文学作品论文范文

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篇1

一《金锁记》与“曹七巧”对读者期待视野的突破

沃尔夫冈•伊瑟尔提出的微观接受理论给出了“否定性”的概念，这种概念也被称之为文学接受中的“不确定性”，意指文学本文在内容上对读者原有意识造成的冲击，在形式上对读者阅读“前意向”（pre-jntentions）给予突破与转化，促进阅读兴趣。否定与空白、空缺共同构成所谓的复叠的“否定性”，这是“文学交流中的基本力量”。换言之，优秀的文学文本不仅需要满足读者的期待视野，同时需要对读者的心理定式和欣赏趋势做出否定与突破。当文学作品与读者的期待视野出现完全一致的情况，那么读者就会产生文学作品内容欠缺新意的感觉，从而失去对文学作品的阅读兴趣。张爱玲通过《金锁记》所塑造的曹七巧形象就体现出了这种“否定性”，即不仅适应了读者的期待视野，同时也打破了读者的期待视野。从曹七巧的形象来看，曹七巧谋求婚姻的目的是为了获得更好的物质生活，她是物质社会中能够用金钱进行交换的事物。显然，曹七巧与封建社会中用三从四德来严格要求的女性具有很大出入。曹七巧对自身婚姻的不满导致了其产生了过多的积怨，这种积怨不仅体现为对姜家的恨意，同时体现在对年家人的抱怨中，甚至逐渐延伸到对子女的控制、畸爱和虐待方面。太多解不开的心结使曹七巧对金钱产生了强烈的欲望，并为了金钱而实现了从受害者到害人者的转变。20世纪初期的文学家受到社会环境的影响而重视描写新女性，突出新女性所具有的女性意识，虽然这些文学作品中的女性在得到解放之后并没有找到出路，但是也确实具有着一定的进步意义，并且给当时的文学受众留下了深刻的印象。相对于这些文学作品中塑造的女性形象而言，曹七巧这一欠缺道德感、不贞静、不贤淑且相当泼悍的形象对于当时的文学受众是陌生的，她缺乏时代气息下应当具有的躁动与憧憬，而仅仅具有被封建社会压榨下的绝望与哀伤。她压抑着自身的欲望，为了金钱放弃了爱情与信任，在痛苦与怨恨中度过一生的她，甚至给自己的儿女带来了不幸。曹七巧虽然能够为儿女提供金钱，但是却剥夺了他们的主见与思想，并对他们进行随意的操纵。在此过程中，曹七巧要女儿长安按照自己的要求将自身所承受的不幸都要女儿继续承担，虽然她相信儿子，但是却表现出了对儿媳妇的极度折磨上，并希望将儿媳妇变得不幸。这种畸形的心态同时也是一种逃避的心理，而这种权威主义最终使他人逐渐疏远了自己。在此过程中，黄金枷锁不仅禁锢了曹七巧，并且在曹七巧的操纵下也禁锢了自己的子女。这种被物欲所支配的情感已经失去了家庭中所应当具有的利益与感情，同时也展现出了人性与道德的堕落。在这种变态心理的刻画中，张爱玲并没有使用残忍与放纵来体现，而是像鲁迅一样展现了一个“人吃人”的社会，同时也对传统家长制中存在的“母性”进行了否定。与鲁迅的《狂人日记》一样，曹七巧同样是使用癫狂之人的视角来审慎周围的事物，其中所做出的事情也让读者目瞪口呆。如果说《狂人日记》意在对封建社会中“人吃人”的本质做出控诉，那么《金锁记》则是通过曹七巧这一具有泯灭人性、扭曲灵魂和变态心理的形象对人性本质所具有的弱点进行了解释。从接受美学来看，《金锁记》的高明之处在于对曹七巧这一形象的塑造并非仅仅是一个封建社会与封建制度的牺牲品，同时也展现了曹七巧从令人同情的被害者向令人憎恶的害人者的转变过程，这一过程彰显出更加强烈的悲剧力量。例如，小说的最后，张爱玲对曹七巧做出了这样的描绘“：她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下。她自己也不能相信她年轻的时候有过滚圆的胳膊。就连出了嫁几年之后，镯子里也只塞得进一条洋绉手帕。”这不仅是曹七巧对自身青春年华已逝所做出的感叹与惋惜，同时也是对自身一生所做出的否定，其中所夹杂的苦痛与无奈会让读者产生心酸与震动。由此可见，张爱玲在塑造曹七巧这一形象的过程中，已经对读者所具有的期待视野进行了打破和超越，并在此基础上让读者能够获得新的感受与刺激，从而使读者从新的角度对人生以及世界作出思考，在此过程中，《金锁记》以及曹七巧的形象对于读者而言既在情理之中，又在意料之外。而这种对读者期待视野的突破也正是《金锁记》与曹七巧这一人物形象的魅力所在。

