紫砂工艺论文范文

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篇1

紫砂壶市场泡沫正在破除

近年来，紫砂壶文化艺术行业涌现出一大批的专家、大师，紫砂壶收藏爱好者队伍也日益庞大，加之紫砂壶具有很高的投资价值，使得紫砂壶收藏市场格外繁荣，甚至演绎出一个泥土与黄金等价的神话。个别名家名壶的价格飙升，一些当代紫砂艺人的作品价格，甚至超过了很多明清时期的老壶。

越来越多的人将紫砂壶称为“紫砂艺术”，无论是大师还是新秀，在介绍其作品时，无不称为“某某的紫砂艺术”。而市场上似乎也对此称谓欣然接受，价位也似乎在迫不及待地证明紫砂壶就是艺术，动辄几百万元的价位屡见不鲜。不少自称为大师级的人物，他们做的壶部分是代工壶，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印盖上去，就当自己的作品卖。还有相当一部分人就是用灌浆法、用模具法去做。这两个因素伤了收藏者的心，很多收藏紫砂壶的人收藏的积极性减弱了。

国家级工艺美术师张剑先生认为，在经历市场泡沫期和净化调整期的阵痛以后，紫砂壶收藏市场又出现了上升的势头。紫砂壶市场价值偏离艺术价值和实用价值的问题正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壶行情也逐步回归理性这是行业内的共识。

1990年，张剑先生从江苏大学美术系毕业后，师从紫砂工艺厂高级技师谈碧云（师承裴石民，王寅春，顾景舟）。其紫砂壶艺在学习传统的基础上，深受其父《江苏省陶瓷志》总纂张志泉先生思想的影响，在传承和创新的同时，平和、谦逊的张剑先生一直潜心钻研技艺，其风格造型奇正、内涵丰富、极具文人气质，其作品屡屡获奖：作品《渴望》获“中国工艺美术百花奖”铜奖；《广场舞组壶》获“江苏省陶协陶艺作品创新评比”优秀奖；《守望》获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会”金奖；《涅》获“中国陶协第七届中陶奖”最佳创意奖；作品《春江水暖》获中国轻工业联合会、中国陶协“第六届大地奖”金奖；作品《支点》获第六届中国工艺美术“国艺杯”金奖。

张剑先生是少有的学者型紫砂艺术实践者，对当代紫砂艺术的现状及发展，有着深刻的思考和见解，并提出了诸多中肯的评论。他陆续发表了多篇关于紫砂壶文化艺术的论文，诸如：《紫砂壶的造型设计》、《浅谈紫砂壶光器的几何构成》、《浅谈紫砂壶艺的继承和创新》等。张剑先生对紫砂文化的发展演变也有较深入的研究，并在理论上对紫砂文化作了大量思索与总结，编撰完稿有《紫砂壶筋纹器》、《紫砂壶花塑器》、《宜兴蜀山窑发展史》等。

人文价值是紫砂文化之魂

紫砂壶自古就有“泡茶不走味、储茶不变色、盛暑不易馊、常用会包浆”的特点。紫砂壶泡茶独特的优点是显而易见的，喝茶用紫砂壶所带来的感受也是独特而美妙的。“实用为根，艺术为魂！”这里所言美妙，不仅仅包括紫砂泡茶的韵味充足，还有紫砂壶所表现出来的文人品味。

张剑先生告诉记者：“有一种审美形式是没有意味、没有表达的，犹如一个停止了思想、没有了精神而只有肉体生命迹象的植物人，尽管也会有玲珑的曲线、白皙的肌肤，甚至可以美得让你发抖，你却无法与其交流沟通，她维持生命的唯一意义，就是让你感觉到她存在，寄托你的感情和希望。这样的审美形式就是工艺美术”。

在张剑先生看来，工艺美术是利用一些特殊的材料，通过一系列设计，采用一些特殊的工艺，塑造某种形式，以激发起人类心中对美的感受，但是却并不打算揭示什么。它既不表达人生状态，也不进行哲理探索，它甚至杜绝任何不美的东西，它所强调的是设计的合理性、协调感，呈现的是材质美和工艺美。并且，绝大部分的工艺美术品还具有实用功能。

宜兴紫砂壶延续至今，已有数百年的历史了，其造型特别丰富。紫砂壶应宋、明茶道的发展而生，其初创便着眼于实用，发挥紫砂泥优良的发茶性。其色泽古朴，极符合明时文人的审美，因此而深受文人喜爱，自然，其造型设计也受文人影响而极具文人气质。由于古时科技落后，制壶主要依靠全手工成型工艺，往往在一些细节的处理上，会有一些瑕疵，显得较为随意，而使得工艺上不到位。然而恰恰是这些瑕疵和不到位，却真实地反映出制壶者的秉性、气度、修养，使紫砂壶拥有了一定的艺术性，具备较高的人文价值，但并不能因此而判定其就是艺术品。

张剑认为，市场上能称之为艺术品的紫砂壶并非人们想象的那么多。由于市场上对紫砂壶普遍的鉴赏能力偏低，先行致富的一些“大师”们因为历史的原因，文化程度较低，艺术素养略显粗鄙，致使对紫砂壶的鉴赏始终停留于“料、形、工、款”的低等级层次，片面地追求工艺的精益求精。在设计上东拼西凑、乏善可陈。

市场需要有意味的紫砂壶

随着人民生活水平的提高、审美水平的提高，加之人民对生活品味的追求，市场对具有艺术价值的高水平制作的紫砂壶的需求量在不断上升，只要是好的东西，就不愁没市场。而有意味的紫砂壶正是市场所需要的。

篇2

8月22日上午，南京大学历史系徐艺乙教授应邀来到2016年上海书展现场，为听众带来了一场题为《弘扬传统，振兴工艺》的主题演讲。该活动由上海故事会文化传媒有限公司、上海市非物质文化遗产保护中心主办，同时也是徐艺乙教授新书《手工艺的文化与历史》的首发仪式。

虽然不是周末，但这场以手工艺为主题的演讲活动还是吸引了不少听众。现场座无虚席，许多徐艺乙教授的多年粉丝，以及慕名而来的感兴趣读者、工艺美术大师都齐聚世纪馆活动A区，在这里购书并驻足倾听徐教授的演讲，为琳琅满目的书展盛宴又增添了一道“工艺文化”大餐。

徐艺乙教授1956年生于江苏省南通市，从事工艺美术研究、传统物质文化研究、民俗艺术研究和文化遗产研究工作已经有数十个年头。近些年，在国家保护非物质文化遗产的背景下，徐教授常有机会到各地和不同的人流。有应专业刊物之约进行写作的，也有应邀就某个专题进行演讲的。这样的机会日复一日增多，记录下来的文字也慢慢颇有体系。有朋友提议，不妨将这些文字集结成书，也算是对近些年思考的梳理和总结。于是品鉴筛选，考据增删，厘清脉络，丰富图文，很快这本以《手工艺的文化与历史》为主题的论文集就和读者见面了。

这本书收入了徐老师20篇论文和相关演讲的文本记录，基本上涵盖了他本人最近几年对传统手工艺的思考成果。如果您对一些具体的传统技艺，比如紫砂、刺绣、雕刻、漆画等感兴趣，这里有丰富的图文供您了解它们的精微堂奥；如果您对传统手工艺在当下的传承发展有困惑，这里也有不少的思考结晶；而若您见微知著，想了解更多的传统工艺历史与文化，这里也有许多化繁为简、高屋建瓴的宏观论述，是一本兼具专业与普及的“手工艺文化与历史”读物。而在演讲过程中，徐教授也再次重申了他对手工艺的几点思考。比如手与心的关系：“就高手而言，技术不是问题，问题在于如何忘记技术，用心让技术如同自身的本能，在面对具体的材料时，能够自然而然地进行处理乃至创造”；再比如如何看待传统手工艺行业里的继承与创新问题：“在传统手工艺行业里，创新往往不是最大问题，最大的问题恰恰是继承。如何继承老祖宗的智慧，继承传统的工艺技术，继承前辈对许多问题的处理方法，乃至继承这个行业的全部知识与智慧，这才是最重要的”。

作为国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，徐教授一直致力于对传统手工艺文化的理论研究和实践指导宣传工作。自1980年代以来，他已出版有编著、专著、译著30余部，此次《手工艺的文化与历史》一书的出版，不仅是徐教授近些年来的思考总结，也是再一次对当下“传统热”的呼应。也许正如台湾锡艺大师陈万能所说：“传统就是昨天的创新，创新就是明天的传统”，从手工艺一门便可窥之一二。

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[作者简介]谢建平（1964- ），男，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院院长助理，副教授，研究方向为高职教育；蒋雍君（1966- ），女，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系副主任，副教授，研究方向为陶瓷艺术设计。（江苏 宜兴 214206）

[中图分类号]G717 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）02-0043-02

一、“双元双创”人才培养模式的提出

（一）德国“双元制”职业教育模式的精髓

“双元制”职业教育就是受教育者在企业里学习相应职业的实践性技能培养从业能力，同时要在公立职业学校接受公共文化课和职业专业理论教育。“双元制”中的“一元”指的是职业学校，另“一元”指的是企业。“双元制”职业教育中，合作的校企双方任务和分工是相当明确的。德国“双元制”职教模式的精髓是创造一切条件，让学生在企业的氛围中成长，真正成为企业所需要的专业技术人才。具体体现在：人才培养的任务由学校“元”+企业“元”组成的双元共同完成；学生自入学之日起，就具有“学生”和“企业准员工”的“双重”身份；学生的职业技能培养与真实的生产环境完全一致，使学生一上岗就能成为企业真正需要的高技能人才。

（二）“双元双创”人才培养模式的含义

“双元制”是德国享誉世界的职业教育模式，我国自20世纪80年代开始引进德国“双元制”教育模式，如何有效借鉴这种模式并且努力探索适合本土的“双元制”人才培养模式是现代职业教育研究的重点课题。

