期的工学结合形式，科学合理的有中国特色的现代职业教育系统。

二十一世纪的中国经济飞速发展，高等职业院校平面设计专业随市场经济发展应运而生，在广告业、演艺界和人们业余娱乐生活需求等方面都起着重要作用。平面设计行业如映日荷花一样开得旺盛，越来越娇艳。

平面设计是一门综合性实践性强的科目，内容丰富，观念性、操作性强的科目。想象空间无止境，美仑美奂的空间等特点，特别适合二十岁左右的年轻人学习，我们教育工作者在在摸索一个科学实用的可以开发学生个性的体系式教学的学科， 符合高职院校教育改革发展的目标任务。

在就业方面大多数广告企业、报社及出版社、教育机构宣传都需要高素质、实践技能熟练的平面设计能手。待遇及工作环境非常适合高职生，特别是印前制作和平面图像处理等工种或相关管理工作。确定出对应市场且符合学生能力，又适应教学情况的培养方向为：印前制作人员和图像处理人员。

二、在教学实践中探索最有效实用的教学措施

赖格卢特对教学设计的定义是：教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是提出达到预期目的最优途径，因此，教学设计主要是用最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的掌握和升级。本着为高职学生就业服务的教育理念，引导学生科学操练平面设计软件技能，在几年的教学实践中，取得了很有效的成果，下面列举几个平面设计课堂教学实践环节。

1）设计基础课以简化理论重视操作教学改革

在高职的平面设计基础课中，书本上的软件应用与企业事业软件产品应用大相径庭，这直接影响到学生就业状况，因此作为教育工作者一直在努力，终于研究出了复合型教学的方法：采取复合型教学内容，简化推导计算及理论研究，引导学生重在反复操练与企业有关的软件应用。

2）字体美化课的幻化设计操作

平面设计的宗旨就是让打造视觉美的效果，包括图像和文字及音乐，因此以前简单的字体如黑体，宋体，姚体已远远不能满足广告平面设计的美感需要了。在高职平面设计课中，在课中经过教改，指导学生运用POP字体，创意字体的教学操练。主要课题是从美学角度进行POP字体训练，梦幻字体训练，连字训练、工程装饰标题字的设计制作训练等。陶治学生对美的鉴赏和时尚元素融入字体设计中以实物的形式展示出来。

3）版式设计课教改，培养高职学生视觉美欣赏及设计能力

在高职院校版式设计课，将更加注重实战式教学轻理论据推导及研究。直接在机房电脑教学，把版式设计图形设计字体设计与设计软件教学更好地融合一起更直观地教学：

第一步：引导高职学生对版面设计认识及激发学生学习兴趣

对版面设计基础教学不能用单纯理论性语言描述，一定要让学生直观性地了解，可以借助PPT，学生实作边操作边引入此学科。这环节是至关重要的，科学引导学生把主题作品不断修改，通过老师的建议融入美学元素时尚元素，在专业课中再次提及“版式”时学生就不会感到迷茫。老师必须对同学们的作品作出专业性评价，多展示优质作品，从视觉上熏陶学生进而让他们产生极强设计欲望，不仅会设计更会讲出理念，渲染作品内涵。避免了课堂中枯燥、无趣抽象、云里雾里的弊病。

第二步：了解企业专业人才需要，科学地设计命题

根据每个高职学生兴趣结合企业市场实际情况，专题欣赏主题版式设计内容，与国际平面设计接轨，拓宽眼界及升级设计理念，融合传统美学和西方美学，学生实习课走向企业，参观设计作品参与设计实作，重点对学生进行印前制作和图像处理训练，，最后每个学生根据自己的兴趣，在教师和企业指导人员的指导确定个人本次排版设计课程的创作主题。

第三步：科学指导学生胸有成竹，设计定稿。

经过酝酿一周时间，根据老师指定的主题设计，学生收集音乐、图案文字资料模拟排版阶段，指引他们运用圈画、拼贴等方法融入时尚美学元素最终很细腻地把设计意图表现出来最终确定。

由于设计意图的信息量大，学生在应用软件时感觉混乱，不知所措，这就需要老师细心指导和讲解，理清思路，突出主题。在各个软件应用（包括Photoshop、Illustrator等图形处理与InDesign的排版设计结合应用）过程和软件效果融合的过程中，需要教师精心指导和讲解。第四步：以学生的主题设计作品展览来考核学生成绩