二结语

综上所述，曹七巧是让读者同情的，同时也是让读者厌恶的，她是悲剧的承受者，同时也是悲剧的制造者。但是无论如何，她都是一个被原欲、金钱、封建制度彻底击垮的失败者。张爱玲通过《金锁记》所塑造的曹七巧这一形象既使读者所具有的期待视野获得了满足，同时也对读者所具有的期待视野进行了突破，由此可见，从接受美学角度来看，《金锁记》的创作与曹七巧这一人物形象的塑造，无疑都是十分成功的。

作者：赖巧琳单位：河南工业贸易职业学院讲师

篇2

      北雁南飞本是一种自然想象，在文人墨客的笔下，但它已经拥有了自己特殊的意义。在孟浩然《秋登万山寄张五》中，作者将北雁南飞作为一种离别的意象使用。在王实甫的《西厢记》中，作者更将这种意象所代表的离别之情渲染的恰如其分，将“北雁南飞”的动态意象与“碧云天，黄花地”等静态意象组合在一起，不但将张生与崔莺莺离别时的悲伤渲染地淋漓尽致，更将“北雁南飞”这一意象所代表的离别之情充分表达出来，达到震撼的效果。民国时期著名作家张恨水进一步运用北雁南飞这种意象，将自己的一部小说起名为《北雁南飞》，透过表象，将北雁南飞作为一种象征，暗示小说的结局，寓意小说主题是分别。

      北雁南飞是一种自然现象。百度百科对大雁南飞这种习性这样解释道：大雁每年春分后飞回北方繁殖，秋分后飞往南方越冬。往往千百成群，夜宿时，有雁在周围专司警戒，如果遇到袭击，就鸣叫报警。群雁飞行，排成“一”字或“人”字形，人们称之为“雁字”，因为行阵整齐，称之为“雁阵”。当古人看到“北雁南飞”这一自然现象后，不自觉地用特有的“东方认知文化”[1]对其进行阐释，不断地对“北雁南飞”这一意象进行感悟，最终形成震撼人心的千古名句——“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。

      首先，在唐代孟浩然《秋登万山寄张五》中，作者便写出“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄暮起，兴是清秋发”。全诗发端即缘物起兴，用萦绕山峦的悠悠白云衬托隐者（诗人自己）起然物外、怡然自得的情怀。接着笔锋一转，由相望引出等高又由心逐飞雁引出绵绵情思，表达诗人‘怡悦“中犹有淡愁对友人热切的盼望和无尽的思念。而且一颗驿动的心也早已追随飞雁到了友人身边。然而无论诗人如何驰目远望都无法看到友人的身影，就连鸿雁亦消失得无影无踪。[2]诗人以“心随雁飞天”写自己由于望不到友人，站在高山处，心似乎也随鸿雁飞去，消逝在遥远的天际。作者登高望远，又感伤友人与自己分离，看到大雁从北向南飞去，从表象上自然感悟到离别的忧伤，自然的将“北雁南飞”作为一种离别的象征提出，以抒发自己的离别悲伤之情。

      其次，“北雁南飞”作为一种动态的意象，如果没有“碧云天，黄花地”等静态意象对离别气氛的渲染，很难将其所代表的离别悲伤充分表达出来，达到震撼人心的效果。宋代范仲淹《苏幕遮》中写道：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”其中词人用“碧云天，黄花地”来描绘当时的景色：碧蓝的天空飘着缕缕白云，金黄的树叶铺满大地。恰逢这是一首描写羁旅乡愁的词。碧蓝的天空下，枯黄的树叶落满大地，一片衰败之景，更将词人心中的乡愁牵引而出，使作者的愁绪一发不可收拾。后三句层层递进，“黯乡魂，追旅思”写自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重相续。“夜夜除非，好梦留人睡”写自己想要消除这种愁绪，安枕入眠，必须夜夜都是好梦。“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”写夜间因思旅愁而不能眠，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为一个人倚栏眺望，更会增添惆怅之情。只能借酒消愁，但酒一入愁肠，都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增添相思之苦了。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物触发下发展到最，词到此黯然而至。

      王实甫在《西厢记》第四本第三折长亭送别中，正是巧妙的运用动静结合的表现手法，将“北雁南飞”意象所代表的离别表现的恰到好处。作者首先化用范仲淹《苏幕遮》中“碧云天，黄叶地”为“碧云天，黄花地”，不但将“叶”改为“花”，使之符合元曲韵律，更适合歌唱。同时将“碧云天，黄花地”愁苦凄凉、衰败的景象来渲染张生与崔莺莺离别的环境，最后点睛之笔，将“北雁南飞”这种自然现象来象征张生与崔莺莺像大雁秋天必须飞往南方过冬，必须离别。动态的北雁南飞意象与静态的“碧云天，黄花地”完美的结合，将离别的悲凉之情渲染到极致。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”[3]也因此成为千古名句，对后世产生很大影响。《红楼梦》第二十三回题目便为“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲惊芳心”，讲的便是宝玉在大观园桃花树下偷看西厢记，被黛玉撞见，就将《会真记》即《西厢记》推荐给她，黛玉果然非常喜欢。宝玉顺口用《西厢记》里的句子同黛玉开玩笑，两人小闹了一场。黛玉葬花归来后听到戏班演唱的《牡丹亭》唱词，回想起刚刚读到的《西厢记》许多妙句，不由心生感慨，黯然落泪。“北雁南飞”同“水流花谢”、“断井颓垣”等悲凉意象让黛玉心灵受到了震撼，惊警芳心。这段文字也是描写艺术欣赏达到共鸣境界的绝妙文字。

