电影音乐论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇电影音乐论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

二、民族音乐在电影音乐中的应用

（一）电影与民族音乐的融合

我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。

（二）民族元素在电影音乐中的体现

电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。

1、戏曲

戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的发展起到了良好的带头作用。新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。

2、民族歌曲

中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。

3、民族乐器

大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。

篇2

随着电影艺术的发展，以及流行音乐的崛起，在烘托背景的时候流行音乐开始走进电影，并发挥着相当重要的作用和十分明显的效果。在电影创作中流行音乐是一种十分重要的背景音乐，它渲染气氛的效果独具一格，而且能够更直观地将浓烈的感情抒发出来。并且不失其“流行”本色，观众容易接受，同时也是电影拉近与观众距离的一种重要形式。20世纪90年代，电影在表达感情方面开始侧重于流行音乐的应用，并取得了良好的艺术效果。比较成功的作品如《罗宾汉》中的Everthingldo和电影《泰坦尼克号》中的Myheartwillgoon，等等。一路走来，流行音乐逐步确立自身在电影艺术中的地位，并形成了自身成熟的固定的类型模式。其中一个比较典型的代表是美国轻喜剧影片《修女也疯狂》，这部影片对流行风格配乐的采用颇具创新性。影片将宗教音乐圣歌用流行风格加以改编，并将其作为主体音乐，不断强化。这不但对流行音乐是一种创新，也是电影艺术中并不多见的音乐创新。事实证明，这种探索和创新取得了巨大的成功。电影中用流行音乐风格重新编排圣歌I'llfollowhim给观众带来耳目一新的感觉，同时这种对传统的大胆改革，以及对宗教思想中的陈旧、压抑人性的部分的不满，又从另一个侧面与“修女也疯狂”这一主题相契合。音乐伴随着随意明快的节奏和教堂音乐的美妙和声，不但听来心情舒畅，一切也使得教堂音乐更加华丽和圣洁。我国电影音乐中对流行音乐风格的采用步伐经典。最具代表性的有电影《少林寺》中的《牧羊曲》，《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》等至今都广为传颂。《牧羊曲》是王立平作词作曲，郑绪岚演唱的一首洋溢着似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明丽表达了歌者在牧羊的时候对眼前明媚秀丽的景色的热爱。并且能以自己的歌声大胆地表达这种热爱之情。无可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘这一角色时起到了重要的作用。而对这位姑娘的父亲却是少林寺中的武僧昙宗。对这样一个人物的激励烘托也更加突出了《少林寺》这部电影的思想主题，那就是对压抑人性的旧礼教的反抗。但更为重要的是这首歌曲烘托了自然风光的秀丽，使人们在欣赏紧张的武打、复仇情节的间歇缓和气氛。

(二)摇滚乐在电影艺术中的应用

西方“摇滚音乐”在20世纪90年生了阵营变化。但是这种变化并没有影响到它的表现力，尤其是在电影中对于渲染气氛和发泄感情的表现力。相反，摇滚音乐的发展和创新还对电影创作产生了更加积极的效果。激情与震撼力是摇滚乐的最大魅力，当这种风格的音乐出现在银幕上的时候，对于制造强烈的画面，形成巨大的冲击力具有其他音乐风格无法比拟的效果。例如美国的灾难片《龙卷风》，这部电影为了突出灾难给世界和人类带来的创伤和冲击以及天崩地裂式的场面，大量采用摇滚音乐强化主体。影片制作中邀请大量知名摇滚乐队，将10多首不同风格的摇滚音乐做了酣畅漓淋演绎与表现，大大增强了电影的艺术效果，也更加鲜明地将电影主题强化在观众心中。这些“摇滚音乐”在影片中和电影中的客观事物发出的声音非常相似，这种“源音乐”的形式更加增添了电影的可听性，并且这种音乐是随着剧情的发展而出现的，融合的紧凑、自然。20世纪80年代摇滚音乐风靡我国，广大青年为它激昂的宣泄方式折服。电影也很快找到自身情节与这种音乐分割的契合点，进而出现了像《头发乱了》这种“摇滚MTV”式的经典电影。