学生以小组为单位集体创作一幅作品打印出来，通过剪切，装裱等方式以产品实物形式进行比赛，评选，每小组派一个同学陈述创作思路以及新颖处及亮点，从作品内涵和视觉效果作综合阐述，最后作出评选。把学生平面设计作品展示作为一个教学重要环节，不仅是学生了解自己实力也是学生向企业推销自己的过程。

另外： Adobe Illustrator专题软件课

经过多年的教学改革，总结此课程的教学经验，帮助学生动手能力(手法)的提高，综合软件应用能力、重点加强了设计与应用VI课程，VI设计市场实例带动教学和实践训练，切合设计与市场重点，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；教师讲解清晰、由浅入深，循序渐进，图文音乐并茂；展示欣赏经典标志及企业VI设计方案了解世界广告设计前沿。

除了基础VI应用以外，重点操作名片的设计制作，名片尺寸大小的精确，名片信息，字体，标准色和优雅图案把握。带领学生反复操练企业信封、信纸、文化纸袋等的设计制作，重点提醒尺寸把握、品味设计等。在教学过程中注意启发学生的个性创造力，提出合理化建议。例图如下：

在综合性设计中，重点培养高职学生具有高素质，职业敏感性的人才，对适合从事平面制作方面的同学强调软件的熟练掌握。

四、平面设计课教改更好地为学生就业服务，更好地为市场服务

对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在挖掘学生专业潜力的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

最近三四年对几届高职学生开拓性企业模式教学实践，这些毕业生的就业形势良好，源于在教学中注重与企业联盟，适应能力强、综合素质高等优势，因此深化教学改革的势在必行。以课本为基调，必须在教学和就业之间长期不断的实践与探索。加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。

参考文献：

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高校艺术设计教育发展很快，但对电脑艺术设计的内容方法认知还不够深入，电脑平面设计课程具体相关的课程改革与实践研究甚少，在设计时尚化发展的今天容易被忽视，从艺术设计教学改革的角度，在理论上系统的研究电脑平面设计课程的改革也不多见。电脑平面设计课程，许多高等院校和社会教育机构都有开设，其主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，并穿插理论教学，早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，1999年以后各高校相继开设，但电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授平面设计软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式表面上严谨、逻辑顺序较强，但缺少目的性和实际设计能力的培养。随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。

电脑平面设计作为艺术设计的一部分，是设计与科技发展的产物，电脑平面设计课程具有特殊的独立性，这门课程在高等院校是艺术设计专业的基础课，同样也是服装设计方向的专业课程。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，电脑平面设计课程的教学模式改革能够在电脑软件操作和运用的基础上，结合专业特点展示传统文化特征，注重教与学的结果，能够让学生不仅仅熟练掌握电脑软件，同时能够在学习中看到作品成果，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

艺术设计课程与其他学科一样，是教育、教学的重要组成部分，电脑平面设计作为艺术设计的重要组成部分，在艺术设计教育中有着不可替代的作用。为了更好地突出设计本身固有的实用性，把电脑平面设计教学与具体的实际设计领域相结合，使教学的目的性更强，更加适应社会的需求。

2.对电脑平面设计课程的传统教学模式进行变革

电脑平面设计课程本身的实践性较强，单从讲解软件的工具、菜单、命令到实例练习的传统教育方式，教学效果很难达到预期的教学目标。把课程按照实际的设计项目进行自顶向下逐层系统划分成若干模块进行教学。每个模块完成一个特定的单项功能，所有的模块按实际设计的要求方法组织成为一个整体，完成整个系统所要求的功能。通过对电脑平面设计课程模块化教学方式的改变，使课程的目的性和实用性得到了有效地加强。同时结合本专业、地区的特色，制作成品的设计研发，在此基础上，可以将所学设计内容有目的的应用到服装、饰品、服装海报、手提袋、品牌宣传上面。在教学过程中不仅要讲解软件工具的运用，还要将设计理念通过软件体现出来，最后将效果图制作成现实的成品。