      《名家图说林黛玉》中也有一段描写：行酒令时，她（林黛玉）随口说出了《西厢记》《牡丹亭》等词艳曲里的句子，失于检点，以至于受到宝钗的蔑视。《红楼梦》中有这样一段描写：“宝钗笑道‘你还装憨儿呢？昨儿行酒令，你说的是什么？我竟不知是那里来的’黛玉一想，方想起昨儿失检点，把那《牡丹亭》、《西厢记》说了两句，不觉红了脸。”[4] 由此推出曹雪芹笔下林黛玉也是喜欢《西厢记》中词曲。民国时期著名作家张恨水也取这句中“北雁南飞”这一意象作为小说的书名。小说意象所取亦是悲凉意义，其人物之间可望不可及的悲剧命运，构成了小说扣人心弦的力量。

      “北雁南飞”作为一种自然现象，经过文人的不断加工，成为了一种重要的文学现象，同时被广泛的运用到文学创作中。形成自己独特的文学影响。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉总是离人泪”也作为千古名句被人传颂，不断积累、运用最终造就了这个特殊而有着深厚内涵的意象。

（本文指导教师系陕西理工学院文学院教师宫臻祥）

      参考文献：

篇3

二、《一代宗师》

2013年，筹备十年的电影《一代宗师》终于不再跳票，多年的等待之后试图呈现给观者一个不一样的江湖。人物，不再对政治影响和民族自豪感起到承载般厚重的历史意义，作为《一代宗师》编剧和武术指导的徐皓峰也将自己的价值观输送到了影片当中，虽然影片的最后评价褒贬不一，喜欢的人赞它有民国风骨，弃它的人说情节拖沓。但不置可否，有徐皓峰参与的《一代宗师》也让一些本不是王家卫影迷的观众，体悟出了一个稍显不同的武林世界。“传其宗法者为宗师”是《一代宗师》的主旨，宗法，既是武学传统，而宗师既是佛教尊称传其宗法者为宗师，电影的起始结尾都是以咏春拳宗师叶问加以贯穿的，故事也是用宗师为传承宗法作为主旨及加以结构的。叶问一路将咏春带至香港而后发扬光大。影片中有一幕在金楼上，宫老爷有一句台词是“拳有南北，国有南北吗？”也是叶问说“天下之大，又何止南北，勉强求全，等于固步自封。”金楼一战，传的是名声更是不灭的希望。自然，江湖之中，叶问并非人人称道，在国外他的名气甚至远比不上徒弟李小龙，叶问如是，《一代宗师》如是。这也是徐皓峰在其其他作品中不止一次提到的所谓“大成若缺”，即得道之人的人生似乎毫无成就、价值、意义可言。而大成若缺”即是认识到完满生命本质，不受世俗标准的羁绊，不以世俗标准为准绳。正是这位并不追随当今市面上的武侠巨制风气，一味迎合观众期待极力塑造视觉奇观的徐皓峰与试图借武学传统映射文化传统的王家卫不谋而合，《一代宗师》整个团队本身就是高手云集，宗师云集，是《一代宗师》或者王家卫选择了徐皓峰，也是徐皓峰选择了《一代宗师》。

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中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0029-01

一、从社会层面上分析。艺术形象的塑造呈现出社会性的特点，孔乙己便是其中典型的代表

封建社会的愚昧与腐朽将这样一个之乎者也的追崇者推上了悲剧的至高点，在一定的历史条件下孔乙己的才华变成了封建社会摧残的典型。作为社会意义上的人，他脱离了质我而将本我作为生活的主宰，这也使得孔乙己这一艺术形象失去我自我意识，披上了封建的外衣，在当时的社会背景之下也决定了孔乙己悲剧的诞生。当偶然变成了历史的必然，孔乙己的悲剧便在一定的制度文化之下带有了普遍性的意义，以点带面，将个人悲剧上升到了社会悲剧，孔乙己这一形象也自然而然地成为了封建社会的牺牲品。可能范进的疯狂行为在某种程度上被人所鄙夷，但是作为文学作品中的悲剧人物，他的身上承载着对于文学作品的某种悲剧使命和悲剧命运。他努力的考取功名，是古代用生命换取功名的典型代表，没有快乐的生活过，困顿的生活让他麻木于那个时代的悲哀。他的思想里只有功名，着了魔一样的追逐，梦想在那一刻显得卑微而必要。他没有别的路可走，于是他潜心于考试而不能自拔。当功名摆在面前他忘记了本我应该做的接受，一瞬间没了信念，于是超我占据了本心，疯狂变成了唯一可以表达的方式。