无锡工艺职业技术学院（以下简称“我院”）依托陶瓷产业园基地，大力推行工学结合人才培养改革，认真研究与吸取德国“双元制”人才培养的精髓，结合省级示范建设，逐步形成了“双元双创”人才培养模式，努力寻求企业“元”和学校“元”如何共同参与培养人才的解决方案，走出一条自己的道路，这是学院对“校企融合、工学结合”职业教育模式的探索。“双元双创”人才培养模式是以“创新创业”为导向的一种培养模式，抓住岗位需求，学生创业才有方向，培养方向才有目标，工学结合才有基础，能工巧匠才有资源。“双元双创”人才培养模式是针对某一岗位（群）的任职要求，“双元”（学院元和企业元）共同制订人才培养方案，确定课程体系，工学交替组织教学，特别注重针对岗位要求全程进行精雕细琢，最终使学生（学徒）不仅能较出色地胜任岗位（群），且知识层次、职业素养以及职业能力、创业能力、创新能力均获得全面提升。“双元双创”人才培养模式强调学生的创业能力与创新能力。

二、“双元双创”人才培养模式的实践

（一）“双元双创”人才培养模式的探索

我院通过校企合作的平台，按照职业岗位（群）和职业资格标准的要求，专业建设与产业发展、岗位需求与培养过程、技能培养与实际工作紧密结合，充分挖掘办学过程中实行的“半工半读”培养技能人才的历史积淀，总结多年来实行订单式、顶岗实习、“项目+工作室+工地（陶坊、工场）”等工学结合人才培养模式的经验，在全院各专业推行“双元双创”人才培养模式，强调“学生、工作室、校内导师”为一元，“学徒、陶坊（工地、工作地）、校外导师”为第二元，双元结合培养“双创”人才，着重强化培养学生的创业能力和创新能力。

我院陶瓷艺术设计专业肩负着繁荣中国陶瓷艺术、推动产业发展、培养和造就陶瓷艺术与设计人才的重任，为了更好地继承与创新传统艺术，该专业实施“卓越技师”培养计划，实行“双元双创”人才培养模式，学生进入学院后既是学生又是大师的徒弟，具备双重身份，整个教学过程实行双导师全程指导，培养宜兴紫砂陶制作技艺的人才，目标是在传承传统紫砂陶技艺中走向创新，提倡学生进行自主创业。材料工程技术专业（陶瓷工艺方向）在与企业多年成功合作的基础上，扩大校企合作领域，完善校企合作运行机制，创新“五结合”人才培养模式，即通过“一二三课堂相结合、教学过程与工作过程相结合、学生课程作品与企业产品相结合、学生顶岗实习与就业创业相结合，学校评价与社会评价相结合”人才培养方案，引入企业实际项目或模拟实际项目，吸引合作企业建立校中厂，实施“双元双创”形成“项目+工作室+工场”的人才培养模式，培养设计创意人才，实现人才培养与职业岗位的零距离。

（二）陶瓷艺术设计专业“双元双创”人才培养模式的具体路径

1.实施“卓越技师”人才培养计划，创新“双元双创”人才培养模式。我院陶瓷艺术设计专业把工学结合作为人才培养模式改革的切入点，在原来“工作室+陶坊”的人才培养模式基础上，结合宜兴陶都的陶瓷行业发展，围绕“宜兴紫砂陶制作技艺”的传承保护与创新，结合传统紫砂工艺特点，实施“卓越技师”人才培养计划，创新“双元双创”人才培养模式，培养具有传承与创新创业能力的紫砂艺术人才，为国家非物质文化“宜兴紫砂陶制作技艺”形成后备人才库。

2.“卓越技师”人才培养的目标与特点。为了传承和创新非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”，加强对传统技艺人才的培养，依托地域优势，聘请工艺美术大师参与教学过程，传承和发展传统紫砂工艺。2010年，陶瓷艺术设计专业开始试行“卓越技师”人才培养计划，其人才培养的目标是为传承与创新宜兴紫砂文化艺术建设后备人才库，学生毕业5年内达到工艺师水平。学生入学后，学生与导师实行双向选择，确定校内指导教师与校外指导教师，确定大师工作室。第一年完成岗位平台课程的学习，并进行一些基本技能训练。第二年进行岗位核心课程的学习，在大师工作室中强化传统技能训练，并将前沿设计理念与中国传统紫砂文化相结合，提高设计能力和创新能力，完成陶瓷成型工中级技能考证。第三年到陶坊进行顶岗实习，学生设计制作的紫砂作品能够为企业所用，被市场接受，达到陶瓷成型高级工水平，毕业时取得工艺美术员资格。在“双元双创”人才培养模式中，教学团队由学校教师与企业大师组成。学生在企业累计实习和实践的时间不少于1年，因此，其具有两个明显的特点：一是“双元”，即专业教师与行业企业（大师）全程参与培养过程，学生同时具有学生与学徒的双重身份；二是“双创”，学校按行业标准培养紫砂艺术人才，培养学生的创新能力和创业能力。

3.“卓越技师”人才培养的核心要点。（1）师资。聘任校内专业能力强、具有丰富教学经验的教师和校外工艺美术大师共同承担“卓越技师”的教学工作。采用全程双导师授课，企业大师介入，双管齐下。实行双导师制教学，是指为学生在所有专业课中，设立校内教师（理论课为主）和校外大师（实践课为主）两类导师，使其理论与实践、基础知识与应用知识同时得到加强。双导师制教学适合操作性强的传统紫砂工艺教学。双导师制教学能有效促进学生专业实践能力的提高，能较好地弥补现有教学模式的不足。在教学中，双导师制教学主要考虑的问题有导师队伍构建、导师上课时间、地点和方式、理论课程导师和实践课程导师的教学内容分工与配合、对学生的引导和指导以及学生综合能力的评价等。（2）学生。学生来源为统招高职学生。2010级学院对所有艺术类专业学生，依据双向选择的原则统一遴选。遴选的条件是学生要具备一定的艺术天赋，对专业有浓厚的兴趣，有较强的独立思考能力和创新意识。从2010级艺术类录取新生中通过报名、组织专业考试（素描、泥塑），通过面试，从中选拔15名优秀学生组成陶瓷艺术设计专业紫砂卓越技师班。2011级开始正常招生，招生计划中单列“卓越技师”班。学生具有“学生”与“学徒”的双重身份。（3）学习场所。校内学习场所主要有学生工作室（专业教室）和教师工作室（大师工作室），学校配备较好的教学条件，学生工作室为理实一体化的专业教室，教师工作室由教师工作室与大师工作室组成。校外的学习场所主要是校企合作的陶坊（陶瓷企业），三年内学生累计在陶坊时间不少于1年。（4）教学管理：单独编班，实行学分制管理，实施弹性学制，采取灵活的学籍管理机制，允许学生提前或推迟毕业。对于在陶坊学习阶段的管理，由学校和陶坊按要求进行联合管理，加强学生在陶坊的学习管理和安全管理，确保学生的学习效果。

4.“卓越技师”人才培养的教学形式。卓越技师的教学过程中，采用小班制教学，分小组实施，充分体现学生主动学习、自主学习的特点，发挥学生为主体、教师为主导的作用。采用基于问题的探究式、讨论式、参与式等学习方式。注重学生个性化培养，注重学生独立思考能力、创新能力以及动手能力的训练。（1）以赛促教，培养学生的创新能力。结合学生思维活跃、动手实践能力较强的特点，积极加以引导，培养学生的参展、竞赛意识，精心组织学生参加各类专业比赛，以赛促学，以赛促教。通过比赛，使学生开阔视野，增长见识，其创新意识、综合素质都得到增强。（2）接轨市场，学生作品成为市场产品。在双导师的教学过程中，用陶坊真实的项目融入教学过程，使学生的创作作品成为陶瓷企业产品，使学生的设计作品与陶坊产品开发同步。学生一边接项目一边学习，直接进入项目的实际操作。特别是学生利用寒暑假参与陶坊的生产或在陶坊进行创作，学生的创作作品被企业接受或在市场上得到认可，这不仅培养了学生的专业兴趣，而且还激发了学生的创作热情。

5.课程体系与教学内容改革。完善基于工作过程的专业课程体系。以职业能力需求为依据，以职业能力、创新能力和创业能力培养为目标，组织专业教师深入宜兴方圆紫砂陶艺有限公司、宜兴精陶股份有限公司、江苏高淳陶瓷股份有限公司等企业进行岗位调研，聘请企业专家，在专业建设指导委员会的参与下，将陶瓷行业职业资格标准融入专业人才培养方案，共同进行项目导向的专业课程开发，使学生的学习目标与就业目标更加明确。校企合作课程建设开发流程：根据对陶瓷行业整体化的职业分析，得出完成典型工作任务所对应的职业能力。以行业标准为参考，结合国家职业技能标准要求，按照职业成长规律将职业能力从简单到复杂、从单一到综合，归纳出相应的陶瓷艺术设计专业的职业岗位，再分析出岗位的职业能力。通过分析本专业中陶瓷造型设计制作、陶瓷装饰设计制作等4个专门化小方向，针对4个专门化小方向分别完成课程体系搭建，进一步推进课程标准及项目式课程方案制订等工作，使学生在项目过程的各个环节中获取陶艺技能，主动适应企业岗位需求。专业课程体系突出岗位针对性和技能应用性的要求，逐步加强陶瓷艺术设计专业相关课程与学生综合素质培养课程的设置，形成源自陶瓷生产一线、符合陶瓷艺术教育规律的工学结合的专业课程体系。

三、“双元双创”人才培养模式的创新点

（一）校企合作的创新

在“双元双创”人才培养模式下学院与行业企业建立合作伙伴体系。校企合作长效机制的形成，必须突破传统的学校导向，构建校企紧密合作、效益良好的制度保障体系。地方政府与行业协会要高度重视校企互惠互动机制的建立，应出台相应的文件，促进各专业与企业的“联姻”，目前，我院有进行传统紫砂传承的卓越技师班，有打造电缆卓越高端技工的“远东班”“享通班”，有培养高端设计师的“许建春大师班”等，这有效保障了“双元双创”人才培养的实施。

（二）课程体系创新

按照专业岗位（群）开发课程，重构基于工作体系的课程体系，课程开设与专业职业资格证书相结合。具体表现在市场需求调研、工作任务分析、课程结构分析、课程标准编制、学习项目设计和学习包开发等环节，开发项目化课程，围绕企业市场的需求实施教学。使毕业生的能力更贴近企业与市场的需求，让他们在更短的时间内融入企业与市场，进行就业与创业。

（三）教学模式的创新

“双元双创”人才培养模式突出以职业资格操作技能带动创新创业人才培养的教学理念，将企业的资源引入教学，实行课堂讲授、技术指导、学术讲座、论文报告等多种教学形式相结合；积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化案例示范教学或研讨，充分调动学生的学习积极性，激励学生自主学习；围绕校企工作室建设校中厂、厂中校，促进创业与教学互动、创新与就业互动，以创新与创业改革教学评价体系。

（四）学生就业创新

“双元双创”人才培养模式构建了学生就业创业优质平台。建立基于校园网的创新创业网络教育与服务平台，构建学生综合素质拓展平台；校企共建、企业资助、派遣高级创业技术培训师讲课，在专业课程中遴选创新教育课程，加大创新能力培养，构建专业创新创业教育平台。学生不用担心学非所用，不会为寻找不到实习单位而困惑，也不会因毕业后无工作经验而被用人单位拒绝，“双元双创”为学生铺平了就业创业之路，为学生未来进一步发展打下了坚实基础。

[参考文献]

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[2]姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究[M].北京：清华大学出版社，2007.