3对教学单元模块内的教学方式进行调整

电脑平面设计课程传统教学方式一般是学习工具、命令工具、命令熟练掌握根据工具、命令的特点进行案例制作，这样的讲授使学生学习时常处于被动状态，教学的目的性、针对性也不强。经过系统的模块化教学划分，每个模块的任务目的更加明确，带着任务学习使教学的目的更加清晰化，学生学习的主动性也得到了增强。每个模块从具体案例的分析开始，让我们始终带着如何实现案例的效果进行学习，从单纯的讲授到带着设计任务有目的的讲授练习，使学习电脑平面设计课程时更有针对性，能够有效地提高实际设计的应对能力。

4.对教学单元模块内的教学方法进行调整

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中 运用的方式与手段的总称。从传统的单纯软件基础知识的讲解与实例演示转变为：项目设定案例分析实例演示具体的工具命令讲解。通过教学方法的转变使课程的学习思路更加清晰，更易理解和掌握，能抓住学习的重点。

通过教学模式、教学方式、教学方法的改革，使课程的教学目的更加清晰，教学任务更加明确，学生的实践能力和创新意识得到加强，使学生的培养质量得到提高，为艺术设计专业今后的发展奠定基础。

参考文献：

[1]赵伟，电脑平面设计课程内容体系和模式的构建研究，江南大学硕士学位论文，2008年8月

[2]农娟，浅谈电脑平面设计课程的教学，广西师范学院学报（自然版），2002年S1期

[3]沈涵 ，计算机平面设计类课程的教学改革，电脑知识与技术，2011 年29期

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在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

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论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 "

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

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随着社会的发展和进步，人们的审美呈现出多元化趋势，如今的优秀设计不仅要具备产品使用的功能性，更要符合未来人群的生活方式和潜在审美需求，这对平面设计人才有了更高的要求。当前经济社会各个领域对平面设计人才的需求不断增加，尤其是具有较高设计能力的高水平人才，成为许多公司争相招揽的人才。

1 高职院校平面设计教学的现状

自从1982年平面设计教育正式进入我国教育体系，我国的平面设计教学已经取得了丰硕的成果。但从目前我国设计教学的整体水平来看，其仍处于初级阶段，在教学模式上还是存在很多的突出问题的，这些问题需要尽快改革。主要表现在以下几个方面：

1.1 仍然使用落后的教学方法

满堂灌的教学模式还被普遍应用，这样的教学模式很容易使学生失去思维和行为的主动性，更不用说培养创新意识了；传统的教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

1.2 平面设计教学与社会需求脱节严重

高职院校的平面设计教学由于教研师资短缺的原因，加上专业教师对市场调研过少，不能把自己的教学同市场需求相联系，这样教育出来的学生根本就无法满足用人单位的要求。

1.3 学生的学习态度不端正

很多的高职院校的学生在学习平面设计的时候，只是被动学习，目的只是简单的考试及格，这样的学习态度严重影响了平面设计的教学效果。

1.4 学生的动手能力和创新能力欠缺

传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。其实平面设计是一门动手能力很强的学科，教师讲解的同时一定要给学生机会去动手和实践，只有在实践中才可以创新。

鉴于以上高职院校平面设计教学存在的诸多突出问题已经严重影响了当前的平面设计教学效果，从这个角度来讲当前的高职院校平面设计教学必须要改革掉传统落后的教学理念和教学模式，以便能够培养出适应当前经济发展要求的平面设计人才。

2 高职院校平面设计实践教学模式的研究

2.1 注重设计理论教学和综合教学，培养学生的综合素质

首先，高职院校的平面设计教学必须要突出整体观念和综合思维，教师需要不断地更新教育观念，不断完善自身的知识结构，培养自己的实践经验，因为缺少丰富的知识和创新能力是无法从事这一专业性很强的课程教学的。其次，高职院校培养的平面设计人才必须是综合人才，那么在注重技能培养的同时必须要加强学生综合素质的培养，开展多种形式的教学活动，以便拓宽学生的眼界和视野。这就要求在平时要注重培养学生各方面的综合素养，要求学生在学习专业的平面设计之余还要学习文学、哲学和艺术等，还最好能涉及市场学和消费心理学等学科知识。最后，高职院校的平面设计教学要经常加强学生与社会的联系，要给学生机会走出校门，去了解搜集与自己的设计命题相关的市场信息元素，争取能让学生在学校学习期间就能够熟悉和独立完成实质性的设计任务。