二、其次是社会与人的角度分析，艺术形象呈现出被社会化的特点，典型代表方鸿渐和祥林嫂

作为接受西方思想的先进知识分子形象，本应“自强”，却呈现出了社会软弱性。为了所谓的物质必需，将文凭问题扩大化，并且走进了自己的围城，别人想进自己想出却终究没能跨越社会藩篱。祥林嫂的悲剧是社会的必然产物，在封建社会祥林嫂没有自己的选择权利，只有不停的抗争不停的妥协，有时候她会为自己的伤心事喋喋不休，但是却在心里没有正确的方向，是社会化之后的思想在思考自己的悲剧。

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二、注重对文中人物心灵的描写

中国小说往往塑造的正面人物都是集万千宠爱于一身的，不仅美丽漂亮，而且富有，身世外貌基本没有一丝让人不满的地方，然而英语文学中对人物描写是全面多层次的，即使是正面的人物也可以有缺点，譬如不漂亮。下面我就以夏洛蒂的《简•爱》中的女主角Jane为例来说明英语文学的这一特征。Jane身世可怜，没有钱也没有社会地位，长的也不美丽，在成长的道路上经历了很多坎坷，感情路上也遭受了很多挫折，但是她却有坚强、勇敢的心，对于人生遇到的种种挫折乐观以对，这种韧性是很多人所不具备的，心灵的美使得女主角更让人印象深刻。

三、注重语言文字的推敲运用

在文学创作中，作者对于人物形象的塑造、场景的再现等都是借助“语言”这一工具完成的。英语文学的作者能够通过简洁的语言来展现丰富的内容，向读者反映现实的生活情景，让读者处在一种形象具体的氛围中，给其以感同身受的视觉享受。语言除了要形象表现作者所写的人物形象和场景外，还应注重对其情感性的运用，英语文学作品中运用语言、标点等来表达小说当时情景下的情感，让读者在语言中感悟作者想要表达的感情。

四、英语文学具有模糊性美感

英语文学中语言和非物质形态的模糊性都促成了英语文学模糊性美感的特点。语义的复杂性、集合性和语义范围的重叠性都导致了文学语言中语义的模糊性。文学作品中的意象、意境、情感、基调等都属于非表象要素，它们代表了文学作品的艺术性，让读者虽然有感觉，但又难以琢磨。这种模糊感也增加了文学作品的神秘感，能够极大程度地吸引读者眼球，激发读者的阅读兴趣，使文学作品具有模糊性美感。

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一、《金海螺》之故事梗概

普拉宏大城的普拉宏国王有两位妃子，右妃名为占塔拉缇威，左妃名为苏皖娜占巴咖，但普拉宏国王更宠幸左妃。后来，两位王妃都有了身孕，巫师预言右妃将诞下一名男婴，左妃将诞下一名女婴，左妃记恨就使计把右妃赶出了皇宫。右妃在城郊遇到了一对好心的夫妇，收留了右妃。不久后，右妃生产，诞下了一只海螺，即使如此，右妃依然很爱护海螺，每天悉心照料它。每天，右妃出门帮老夫妇做农活时，海螺里便会跑出一个小男孩儿，帮助右妃做家务，等右妃回来时，又住回到自己的海螺中，右妃很奇怪到底是谁做了这些，于是就假装出门做农活，躲在门后偷看，发现是海螺中跑出来的小男孩儿。右妃喜出望外，是自己的孩子，她举起海螺，将之打碎，让自己的孩子不要再回去，并为他取名为“桑彤”（意为“金海螺”）。

普拉宏国王听说右妃生产，想接他们母子回宫，但左妃使坏，说右妃诞下一只海螺，对国家来说是不详之兆，国王相信了，还派大臣去抓右妃母子，把他们关进笼子，丢进河里。夜间遇上暴风雨，激流冲散了右妃母子，右妃被吹到马塔拉城做了厨娘，而桑彤则被吹到了龙宫遇到龙王，就施法给他做了一艘金船，最后桑彤坐着金船飘到了夜叉城遇到了夜叉女王。夜叉女王抱起在金船中的桑彤心生怜爱，收留了他。

夜叉女王每次出去猎食时，都告诉桑彤不要到宫殿顶和花园里去玩，一开始桑彤很听话，可是桑彤一天天长大，就心生疑惑，在夜叉女王出去觅食时，桑彤便悄悄的出门，来到花园中，看到大片的动物及人类的尸骨，大惊失色。

他继续向前走，遇到一座金池，就跳进去洗澡，整个身体都变成了金色。接着，他来到宫殿顶，看到一副黑人皮囊、短剑及神靴，他就套上黑人皮囊，变成了黑人样子，穿上神靴，拿上短剑，飞逃离了夜叉城到其河对岸生活。夜叉女王觅食回来，发现桑彤不见了，就跟着桑彤的痕迹去寻找，但到河岸边时看到了桑彤，就央求桑彤不要走，蛋桑彤不愿意和夜叉女王回去，于是夜叉女王伤心死去。在她死前她把法术教给了桑彤。桑彤也很伤心，火葬了夜叉女王后，就继续向前飞，来到了帕拉纳斯城。

