版式设计论文范文

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二、招贴版式编排在海报中的应用

1.招贴版式编排在公益海报中的应用

随着社会的发展变化和公益事业的进步，我国的公益海报紧随时代的步伐，数量日益增加。在某种意义上，公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤，唤起人们的感同身受的思考，从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈，一定要在第一时间抓住观者的心理，对人的内心起到震撼的作用，感染每一个人，这样才能达到公益海报的效果。因此，公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现，主体内容则多以简单的形式表现，通俗易懂，一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图，斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式，打出去的子弹并不是朝外飞，而是朝着反方向运动，在给读者带来趣味性的同时，更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。

2.招贴版式编排在文化海报中的应用

文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实，传达出特定时空的具体信息，不同于公益海报的社会责任感，也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中，一般缩小文字标题面积，注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受，因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。

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2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的核心。按照美的需要，带有强烈的理想化倾向，以象征和装饰的手法去概括和表现，使设计更好地为版面内容服务，以达到最佳的艺术效果，使受众获得一种特定的情绪感染，领悟到个中传达的深刻意图，让客观效果得到充分地显现和表达，全方位体现传达信息的特殊功能。

3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。不受束缚，大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣，以获得一种活泼的版面视觉语言，从而更吸引人和打动人；独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神，别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。

二、网页的色彩设计

1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体，经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律；装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台，分别扮演着不同的角色。

2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件，赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础，坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此，统一中有变化，变化中求统一，这是配色时考虑的首要问题，体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中，图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感，把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美，在视觉中以获得一种独特韵味；统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系，巧妙地应用色彩感情和传达规律，充分发挥色彩的各个功能作用，达到配色的最佳效果并激发受众对网页的广泛兴趣。

3.网页色彩的形式。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想，进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容，其价值和作用是显而易见的。例如，红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色让人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象，烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类，色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。

4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物，它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言，在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究，对色彩的注意力占人的视觉的80%，对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质，又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以，配色要遵循色彩的审美法则，要符合受众的情感表达。配色前，要对网页的整体定位，色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果，达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时，我们所表达的色彩才有积极的心理效应和完美的艺术效果与价值。

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2组织网络化

随着网络技术的飞速发展和计算机的广泛应用，企业信息传递和人际沟通逐步已实现数字化、网络化。网络化是指由若干个相互联系、相互作用的独立的组织构成的一个关系紧密的组织系统，在这个系统中实现人、财、物与信息的流动。在这样的组织中，企业组织变成一个由许多知识结点所组成的动态网络，这些知识结点可能是许多单个的员工，也可能是一个个专业团队，或者是一个为解决特定问题而存在的组织。组织成员也可能来自企业外部，成员之间的关系是一种动态关系，组织边界模糊。正如杰克•韦尔奇提出的“应该将各个职能部门之间的障碍全部消除，工程、生产、营销以及其他部门之间能够自由流通，完全透明”。企业获取知识的速度更快、知识共享的范围更大，可进行多向知识、信息的交流和沟通，使知识共享后形成合力，有利于知识创新。网络化组织就像乐高积木，企业的每个成员都是特定网络中的一个节点，成员之间会因工作任务的变化，随时组成工作团队或工作小组。图1是腾讯公司组织结构图[6]，四个业务系统（无线业务、互联网业务、互娱业务、网络媒体业务）和四个支持系统（运营支持、平台研发、行政等职能系统及企业发展系统）之间有着千丝万缕的关系，体现了组织网络化的特点，而组织互联互通的利器便是腾讯公司盈利的法宝QQ。QQ是腾讯公司所有产品与服务的基石。当前各出版社已普遍实施ERP（企业资源计划）系统，选题、发稿、审稿、财务核算、销售数据查询均依赖该系统进行。而QQ、微信、电子邮件等更是人际交往必不可少的沟通工具。通过网络通信技术把组织目标所需要的知识、信息、人才等联系在一起，还可以构成动态的内部资源利用体，如成立虚拟的企业组织“××丛书出版小组”，包括策划编辑、文字编辑、营销宣传、校对、美工设计、印装协调、物流主管等，项目完成后可以重新组合。这种虚拟化的组织可以是企业的一部分，也可以是整个企业。

3机构柔性化

知识经济下的发展，是一种以知识为主的融图1腾讯公司组织结构图合性发展。专业分工仍然存在，但具体问题的解决却依赖于各种力量的整合式协作。为了使信息在组织内有效传递，组织内部结构的边界越来越相互渗透，消除其职能部门之间、层级之间的障碍，使信息、资源、思想能在组织中自由流动，组织更具有活力。所以，组织在内部分工设计上，要尽量破除专业壁垒，实行柔性化设计，尽可能强化组织的协调、整合能力[7]。柔性的概念最初起源于柔性制造系统（FMS），指的是制造过程的可变性、可调整性，描述的是生产系统对环境变化的适应能力。柔性概念应用到企业的组织结构上来，是指企业组织结构的可调整性以及对环境变化的适应能力。柔性化的组织结构是一种静态构架下的动态组织结构。如日本丰田汽车公司的“弹性配置作业人员”的思想和方法是这方面的典型。丰田公司一反传统的“定员制”，要求企业根据生产量的变动，弹性地增减各生产线的作业人数，以求尽量用较少的人员完成较多的生产活动。这种人员弹性配置的方法对员工提出了更高的要求，员工必须“一专多能零缺陷”：“一专”指让自己有一项专长非常强，“多能”指尽可能多储备几项能力可以搭配着使用，“零缺陷”指通过自身努力和对外合作，让自己的弱势变得及格。今天的编辑所扮演的角色日趋庞杂，要全程参与出版物的策划、编辑、设计、印制、宣传、发行、服务等每一个环节，每本书的出版过程就相当于做一个小工程。编辑再“全能”也无法单靠自己一个人的力量来解决所有环节的问题。项目管理是通过临时性的专门的柔性组织，在时间和预算的限制下，项目负责人对项目进行高效率的计划、组织、指导和控制，以实现项目全过程的动态管理和项目目标的综合协调和优化。与企业的日常管理相比，项目管理更要科学化、专业化，它划分并整合更为细致的项目管理过程，应用专业的管理工具，从而以最少的投入创造最大的效益。图书出版应用项目管理机制已是出版业界的共识，但目前出版社大多还停留于项目负责人的层面，距离项目管理机制有较大差距[8]。2007年5月，高等教育出版社中国工程院出版分社成立；2011年3月，人民邮电出版社西安邮电学院教材出版分部成立；2012年5月，化学工业出版社华中分社在武汉工程大学成立。这些出版社分支机构的设立既反映了出版社的联合经营战略，也是机构柔性化的重要体现。