[3]周晓刚.高等职业教育人才培养模式的创新与实践――“定岗双元”人才培养模式初探[J].江苏技术师范学院学报，2010（5）.

[4]中华人民共和国教育部高等教育司，中国高教学会产学研合作教育分会.必由之路――高等职业教育产学研结合操作指南[M].北京：高等教育出版社，2004.

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钧瓷作为古代五大名窑瓷器之一，是我国传统手工业中的一枚瑰宝，其百看不厌的艺术魅力享有着“黄金有价钧无价”的盛誉，广为世人称赞。现今钧瓷生产依然沿着模仿传统器型及釉色的路子行进，在经济迅猛发展的世界竞争中，这很难满足个性化、多样化的消费需求。传统的精华是好的，但我们不能仅靠祖宗遗产生活。

钧瓷惊慑世人的是其“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变，基于钧瓷釉厚浑活、景幻天成的独特审美本质，造型止于釉色；如何固本创新，既保留钧瓷特有神韵，又能使器型更具有造型承载量，已是钧窑系发展研究的一个重要课题。

1.传统钧瓷的鉴赏与审美

钧瓷始于唐,盛于宋,在金、元时期得到广泛发展。论文参考网。宋代钧瓷胎质细腻坚实，扣之声音圆润悦耳；胎色灰白，器物足部显露处呈沉稳的褐色；造型端庄优美、古朴文雅，兼顾到了厚釉及釉层流动的特点；釉质浑厚肥润，有明快的流动之感，釉薄之处显胎骨之色，釉厚之处呈釉色，釉中常呈现出珍珠点、鱼籽纹、兔丝纹、蟹爪纹和蚯蚓走泥纹等独具特色的沉纹开片。而最独特的，是在燃烧过程中含有铜质的釉在不同气氛中通过窑变产生诸如海棠红、胭脂红、玫瑰紫、茄皮紫、丁香紫、天青、天蓝、月白等瑰丽的釉色。它是中国色釉陶瓷艺术发展的一个高峰，明显有别于宋以前的青、白瓷两大系列，虽属青瓷系列但又有“出于蓝又胜于蓝”的艺术升华，树立了材质与形式相互交融、和谐统一的典范，形成了独立的艺术品格。自北宋徽宗后虽一直成为御用珍品，民间罕见；但其毕竟是劳动人民所制，其包含的艺术思想及人文价值观念依然是崇尚自然、归真返璞、天人合一、物我相忘，使人与自然和谐共存发展的自然观念。同时也体现了重自我、以人为中心、物为我用的传统哲学思想。

2、当代钧瓷的发展现状

随着技术的发展创新，钧瓷的煅烧形式及釉料配方也有了颠覆性的变革，使得成品率大幅度提高，表面釉色变化更为出众，在业内反映出欣欣向荣的繁盛景况。在中国GDP连创新高的大发展背景下，钧瓷在市场上也有着前所未有的“盛世”景象。然而美中不足的是，当代钧瓷造型大多还是沿着传统的器形设计思路主线前进，即“仿古”瓷。当各种设计流派风格在其他艺术设计领域肆虐横向时，钧瓷造型在构成方式上虽有形式上的波及，诸如有人物、动物、抽象形态的融入，但设计理念表征上反映出的只是表层的形态嫁接和其他造型形态转嫁。这种境况的市场表象便是新型层出不穷，看似热闹而大多流于杂乱、粗糙，能体现钧瓷气质特点的却是很少。论文参考网。大量造型设计粗略、釉色一般的钧瓷充斥于市，长此以往必将诋毁钧瓷“家有万贯，不如钧瓷一件”的历史美誉。这也正是钧瓷产业化发展进程中创新研究的主题所在。

3、紫金瓷工艺及特征

紫金瓷是由中国工艺美术大师孔相卿提名加入河南省工艺品门类的新成员，它是钧窑系在创新发展民族产业新形势下的智慧结晶；本质上讲它还是钧瓷，但不是以瑰丽灿烂的窑变钧釉取胜，而是扎根钧瓷胎底的品质艺术化研究，是把钧瓷“紫口铁足” 的典型特征阔度演绎为成品景象。籍此一改传统钧瓷造型形象，为钧瓷造型形式开辟了新思路；同时，为钧窑系产品实用化提供了新渠道。

3.1紫金瓷的特征

紫金瓷属于钧窑系的窑变烧成工艺，原瓷坯金砂黄泥（配方精炼瓷土）不施釉直接入窑，经一次火烧定型定性；半成品局部涂釉再入窑，经二次高温火烧定色出彩，得紫金瓷。

因紫金瓷釉面部分只承载点缀修饰之功，绝大部分器体为金砂黄泥素身呈现，使之为造型的精雕细刻留下了更多的空间容量。在器型类别的丰富性及造型容量上与原钧瓷表现形式相比是一种颠覆性的继承发展，而在钧瓷釉色上的表达，既有浮光掠影的点题妙用，又有浑厚质朴与精巧炫目的审美比照。该工艺的应用有着里程碑意义的创新性，特别是在钧瓷造型上，突破了传统钧瓷历来轻造型重釉色的一头沉现象。

从紫金瓷的表面视觉印象上看似是无釉瓷，类紫砂陶器，富有简朴素净、回归自然的质朴美感。但因紫金瓷的胎体是配方瓷土的反复精炼，才成为达到相当细度的可塑瓷泥，再经1280°- 1300°的高温烧制而成，胎体完全瓷化；使得细腻光洁的表面有微光反射，质朴中透着锐气，素雅而又尊贵。更为奇特的是其断面由外至内呈两种色相，内外两表面都呈紫褐色（依据配方的调整呈色不同），中间部分却是类黑的深褐色，这是与紫砂器通身一色有着质的区别。

3.2紫金瓷与传统钧瓷的形式美感比照

传统钧瓷釉厚并以窑变为神，千变万化的窑变效果，使纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成，呈现出各种绝妙的自然景观，令人叹为观止，拍案称奇。钧瓷之盛名就得之于此。钧瓷釉色风光大显，赚尽眼球，其简洁洗练、古朴端庄、粗犷雄烈的造型，实是为釉色的变化提供流动空间，故传世瓷品鲜有雕划附件修饰。论文参考网。

紫金瓷在造型形式上有两种审美指向：

第一种指向是在釉色上的创造性运用，其施釉方法（半釉、点釉、间隔施釉）打破了传统通体施釉或鲜有漏胎的上釉工艺，使釉与胎底交相呼应共同营造钧瓷绚丽华丽与浑厚质朴的双重性情；

第二种指向是完全颠覆性的依靠瓷胎烧成质感来塑造钧瓷窑系雄浑精巧的另一面。这种创造性的工艺革新，为钧窑系的造型形式提供更为广阔的造型容量，使钧瓷造型更严谨，也更合乎法度。

4.紫金瓷对钧窑系发展的创新作用

创新就是利用已存在的自然资源创造新东西的一种手段。熊彼特在其著作《经济发展概论》中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。紫金瓷的创烧成功，正是用一种突破性的设计理念对传统生产材料的创新运用；这一过程是创造性的，其成果对钧窑系的发展有着强有力的推动作用。

创新与变革在钧瓷史记上有三个明显特征：

⑴、钧窑系萌芽在唐代从商、周的原始青瓷起，经秦、汉、南北朝的摇篮期，到唐代得到飞速发展。当时，在禹州市神垕镇的下白峪村和苌庄乡等地，先后烧制黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它为宋代钧瓷开启了先声。

⑵、钧瓷名窑确立及鼎盛发展期贯穿两宋 北宋工匠在唐代花瓷工艺的基础上，创烧成功了窑变铜红釉——钧瓷，结束了我国陶瓷史上“南青北白”一统天下的局面，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，在中国陶瓷发展史上具有划时代的意义。

⑶、解放后的发掘仿制及内涵丰富工作 明、清以后至民国，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。1955年，钧瓷又在它的故乡——禹州市神后镇得到恢复。至于当下，钧瓷在艺术造型、釉料选取、釉方配制、成型工艺、烧制技术、艺术品位等方面不断创新，取得了重大突破,大大丰富了钧窑系的烧造内涵。

现今紫金瓷的诞生将是钧窑系又一次创新的举证，其价值有二：

其一：它丰富了钧窑系的艺术表现形式，呈现出新的形态和多样的艺术思想状态。传统钧瓷中因受釉色变化的限制鲜有雕塑形态或缺乏丰富的装饰细节。现今紫金瓷以瓷胎为主要表现形式的创作手段，使得钧瓷表达的内涵更为丰富。它是运用丰富的传统材料资源和吸取传统钧瓷艺术的审美精神,成为具有当代审美精神的艺术形态。

其二：传统钧瓷的特点是沉稳厚重，作为艺术欣赏反映出庄重典雅的尊贵气质，但制成与饮食有关的容器,就显得笨拙，不方便，不是日常使用状态的品质特征；现今紫金瓷可以做到胎薄味浓，它为钧窑系向产业化、日用化迈进提供了一个全新的思路。