帕拉纳斯城有七位公主正在选驸马，其中六位已经选好了，只有七公主迟迟未能决定，于是国王决定让全城的男子都来选，桑彤也来到了人群中，七公主一眼就看到了黑人皮囊下桑彤的金身，于是就将花环抛下，嫁给了桑彤，这使国王非常生气，认为自己的女儿嫁给黑人，有失国体，就把七公主和桑彤一并赶出皇宫。但帕拉纳斯国王并未因此而放过桑彤，而是越发记恨，想要杀死桑彤。国王召集七位驸马先后让他们找到鹿和金鱼谁找不回来就刺死谁，只有桑彤用神靴和法术毫发无损的找了回来，其他六位驸马都付出了耳朵及鼻子的代价。

天神知道帕拉纳斯国王总想谋害桑彤，于是下凡对帕拉纳斯国王说在七天之内找到可以飞上天来与我踢马球的人，否则就杀死他。国王慌了，到处找可以飞上天的人，甚至以皇位作为奖励，也没有人。最后是桑彤脱去皮囊穿上神靴，飞上天去并踢赢了球回到城里。帕拉纳斯国王见状认识到了自己的错误，便向桑彤认错，并让桑彤来治理国家。桑彤推辞说要先找到母亲，于是踏上了寻找母亲的征程。最后历经千辛万苦在马塔拉城找到了母亲并接她回帕拉纳斯城一起居住。

桑彤把国家治理的很好，普拉宏国王听说，就来请求桑彤的原谅，最后桑彤同时治理两个国家，一家人幸福的生活在一起。

二、《金海螺》之文W类型

我们根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式 ，把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。理想型文学是一种以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。三种文学类型的形成，是人类文学创作活动的历史产物。在不同的历史发展阶段，它们呈现不同的结构形态。而《金海螺》就属于这三种类型中的理想型文学。

（一）、《金海螺》――理想型文学特征

1.表现性

理想型文学超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩。 表现，指把内在主观世界状况（如：情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。理想型文学艺术地创造出一个理想的世界，表达作者的超越现实的主观愿望。就像在《金海螺》中，桑彤出生时为一只海螺，实则是为了表达儿子对母亲的关爱之情；桑彤遇难时，先是到了龙宫，再是到了夜叉城，无疑都是一个充满幻想的世界，但这其中无论是龙王或是吃人的夜叉女王都对不是亲生桑彤疼爱有加，尤其是夜叉女王，不仅是对桑彤十几年无微不至的照顾，甚至在临死前桑彤很害怕自己也要把自己的毕生所会传授给桑彤，表现的人性的善良以及母爱的伟大，与前期左妃的恶毒与后期帕拉纳斯国王的心胸狭窄形成鲜明的对比。

理想型文学的主观理想精神，在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价的侧重理想型文学与注重客观在线的现实型文学不同，它极大第突出了文学的抒情表现功能，且往往是以直抒胸臆的方式表达出来的。在《金海螺》这部作品中，蕴含着丰富的佛教思想，例如：因果报应，右妃一直为人和善，虽然中间历经艰辛但最终母子团聚过上了幸福的生活，但左妃生性恶劣，还不知悔改，最终被逐出皇宫。生死轮回、相信命运，在七公主迟迟未决定自己的夫君时，便一眼就在人群中看到了黑人皮囊下实则为金身的桑彤，使七公主一下就认定桑彤就是自己未来的夫君，是命运安排他们相遇。这两个情节都直接表现了佛教的思想，并未通过对其他客观事物的描写来表达情感，这是理想型文学的重要特征。

2.虚幻性

理想型文学充分运用夸张、变形、虚构的方法、不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。理想型文学并非完全不从现实生活中汲取素材，但这种素材一经作家的出力，便具有了独特的夸张、变形的色彩。在《金海螺》中，一开始出生的桑彤是一只海螺，这在现实生活中的不可能的，作者运用夸张的手法是为了表现后来右妃对其照顾有加就像照顾人类小孩一样的照顾做了铺垫，突出了母爱的伟大；后来桑彤落难到了夜叉城，现实生活中哪里有会吃人的夜叉，可是吃人的夜叉疼爱桑彤，同样也通过这种虚幻的表现手法，突出了母爱的伟大，最后夜叉女王甚至因为桑彤而失去生命也在所不惜。但除了这些虚幻的部分，《金海螺》其他部分又都来源于现实生活，不说完全还原，也有百分之八十，从生产到生活都与当时的年代一模一样。

理想型文学塑造的多是作家理想中的英雄。作家超越现实的主观理想所决定，现实中的人物很难符合他们的要求。《金海螺》中的桑彤会咒语，招来鹿群、鱼群，会飞，可以一瞬间从城里移动到森林或河边，还可以与天神在天上踢马球，还到过龙宫，身体为金色，这一切都是超乎现实的，是作者虚构的英雄形象。