4决策分散化

在工业经济时代，组织高层几乎拥有所有的决策权。在这种单一的决策模式下容易产生、低效率、结构僵化、沟通壁垒等问题。现在的市场竞争，谁赢得了客户，谁就赢得了市场。在企业管理中，如果给员工一定的授权，让企业员工与客户走得更近，是决定企业员工走进客户与市场的最佳路径，还会在很大程度上调动员工的积极性。例如，华为公司强调“让听得见炮火的人进行决策”，让员工在所属工作领域内拥有完全的行为支配权，就是对于这种趋势的反应。决策的分散化能够增强员工的参与感和责任感，激发员工的工作动力，提高决策的科学性和可操作性，改变下级服从上级、上级行政干预下级的专制型的企业管理模式，使管理者与基层员工之间建立起一种新型的服务关系。2009年8月8日海尔集团董事局主席张瑞敏在第八届品牌中国高峰论坛上发言时坦陈，海尔集团将进行重大调整，即“把原来的‘正三角’变成‘倒三角’，原来是领导指挥员工，所有员工都为领导服务，今后要变成所有员工都在一线创造客户需求，各级领导则为员工提供支持，这是一种人单合一的企业文化，每个人都有其商业目标”。谁面向市场就给谁更多的权力承担责任，使其敢于现场作决策，更及时有效地服务顾客，增强竞争力。原来面向企业内部管控的组织结构转变为面向客户和市场，以客户和市场为导向。在这种构架下，企业的管理人员不再是发号施令，而是清除障碍、提供支持。近年来各出版社纷纷实行“分社制”，总社将选题审批权、市场营销权、选人用人权、员工奖惩权甚至财务审批权等下放给各出版分社，总社负责战略规划、利润结算、重大项目监督管理以及公共服务平台建设等事宜，大大激发了编辑的工作活力，取得了较好的效果。

5团队小型化

进入知识经济时代，企业出现了一个新的工作者群体即彼得•德鲁克所称的“知识型员工”——掌握和运用符号和概念，利用知识或信息工作的人。出版社编辑无疑属于知识型员工。他们一般都具有较高的个人素质，拥有较高的学历和其他方面的能力素养；具有很强的自主性，更强调工作中的自我引导和自我管理；从事的不是简单的重复性工作，而是在易变和不完全确定的系统中充分发挥个人的才干和灵感；他们往往具有实现自身价值的强烈愿望和个性。而只有通过团队合作，知识才能创造价值，组织才能获得成长。基于此，在组织结构设计时，建议将3~10人组成一个团队，因为小团体可以使人产生较强的归属感，也容易具有较高的个人成就感。如果一个部门人数较多必然会形成各自的小团体，这种非正式组织之间可能会产生各种摩擦，不利于工作效率的提高和良好工作氛围的保持。团队人数太多也不利于绩效考核，容易养成“大锅饭”的陋习。团队中并不是职位越高权力越大，组织的权力将由职位权威向知识权威转移，谁掌握知识、信息，谁决策！为了应对作者、读者、经销商多样化、个性化的需求，欧美出版社通行的做法就是组建以责任编辑或策划编辑为核心的小型团队，一般3~10人，包括责任编辑、策划编辑、营销编辑、助理编辑等。

6内部市场化

内部市场化是利用市场经济的价值规律，以价格为纽带，统一价格、统一结算方式，将企业内部上下工序之间的关系和服务与被服务之间的关系由行政关系变为等价交换的经济往来关系；用价格结算的方式解决用人多少和各个生产环节的各种矛盾；个人收入上不封顶，下不保底，从而最大限度地挖掘人、财、物的潜力，实现企业效益的最大化。在知识经济时代，组织的基层单位拥有市场经营的相对自，基层员工也在所属工作领域内拥有完全的行为支配权。不仅企业与市场环境的横向联系在多个层面开展，而且企业内部单位之间也被允许在一定限度内开展市场竞争[7]。小规模、多品种代替大规模、标准化。此种情形之下，势必要将价格机制引进企业组织内部，用市场价格来衡量各基层单位的工作效率。而通过内部市场化管理，企业各部门可以在第一时间准确无误地获取所需信息和服务，从而提高了整个企业的反应速度，促使企业进行管理创新，以适应知识经济时代的需要和客户的个性化需求。出版社内部的编辑加工费、校对费、印刷费等均应该按照市场价格收取，财务结算应做到本本清（每本书）、人人清（每个人）。在保证出版物质量的前提下鼓励引入市场竞争机制，开展市场竞争，从而降低成本，提高企业的经济效益和竞争力。