2.2 注重培养学生的个性和设计的创新力

首先，设计的本质就是创造，而创造需要设计师的创造性思维。设计师的创造性思维来源于他们的个性差异和独到见解。所以高职院校的平面设计教学必须要非常重视培养学生的设计创意和个性化的设计风格，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，同时充分挖掘每个人潜在的创造性思维，这样的设计才更具有鲜明和独特的个性，培养出来的学生才具有个性和创新力。

2.3 根据职业要求适当调整课程设置和教学大纲

高职院校的平面设计教学大纲和课程设置必须要以课程目标为依据，要根据职业岗位对知识和能力的要求，做到理论知识够用，专业知识先进并且实用，同时要突出对技术应用能力的培养，关键是要培养学生的动手实践能力。

2.4 要注重学生的实践经验积累，多方面提升学生的实践能力

平面设计是绝对不能忽视学生平时的实践经验积累的，如果学生缺乏对社会和企业了解，不能根据社会和企业需要构建自己的知识结构，就不能适应当前市场的需求。所以要充分利用课余时间采用多种途径来锻炼学生的设计能力，以便能积累实践经验。

3 高职院校平面设计实践教学模式的具体完善措施

3.1 制定具有针对性和实用性的课程体系

在制定平面教学专业的课程体系时，应突出课程的针对性和实用性。在教学过程中，要通过操作演示、模仿设计、独立设计这样几个步骤让学生熟练掌握绘图软件的操作方法，真正让学生了解各种设计软件的功能，以便在日后工作中根据需要选择合适的绘图软件。我们还要强调课程设计的针对性，不同专业背景的学生在学习平面设计时，应制定不同的教学计划，例如计算机专业的学生，对于绘图软件的学习和掌握要更快速，但其创造某项设计品的能力就较弱； 艺术专业的学生，具有较强的审美能力、绘图能力，但对于绘图软件的掌握则需要花费更多的气力，因此，我们的课程设计要力求弥补不同专业学生的缺点。在此基础上，高职院校更应该加强学生创造力的培养，目的在于让学生能够根据具体需要来设计出具有创意和美感的产品。

3.2 注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。要让学生真正地融入到现实工作中去，最好的方法还是通过校外顶岗实习，通过校企合作来完成。为此，高职院校要以积极的态度寻求校企合作的机会，探索校企合作的新模式，为学生提供更多、更好的实习岗位，提升学生的工作能力，积累工作经验。

其次，对学生的毕业作品给予高度重视。让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，平面设计实践教学模式的研究是一个长期的、不断完善的过程，高职院校必须不断对平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学模式，以促进平面设计人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。唯有如此，平面设计课程的教学才能适应当今社会对人才的需求。

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［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2013）08-0051-03

一、道路工程本科阶段毕业设计现状分析

（一）毕业设计方式和内容

山东交通学院的道路工程本科毕业设计在第八学期四月底学生毕业实习后进行，一般安排9周时间完成，采用传统的“假题真做”模式，即由指导老师给学生提供电子地形图、路线起、终点等控制点及道路等级、交通量等资料，学生根据给定控制点和公路等级查找相对应的主要技术指标和标准，结合沿线自然条件（地形、地貌、水文及地质情况等），通过路线方案论证与比选，确定一个合理的路线方案，再根据此路线方案进行施工图设计，最终提交设计成果。

（二）毕业设计存在的问题

1.选题陈旧、程序化，与工程实际脱节

从20世纪80年代开始，道路工程毕业设计选题一般都是“××到××二（三）级公路施工图设计”，从最初的手工绘图和计算，到现在利用计算机进行绘图和计算，题目和模式沿袭了30多年，选题过于陈旧和程序化。

选线设计时，学生片面注重设计指标是否符合规范要求，缺少路线平面、纵断面和横断面的综合设计考虑，亦没有考虑安全、环保、经济等技术问题。设计时只顾设计方便，不顾施工难易；只重视设计环节，忽视施工和养护环节等问题，与工程实际严重脱节。