紫金瓷代表新的钧瓷材料的研究和制作工艺的出现,为创造新的艺术形式提供了有利的技术条件。恰逢当今盛世，其焕发出的艺术魅力，也必将在我国艺术苑里大放异彩。

参考文献：

1.权奎山. 简述钧窑系形成的过程.中原文物， 1999，第三期，59-64

2.郅敏.传统钧瓷与现代陶艺.中州大学学报，2003，20卷3期，122-123

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一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

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美国学者haynes最早提出风险的概念，海恩斯将风险定义为损失发生的可能性。美国学者willet把风险与偶然和不确定性联系。风险具有以下特征风险的本质是不确定性和不可预见性，风险是可能发生的危险；风险的本质是速度，确切地说是人的反应速度与事物的变化速度之比。

1 企业风险及其相关概念综述

企业风险理论模型由美国学者dickson和giglierano提出，他们把企业风险划分为两种类型：“沉没的船”风险和“错失的船”风险。“沉没的船”风险是指新业务由于未达到满意的销售额、利润或投资收益率等目标而失败的可能性。“错失的船”风险是指企业因为竞争者抢占先机或是市场机会的突然消失而失去商机的可能性。

通常风险主要来源于以下主要四个方面：内部来源，来自于企业内部、企业结构及企业所处场地；附近或邻近来源，来自于邻近企业周围社区或地理区域内的企业或建筑；外部或区域来源，来自于周围社区或地理区域的企业；遥远或视线外来源，来自于社区或区域以外的企业（包括国内来源和国际来源）。总的来说企业风险是指企业遭受损失的可能性，它可以划归为，战略风险、市场风险、营运风险等。

2 美的电器风险分析

2.1 战略风险分析

战略风险是指公司因做出错误的战略决定而导致经济上的损失。常见的战略风险包括：企业的目标与方针、市场潜在的威胁、业务的范围（深度与广度）、品牌及形象的建立。

2.1.1 多品牌战略及产品高端化风险

从目前的情况来看，美的想通过品牌多元化的战略以期更好的满足和占据各个细分市场。最近，美的微波炉“双高战略”，即高端品牌和高端产品，把“蒸立方”打造成为高端品牌，同时，了x5、x3、c7等零售价超过2500，甚至达到10000元的高端产品，并且美的电器近两年投入大量资金支持空气能热水器的发展。为此美的提出了“双50%”战略，即在3到5年的时间内占领空气能热水器市场份额的50%,同时力争空气能热水器占据热水器行业的50%。

毋庸置疑，在当前我国经济保持强劲发展势头的大环境下，人民收入的增加及生活水平的改善势必会提高对生活品质的要求。此时美的加大开发高端品牌的力度代表了时代的趋势，有利于其未来持续的发展，但是品牌的多元化也会存在相应的风险。比如之前美的在收购“小天鹅”洗衣机，其品牌重组的过程中就出现了品牌定位混淆的情况。其中“小天鹅”定位于中高端，“美的”专注于高端，“荣事达”侧重于低端的三级、四级市场。可是“小天鹅”和“美的”却在中高端市场产生重叠，定位模糊并且分界不清，这势必会影响到各个品牌的形象的建立与渗透。特别是对于定位在高端市场的家电产品，如若产品的品牌形象不能根深蒂固，则其销售会受到巨大影响，进而会影响公司的运营。

2.1.2 国际化经营战略风险

2010年美的电器在其国际化经营战略中又迈出了重要的一步。通过海外全资控股子公司以5748万美元收购埃及miraco公司32.5%股份事项，未来五年，凭借持续引领的科技创新能力和海外市场本土化布局的国际化发展能力，美的将在国际家电舞台展示更巨大的实力。美的此次收购，是基于埃及在非洲所处的战略位置以及miraco公司在埃及空调市场的主导地位。miraco公司在当地享有很高知名度和美誉度，占据埃及空调市场的主导地位，拥有优质的渠道资源。通过收购，美的获得投资miraco公司产品、品牌及市场的机会，继而成为美的开拓非洲市场的优质平台，美的也将以此为基础继续深化与国际知名家电企业的战略合作。

美的通过一系列国外收购可以加快扩张其国外业务，然而机遇和风险是并存，美的在国外收购过程中很有可能遭遇大多数企业海外并购过程中所产生的各个问题，比如说渠道的整合和消费市场的消费行为模式难以把握，这势必影响其在非洲市场的发展。因而要如何在一个全新的市场迅速掌握情况，整合渠道，进而保持产品的价廉物美将会是美的一个重要的考验。

2.2 市场风险

2.2.1 原材料价格波动

由于全球流动性过剩和资源稀缺性影响，公司主要生产原料特别是作为空调重要原料之一的铜价持续上涨，原材料价格上涨对公司的成本管控形成了一定的压力。

2.2.2 人民币汇率的波动

人民币升值使家电产品的低成本优势和国际竞争力有所削弱，在我国推进人民币汇率形成机制改革，增强人民币汇率弹性的背景下，人民币持续升值，将使公司面临汇兑损失风险。

2.2.3 贸易壁垒、技术壁垒

在关税壁垒降低的同时，国家间的非关税壁垒作用日渐凸显，在我国家电产品出口的主要地区，均不断提高了节能环保指标和废旧家电回收无害化标准。非关税壁垒及某些国家、地区实施的反倾销措施引起的贸易摩擦，均加重了家电企业的成本费用负担，并对企业的市场拓展带来了新的挑战。

2.3 营运风险

日前,美的紫砂煲用泥巴做原料的行为被央视《每周质量报告》曝光。美的公司售价上千元、宣称“全部选用纯正紫砂

烧制”的内胆,实际上是用田土、黄土、黑土等普通陶土添加

铁红粉、二氧化锰等化学颜料配制加工而成的“伪紫砂”。

美的公司随后发出道歉声明称“天然紫砂内胆”属宣传不实,昆明、武汉等地美的紫砂煲开始下架,并接受顾客退货。

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目前中国的白酒产量位居世界第一，且品牌众多，品质上高度同质化， 加剧了市场的竞争，给各白酒品牌带来了很多难题。为了解决这些难题，各品牌在广告、包装、赠品、价格等方面费尽心机，尤其是包装设计，在白酒生产销售中发挥的作用日益明显。企业文化的有效传播，如何争取消费者对产品的第一印象，都要靠包装，可以说包装已经成为与对手竞争的一种利器。在这样的前提下，本文探讨在当代社会状况下，白酒的包装容器材料应如何选择才能给酒增光添彩，达到销售的目的。

1 中国的白酒文化历史

曹操“何以解忧、唯有杜康”；李白斗酒诗百篇；王维送友人“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；宋太祖杯酒释兵权……从古至今，在人们日常的接风洗尘与送别壮行的各种宴席中，总是离不开酒，似乎没有酒，就没有一种浓郁热烈的氛围。所以，一直有“无酒不成席”之说。

白酒，在人类文化的历史长河中占据了很高的地位。我国的酒文化，早在周代就已经形成，汉代以后更是得到不断的丰富和发展。

酒文化指的是酒在生产、销售、消费过程中所产生的物质文化和精神文化的总称。酒文化包括酒的制法、品法、作用、历史等文化现象的总和。既有酒的自身物质特征，也有品酒所形成的精神内涵，是制酒饮酒活动过程中形成的特定文化形态。酒文化在中国源远流长，不少文人学士写下了品评鉴赏美酒佳酿的著述，留下了斗酒、写诗、作画、养生、宴会、饯行等酒神佳话。酒，在人类文化的历史长河中，已不仅仅是一种客观的物质存在，更是一种文化象征。例如水井坊，作为“中国白酒第一坊”，始于元朝，为历史上最古老的白酒作坊，其史学价值堪与“秦始皇兵马俑”相媲美。水井坊之所以能成为中国高档白酒的典范，从众多高档白酒中独树一帜，不仅仅因为它卓越、无与伦比的“色、香、味、格”，更主要是因为水井坊酒所蕴涵的典雅文化与高雅品位。

2 白酒定位与包装材料的选择

酒作为一种特殊的文化载体，在人类交往中占有独特的地位。每一种酒都有它特定的文化、精神象征，面对消费者的各种不同需求，酒包装也有不同的市场定位。通过包装把酒的文化、主题、定位表现出来，酒容器的材料选择是关键。酒包装是商品，不是纯艺术品，它具有文化内涵，是艺术的载体。

材料对于包装起着举足轻重的作用，它是表现商品设计主题的一个重要环节，不同的材料给人的感觉也不一样。例如，纱、丝缎这样比较轻软的面料，体现着女性柔美的特质，金属材料则体现着男性的刚强。包装的材料多不胜数，只有挑选出合适的材料，才能设计出符合商品特性和能促使消费者产生购买欲望的包装。要提高商品的销售量，这就需要充分把握商品本身的特性和所针对的消费群体，以及选择恰当的包装材料进行辅助设计。

酒的包装容器的首要功能是保护功能，保护酒不渗漏、不挥发、不受污染、不易变质。常见的酒容器材料主要有陶器、瓷器、玻璃、塑料等，辅助材料有纸、布、塑料、皮等。

（1）、陶器，是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。它具有浓厚的生活气息，古朴之感和独特的艺术风格。

黄永玉先生设计的第一代酒鬼酒包装，采用形似捆口麻袋的紫砂陶瓷瓶包装。酒鬼酒产于湖南吉首，属于混合香型白酒，复活湘西民族传统工艺，采用两次复合发酵，精心酿造而得。其最独特之处就在于，它吸收了大曲酒中的酱香工艺，将大曲酒的酿造技术精华有机融合到小曲酒的生产当中，这种独特的工艺创新，丰满、浓郁的芳香，可以说是独创了中国白酒五大型之外的第六大香型，“浓中带酱，酱不露头”的“湘酒鬼香型”，“馥郁香型第一酒”，举世无双。酒鬼酒把湘西少数民族传统工艺和传统文化与现代酿酒工艺和现代文化有机融合。“酒鬼”本来是一个极普通、毫无褒扬意味的，甚至在老百姓口中多少还有点戏谑意味的词汇，但是“酒鬼”却是在很多都市人精神之中的一种向往极点。因为“鬼”代表着一种超越自然的力量，诉求着一种自然洒脱的人生境界，昭示着一种人与自然融合的生命状态。湘酒与鬼有着历史的传说。酒鬼酒用古朴的紫砂陶瓷包装，古朴中凸显大方，平淡中更见珍奇，让消费者一看就对来自神秘地方的好酒产生一种奇特的感觉，这种看起来大俗大雅，至俗则至雅的极土的包装是酒鬼酒文化体现。大俗大雅的酒鬼酒从湘西大山走向繁华都市，酒鬼酒瓶展现了一种平易近人的情感，与消费者的心理产生了共鸣，这个设计也让酒鬼酒在市场销售中取得了巨大的成功。