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（1）建筑基本呈长方形结构，在1-2层建筑左右两侧及南向各有局部裙楼，采用框架柱网结构，走廊区是密布柱网，首层中间部分为凸字形两层共享空间大堂。不仅空间不大气，而且缺少优秀的主题立面，且服务间储物间及贵宾接待室都直接从大堂出入，贵宾接待室也显得狭长小气，对此要有合理的解决方案。

（2）首层大会议室及调度大厅高度只有5米，空间压抑，建议通过建筑方案的优化解决，要通过室内设计方案的优化其先天缺陷。

（3）电梯厅在建筑后部的中间区域，电梯数量与巯散通道都满足需求，但首层电梯厅北向设计了出口，没在雨棚等缓冲空间、对建筑的空间气场感觉也不好。

（4）各楼层的平面功能布局很概念化，有些布局造成黑房间，需要提前做出调整。所有楼层没有设置残疾人专用厕，也没有设置行政专用卫生间，对于国际标准的人性化设计感觉也有差距。

（5）建筑外立面采用了玻璃幕墙，建筑设计没有提示室内采用何种护栏，强制性规范要求有护栏设计，但护栏的设置必然影响室内空间的美观，这是一个较难问题，需要业主与装修设计研究解决方案。

二设计概念初探

1基本设计原则

（1）风格协调，既要端庄气派，又要表现出现代大型企业的勃勃生机。重点部位要大气、豪迈，细部处理要灵活、新颖，具有现代气息。总体思路要把握安全经济，美观大方、功能齐全、使用方便、突出重点。

（2）整体设计必须满足企业的业务特点和功能需求，力争布局合理，满足功能需求，垂直与平面交通组织合理，后勤服务功能齐全，并适当预留发展空间。

（3）按照现代国际化企业的特点，设计理念必须新颖、独特。要有较高的风格特色和时代品位，满足选材简约、布局和谐，空间设计、布局、家具设计等要有鲜明的主题与特色，富有企业特有的文化底蕴和丰富内涵，力求突出企业个性与风格，做到与周边环境与建筑的和谐统一。

（4）设计方案必须符合国家颁布的现行的各项设计规范及标准。特别是近两年国家修订及推出了一系列包括设计、施工、材料等多方面的新规范，一定要在本次设计中得以遵守和执行。

（5）设计方案应考虑为建设单位节约投资，所以如何通过设计概算，准确控制施工预算，是本次设计要解决的一大问题。

2设计指导思想

（1）室内装饰风格建议采用以纯建筑美学的表现手法尽量注重发挥结构本身的形式美，但同时充分利用企业文化特有的基本风格用现代简约的表现手法，尽可能的表达企业特色、现代时尚风情和国际化理念的融合。

（2）装饰设计要体现人与自然的和谐。要突出“以人为本”的指导思想。在推行绿色环保，以人为本的新世纪理念时代，努力营造人与环境充分和谐统一空间。

（3）企业是在改革开放和市场经济大潮中发展壮大的，就必然根据其自身的经营特点，在整个室内设计中，要努力体现企业的这一特点。

（4）独特与创新，创意与发展是本次设计应努力去表现的核心概念。

（5）方案设计应突出实用性，合理利用空间，充分发挥空间效应，努力推广数码时代的空间布置。

3设计理念风格与创意初探

（1）确认一组设计核心主题词，是指导整个室内设计的核心理念。项目业主在跨越式发展过程中，积累了一整套企业文化内容应该成为室内设计理念的基础与源泉，而我们的设计师希望能够通过与企业的充分交流去感知企业文化，认知企业核心价值观，进而找到设计的核心主题词。

（2）高标准、高起点组织设计。主题设计基调应该是融合现代感和时尚见简约特色，主格调是高雅、大方、气派和豪迈。

（3）室内设计的主体艺术观应该是走国际化的办公空间主导理念。采用的文化主题应该体现既有核心理念，又有时代创意的发展，并力争在不同功能空间溶入与其功能相对于的最具不同风格的创意，恰到好处的将个性溶入共性之中。

4具体的设计基本方针

（1）设计方案构思应体现以人为本的原则，要求合理、科学地考虑内部布局与流程，充分满足使用要求；

（2）将完美的建筑功能、灵活的室内空间、生机勃勃的当代设计及创新的技术结合在一起，营造出现代而充满活力的综合办公空间，充分体现当代美学思想与办公功能需求的完美结合；

（3）设计风格应新颖、富有创意，体现出空间流畅、流线清晰、简洁明快的特点，能较好的表现出现代企业建筑的内涵和高科技的时代精神，具有一定的超前意念；

（4）要求设计方案应能体现原建筑设计特点，重视室内绿化设计.通过选择合适的植物品种，运用合理的搭配，营造良好的绿化环境；

（5）色彩设计上应采用适合企业文化的色调，并处理好各种空间的过渡协调；

（6）应充分考虑当地的气候特征，利用自然采光和自然通风。采用合理有效的措旋，尽力降低能源消耗，体现生态思想和节能观念，满足可持续发展的需要。4初步合理化建议通过对原建筑设计平面与空间理念的初步了解，公司多次参与大型企业集团办公楼装饰设计的经验和参与修改功能布局设计的实际经验，对办公环境功能的现状及发展方向的预测，对3A智能化建筑现状及发展的关注，以及装饰与环境的以人为本，绿色环保概念的研究，就本工程的有关设计提出以下合理化建议。

4.1对办公楼建筑设计的一些合理化建议

（1）作为企业办公大楼，首先在平面功能上要满足不同部门的具体需求、也要考虑部门之间的平衡，还要准确把握不同部门的差异化使用需求对建筑空闻与室内设计的不同要求，但同时还要力求保持整体的基本一致性与不同个性空间的调性，建议办公楼在建筑设计之初，就要认真研究将来进驻部门的功能需求及编制各部门的人力资源发展规划，使得建筑设计能够针对需求做出设计。