2.毕业设计成果不规范，设计质量普遍不高

毕业设计成果包括计算说明部分和图纸部分，提交的图纸在字体大小、字体类型、线条粗细和文字排版等内容与实际要求存在较大出入，且设计结果的正确度、合理程度值得商榷，有待于进一步修正和完善。

3.毕业设计资料陈旧，缺乏系统性

有一些毕业设计资料甚至是从十几年前沿用至今，一些数据资料是由老师临时找了些资料补充上的，甚至有时缺少资料时就采用假设的方式进行设计，缺乏系统性，导致学生实际工作中不能很好地使用工程资料。

4.机械化设计，缺乏创新性

学生毕业设计过程中只是机械化地按照设计任务书要求去完成设计内容，至于为什么这样做，这样做是否合理，怎样设计才能既符合规范要求又富有新意等问题，学生没有认真去思考。

（三）现有研究现状

针对上述问题，很多高校教师，纷纷提出了一些改革和管理措施。湖南工业大学刘明伟具体分析了目前成教本科毕业设计（论文）质量存在的问题和原因，并以某工科学院为案例，阐述了毕业设计论文在过程管理及监控体系的建立；山东科技大学陈广庆分析目前毕业设计环节存在的问题，并从毕业设计有关规章制度的制订、毕业设计的选题、毕业设计的日常组织、毕业答辩等几个方面采取了一些措施和手段；河南科技大学高笑娟通过对河南科技大学土木工程毕业设计进行全过程控制，使学生的设计质量普遍得到提高。说明这种方法是有效的，值得在毕业设计和课程设计中推广应用。

分析现有研究可以发现，目前土木工程专业本科毕业设计质量下降问题，在高校普遍存在，高校教师已开始从老师、学生、设计内容和设计管理等方面进行了改革，并取得一定的成效，为提高道路专业本科毕业设计质量提供了参考。但从目前高校毕业设计现状来看，最关键的是要做好设计的过程管理，从设计过程中把关，控制好学生的设计质量，避免前松后紧和依赖于设计软件的现象，这样才能从根本上提高整个毕业设计水平，才能更好地培养学生的知识应用能力和实践能力。

二、PDCA过程管理原理

毕业设计管理是一个系统工程，它包括毕业设计的组织管理、教师、学生资格考核、毕业设计常规过程（选题、开题、中期）考核、毕业论文撰写和答辩检查等环节，对毕业设计的规范化管理是提高毕业设计质量的重要措施。

PDCA 循环是计划（Plan）、执行（Do）、检查（Check）、处理（Action）工作循环的简称。它是企业推行全面质量管理（TQC） 在方法上的重大变革。它将过去事后检验把关为主的质量管理转变为预防为主和改进为主的质量管理；把过去分散管理方式转变为系统、全面综合治理的方法；把过去管结果转变为管因素、管过程的科学管理方法。这个循环工作法是美国的戴明发明的, 故又称 “戴明循环”。这4个阶段的主要工作为:

第一阶段为计划（P） 阶段：确定任务、目标、活动, 并作好所有需要的软、硬件准备工作；第二阶段为执行（D） 阶段：按照计划要求及制定的目标、标准、操作规程去组织实施；第三阶段为检查（C） 阶段：将实际工作结果与计划内容相对比, 通过检查, 看是否达到预期效果,找出问题和异常情况；第四阶段为处理（A） 阶段：根据比较结果采取一定措施, 纠正偏差、总结经验、改正缺点。