（2）、瓷器，脱胎于陶器，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，产生纹理。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与“中国（China）”同为一词。瓷瓶釉色可人，高贵典雅。我国国宴上使用的茅台酒包装采用了黄色的瓷瓶，瓷瓶上有龟裂的纹理。茅台酒是中国的国酒，拥有悠久的历史。瓷器包装体现了茅台酒是中国的国酒的地位。

（3）、玻璃，是在3000多年前，由欧洲腓尼基人偶然发明的。它是一种透明、强度及硬度颇高，不透气，容易制作形状、着色的物料。玻璃分不同的档次，制造工艺不一样，成本因为制造工艺的不同有很大的变化，在酒的包装中，使用玻璃瓶为最多。普通玻璃质感较差，色泽不高，成本也低。用高档玻璃制作出来的玻璃瓶透明晶莹、华丽高档，有水晶的质感，属于一种时尚的材料。

白酒“洋河蓝色经典”的包装就是采用玻璃材料的。它的包装有三种：海之蓝、天之蓝、梦之蓝。它的产品文化是：蓝色是开放的象征，是时尚的标志，是现代的感觉，是品位的表现；天之高为蓝，海之深为蓝，梦之遥为蓝，这是对洋河蓝色文化的一种演绎，体现了人们对宽广、博怀的追求。它的产品诉求是：“世界上最宽广的是大海，最高远的是天空，最博大的是男人的情怀”；目标群体主要是政府机关、企事业单位以及成功人士招待用酒，同时兼顾高档礼品酒市场。它的包装采用了蓝色的高档透明玻璃瓶，体现了天蓝、海蓝的晶莹剔透，把宽广、梦幻的感觉表现出来，演绎了“洋河蓝色经典”的文化，符合目标人群的心理诉求。

（4）、青铜器，是由青铜制成的各种器具，中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。青铜器有古朴典雅、威严、凝重、尊贵的艺术特点。青铜器容器作为酒包装材料，容易被腐蚀，使酒变质，一般只作为容器的辅助材料。

许燎原先生的水井坊世纪典藏包装，在材料上沿用了该产品“中国白酒第一坊”的营销策略，内用磨砂玻璃，外面选择了青铜合金材料包囊镶嵌，直接将中国磅礴的青铜文明展现在人们面前。中国的青铜文化历史久远且做工精美，选择该材料来表现的水井坊酒的时候，就是将人们对青铜的特殊情怀转移到了酒的品质上来，让消费者对水井坊产生了一种信任感，引起了消费者购买心理的变化，达到了商品促销的目的。这款包装充分反映出了水井坊深厚的文化底蕴。

（5）、葫芦，竹筒属于自然材料，带有浓厚的乡土风情，但作为酒容器，对酒的保存效果不好，在一些旅游地区也有用葫芦和竹筒来包装当地的酒，用来体现乡土风情。

（6）、塑料，是现代出现的材料，优点是制造成本低，耐用、防水、质轻，容易被塑制成不同形状。它的缺点是回收利用废弃塑料时，分类十分困难，无法被自然分解。用塑料制作的瓶、袋包装酒不能体现酒的档次，一般用于包装低廉的酒。

酒瓶的辅助材料对酒文化体现有也很大的帮助，所以瓶贴，瓶盖材料的选择也不能忽视。

3、结束语

每一种材料都有它的物理和心理属性，每一款酒也有它的文化诉求，只有选择合适的材料才能给酒的包装增光添彩，达到销售的目的。

当然在考虑如何让材料为我们的包装增光添彩的同时，我们也不能忽视材料的环保问题。在人类意识逐渐提高的现代，环保已经是社会各个方面都会涉及的问题，设计也不例外。我们应该多利用人们对包装材料的感觉特征来辅助商品销售和公司营销策略的实施。

参考文献

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中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

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中图分类号：J0 文献标识码：A

0前言

《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。传统艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面地了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者教师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是最有生命力的”。通过美术课堂引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。” 青少年是祖国的未来，民族的 希望，在学生中弘扬民族传统文化，培育民族精，是加强青少年思想道德建设，全面实施素质教育，促进人的全面发展的前提条件，是中华民族精神代代相传、发扬光大的必然要求。在建设社会主义和谐社会的新形式下，弘扬民族优秀文化 艺术，增强学生对民族优秀文化的认同和自信，振奋民族精神，凝聚民族力量， 是十分必要的。

1研究的方法

1.1文献分析法

本研究首先查阅大量有关传统艺术文化的著作与论文，对相关文献进行分析和整理，了解当前的研究现状，深刻分析当前的研究成果，深入了解现阶段我国美术教学的现状，为进一步地研究做好材料和理论准备。

1.2调查问卷法

通过走访民间艺人发放调查问卷，对传统艺术文化的了解情况，听取从事多年传统艺术研究教师的建议和意见。

1.3实践研究法

从自身实际的教育教学工作中对所研究内容进行循序渐进的探索，尝试在日常教学工作中穿插一些传统艺术的教学内容，并不断优化。

2结果与分析

2.1传统艺术文化的界定和简述

传统艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家、书法家、手工艺者、诗人、建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化"大餐"。民间传统艺术文化大体包括以下几个方面，如：纸艺艺术城澄剪纸、河南剪纸、豫西民间剪纸、陶瓷艺术、宜兴紫砂、定陶、景德镇瓷器、广彩、邢窑白瓷、木艺艺术、黄陵木刻、木雕、根雕、骨木镶嵌、刺绣艺术、汴绣、京绣、广绣、苏绣、湘绣 蜀绣、粤绣、毛线艺术、十字绣、皮影艺术、河南皮影戏、山西皮影、甘肃皮影、腾冲皮影、江苏皮影等。

2.2传统艺术文化亟待解决的问题

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。经过学术界几十年的努力，民间艺术逐渐受到人们的关注。而“民间艺术回民间”也成为传承与发扬民间艺术的一个重点。从世界范围来看，传统艺术每天都在面临着同样的问题和现代社会的挑战、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落。但发展到今天，知道民间艺术的来源、内涵的人却少之又少。这不得不令我们思考民间艺术的传承究竟该何去何从。

2.3传统与创新相结合

一提到文化，恐怕大多数人想到的还是枯燥的理论知识。在讲究教学乐趣的今天，相信很多教师还是将文化界定于知识，认为其二者基本可以划上等号。殊不知，二者实为大大不同。我国著名文化学者张岱年认为文化主要包括三个层次：一是“思想、意识和观念”；二为“文物”，也或者称为文化的实物；三是“制度和风俗”。文化反映了人与自然的关系，人与人的关系以及人与自身的关系。所以，文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，它是鲜活而又生命的。它可以表现为实在的器物，也可以是无形的社会、历史风俗，更可以是人们头脑中每日的一闪而过的想法以及坚定的精神、信仰等。鲁迅先生就传统艺术之为“生产者的艺术”。每一件民间美术作品均是由广大劳动人民自己亲手设计、亲手制作出来的艺术形式，其制作材料大多十分简单，主要是普通的木、布、竹及泥土等等，然而，制作的手艺十分高超，构思极为精巧，擅长进行大胆地想象和夸张，而且往往会用人们所熟悉的谐音手法来创作，其格调积极乐观，其风格清新刚健，其形式纯朴活拨，表达出对于美好生活的极大憧T和理想，具有浪漫主义的色彩。另外，传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念。传统文化和美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信。

2.4 优化美术教育教育理念

美术教育工作者应当是对传统美术作品的解释者与讲授者，能够让民族美术成为一种更加鲜活的素材，让学生能够饱蘸浓彩地描绘出祖国的大好河山和民风、民俗，要从画出自身家乡的一草一木开始，实现把民族传统文化和我国教育部门所设置的美术课程进行无缝对接，这并不仅仅是出于教育的目的，而且也是中华民族文化自身特性的要求。因此，要让大学生们在体验中华传统文化魅力的基础上，更好地了解到其发展的现状，并且承担起传播中华传统文化的责任，进而实现延续中华文化的目标。

2.5美术教学传承传统文化新途径

地方的教师和校方可以收集、整理该地区有特色的传统文化，甚至是“非遗”，并将这些文化艺术请进校园，请进课堂，让学生近距离地接触、感受，甚至是体验，切身体验传统文化的魅力，让他们了解传统文化、喜爱传统文化，进而传承传统文化，如剪纸、泥人、糖人、草编、民间文化艺术的引进，使学生兴趣更浓，积极性更高，就更乐于接受。而美术学科中，自有的如中国画等传统艺术，本身就能使学生产生浓厚兴趣，培养中国人与生俱来的诗情画意情结，民间美术、工艺美术与民间艺术的学习，就是带有学科性质的文化传承，成为传承传统文化不可或缺的重要力量。在学校美术教学过程中，教师创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源，既能使学生通过教育学习到传统的工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神和内涵，加深学生对文化厚土的热爱。

3结论与建议

教育自身就是一种文化层面上的现象，将传统文化传承理念应用在教育之中，是传统教育理念的一次巨大变革。美术是人类文化中的一种重要形态与载体，包含着极为丰富的文化内涵，其所具有的独特艺术感染力始终伴随着人类历史不断发展，从而满足于人们在现实之中的精神文化需求。美术作为文化的一个组成部分，所反映出来的是真正的社会现实生活，但是又会反作用于实际生活，因此，将美术教学视为一种文化传承，就体现出了美术教学的精神实质。