为了表现作者理想的英雄人物，理想型文学往往为他们构造出奇幻的情节。让人物在特殊的环境正展示超凡的智慧和本领。在《金海螺》中，帕拉纳斯国王起初对桑彤不满意，想要加害于桑彤，除了两道难题，让桑彤寻找鹿和金鱼，找不回来就刺死桑彤，这其中接受挑战的还有其他六位驸马，但能够全身找回鹿和金鱼的只有桑彤，其他驸马都付出了鼻子或耳朵的代价，而且最后上天踢马球拯救帕拉纳斯国王的是桑彤，整座城无一人可做到。这就突出了桑彤无所不能，且心底善良的英雄主义形象。

《金海螺》这部文学作品，具有鲜明的表现性和虚幻性特征，是典型的理想型文学，作者从现实生活中取材，运用夸张、变形、虚构的手法，为读者创造了一个全新的世界，情节丰富，故事安排紧凑，表达了母爱的伟大、因果报应、乐善好施、对美好生活的向往等多重情感。

篇7

在实际的高中语文教材中，外国文学选文较为集中，需要教师根据教学目标进行顺序和形式上的整合，不能每篇课文都详细地讲解，需要有一定的取舍。比如，在高中语文必修教材中，选有《我有一个梦想》《在马克思墓前的讲话》《不自由 毋宁死》等，这几篇文章都是以演讲词的形式展现给学生的。所以，教师需要详细讲解前两篇或者自己认为较为重要的两篇，让学生理解作者表达的情感和价值观，也让学生掌握演讲词的表现形式。剩下的两篇就让学生自己根据教师的讲解过程去揣摩体会，进一步了解作者的情感展现方式和演讲的形式，这样就可以更好地加深学生对外国文学的了解。

除了教材中的外国文学作品以外，教师也可以根据讲课进度引进一些文学性较强的外国作品，带领学生进行自主学习。这样教师可以更好地扩大文学视野，深化学生对外国作品的体验。比如，教师可以引进托尔斯泰的著名作品《安娜・卡列尼娜》或是《战争与和平》，它们都是具有很强代表性的外国作品，很好地表现了作者的情感和当时的社会状况，展现形式也比较经典，可以极大地提升学生对外国文学的理解。

二、改进学习方法

教师若想更好地引导学生了解外国文学作品，自身应该有较高的语文素养和文化底蕴。教师自己应该对外国文学有很深的了解，这样才能更好地指导学生学习。教师首先应该对语文课堂中的外国文学教学有一个正确的认识，外国文学作品富有人文性，学生在学习的时候可以了解外国的风土人情、人物特征等，教师应让学生在学习的过程中掌握语言文字的应用，把握文章的整体语感，了解文章的结构特征。因此，教师一定要具备极好的文学素养，熟悉外国文学史，应对教材所涉作家的写作风格有深入的了解。这样在讲解的时候才可以帮助学生从一个更深更广的角度解读文章，理解其中的情感。

教师在教学的时候要以学生为主体，让学生自己去思考，学生之间进行合作探究学习，引导学生进入作品的情境中，这样可以更好地体验当时的社会风气和主人公的情感，感悟到文章中更深哟蔚哪诤。举个例子，在学习《欧也妮・葛朗台》时，教师可以引导学生分析欧也妮的父亲老葛朗台，从他身上感悟出资本主义社会的丑恶本质，让学生将自己带入欧也妮这个身份中去体会主人公的无助和悲哀。这样学生就可以更好地体会出资本主义的丑陋面貌，进一步肯定社会主义，进而树立正确的人生观、价值观。教师也可以让学生将外国文学作品和中国文学作品进行对比，这样学生会有更强烈的体验。

三、加强兴趣引导

教师在学生外国文学作品学习中起到的是指导的作用，而不是强制学生去阅读，否则会让学生失去阅读体验的兴趣。适当地引导可以激发学生对外国文学作品的喜爱，让学生自己积极地阅读。教师可以在学生阅读外国文学作品的过程中进行恰当指点，在阅读的思路和方法方面加以指导，具体想要表达的情感和内涵则需要学生自己去揣摩，通过自我的阅读得出。例如，必修教材里面节选有莎士比亚的作品《罗密欧与朱丽叶》，教师应指导学生正确体会全文中两个人物的情感，从而激发他们对于阅读莎士比亚其他文学作品的兴趣，深入地了解这位英国作家，更好地理解这位作家的作品。