三、基于PDCA循环的道路工程毕业设计过程管理模式

结合道路毕业设计任务书要求和设计特点，将道路毕业设计过程分为六个部分，每部分分为PDCA四个阶段，道路工程毕业设计PDCA过程管理流程见图1。

■

图1道路工程毕业设计PDCA过程管理

第一部分 平面设计（2周）

P1――结合设计任务书收集资料，整理相关设计标准、规范和设计参数，结合地形图和地质资料完成路线选线等平面设计。

D1――学生按要求完成任务后提交设计文件。

C1――检查学生提交的设计文件，查看整理设计参数的是否正确，平面设计是否满足要求，并要求学生给老师讲解选择平面参数的理由和选线时考虑的因素。

A1――对存在的问题进行改正，平面线形进一步优化，总结平面设计的方法和经验。

第二部分 纵断面和横断面设计（2周）

P2――结合最终确定的平面线形，绘制纵断面地面线，选择合理的纵断面设计参数，在保证平、纵组合的基础上完成纵断面设计，结合平、纵线形和视距要求进行横断面设计。

D2――学生按要求完成任务后提交设计文件。

C2――检查学生提交的设计文件，检查纵、横设计及平、纵、横组合设计是否满足要求，并要求学生讲解设计过程中如何考虑平纵组合和安全、经济等问题。

A2――对存在的问题进行改正，纵、横设计进一步优化，总结设计的方法和经验。

第三部分 其他设计（2周）

P3――根据交通量数据、沿线气候环境和道路建筑材料情况进行两种路面结构设计，选择一种作为推荐方案，绘制路面结构图，完成一座小桥涵布置图、路基综合排水布置图、路基防护与加固工程的立面图和一处平面交叉平面布置图。

D3――学生按要求完成任务后提交该部分设计文件。

C3――检查学生提交的设计文件，检查路面设计计算是否正确，结构型式设计是否满足设计规范和施工要求，推荐方案是否合理。并要求学生讲解设计过程中考虑的因素，有哪些因素没有考虑到，如何进行处理。

A3――对存在的问题进行改正，设计方案进一步优化，归纳设计步骤和设计经验。

第四部分 撰写设计说明书（1周）

P4―结合设计情况，对平纵横设计、路面结构设计、路基排水设计、边坡防护与加固设计、小桥涵型式选择与设计、平面交叉口型式选择与设计等过程中计算步骤和计算结果进行分析说明。

D4―学生按要求完成任务后提交设计说明书。

C4―检查学生提交的设计说明书中每一步的计算是否正确合理，是否与设计图一致。要求学生讲解部分计算的步骤和参数选择的方法。

A4―对存在的问题进行改正，完善设计说明书，总结设计方法。

第五部分 设计成果整理与提交（1周）

P5―将最终的设计图纸和设计说明书进行整理，并按毕业设计（论文）格式进行排版并装订。

D5―学生按要求完成任务后提交设计资料。

C5―检查学生提交的设计资料，检查图纸中是否存在纰漏或错误，检查设计说明书是否按规范格式进行书写，设计说明中是否存在与图纸和实际不符的地方。

A5―对存在的问题进行改正，完善后再进行整理和装订。

第六部分 答辩和成绩评定（1周）

P6――由指导老师结合学生的平时表现和提交的设计资料给出评阅意见和指导成绩，由评阅老师结合学生的设计资料给出评审意见和评阅成绩，通过答辩后由答辩小组根据答辩时学生的表现给定答辩成绩，并做好答辩记录。

D6――资料提交与答辩，并进行成绩评定。

C6――检查提交的设计资料是否齐全，检查各种成绩和答辩记录是否规范合理。

A6――对设计资料和成绩等进行核定，总结整届毕业设计过程中存在的问题以及应注意的事项，为下一届毕业设计制订计划时提供参考和借鉴。

四、结论

1.本科毕业设计是培养学生综合运用所学专业知识、分析解决理论和实际问题的能力及科学研究能力的最后一个重要实践教学环节，是学生理论联系实际的一次综合训练和考核。通过毕业设计的进行，可以培养学生创新和实践的基本素质，培养学生勇于探索、严谨推理、用实践来检验理论、全方位考虑问题等科学技术人员应有的素质，培养学生综合运用所学知识独立完成课题的工作能力，培养学生从文献、科学实验、生产实践和调查研究中获取知识的能力。

2.基于过程管理PDCA基本原理及其循环思想，将道路专业本科毕业设计各部分设计内容分为四个阶段进行控制，通过计划、执行、检查和处理四过程，从过程与整体控制毕业设计内容和质量。

3.通过分析目前道路专业本科毕业设计存在的问题和原因，以山东交通学院道路工程专业本科毕业设计为案例，借助PDCA基本思想，提出了道路路线平面设计、纵断面和横断面设计、其他设计、撰写说明书、设计成果整理与提交、答辩与成绩评定六大部分设计内容PDCA基本内容和控制指标，构建了完善的道路专业本科毕业设计PDCA循环管理体系。

［参考文献］

［1］罗玉虎，何兆益.对改进道路工程专业毕业设计的思考―以重庆交通大学为例［J］.重庆交通大学学报（社科版），2011,11（3）.