参考文献

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一、宫廷工艺美术品

它一般指历史上皇室或上层阶级所欣赏、使用的工艺美术品。主要品种有日常实用的陶瓷、家具、印染织绣，和介于实用与欣赏之间的料器、内画壶等，也包括纯欣赏功能的玉器、景泰蓝等。宫廷工艺美术品的最大特点是富于装饰性、精工细作和不惜工本。对于这类工艺美术品的获取，历史上统治者一般采取如下三种方式：一是在首都设生产机构，从各地选拔良工集中于京师进行生产；如唐代的少府监、明代的果园厂、清代的造办处等t这种方式受政治的影响大，一般以都城及邻近地区为生产基地，因此它不属于本文讨论的范畴。第二种形式是在地方设立官办机构，生产或监督生产所需器用；第三种方式，则是由宫廷在已成形的某类工艺美术品中心产地进行定制或采购成品。后两种生产形式受经济、文化因素的影响很大，产地往往随着经济、文化重心的迁移而迁移，因此它们属于本文的重点讨论范畴。

从历史地理的角度看，中国历史上经济、文化的重心经历了三次大规模的南移：第一次自北南移是在两晋南北朝时期，第二次是在唐代中叶安史之乱至五代十国时期，第三次就是北宋灭亡、南宋建立之时了。经过漫长的历史变迁，南方长江流域逐渐取代北方黄河流域，成为了中国经济、文化最为发达之地。

受到经济、文化重心南移态势的影响，自唐代中叶以后，手工业生产中心也自然地逐渐转移；南宋时随着政治统治中心――都城的南移(由今开封移至今杭州)，南方的手工业愈加发达，富裕市民阶层的出现及其旺盛的物质需求，进一步刺激了城市手工业的繁兴；明代时，出现了以景德镇、苏州、南京等城市为代表的江南手工业中心。

下面先来看宫廷工艺美术品生产的第二种方式――由统治者在地方设立官办机构，生产或监督生产所需器用的方式：一股说来，统治者会考虑选择那些发展条件较好、本身已有扎实根基的工艺美术产地来设置官方机构。因此，元代统治者在制瓷业发达的景德镇设置了“浮梁瓷局”，并自此至明清，景德镇始终成为中央宫廷用瓷的主要产地。同样，自元至清，中央王朝均在丝织业发达的南京设立了官府织造机构，官营皇家丝绸用品的生产，这也促进了“云锦”生产工艺的长足进步。可以留意到的是，景德镇和南京都位于长江流域地区，这自然与元代至清代中国的经济、文化中心已经南移、当地手工业十分发达密切相关。

第三种宫廷工艺美术品的生产形式，是由朝廷在自然形成的工艺美术中心产地进行定制或采购成品。宋、明以来江南手工业的繁兴，吸引了统治者源源不断地从这里采购器玩。明代王世贞《觚不觚录》载；“今吾吴中陆子冈之治玉……比常价再倍。而其人至有与缙绅坐者。”明神宗定陵中“子冈”玉的发现，就是皇室从苏州选购玉器的明证。

清代建立以后，在江南的基础上，又增加了以广州为中心的华南手工业区。兴起原因除了珠江三角洲本身物产富饶以外，与它靠近东南亚、又成为清前期唯一对外商埠也不无关系。比如清代初叶，贵重木材仅由广州一地输入，广式家具因此占据天时地利，从而迅速繁兴并最终取代了苏式家具的地位；又因为处于中西文化交流的前线，广式家具常常在造型、装饰上受到西式影响，其异域风格也引起了清代宫廷的极大兴趣；他们每年从广州采购大批西番莲纹样的家具，以装饰宫廷尤其是圆明园中的西式建筑。

而自以后，位于长江下游的上海作为首批对外开放的通商口岸，迅速发展为另一个新兴的工艺美术产地。由于同样物产富饶和受到中外交流的影响，上海一旦崛起，发展就格外迅速。从19世纪后期至20世纪上半叶，江南其他城市的工艺美术生产、经营单位纷纷到上海建立分部，甚至干脆将总部迁往上海，前者如杭州的“王星记扇庄”，后者如苏州的“周虎臣笔墨店”。经济、文化发达，良工麇集，产品优良，因而清代晚期的皇家也开始在上海订购玉雕、绣衣等宫廷用品。

文人工艺美术品是古代工艺美术品的另一个大类，其欣赏与使用对象主要是文人士大夫，他们的审美观直接影响到其艺术风格和原料选用。一般来说，文人工艺美术品多采用竹、石等朴素质材，艺术风格常常清新脱俗，摈弃富贵气象；其类别主要包括砚台、毛笔、墨锭、紫砂壶、笔筒、镇纸等与文房生活相关的产品。同许多宫廷工艺美术品一样，文人工艺美术品的主要产地也经历了一个由北向南逐渐转移的过程；而自南宋直至清代，传统文人用品的生产几乎都集中于南方。

以砚台为例：明清时期四种最有名的砚――广派、徽派、吴门派和文人派砚都出产于长江流域以南。端溪砚石自唐就开始开采，广派的产生自有其历史渊源；徽砚的闻名除歙石的出产外，又受到当地精细木雕、砖雕的影响，风格独特；吴门派则以苏州的顾二娘为代表，其夫家四代制砚，而她最终成为苏州有名的琢砚艺人；其侄顾公望则在康熙、雍正时被召至清廷制作御用砚。再看“文人砚”，明末清初江南文化发达，文人麇集，一些文人如高凤翰、纪昀、沈石友等直接参与了砚的制作(或进行设计，或亲自动手琢砚)，风格鲜明的“文人派”砚雕艺术由此形成。而在北方，虽唐宋时期也有名噪一时的澄泥砚和洮河砚，但前者因战乱导致技术失传，后者则因难以开采，明清时期皆已湮没于世了，南方就独揽了名砚之出产。

又以笔为例，从隋唐直至宋代，均以南方安徽宣城所产毛笔风行天下；南宋理宗时，徽州知府以“汪伯立笔”、“澄心堂纸”、“奚廷墨”和“羊头岭旧坑砚”作为“新安四宝”进献朝廷，可见安徽新安地区文人产品的兴盛。南宋时政府偏安杭州，政治，文化中心逐渐以浙江为重，至元代时“宣笔”逐渐被“湖笔”所代替。地点虽转换了，但产地仍然在南方。

此外，“文房四宝”中墨的生产，在唐代安史之乱以前主要集中于扶风、易水、潞州等北方地区；而安史之乱导致大量北方墨工南迁，制墨中心由此南移，河北易水墨工奚超、奚廷南迁到微州，成为徽墨创始人，自此奠定了徽墨雄踞天下的局面。再有，与文人文房生活同样密切有关的笔筒，也多产于江南，明末至清代以嘉定和南京的竹刻最富盛名。

文人工艺美术品的发展，根系于南方发达的经济和文化。这类工艺美术品不同质材之间往往相互影响，在技艺上彼此借鉴和渗透，同时还受到其他艺术形式――书画、建筑、雕刻等影响。如吴门派砚雕就与吴门地区的书画、玉雕、砖雕等艺术形式相互借鉴，同时也深受金陵与嘉定竹刻的影响，由此取得了卓越的成就；而歙砚与徽墨雕刻则与当地木版印刷业相互促进、并肩发展，同时还受到了“皖南画派”的影响。因此在明清时期，文人工艺美术品形成了一个彼此声息相关、相互促进、共同发展的良性循环。

总之，工艺美术品的分布除了受自然地理因素如气候、地形、出产等影响以外，还要受到历史地理的影响，就是说，其分布总是与一定的经济、社会、文化等人文内容相关联。许多工艺美术品产地所经历的历史变迁，又象一面独特的镜子，反过来折映着我国古代经济、文化重心的变化。

参考文献；

1、《中国工业技术史》，祝慈寿著重庆出版社。

篇11

但是，与以前这些炒作截然不同的是，此次普洱茶炒作并不是由国内商家集合的行为，而是境外热钱涌入国内，把持主导的一场利用通胀掠夺财富的小型演习，庄家满载真金白银全身而退，让众多的跟风者丢盔卸甲。其运作水平之高、组织之严密堪称经曲。

被腰斩的普洱茶

普洱茶跳水了。

2007年5月，曾被暴炒至天价高位的普洱茶终于悬崖一跃，普降20％至50％。

如同暴热的股市随着印花税一夜提升、股指飞流直下，普洱茶这两三年内被迅速炒作成长起来的“黑马”也上演了一场惊天大逆转。

而去年同期，普洱茶牛气冲天，风光无限，茶价几倍甚至几十倍的疯狂增长令人目瞪口呆。

广东芳村，是全国最大的茶叶交易市场。以前，这里长期是铁观音的天下，现在，铁观音与普洱茶已呈三七开的局面，芳村的茶商99％以上都涉足普洱茶。在这里，老牌“大益7542”批号从去年的4000多元一件涨至8000多元，很快升至1.2万元、1.8万元、2.2万元，甚至上演了一天之内三次提价的加速度。

然而，天堂与地狱总是一步之遥，短短几天的时间，曾经的辉煌就被一片惨淡所笼罩。

同是广东芳村，同样的“大益7542”品牌，至今已跌至8000多元一件，在上海甚至6000元一件也无人问津。“06下关甲级沱茶”也由400元每公斤的价格顶点跌落到现在的195元每公斤。

降价幅度之大令人瞠目结舌。

“今年的普洱茶太恐怖。”珠海的一位茶商说，“跳水快得让人来不及反应，就3天时间，第一天还是2.2万元一件，第二天上午就跌到1.5万元，第二天下午就1.2万元，第三天刚睡醒就是9500元了。”

在芳村，至少70％的茶商被套牢。而在普洱市茶源广场，多数商家都诉苦已经一个多星期没有交易，原来每天接待客人泡茶要用三桶水，现在半桶都不到。

并且普洱茶如同股市一样开始了漫长的“跌跌不休。”7月13日，首届云南普洱茶春茶博览会在昆明国际会展中心开幕，表面上人声鼎沸，但很多人都只是来探探风向，真正来自外地的茶商明显缩水。

做庄路径图

炒作往往意味着暴利，曾经炒兰花、炒藏獒、炒公墓、炒车牌，每一次都凝聚着大量渴望财富的眼球。

但是，与以前这些炒作截然不同的是，此次普洱茶炒作并不是由国内商家集合的行为，而是境外热钱涌入国内，把持主导的一场利用通胀掠夺财富的小型演习。达到后戛然而止，庄家满载真金白银全身而退，让众多的跟风都丢盔卸甲。其运作水平之高、组织之严密堪称经典。