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影视产业的快速扩张和网络小说热潮的持续升温，让网络文学和影视剧制作的产业化、商业化得到很大的提升。网络小说用文字讲故事，通过网络与受众进行互动；影视作品用镜头讲故事，透过荧屏传递到受众面前。无论是网络小说还是影视作品，他们都是讲故事的文艺活动，都得通过一个中间媒介与受众进行交互。这样的属性决定了它们间相互融合的可能性。深受大众文化影响的网络文学和影视作品，决定了他们在创作取材和价值取向上的天然暗合。网络文学的创作往往由非职业作家完成，这些非职业作家大多都是70、80和90后，影视作品消费的主力军也正是这个年龄阶段的人群，选择有同样生活背景的作家作品进行改编自然会得到消费主体的关注，影视剧中鲜活的生活表现手法和贴近普通大众心理的桥段设计会和观众产生共鸣。电视、电影，常常被人们视为具有针砭时弊，反映当下人们生产、生活作用的媒介，亦具有极强的现实意义。制片方选取现实主义性强的网络文学进行改编，网络小说和影像表达间的这种暗合，为两者的融合提供了便利。

（二）市场选择

精英文化在市场上的溃败直接导致了大众文化的兴起。而影视剧作为大众文化中极为重要的组成部分，在市场的运作机制下、“在国内影视创作长期遭受‘千金难寻好剧本’困扰之际”，网络文学实现其影像化的传播“比制作一般的影视作品拥有更加生后的观众基础，从市场占有上就已经赢得了先机”。无论是电视还是电影，消费性是其最大的特征，网络文学与影视制作间的暗合，符合快餐时代的娱乐、消费精神。2003年开始，文学网站便开始实现了自身的商业化运作，在“快餐”时代和产业链经济效益的共同驱力下，网络文学改编影视作品已得到显而易见的市场支撑。

二、网络文学影像化的利弊

（一）生成成熟的类型化创作

网络文学多类型题材的发展，为中国的影视作品类型化发展提供了更多的可能性。在众多由网络文学改编的电视剧当中，宫廷剧作为中国电视剧的常规类型值得关注，该类型作为一种原发类型，也衍生出许多的亚类型。而在电影方面，爱情题材的文艺片更是成为网络文学改编电影的一大主打类型。回顾近几年的电视剧创作，宫廷剧作为一种常规类型依旧占据着电视剧市场的半壁江山。近几年，《后宫甄嬛传》《美人心计》《倾世皇妃》这类改编自网络文学的影视作品都获得了不错的收视和良好的口碑，《后宫甄嬛传》尤其更甚。随着这一类型的发展和成熟，一种继发类型的穿越宫廷剧横空出世。《宫》《步步惊心》亦是这类宫廷剧成熟发展后的衍生之作，这种亚类型拓款了影视创作的视域，为宫廷剧的长久发展提供了更多可能。而在电影方面，年轻人作为影院观影的生力军，选择都市情感和青春爱情题材的网络小说改编成电影切合年轻人的观影期待。而这类网络文学的改编对制片成本要求较低，风险也较低，电影人从商业和市场的角度出发，选择这一类型进行改编合情合理。《杜拉拉升职记》《失恋33天》《致我们终将逝去的青春》都是网络文学影视化的成功之作，都市情感题材的影片在这样的市场支持下必定会得到长足发展。网络文学的类型化必将极大的促成影视作品类型化的发展，由此生成的类型化创作，为中国影业形成自身的稳定主打周期提供了基础，这对于促进电视、电影工业的发展非常有利。

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二、影视资源在语文课堂上的应用

现在的中学语文教育，大多都是按部就班，按照书本知识和教学大纲要求来进行的，从而导致中学生们掌握的语文知识也基本上都是很浅显的课本知识，对于课外读物掌握的很少很少，每天更多的是应付老师布置的作业的一种应付模式，思维仅仅限定在老师教什么我就学什么的状态，而且语文教育不仅没有发挥出其应有的趣味与展现出中国深厚的语文文化魅力，反而越来越枯燥无趣，令学生们对语文学习产生很大的抵触情绪。

三、怎样把影视欣赏和语文课堂结合起来

1、影视教学策略分析

影视教学并不意味着简单得在课堂上放映影视作品给学生们观看，单纯的放映的确能够活跃课堂气氛，调动学生们积极投入到影视作品与课堂中去，但是当影视作品放映结束，下课后学生们不会在脑海中留下更多印象，除了感叹这节课真是新奇和停留在影视作品浅显表层的情节内容外，再无任何对该作品的思考与联想。这样的话即意味这种影视教学是极其失败的。所以要想将文学名著改编的影视作品有效的和语文课堂结合起来，还需要有计划地，有策略地慢慢开展，切忌不可一蹴而就，否则势必会事倍功半。因此我们可以分析下影视教学走进语文课堂的策略。1）潜移默化的改变学生的思考方向。可能突然没头没脑的来这么一句话大家一定会觉得奇怪，为什么要改变学生的思考方向呢？首先，学生在潜意思里总是认为影视作品是用来轻松娱乐的东西，文学名著改编而成的影视作品不再那么枯燥无味，学生们也能很容易的吸引进去，但影视作品总是影视作品，学生对待娱乐放松的事物向来不“走心”，通常是看过便丢了，对那本改编的名著也不会加深多少了解，更不会课后还念念不忘的对其进行展开思索与研究讨论。因此想要有效地通过影视作品的方式将名著植入学生的心中，则需要老师潜移默化的改变学生的思考方向，改变他们的思维方式，让他们知道在上影视课时不仅要看到影片本身，更要看到影片的内在，影片中人物的内心，更有甚者，还要看影片的细微小处，从而引发对这部影视作品更深的思考和对原著的思索与探究。这样，影视作品与语文课堂教学结合起来的目的就达到了。2）其二，采取高效的课堂教学方法，教师们在进行中学语文课堂教学时大多是按照教科书上来讲课，这样的课堂教学十之八生都不感兴趣，再加上又是语文课，更是会令学生们昏昏欲睡，这是我亲身经历过的中学语文课堂。这样的课堂教学必然是低效率的。3）其三，指导学生有效利用影视资源进行课内外自学训练，现在社会上大多数学校，不管是小学、中学、大学每节课课时仅为45分钟，而且中学语文教学任务繁重，教师不可能将所有的课时都用来进行影视教学，条件的不允许使得教师们需指导学生学会利用影视资源进行课内外的自学训练，这样形式的“作业”不仅可以解决某些条件限制的矛盾，也可以提高学生的自主性与积极性，因为这样形式的“作业”想必会很受学生的欢迎。