（2）建议建筑设计方案完成后，提前确认室内设计单位，从细致的室内空间布局视觉上提出建议，对完善建筑设计及后期室内与建筑的配合都有益处。

（3）本项目建筑层高除去首层部分为5.1米，主塔楼只有6米，由于要满足机电管道设备的安装高度，使得室内装饰完成后走廊高度只有2.2米，办公室内净高也只能达到2.5米，空间感觉较压抑。目前国内的高端写字楼，建筑标准层层高都达到5米。一般也在9-2米之间，在目前建筑总高度没有超过100米的情况下，建议新建筑标准层层高调高至9米。

（4）新办公大楼建议一定要参照新的国家绿色建筑标准，解决好各项建筑标准的落实，其中包括建筑保温、建筑节能、残疾人通道、人性化设计等标准的落实。

（5）传统的电梯轿厢高度都是2.2米，现在随着褛层高度的提升，电梯轿厢一般也将高度大幅提升，顶级写字楼轿厢可高达9米。最少也要达到2.8米。这是写字楼标准的一个重要标志。

（6）建筑设计要提前考虑并同时兼顾多专业安装设计交叉组合，提前考虑解决好装饰效果特别是天花及空间高度与专业安装相结合的问题.尽量保障完成装饰后的空间高度。

（7）建筑设计要体现人与自然的和谐，要突出“以人为本”的指导思想。在推行绿色环保，以人为本的新世纪理念时代，努力营造人与环境充分和谐统一的空间。建议适度考虑一些共享空间或灰空间。

（8）建筑设计应充分考虑当地的气候特征，利用自然采光和自然通风，采用合理有效的措施，尽力降低能源消耗，体现生态思想和节能观念，满足可持续发展的需要。

4.2关于企业文化与室内装饰相结合的思考与建议

（1）作为企业总部的办公搂，在总体风格的把握上，如何处理好企业文化与独特的装饰设计这两者之间的关系，是在进入实质性设计之前必需加以解决的主要设计理念。如何选择一个既有企业文化的主导主题，又具备较强的亲和力，让你的客户自然的接受并喜欢的主题元素，作为贯彻设计的要素，这是需要反复推敲的。

（2）可以考虑以企业的CI、VI设计为基本元素，提供适度变形或不同的材质与装饰设计手法，而溶入装饰设计也是需要认真研究的设计难题。

（3）企业文化是否要融入室内设计?如何适度表现?包括主导风格与主体元素的运用，以及主题元素在细节设计中的连续性运用两大部分，都要在设计之初做出基本决策。

（4）对于面向世界的外向型企业。其接待空间有时要考虑接待对象的不同层次与不同文化背景造成的不同心理感受。

4.3装饰与配套设计的建议

（1）应在装饰设计的同时，结合其它专业设计作好配套协调。其理念建议是，以消防设计为基础，在基本不作调整的前提下，以装饰的平面空间概念为主，适当修改照明、空调等配套设计，尽量融为一体化。

（2）装饰设计应同时考虑智能化综合布线，建议适度超前。有可能对计算机系统采用单独配电系统并接双路电源，信息点同时结合宽带网的设置而给予足够的预留，并通过设计加以艺术性和实用性相结合的装饰处理。

（3）公共空间应强调舒适性和简洁明快相结合，满足照度要求和室内空气循环。

（4）卫生间应作为装饰重点，在“以人为本”的理念下，可适度超前。在通风、排气、防水为前提的基础上，通过装饰展示文明程度。

（5）建议采用现代的装饰手法，适度引入高科技概念。材料选用应注重传统与新兴材料相结合，自然材料与现代金属材料相结合，并应以耐久性作为取材标准。

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作为初中起始年级的学生，一般会有以下特点，首先是陌生的师生同学关系，在带班的过程中，教师会发现以下现象：下课了，学生总爱找自己的小学同学玩，从而形成不同的自发的小团体。这在某种程度上离散了班级的凝聚力；其次是不适的多门学科，初一学生由小学的两门主课，一下子猛增到中学的七门主课，容易产生手忙脚乱，失去协调与控制能力，不利于班级良好学习风气的形成；再次是盲目的自信与自卑，刚进入初中的学生心理波动大，极容易盲目自信与自卑；最后是叛逆心理导致放纵情绪，小学阶段，教师和家长保持着相当权威，而进入中学，自我意识迅速发展，独立性增强，容易错误支配自己的独立性，滋生叛逆心理。如何引导初中新生克服以上特点带来的弊端，平稳而快速的营造一个民主、和谐、充满生气和活力的班集体，良好的班级文化显然是必不可少的一块“磁石”。

那么，如何在初中起始年级营造积极向上的班级文化氛围？我觉得应该从以下几方面做起。

一、班级文化建设要符合学生的年龄特点和认知特点

班级文化的建设，要从初中生的年龄特点和文化视觉出发，探索适合初中生身心发展的班级文化内容，进入初中阶段的学生，自觉性和幼稚性并存。可塑性大而不稳定；知觉的有意性和目的性有了很大的提高，能自觉的根据要求去知觉有关事情，在观察力的发展上，其目的性，持久性、精确性和概括性都比小学有了显著地发展，因此在班级文化建设中，要综合考虑上述因素，比如在布置“会说话的墙面”时，力求以个性鲜明、活泼可爱、不拘一格的形式公布学生们丰富的课余生活情况以及他们取得的点滴成绩，记录他们的成长痕迹，让学生生活在充满正能量文化气息的班级环境中，从而激励学生不断进取，主动、健康地成长。