(三)另类音乐在电影创作中的应用

“另类音乐”最大的作用就是强调主观感觉，在这点上表现的与流行音乐有所不同。个人欲望中的困惑与生活中的绝望成为这种音乐形式服务和表达的主题，其中不乏对现实生活的反抗。摇滚乐的思想性和挑战性在另类音乐身上被保留和继承下来，但它与时代的贴合又比摇滚乐更加紧密。就音乐角度而言，这种创新是成功的，它不但丰富了音乐的形式，而且又为人们感情的宣泄找到了新的途径［4］。这种音乐形式的成功也很快被电影吸纳，成为电影中一种表现形式。英国影片《猜火车》就成功地采用了各种另类音乐，将“朋克”青年的瘾君子生活做了恰如其分的烘托。影片两首曲子风格迥异，将吸毒与戒毒两种完全不同的感受和体验在音乐的对比中表现出来。另类音乐在我国电影中的应用不是很多，这和另类音乐产生的土壤有很大联系。目前香港电影中有采用另类音乐的先例。例如王家卫的影片《堕落天使》中采用了一种听起来有些怪异的另类音乐，晃动的画面和另类的音乐为导演个人风格的强化起到明显效果。另类音乐在电影抒发感情、营造气氛中起着独特的作用，值得我国电影人深入挖掘和利用。

二、中国特色音乐在电影中的应用

篇3

与上一段落的激情与自由挥洒相比，红色提琴的生命走入低谷，奄奄一息。美妙的乐声被情绪激昂的合唱声、轰鸣的锣鼓声和呐喊声所取代。在这种高压的环境下，相蓓最后一次拉奏提琴，琴声嘶哑，一曲未完便归于了长久的沉默。在影片中，音乐对每一个特定的历史时空都给予了充分的诠释，使观众跟随着音乐，感受着岁月的流转和变迁，并从不同的故事当中，获得了不尽相同的审美体验。除了反映和阐释特定的历史与民族文化外，配乐还经常通过营造独特的氛围或基调，来建构影片的叙事语境。在影片叙事的过程中，音乐虽然会根据具体的画面要求、情节发展和叙事节奏进行相应的、具体的安排与调整，但其自始至终会维系一个相对稳定和统一的叙事基调，而使影片具有一定的凝聚力和清晰完整的艺术形象。《红色小提琴》中，《安娜》的主题及其变奏在每一个叙事段落里都会出现，虽然配器、节奏与风格等都有所不同，但其主调却始终鲜明可感，使整部影片得到统一，而不显涣散。在 《海上钢琴师》这部以音乐为主题的影片中，配乐大师埃尼奥•莫里康内也是运用了这一形式，塑造了 1900这一传奇的人物形象，令观众领略到了 1900 那超越世俗欲望的、自由、自然的生活方式。影片的主题音乐 1900'sTheme 是莫里康内为该影片量身打造的原创作品。主旋律在深情飘逸的典雅曲风中，透露出一种大气磅礴、宏远广阔的气质。主题曲首次出现是画内音的形式，由离开游轮多年的小号手麦克斯，用自己的小号吹奏出来，充满了忧伤、怀旧的爵士韵味。以此，影片将观众带入到半个世纪之前的历史时空当中。主题乐在结尾出现的时候，则改用管弦乐的合奏，将观众的情绪极大地调动起来。1900 至死也不愿离开大海和游轮，即使放弃生命，也不愿陷入到现世无尽欲望的漩涡之中。“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过。”这种对音乐发自心灵的热爱和对生命纯洁性的坚持令人既感动又伤怀。音乐恰到好处释放出情感，构建出整部影片的氛围，充满了悲壮、赞叹的情感基调。

二、配乐作为一种叙事形式

也会直接参与到影片的内容叙事中来。目前，配乐的地位在电影中不断得到提升。这一方面缘于优秀的配乐能够为电影所带来的巨大的审美附加价值，从而使整部影片的艺术性与观赏性得到质的提升。另一方面，配乐所受到的日益重视也缘于电影创作者对影片艺术水准的不断要求，音乐在一部影片中所贡献的审美价值正在被不断发掘和拓展。直接参与影片的内容叙事正是体现出电影配乐职能的多层次与多样化。参与内容叙事使配乐在电影中获得了相对独立的艺术特质。配乐参与影片的内容叙事表现在对画面内容的补充和完善，也表现在对影片叙事内容的扩展与延伸。应用于电影某一环节的任何一种音乐，都会有所作为，都会产生某种效果，而观众会自然地将画面与音乐视为一个整体，从而产生一种新的意义，而不仅仅是画面与音乐的简单叠加。配乐也正是在此基础上，实现其内容叙事的。如 《红色小提琴》里，相蓓最后一次拉奏提琴的段落中，几乎没有镜头的切换。并且，除了艰涩与断续的琴声在一片狼藉的屋子内回荡外，画面中没有任何其他声响，令人感到一种窒息与压抑。相蓓本想通过拉奏小提琴告诉意外闯入的小明音乐是美好的，但此时的琴声却无法传达这一切，只到一半便难以为继、戛然而止。与整部影片其他的 《安娜》变奏相比，这段主题变奏几乎令观众感觉不到什么审美价值可言，但如果从整体艺术效果上看，却令人印象深刻，难以忘怀。这段不完整的有源音响既诠释了相蓓内心的苦楚与无奈，也展现了个体在强大环境面前无法主宰自己，受困于命运的悲凉。这些内容依靠单纯的画面与人物的表演是无法被充分诠释和体现出来的。音乐在这里不但补足与完善了画面的叙事内容，也使画面本身的含义得到了进一步的深入和拓展。任何音乐都会产生一定的效应，但是，根据音乐的强弱法和结构，音乐与场景在时间上的一致，会产生一些不同的效果。