让我们寻踪蛛丝马迹，解剖普洱茶的动作路径。

1准备

事实上，港台游资早已对大陆虎视眈眈。

这是一个蓬勃发展的市场，同时这也一个尚不成熟的市场；更重要的一点，这个市场具有一定的封闭型，内外的信息交流存在一定落差，容易通过炒作达到。

不过，与索罗斯仗火明抢不同的是，他们使用的武器不是金融产品，而是普洱茶这一普通消费品，其谋势更长久，也更为不动声色。

早在2000年，国内宏观经济虽然有望回升，但仍处于低位。政府制定了西部大开发的战略，云南省特别重视农业的发展，因此发展普洱经济可以借地方政府的支持而更加冠冕堂皇。

之所以相中普洱茶，除了普洱茶是云南省重要的经济支柱产业外，更主要的是普洱犹如股市上的优质蓝筹股，凝结着众多不可或缺的特性。

首先就是资源具有垄断性和珍稀性。

普洱茶的生长条件独特，需要充足的阳光，温暖多雨的气候，年平均气温不低于0℃。而符合该条件的地区仅存于澜沧江两岸的丘陵地带，其中以临沧、思茅(后改名为普洱)、西双版纳3个州市最为集中。

并且，普洱中的名品当属“古树茶”、“老树茶”，其茶气十足，味厚醇和，深受市场追捧。但是，这些茶树都是成长几十年的珍稀品种，一棵树的产茶量也就区区几斤，这更加剧了资源的稀缺性。

从普洱茶的制作工艺来看，普洱熟茶需要经过一段相当长时间贮放，味质稳净后才上市销售，贮放时间越长越好。一般需要2～3年，干仓陈放5～8年的熟茶誉为上品。由于这种特性，也养成了普洱爱好者爱收藏普洱茶的传统，非常类似茅台陈酿等随时间增值的蓝筹概念。

其次，普洱具有丰富的文化内涵，清朝曾入选为贡茶，并且茶马古道的传说历史悠久，有足够挖掘的亮点可以炒作。

更重要的一点，普洱茶的价格之低廉是“藏在深山人未知”。2004年，1公斤铁观音、乌龙茶的价格，可以买10公斤以上的普洱茶。除了圈子里的人知道含金量外，生产商由于相对分散和闭塞，对其价值认识也不足；而终端消费者更是一无所知，只要挖掘出含金量，自然容易吸引到大量的跟风者。

事实上，历史上普洱茶有两次炒作风波，第一次是1950年后的香港，第二次是1995年后的台湾，都曾掀起了普洱热并将茶价炒到了。

1999年台湾的普洱茶市场崩盘后，港台的茶人(实际是庄家或炒手)就开始把眼光投向大陆普洱茶的产地云南。而大陆当时由于消息闭塞，没有把普洱茶当名贵的品种，老茶的原持有人不但分散，信息少，还都担心这一片片冷冷的老茶坏在手里。

面对这片未被开垦的内地市场，炒作者焉能不出重拳?

2布局

港台大炒家相中这一块风水宝地后，制定了周密的操作计划。为了顺利囤积普洱茶、拉抬价格、安全出货，组织内部做了严密的分工，还雇佣了整整一个股票操盘手团队来当顾问。这些在后来的普洱茶坐庄操作过程中可以看出端倪。

(1)吸筹：“悄悄地进村，打枪的不要”

2000年前后，进入大陆的港台茶商雇佣了大批收茶人前往云南各城市的茶厂、茶庄、供销社、甚至边远村寨收购老茶。

由于当时国内的普洱茶并未普及，收购成本非常低。而且由于是大量扫货，最初两年每公斤的收购价甚至不超过10元，而收茶人的费用则按每片茶饼1元的价钱给付。云南一些边远村寨普洱老茶的收购价更是便宜得惊人。

三年左右，云南大部分的陈年老茶便被收购殆尽。到2006年普洱茶大热期，真正具有收藏价值的原产地普洱陈茶大部分已经进入各大庄家的仓库，每个庄家都至少拥有数百吨存货。

这样一来，具有收藏价值的老茶基本被庄家控制，保守估计占了七成。

(2)垄断：控制上游产业链

虽说普洱茶资源稀缺，但是毕竟属于可再生资源，因此对上游生产厂家一定要牢牢控制。所以在扫货同时，港台、广东商人还开始陆续介入了云南茶厂的并购重组。

其中，云南省四大老牌普洱茶生产企业之一的云南普洱茶(集团)有限公司在2004年秋天改制时，被香港长泰集团以2100万元人民币收购。

与此相仿，众多改制后的大茶厂，其股东结构中或多或少都有港台资本的影子。2004年底，有60多年历史早已资不抵债的勐海茶厂被博闻集团整体兼并，这又是国内的投资集团介入普洱茶生产的典型。

除了控制茶厂外还要控制茶山(茶园)。在云南出名的茶区，每一座山都有人炒。易武茶山主要是台湾人在收，景迈茶山主要是日本人。

类比股市，很明显属于上市公司和庄家携手操纵的类型。这样的庄，志在长远。

(3)舆论造势

由于普洱茶不是生活必需品。并且亮点还不为人所知，所以舆论造势成为关键的一个环节。这也是大炒家的主要着力点。

从2005年开始，港台炒家就重金投入媒体，进行舆论造势。据说其中一个大炒家集团在普洱茶概念的推广上耗资2亿元。很多股东一开始都有意见，后来一盘算大家都认为很值。

炒作采用的手法多种多样。能喝的古董、减肥、养生、慈善义拍、奥运等，但凡能沾上边的都大手笔投入。开始是马帮声势浩大进京再现“茶马古道韵味”、40多人120匹马，一路义卖大半年从云南直到北京，在老舍茶馆举办“盛世福坛马帮普洱”新闻会和现场拍卖。沿途建希望小学等，让普洱出尽了风头。后来，100克“宫廷普洱茶”在广东拍卖出16万元的天价。此后，各色马帮行动与“迭起”的普洱茶拍卖层出不穷。

到今年初，更有一支庞大的恭迎队伍进京迎接一块百年宫廷普洱荣归普洱故里。

这块百年普洱被誉为“茶祖”，享受了明星般的待遇。恭迎队伍穿越九省市，所到之处皆有人“朝拜”。等到了当时的思茅市，其隆重更是登峰造极，彩旗飘扬、警车开道、直升机护空，礼炮相迎，一时万人空巷。

更为重要的是，炒家充分领悟了文化的含义，因为普洱茶如果不赋予文化的内容。炒作的效果会打折扣。所以港台茶人(也许是幕后的庄)以茶学大师、文化人的面孔出现，四处宣讲茶文化，出版刊物，建立古色古香的茶学网站、研究所等，充分借鉴了在香港台湾的炒作手法。

邓时海，台湾师大教授，台湾普洱茶协会创始人。1995年出版了后来被公认的普洱茶巨著――《普洱茶》。他也是1999年第一批就到大陆收老茶的人。

鉴于老茶稀少这个事实，2005年，邓时海与台湾的另一茶人耿向新合作，推出了《普洱茶续》，倡导“喝熟茶、品老茶、藏新茶”的普洱教条，这样也就从理论上奠定了炒作基础――普洱已经脱离消费品，更多地融入了金融产品投资保值的特色。

王曼源，香港荣源茶行贸易公司董事长、世界茶文化交流协会会长。他的公司是普洱茶在香港出口的集散中心。他曾提供资料与黄健亮合作，在台湾编辑出版《普洱茶谱》一书，用茶文化带动茶产业。

(4)政府公关

这是非常本土化的一笔。

港台商人与大陆打交道多年，深知这块土地的秉性，要想做大事，不借助政府的力量是很难成功的。所以，政府公关成为普洱炒家最为慎重的工作重心。

在学术方面，港台茶商赞助研究机构挖掘普洱的保健机理。其中，中国农科院茶叶所、云南农科院茶叶所和云南农大等科研单位，都围绕普洱茶的品质形成机理和保健功能出版了大量研究论文。而这仅仅是影响政府工作方向的前期铺垫。

对于政府公关，港台茶商是摸准了地方的软肋。

由于云南地处偏远，工业基础薄弱，发展经济需要新的支撑点，港台炒家利用各种社会资源极力游说政府对投资普洱立项。另一方面，以境外资本投资为由进入当地布局普洱资源。这样做的目的是一举数得，除了可以低成本垄断上游资源，更可以以外资之名获取当地政府的超常规支持。同时，由于政府对于投资中出现的泡沫容忍度较大，这样也具备了炒作的政治环境。

从1993年开始，思茅市每两年举办一次普洱节，至今已有八届。当地也将普洱茶产业先后由“重要产业”提升至“支柱产业”，后又提拔至“第一支柱产业”的高度。

2005年，在云南省茶叶工作会议上，云南省提出要将“云茶”进一步做大、做优、做强，使之成为云南继“云烟”、“云花”、“云药”之后的又一知名品牌。这一战略实现的标志当属2007年4月8日思茅市改名为普洱市。

3炒作拉抬

一切的布局都为了炒作获利。

为了能拉抬价格，普洱茶商的运作手段花样繁多，令人不得不服。

从2005年至2007年5月，炒家通过各种手段推涨普洱茶的市场行情。茶市开谈必有普洱茶，茶商们碰面谈及较多的不是茶品，而是：“你存了多少货?”“今天又涨了多少?”

一位温州搞建材的人这样形容飞涨的普洱行情：“1.2万元一件时，朋友劝我投资。我没敢，毕竟对普洱茶一窍不通，不知水深水浅，怎可盲目跟进?!”

谁知道几天时间涨至1.6万元，眼看着冲破1.8万元、2万元，让他感觉白白错过了抓住财富盛筵的机会。

在拉抬中，股票操盘手的市场操作功不可没，从具体细节不难发现操作股市的痕迹：

(1)龙头股带动板块内其他股票上扬

如果说占普洱茶产量70％的名厂(勐海、中茶、下关等)就是普洱茶的龙头板块的话，那么“大益7542"就是这个板块中的龙头股，龙头股大涨自然财源滚滚。

本来普洱就有越陈越香的概念，老茶对新茶是“十年十倍”，所以港台炒手先从囤积陈年老茶开始，带动了新茶的价格上涨。同样的手法也用在了一家茶厂的不同品种中，量少的高端品种先把价格拉高，然后量大的中低端品种慢慢出货。比如高端“大益7532"纪念版带动量大的“大益7542”价格上涨。

榜样的力量是无穷的。

在普洱炒作的高峰期。到云南旅游的游客几乎每人都会买回几饼价值不菲的所谓“老树茶”，不知道云南应该有多少高产的老茶树?这与当年一只鳖生产出成千上万瓶“中华鳖精”何其相似!