二、班级文化建设要注重目的性和阶段性

班级文化建设的目的，笼统的说是以建设班级文化为载体，调动全体学生的积极性，增强班级整体凝聚力，提高文化氛围，创造团结、竞争、有序、和谐、温馨而有爱的集体。但在实现这一最终目的的过程中，由于学生自身发展过程性和阶段性决定了文化在不同时期应体现不同的目的性，所有的目的以螺旋上升形式而达到最终目标。比如对于刚进入初中阶段的学生来说，养成教育是迫在眉睫的一个问题，如何引导学生根据班级的实际制订一系列突出精神风貌、价值观念、作风态度等具有文化气息的条款的班级规章、制度、公约和纪律等并认真组织实施，显得尤为重要。班级制度文化的建设，不仅为学生提供了一个制度化的法制环境，还为学生提供了评定品格和行为的尺度，从而使每一个学生时时都在一定的准则规范下自觉地约束自己的言行，使之朝着符合班级的群体利益、符合教育培养目标的方向发展。从而开创班级建设的良好局面。

三、班级文化建设要注重文化的传承性和时代性

优秀的文化具有蓬勃发展的生命力，班级文化建设也一样，“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之”；“千里之行，始于足下”；“不以规矩，无以成方圆”；“青，取之于蓝，而青于蓝”。古代这些富有哲理的的思想对于今天的学生仍具有相当大的指导意义。所以，班级文化的建设要注重优秀传统文化的传承，做到既体现优良传统，又反映时代特点，坚持在传承、积淀的基础上与时俱进，体现时代性。注重研究新时期中学德育工作出现的新现象、新问题、新特点，着眼学生终身发展，有的放矢地开展班级文化建设，促进学生、教师、学校共同发展。

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在一定的文化发展逻辑下，“当代文化正在变成一种视觉文化”，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下，我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一，这显然是当前我们广告设计业的一个重点，也是难点。为此，笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨，以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。

一、一种视觉规律下的强势抢眼策略

这一策略强调的是在视觉规律下，广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力，以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的，“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。因此，为了更好地实现广告自身的价值，我们的广告在版面的设计上就必须有所超越，要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。

从视觉规律来看，人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心（即版面的正当中）以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球，依靠主打图像形成视觉冲击力，使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用；与此同时，要实现广告的强势抢眼性，设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在超强的色彩主色调演绎下，一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性；除此之外，我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求，反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。

二、一种真实可靠性下的视听可接受策略

这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下，版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则，就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中，要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平，但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。

这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位，力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思；在版面的设计过程中，设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握，并敏锐的发掘潜在的认知变动，从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局；其次，在版面的构成要素中，必须强调视觉元素的可接受性，努力做到文字、图像的直接可感性；此外，在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则，避免“满”“板”“散”“断”，努力寻求把握平衡、韵律及整体关系，注意布局审美功能的整体发挥。

值得指出的是，当前在视觉冲击不断热化的背景下，我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象（尤其是以影像）为中心的感性化形式，这样一来，我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此，如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题，也是我们的版面设计所必须努力解决的难题；如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。

在笔者看来，以上问题要解决，关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的，只是手段，是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下，广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略，这是一个价值导向问题，也是一个方法论问题。

三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略

这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代，是一个字、形、色全方位、有效互动的时代，尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用，不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力，这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此，笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。

当然，网络广告设计需要考虑的方面有很多，从本文的切入点来说，笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略，强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素，在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计，而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此，从策略的具体要求而言，力图字、形、色浑然一体，创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。

1.版面的动态化设计下的平衡目标

字、形、色一体下，网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式，并在不断拓展的字、形、色空间中，使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来，广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环，在设计中，就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序，合理安排其适当位置和比例，从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序，更加表现得具有平衡效应。

2.版面要素不确定性下的灵活组合

网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性，要求我们的版面设计必须具备灵活性，在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小，色彩对比的强弱，字体大小与间距能够很好的组合，适当的运用动画或更多的广告表现形式，既保障广告版面整体协调性，又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体，从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性，使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。

3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求

字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能，只是这种可能的实现是一个综合的过程，其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此，就网络广告本身版面设计而言，“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性，在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景，只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”，阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。

总之，广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程，有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说，广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计；以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度，并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递；力图在当前不断发展的科学技术基础上，使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。

参考文献:

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第二条（定义）

本办法所称的城市雕塑，是指在本市道路、广场、车站、码头、机场、体育场（馆）、公共绿地、公园等公共场所以及居住区、开发区内塑造的独立形象雕刻作品。

第三条（适用范围）

本办法适用于本市市区和城镇范围内城市雕塑的规划、建设和管理。

第四条（基本原则）

城市雕塑建设应当遵循合理布局、确保艺术质量、与城市整体环境相协调的原则。

第五条（管理机构）

上海市城市雕塑委员会（以下简称市城雕委）负责本市城市雕塑建设的组织协调和监督管理。市城雕委办公室具体负责本市城市雕塑建设的组织实施和相关的管理工作。

区、县城市雕塑管理机构具体负责本区、县范围内城市雕塑建设的组织实施和相关的管理工作。

规划、建设、文化、园林、公安、市政等管理部门按照各自职责，共同实施本办法。

第六条（规划的制定）

市城雕委应当根据本市城市建设和社会发展的实际情况，协同市规划管理部门编制城市雕塑规划，并按照规定的程序综合平衡后，报市人民政府批准。

城市雕塑规划应当包括下列雕塑项目：

（一）国家级、市级和区、县级纪念性城市雕塑项目；

（二）市城雕委和区、县城市雕塑管理机构会同有关部门商定的城市雕塑项目；

（三）社会团体和群众倡议的城市雕塑项目。

第七条（组织实施的分工）

城市雕塑建设应当根据城市雕塑规划，按照下列规定分别组织实施：

（一）国家级、市级纪念性城市雕塑项目以及市级机关所在地、车站、码头、机场、纪念场所和市容景观道路的城市雕塑项目，由市城雕委办公室负责；

（二）区、县级纪念性城市雕塑项目和本条第（一）项规定以外的公共场所的城市雕塑项目，由区、县城市雕塑管理机构负责；

（三）新建居住区、开发区等大型建设项目内的城市雕塑项目，由建设单位负责。

第八条（建设资金的筹集）

本市城市雕塑建设的资金，可以通过下列方式筹集：

（一）市和区、县的专项拨款；

（二）建设单位自筹；

（三）企业、事业单位资助；

（四）社会捐款和捐助。

本办法第七条第（三）项所列城市雕塑项目的建设资金，应当纳入建设项目的总预算。

第九条（设计人员、制作单位或者个人的资质要求）

凡在本市从事城市雕塑设计的人员，必须持有国家有关部门审核颁发的《城市雕塑创作设计资格证书》。

凡在本市从事城市雕塑制作的单位或者个人，必须持有市城雕委办公室审核颁发的《上海市城市雕塑制作许可证》。

第十条（选址的确定）

规划管理部门编制或者修订详细规划时，应当根据本市城市雕塑规划，拟订城市雕塑项目的选址意向，并由市城雕委会同区、县城市雕塑管理机构和规划管理部门组织评审。

城市雕塑项目的选址经评审确定后，方可由规划管理部门将该详细规划按照规定的程序报批。

经规划确定的城市雕塑项目选址，未经市城雕委同意，任何单位和个人不得改变其规划用途。

第十一条（设计方案的确定）

城市雕塑项目的选址确定后，市城雕委办公室，区、县城市雕塑管理机构和建设单位应当通过招标或者其他方式选择项目的设计方案，并按照下列规定进行评审后确定：

（一）本办法第七条第（一）项所列城市雕塑项目的设计方案，由市城雕委组织评审；

（二）本办法第七条第（二）、（三）项所列城市雕塑项目的设计方案，由项目所在地的区、县城市雕塑管理机构组织评审，并向市城雕委备案。

第十二条（制作单位或者个人的确定）

上海市城市雕塑建设管理办法

城市雕塑项目的设计方案经评审确定后，市城雕委办公室，区、县城市雕塑管理机构和建设单位应当通过招标或者其他方式确定项目的制作单位或者个人。

建设单位按照前款规定，确定本办法第七条第（三）项所列城市雕塑项目的制作单位或者个人后，应当向项目所在地的区、县城市雕塑管理机构备案。

第十三条（规划许可）

城市雕塑项目的制作单位或者个人在制作城市雕塑前，应当会同项目设计人员按照城市规划法规、规章的有关规定，向规划管理部门申请办理建设工程规划许可证。

第十四条（制作过程的要求）

城市雕塑项目的制作单位或者个人在取得建设工程规划许可证后，应当按照项目设计方案和有关技术标准进行城市雕塑的制作，保证制作质量，并接受市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构的指导和监督。

城市雕塑制作过程中需对项目设计方案作变更的，制作单位或者个人应当会同项目设计人员按照本办法第十一条和第十三条的规定，办理有关手续。

第十五条（项目建成后的验收）

城市雕塑项目建成后，应当由市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构会同规划管理部门，按照规定的程序组织验收。经验收合格的，方可揭幕。

城市雕塑项目经验收合格的，制作单位或者个人应当将城市雕塑的有关照片、图纸和文字资料等报送城市建设档案机构存档，并向市城雕委办公室备案。

第十六条（日常维护和保养）

城市雕塑项目建成后，应当加强日常的维护、保养工作，使其保持完好和整洁。

城市雕塑的日常维护和保养工作，应当按照下列规定分别组织实施：

（一）本办法第七条第（一）、（二）项所列的城市雕塑项目，由所在地的区、县人民政府指定的部门或者单位负责；

（二）本办法第七条第（三）项所列的城市雕塑项目，由建设单位或者所属单位负责。

第十七条（迁移或者拆除）

除城市公共基础设施建设的需要外，任何单位和个人不得擅自迁移或者拆除按照本办法规定建造的城市雕塑。因特殊情况确需迁移或者拆除的，应当征得市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构的同意，并由迁移或者拆除单位负责补偿。

第十八条（处罚）

未取得建设工程规划许可证或者未按照建设工程规划许可证的规定建造城市雕塑的，由规划管理部门按照城市规划法规、规章的有关规定给予处罚。

故意损毁城市雕塑，在城市雕塑上涂写、刻划或者擅自悬挂、张贴宣传品的，由公安机关依照《中华人民共和国治安管理处罚条例》和相关的法规、规章给予处罚。

第十九条（内部雕塑的建设管理）

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中职学生是指初中学生毕业后没有考入高中，到学习专业技能的学校进行学习的学生。他们普遍存在惰性和厌学的心理，多数人不能主动地吸取中考失败的经验教训，在思想上仍没认识到学习的重要性。尤其是中职院校的教学和管理模式已变为“自我约束、自我管理、自我学习”，让学生不能很快适应，因此就会更加懒散，上课迟到、睡觉、上网，有甚者无故旷课。中学时这部分学生由于学习成绩较差，不被班主任和同学、家长认可，有的甚至没有朋友，长期以来在批评和取笑甚至讥讽的环境中成长，内心已失衡，害怕与人交往，害怕参与任何活动，久之已形成了自卑心理。