篇4

2萨克斯与爵士乐

2.1萨克斯与爵士乐的关系

萨克斯的曲风是多变的，可以演奏古典乐、爵士乐等多种音乐类型。但在萨克斯的发展过程，爵士乐的身影总是紧随其后，萨克斯与爵士乐的结合是众多音乐爱好者无数次对比以后的选择，被认为是最适合爵士乐的乐器。1842年，比利时著名乐器制造家阿道夫•萨克斯发明了萨克斯，并在1846年申请到了专利。萨克斯拥有较强的模仿力，变化多端的音色以及宽泛的演奏风格博得了大众的喜爱。而另一方面，爵士乐凭借其极具动感的切分节奏，不是章法的即兴演奏或者演唱为萨克斯的演奏注入了新的活力，萨克斯与爵士乐的组合也得到了越来越多人的认可，并被广泛地应用到电影配乐中去。

2.2爵士乐对电影的作用

爵士乐的原创性和即兴演奏使得其在电影情节更加生动、形象。爵士乐以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，常常在电影中渲染朦胧浪漫的氛围，也可以表现出人物的活泼、俏皮、幽默等性格，从而更好地题解作品，融入电影的场景中去。例如，电影《猫和老鼠》中的主题曲《Catchmeifyoucan》中，有一段音乐由萨克斯演绎，具有荒诞滑稽的爵士味。主角在得不到爱和家庭温暖的痛苦中逐渐将自己放逐于社会的阴暗面，这一首逗趣古怪的爵士主题，它的节奏动若脱兔、静若处子，它的色泽时而明亮时而暗淡，它的气氛时松时紧，充分表达了主人公的各种挣扎，与电影具体的发展十分契合。

3萨克斯爵士乐在电影音乐中的应用

3.1文艺电影

萨克斯的发展是随着历史的变迁发生着变化，可以是其本身就带有了某一时代的文化特征。而如果将其结合在电影中来，则会感觉更加真实，音乐也会更加动人。例如，著名的电影《午夜旋律》就是依照美国经济大萧条时期萨克斯管爱好者们四处流亡的艰难生活为蓝本，并选用次中音萨克斯管演奏家德克斯特•戈登扮演了主角戴尔•特纳，这位优秀的萨克斯演奏家在电影中亲自演奏了21首曲目。且每一首歌曲都从侧面描绘出了主角处于某一时期、某一环境中的心理变化，而德克斯特•戈登自身独特的际遇也让人们不禁感叹“他就是在扮演他本人”。从电影中萨克斯的旋律变化中我们不难看出，主人公是怎样在挣扎、沉沦、挣脱、觉醒的过程，既悲凉又唯美，既无奈又骄傲，音乐的变化带动着电影情绪的变动，也表明了某一时代的萨克斯文化现象。萨克斯爵士乐沧桑又悠扬，往往给电影带来一种神奇魅力，不管过去多少年，它仍然能让你不自觉地进入到影片的记忆中去。音乐与电影本就是记录社会百态的艺术载体，具有真情实感、理解深刻的作品，才能真正地打动人心。

3.2动作类电影

王家卫曾这样说过“：音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分”，电影中的音乐对帮助影片渲染特定的环境、气氛有着重要作用。然而当我们观看动作类电影时，往往特殊的场景声效和配乐能适当地撑起电影的表达效果，让人身临其境地感受到电影中的发生的事，与片中的人物产生共情。例如，1996年《堪萨斯情仇》（KansasCity）中的选用各类爵士乐作为配乐，描绘出一幅幅生动的罪恶之城的景象，萨克斯管的演奏贯穿其中，时隐时现，随着剧情的波动在编曲上出现大相径庭的效果。