(2)对敲拉高

这里面的手法更是繁多。

首先是拍卖。

2004年春节，鲁迅和许广平珍藏的3克清宫普洱茶拍出1.2万元，相当于每克4000元。

2005广州茶博会上。德利茶业仅50克重的陈年旧普洱，被香港客人钟先生以13.8万元拍得；勐海兴海茶厂的普洱斑章熟饼，则以8.8万元被买家竞得。

2005年，“马帮茶道・瑞贡京城”老舍茶馆，姜昆主持拍卖，张国立先生捐献出来的一桶茶(7饼)，以160万元的价格成交。

2006年9月，昆明首届中国普洱茶国际博览交易会上，澜沧古茶有限公司的双绿牌宫廷散茶100克茶叶以22万元被成功拍卖。

2007年5月，深圳茶博会上，临沧凤庆茶厂的一饼499克的名贵普洱茶――“锦绣茶祖”，以40万元高价被拍走，每克800多元，创下新茶拍卖最高纪录。

这里面的猫腻很多。

如果是厂家的货已经供不应求，请多家经销商来参加拍卖，拍出高价，两相情愿，这个自不必说。但是很多拍卖都是安排好的，邀请了一帮托儿，事先做好了局，然后起拍。

这些托儿在台下此起彼伏拍得不亦乐乎，其实目的就是制造一种气氛，制造价格幻想，制造稀缺概念，拍出天价后就打开了其他普洱茶的上涨空间。如果真有参与竞拍的其他人，好，茶就是你的了，更是鱼与熊掌兼得。

其次是自买自卖。

无论在股市还是普洱茶市，多数的人都是因为价格快速上涨才跟进的。炒家先在市场上卖出20％。再通过亲信以高价回收，制造涨价与缺货的假象，循环数次，通过控制发货节奏与数量，茶价在最终流向终端市场的环节中一轮轮被抬升。

这样必然吸引更多的散户追加资金跟进。当茶价到了庄家所认为的高点时，散户以及吸引的资金也到了一个庞大的支撑面，庄家有节奏的“抛盘”开始。

等到达到理想价位散户大批接手时，价格已经翻了几倍了，各级的庄家都有这类的动作。等庄家把所有货抛空，三级市场的价格还在涨。散户一跟进就发现无人接盘了。

还有缩量拉升。

首先是港台炒家手中囤积了多数的老茶，包括2000年前后收购的和从港台回流的。接着经销商看到拍卖后价格暴涨，也开始囤积各类老茶新茶。

大炒家控制了上游。茶厂和经销商签订一笔合同，但第一次只给20％的货。等到价格达到理想价位后才全部供货，这样人为制造市场的饥饿感。当将整个市场的胃口吊起来的时候，新茶老茶一古脑全倾销出去。

这几乎就是股市拉抬的现实翻版。

有了价格的支撑，加上“储藏增值”概念以及文化的包装，普洱茶一下子“乌鸡变凤凰”，成了身份、文化甚至宗教的象征。一位温州茶商这样描述普洱茶热：“珠海一个老板特意请我去喝茶，开口就是这款普洱茶市值两万元一件，洋洋得意。我一喝，告诉他这茶一般，只值九千。他立即扔了，问我最贵的茶多少。他认为，最贵的普洱茶才能显示出自己的身份。”

正是如此，大量连“生茶与熟茶”、“晒青与炒青”都分不清，甚至受误导认为“霉味就是陈味”的散户在今年初涌进普洱茶市。白领以饮普洱茶展示自己的时髦，并不懂茶的文化人以饮普洱茶体现自己的内涵，商人送礼以送普洱茶为档次，甚至机关内的司机也要学着手端一把紫砂壶品普洱茶色、闻普洱香，整个市场都为之疯狂。

炒到了后期，成品普洱已经供不应求，就开始炒“期茶”。新茶未上市，炒家就开始炒作订单，白条代替实物，操盘方式依旧。在那个时期，拿到茶就意味着拿到了暴富的机会，谁去细心考虑能否卖出去?

4出货：有条不紊

出货是获取暴利最为关键的环节，也是技术含量最高的一个环节。如果控制不当，不仅前面的投入全泡汤。更糟糕的是真金白银换回来的是一大堆吃不完的普洱茶，这就真为了云南地方经济作贡献了。

所以，这是港台炒家控制最为严密的一环节。

(1)有组织出货

控制市场供给，严格地按照比例和规定顺序出货。

其实在大炒家们密谋炒作之初，就有了一个初步的框架界定，按照各自实力、资源的多少划分座次，设计出货顺序。谁什么时候出、出多少、以什么价格出，都有非常严格的规定。

(2)经销商严格分级

对经销商，也通过分级和买断权的方式实现严密控制。

如大益茶厂通过与经销商签订合同，以每家交纳保证金来控制第一级经销商。第一级经销商2007年(年初为全国46家)保证金为3000万元，这样才能以出厂价拿到货；二级经销商每家2000万元，三级1000万元。

一级发展二级，二级开始发展三级。三级又发展散户。保证金一交，未来市场上普洱茶滞销和价格下跌的风险就一级一级由厂家传递给了小经销商和散户。

(3)经销商也必须遵守发货的秩序。否则会有严厉的惩罚。

由于大宗商品出货量太大会严重拖低市场价格，而且要是有个别老鼠仓那就麻烦大了，所以在行内几乎采取的是黑社会般的控制秩序。

据传，一旦发现老鼠会，灭鼠最好的方式就是一颗子弹。这样一来谁也不敢做老鼠，而且没有必要做老鼠。于是在严格的监督下，出货顺序有条不紊，而且大炒家继续推高普洱茶价格。

(4)放量甩货，诈取最大利润

制造好稀缺概念之后，在严密的安排下，大量的普洱茶以非常“稀缺”的姿态静悄悄流入市场，其中“中茶”在今年突然向市场增量2万吨普洱茶。“相当于增加了四个大益茶厂。”茶市经销商心有余悸地说。

事实上，昆明茶厂自1996年停产至2006年开工，十年间“中茶”都未生产过普洱茶。2006年3月，中国土产畜产云南茶叶进出口公司重新获得了“中茶”商标使用权，此时原先旗下的下关、勐海茶厂早已剥离改制，只剩昆明茶厂一家，且年产量据说不足2000吨。

这样的情况下，“中茶”开始以每公斤50元授权其他厂家使用“中茶”商标，并将批号分字头卖断。“珍稀普洱”的供给量暴增!“大量贴牌导致质量混乱，价格暴跌，引起炒家恐慌、抛售，又将‘大益’、‘下关’等在高位运行的品牌拉下水。”其中“大益7542"在2007年5月20日由1.6万元／件跳水到1.1万元／件，标志主力已经出了大部分的货，开始尾盘甩货。

而港台大炒家的老茶饼藏量是另一个考核指标。据“炒茶人”描述，他们已经提前几个月出了大部分货。中炒家(一级和云南二级经销商)大约晚一到两个月出完，并且云南的经销商没有一个被套。

这个可以从拍卖市场看出端倪。

寂寞古茶树

疯狂过后总归要平静下来。

流动性泡沫泛滥的时候，整个市场一片繁荣；一旦炒作的资金撤离，由于缺失基本需求的支持，市场顿时变成废墟一片，除了炒家卷走了真金白银外，整个市场无人能够幸免，散户、政府、企业和茶农都成了这场游戏的牺牲品。

整个云南的茶市经历普洱跳水之后是一片萧条，并且曾经繁荣的副作用也在慢慢体现：由于普洱被炒作得太高，出口市场和藏区市场消费严重萎缩，因为价格已经大大超过消费者能够接受的程度了。景谷馨茗茶业有限公司的管笛透露。企业在前4个月每月普洱茶销量30吨，5月甚至达到40吨，至6月突然跌至2吨。

虚幻增长的GDP一旦落下来，地方政府的业绩也便打了折扣。在部门利益、地方利益的驱动下，地方政府开始积极托市。云南从茶界到政府部门都在竭力解释：缩水只限于个别几个大品牌，多数普洱茶价格并未受到明显影响，甚至有个别茶品的价格逆市而上，云南本地媒体甚至喊出捍卫本地产业的口号。

还有，在普洱的暴利神话诱惑下，很多地方纷纷投资上马小茶厂，新办茶厂有如雨后春笋在云南几大茶区涌现，多的一个县竟有500多家。但事实上，小茶厂利润一般不超过30％，大厂30％至50％，更多的利润则被来自广东、福建的一级、二级赚走。而一旦茶市崩盘，所有的投资都只有“任凭雨打风吹去”。

此外，虚假的市场需求，也刺激了茶农大量投资茶园。因为一公斤台地茶可以卖到60元左右，再加上产量高，效益就要比“老树茶”好得多，所以就砍掉森林，大面积种植台地茶。

这里讲的“老树茶”，是指自然在林间生长的茶树，他们并不破坏自然植被，只是在森林中撒些茶树种子，任其自然生长。不过这种老树茶产量非常有限，采摘成本也比较高。采茶的季节，从早忙到黑，也只能采上一篓茶而已，晒干了不过一两斤。一家人假如有50亩这样的自然林，一年产量不会超过100公斤。

“台地茶”则不同，这是1949年后逐步发展建立的密植条栽茶园，“集中连片、高产”。所以开垦方式是先把成片的森林砍光，烧光，为了追求高产大量施用化肥、除草剂，杀虫剂。这样的一亩茶园产量动辄可以超过两百公斤。

事实上台地茶。不耐病虫害，再加上自然植被被破坏，只能依靠化肥和农药生长，长此以往，普洱茶资源将遭到破坏，对品牌的持久发展极为不利。

在老茶客品鉴中，老树茶和台地茶的品质，可谓是天壤之别。老树茶“耐泡”，老树茶泡上七八遍茶味依然很浓，台地茶泡三遍以上就和清水一样。