(二)思想道德素质不高，是非观淡漠

当前我国中职院校的学生大部分来自工人家庭、农村或者是个体商户及无业家庭，而且约有60%是单亲、离异家庭。这部分学生主流都是非常不错的，他们具有积极向上、关心集体、乐于奉献的精神，但由于社会经验不足，社会上的不良道德观念在时时刻刻冲击着他们，有时就会出现道德观的扭曲。有关部门在调查中发现，未成年犯罪的比例逐年有所增长，作案中中职的学生也在日剧增加。这部分学生大部分自控意识和行为能力差，是非观念不强，主要是长期没有接受过正规的法律教育。他们的自觉性也越来越差，控制能力不断降低，很容易冲破道德底线，走上不归路。总之，目前中职学生的法律意识偏低，缺乏法律知识与法制观念，更不懂得运用法律来维护自己。

(三)思想活跃，具有较强的表现欲

中职学生正处于人生观、世界观形成的时期，而在当今社会在网络、改革创新等各种思潮错综复杂的影响下，学生的思想也变得活跃起来。他们具有较强的现代意识，自主、竞争、开放等意识也呈现出来。他们发展自我、展示自我，需要得到老师、同学、家长和社会的认可和尊重，需要一个施展才华的空间。因此，我们应该满足他们的表现欲，提供一个舞台，提供机会让他们去展示、释放自己。

二、赏识教育在和谐班级建设中的运用

(一)对赏识教育的认识

赏识是认识到别人的才能并给予重视和赞赏，以调动其积极性。赏识教育是以尊重、信任、宽容、鼓励为原则，对学生施以褒奖，使其发挥自己的潜能。赏识教育就是指教育者在教学及课外活动中，利用可利用的资源赞赏学生，调动主观能动性，使教育最大限度地发挥作用。

(二)赏识教育的实施

1．运用赏识教育增强学生自信心，是指引建立和谐班级的发展方向。学校中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们每个人都希望得到别人的认可，得到赞赏，学生也是如此。在学校中往往听到某某学生议论非常喜欢张老师或李老师，也愿意上他们的课。其原因是老师永远都是用微笑与学生交流，很少批评学生，经常会告诉学生你们是最棒的。中职的学生许多都是在嘲笑或讥讽中成长的，所以我们应该通过多种途径告诉学生你们是最聪明的，用赏识教育叩开学生封闭的心灵，用赏识教育震动学生的心灵，用赏识走进学生的心灵。通过赏识教育学生的自尊心得到了保护，消除了一些学生内心的压力或恐惧感，学生的行为由被动变成主动，激发了主体意识，上课积极发言了，活动踊跃参加了，同学之间关系和谐发展了，愿意主动找班主任谈心了。班级的学生劲往一处使，心往一处想，班级建设也一定会朝着积极向上的趋势发展。

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版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。

2、招贴与版画的溯源

正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉•凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。

二、招贴中的版画艺术形式及表现

1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现

凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。

2、制版与招贴风格

首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。

（1）以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特•兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。

(2)以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。

3、印刷与招贴特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。

4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现

凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。

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版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

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1 概述

本建筑物总建筑面积57586.35平米，地下1层。主要为停车库和设备房。地面1~3层为裙楼，主要为商业。4至17层为办公楼。建筑物总高73.65m，属一类公共建筑。

2 供电设计

2.1 负荷分级

不同地区和不同等级的办公楼的供电要求不同，负荷分级也会不同。本建筑是一级城市超高层写字楼，其供电的可靠性要求很高。根据《民用建筑电气设计规》，其负荷分级如下[1]：

一级负荷：消防控制室、火灾自动报警及连动控制装置、火灾应急照明及疏散指示标志、防烟及排烟设施、自动灭火系统、消防水泵。

二级负荷：视频监控室、公共区照明等。

三级负荷：冷却机组、冷冻水泵、其它电力负荷及一般照明、冷却水泵等。

2.2 变电所及供电方案

变配电所：本工程在地下一层设置变电所及发电机房。

高压运行方式：两路10KV高压电源可提供本项目全部机电设备用电(由甲方与供电部门确定)。于本项目地库一层设置一套高压开关进线柜，接受两路市政10Kv高压进线。

高压系统进线柜采用单母线分段运行方式，其中一路10kV高压电源当其退出运行时，另一路10Kv高压电源将负担起退出运行的10KV高压电源部分负荷。

低压运行方式：低压段采用单母线分段运行，两台变压器之间的母联开关采用手动方式，平时两台变压器分列运行，母联开关断开，当一路变压器停止运行(包括变压器故障、负荷调整等情况)时，根据情况(如变压器负荷率等)，在关闭故障侧的部分三级负荷后，手动投入母联开关。

低压母线分为一般用电负荷母线段及重要用电负荷母线段，共分为三段，即两段一般用电负荷母线段，一段重要用电负荷母线段。

当两台变压器同时停止运行时，备用发电机组将在15s内自动启动为消防负荷及重要负荷提供电力。备用发电机组自启动信号由两台变压器进线开关的辅助接点引来，或应急配电柜自动互投开关ATS辅助接点取信号。

2.3 计量

办公区及商业租户采用低压电表计量，并由甲方管理。变压器所带负荷分为空调、商业和办公，为三种单价计费，采用高压计量，蓄冰空调按供电局要求采用分时计费。

2.4 电力配电系统

低压配电系统采用220／380V放射式与树干式相结合的方式，对于单台容量较大的负荷或重要负荷采用放射式供电，对于照明及一般负荷采用树干式供电。

消防负荷双电源供电，其中消防控制室、应急照明、消防水泵、消防电梯、防排烟风机的双电源在末端配电箱处自动切换。

3 办公楼照明设计

3.1 办公楼照明设计的要求及特点

3.1.1 节约能源

根据各区域人员流动情况，在不同的时间，定时自动开关公共区域一部分灯具。在人员较少活动的通道，用声音红外线感应开关自动控制灯具开关。

3.1.2 提高管理效率

办公楼通过利用BAS，可以实现以自动控制为主、人工控制为辅的系统。在一般的情况下，不需要有人的参与，照明系统自动实现开关和调光功能。既大大减少了管理人员的数量，也排除了由于人为因素而出现的不定时开关。