［2］刘明伟，张柱银，陈联，等. 论工科类成教本科毕业设计（论文）过程管理与监控体系的构建［J］. 湖北成人教育学院学报，2011,17（2）.

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中图分类号:G4文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-06-0102-01

近些年来,全国各大院校相继开设了网页设计专业,有些院校称为“新媒体专业”,这主要是因为平面媒体、广播媒体、电视媒体曾被公认为三大传统媒体,网络媒体的出现在某种程度上彻底改变了这种垄断局面,这一点从日益繁荣的网络科技和数码产品中得到了充分的体现,所以不用过多的解释。由于这个专业只是近几年才出现的,所以在很多教学方法和课程设置方面还存在很多的缺陷和问题,为了更好的开展网页设计教育,让学生掌握更多更实用的网页设计技术,我决定对网页设计专业的课程设置进行详细的探讨和研究。以下是我与几位专业教师在查阅了大量的相关资料和结合了很多网页设计公司工作实践的前提下,得到的结论。

作为一个正在崛起的发展中国家,可以说潜在的市场空前的强大,然而纵观亚洲网页设计的发展进程,不难发现,中国的网页设计还远远落后于日本和韩国。其实不仅仅是网页设计,在平面设计、产品设计和建筑设计等方面,中国发展和执行的也不够好,当然,造成这种局面的原因有很多,比如政治因素和历史因素等等,这不在我们讨论的范围之内,所以不作为重点,幸而近几年来这种局面有所改善。

抛开外在因素,单纯的从设计本身来说,其实网页设计和其它设计门类一样,最根本的问题都是在解决“功能”与“形式”之间的矛盾,只不过这些矛盾在建筑设计和产品设计中得到了相对完善的解决,而在网页设计中却始终没有得到应有的重视!这也是为什么国内大部分的门户网站看上去版面都很拥挤和低劣的主要原因。其实网页设计是一门综合艺术,它要求从业人员不仅仅只局限于平面设计方面的知识,同时还必须具备计算机语言方面的能力,因为,只有这样才能设计出资源优化的高品质网站。然而当今大部分国内院校的网页设计专业都经历着各自为政的尴尬局面,一方面艺术设计院系,只注重培养艺术方面的设计人才,另一方面计算机院系,只注重培养技术方面的设计人才。这就使“功能”与“形式”之间产生了断层,虽然我承认纯搞技术的程序员也可以根据网上现有的模板,勉强完成网页设计中美工的工作,但是这毕竟是一种“抄袭”的被动方法,不能从根本上提高中国网页设计的艺术品位。在国外我们可以要求网页设计师必须先修完一个艺术设计方面的学位,然后再完成一个计算机方面的学位,在国内这种做法显然是不现实的。要想让中国的网页设计朝着健康的方向蓬勃发展,就必须想办法把两个专业的相关技术拿到一起。结合中国高等教育的实际情况,我对网页设计专业的课程设置进行了如下的整合:

网页设计课程体系设置的初步构想(根据时间的先后顺序排列)

01、平面构成

02、色彩构成

03、创意思维训练

04、图形设计

05、设计软件PhotoShop、Illustrator(版本根据实际情况而定)

06、标示与VI设计

07、网页版式设计

08、设计软件Flash、Dreamweaver(版本根据实际情况而定)

09、ActionScript:用于控制flash内容,并进行简单交互的脚本语言

10、Flash实训项目练习

11、Dreamweaver实训项目练习

12、网站设计实训项目练习(静态)

13、Html:Hyper Text Markup Language超文本标记语言

14、Css:Cascading Style Sheet层叠式样式表

15、Div:Div+Css一种全新的网页布局思想

16、JavaScript:一种最流行的Web脚本语言

17、Asp:Active Server Pages 一种动态网页编程语言(了解)

18、Asp.省略、Php、Jsp、Ajax、Smarty、MySql、Oracle和一些实训项目练习属于第二个方面,注重培养网页设计师的技术能力。第三个方面主要注重培养网页设计师的团队合作技巧和实际工作经验。