3.1.3 改善工作环境，提高工作效率

良好的工作环境是提高工作效率的一个必要条件。良好的设计，合理地选用光源、灯具及优良的照明控制系统，都能提高照明质量。本工程以感光开关控制灯具，在室外的自然光照度变化时，可以有效地控制各房间内的照度值，从而提高照度均匀性，不会使人产生不舒适、头昏脑胀、眼睛疲劳的感觉。

3.1.4 实现照明的人性化

由于不同的区域对照明质量的要求不同， 要求调整控制照度，以实现远程集中控制、定时控制、多点控制等各种控制方案。方案修改与变更的灵活性能进一步保证照明质量。

3.2 照度

确定照度标准值应该严格执行标准，不应随意降低或提高。当符合健筑照明设计标准》第四章4.1.3的条件时，照度值可以比标准值提高一级；当符合标准第四章4.1.4条件时，照度值可以比标准值降低一级。另外，选择了适当的照度后，还要注意光照的均匀度，使灯具尽量均匀布置[2]。

3.3 光源、镇流器及灯具

由于是本建筑足办公楼，因此主要选用高效节能荧光灯。车库、机房主要选用支架灯，光源采用稀土三基色T6灯管(选用电子镇流器)。

办公室主要选用格栅灯盘，光源采用稀土三基色T5灯管(选用电子镇流器)。楼梯间、无吊顶通道主要选用吸顶灯，光源采用紧凑型电子荧光灯。洗手间、电梯厅、有吊顶通道主要选用筒灯，光源采用紧凑型电子荧光灯。在裙楼入口大厅处选用高效且显色性较好的带就地补偿的金属卤化物灯。商业部份照明由精装修专业负责。

3.4 办公楼照明控制系统

办公楼照明控制包括：集中控制、现场控制、时间控制、声音红外线控制等。办公楼应考虑设置以下功能。

3.4.1 集中控制

本楼属于高层，地下建筑面积较大，各功能单元分布较为分散，都在现场进行照明的控制、巡检很困难。设置集中控制以后，问题将迎刃而解。远程手动控制，在BAS控制室计算机上模拟显示照明设备平面布置图，在图上以形象直观的方式实时动态地显示各公共区域的照明设备使用状况。操作人员可通过界面监视整个智能照明系统的运行状态，根据需要用进行远程控制。

时间控制，在BAS控制室计算机上进行定时控制。对于地下车库，大厅，走道等公共区域，根据人员的流动量，照度在不同时间分别为三种状态。在人员流动正常时，公共区域灯具全开；人员流动较少时，公共区域灯具开一半，并保持隔一盏亮一盏保持照度均匀；人员极少时，只开应急回路照明，此照度一般是正常照度的20％．

3.4.2 现场控制

在一些人员经常工作的地方(如地下车库、大厅、主要通道)设置现扬控制开关，中央监控计算机不工作时也可在现场控制灯光，可作为一个普通的开关使用。

设备房，办公室等非公共区域，考虑到使用方便性，不设BAS控制，均在现场控制。

3.4.3 声音红外线人体感应功能

在人员流动量不大的通道处，楼梯处装设感应开关或有红外线探测功能的灯具，当探测到人体移动时，会自动发光照明，人走后延时关灯。

3.4.4 感光控制

在办公区，四面均为大量玻璃窗、墙，自然光充足，为了节省能源，避免光线过强使人产生不适，改善工作环境，在靠室外的玻璃窗、墙均设置感光开关，在光线变化时，自动控制靠室外的光源开关。

3.4.5 火灾应急照明控制

考虑到应急照明的经济性，以及时限性(疏散照明启动时间不应大于5s)，采用发电机供电与蓄电池灯具结合的方法进行应急照明供电。

（1）在人员流动量较大公共区域、通道处，不加开关控制，一般为24小时常亮。在人员流动量较小的通道处，应急照明灯具就地加开关，需手动控制处加双控制开关，需感应控制处加声音红外线开关，此两种开关比普通开关多接一条强行启动线，当某防火分区内发生火灾时，由消房控制中心强行启动本区域内应急灯具。以上应急照明灯均由应急回路供电，并用，应使用一定比例自带蓄电池灯，以满足疏散照度要求，本工程在以上情况选用了5 0％为自带蓄电池灯。

（2）在自备电源室、配电室、消防水泵房、防烟及排烟机房、电话总机房以及在火灾时仍需要坚持工作的其他场所，房间内所有灯具均使用应急回路供电，就地开关控制，考虑到有人在时就地开关已经打开，因此不需进行强行启动控制。

（3）在洗手间，非消防风机房，非消防水泵房，办公室等区域内，每间房保留至少一盏灯具由应急回路供电，就地开关控制。

4 总结

从以上对高层办公楼照明的介绍，我们知道好的办公楼照明控制不仅可以满足和实现不同的灯光效果要求，实现照明的高层次智能管理，改善工作环境，提高工作效率，还可节约能源。延长灯具寿命，减少用户维护费用。随着建筑和照明技术的进步，照明已成为建筑的一部分，让我们大家共同努力，将更多、更好的照明系统应用到建筑的设计中去，营造出艺术、智能化的光环境，赋建筑与生命。

篇12

序言

线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

1线的节奏与韵律

艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

2线造型的抽象与具体的表现力

作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。

线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。

3花版线造型与技术工艺的关系

传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。

（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。

（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。

工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。