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中图分类号：D92 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-101-02

一、民间文学艺术的概念和作品的特征

（一）民间文学艺术的概念

民间文学艺术的合理界定是研究和实施法律保护的逻辑起点，正如博登墨海教授所言：“概念乃是解决法律问题所必需的和必不可少的工具。没有限定严格的专门概念，我们便不能清楚地和理性地思考法律问题。”“folklore”民间文学艺术的英文术语，是由Notes and Queries杂志的主编考古学家W.G.Thoms于1864年在提及一个民族成员传统习俗和超自然的观念时首次提出并使用。此后，该词语被用来定义和指代“民族知识”及“民族文化”这两种表达方式之下所涵盖的全部内容。“Folklore”一词由撒克逊语的“Folk”和“Lore”组成。“Folk”指“民间、人们”，是代表了一般平民的一个集合概念，用于复合词中意为“民间的”。“Lore”则是指“学问、知识或传统”，尤其指某一学科或某一部分人的学问、知识和传统。可见“Folklore”的原意是“民众的知识”或“民众的传统”。

关于民间文学艺术中国大百科全书中是这样界定的，“包括民间文学和艺术，还有民间风俗、习惯、信仰和口头文学，如神话、故事、谜语、谚语、歌谣、迷信、节日典礼、传统游戏、艺术、手工艺等。”这里我们可以看到，这些内容中，诸如“迷信、传统游戏、信仰”等，是与现代法律相违背或不具有创新性，或仅是意思形态表达，是不可能纳入法律保护的范畴，还有一些甚至是属于公有领域内的，不应当享有任何专有权。

2003年，我国在《中华人民共和国民间传统文化保护法》中第一次提出民族民间文化的概念，并用列举的方法明确了民族民间文化的外延。很多学者认为，民族民间文学艺术作品是指在某个种族的日常生活中，常由身份不名的人制作的作品，主要表现为他们本民族或部落的传统艺术遗产。如由某社会群体（而非个人）创作的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术等文学艺术形式。

以上对民间文学艺术的解释尽管不完全一致，但有一点是共同的，即民间文学艺术必须是不知道其具体作者是谁，但可以认定为该国国民所完成。综上考虑，我们认为对民间文学艺术作应如下定义：民族民间文学艺术应该指在一国家领土范围内可认定由该国国民或种族群落制作的、代代相传并构成其传统文化遗产之组成部分的全部文字、艺术与科学作品。

（二）民间文学艺术作品的特征

基于民间文学艺术本身的性质及以上对其概念的界定，民间文学艺术作品应具有以下特征：

1.群体性。首先民间文学艺术作品是由一定区域内特定的群体经过不间断的模仿，创新而完成，它基本上是集体创作，集体流传的特殊的文学艺术形式，当然这也并不排除民间文学作品最初有个人创作而后由集体成员发展、完善，在其流传中当初作者的个性特征不在明显，个人的作用被历史淹没，体现出来的是一个群体的风格、智慧、感情的艺术造诣。

2.变异性。民间文学艺术是动态的，它的绝大部分很大程度上是没有凝固化的有形载体，其内容和形式会随时间的推移、社会的演化而不断变化，任一历史时期既是传播时期，也是再创作时期。它是“真正活生生的并且仍然处于发展中的传统东西，而不是过去的回忆”

3.延续性。民间文学艺术作品的创作过程缓慢，一件作品从产生到成熟往往经历数百年甚至上千年。这其间大多数人类生活区域面临着不同程度的变化和消灭危险，民间文艺作品许多内容也随之不断变化或消失，但民族民间文学艺术仍然在长期的历史过程中延续下去。

4.未发表性。民间文学艺术作品是一些为群众所喜爱并长期在民间口头流传或借助于手抄本等形式流传的作品，如果这些作品经整理人整理后予以发表，便不再是我们所说的民间文学艺术作品，而是一般的文学艺术作品。

5.民族区域性。民间文学艺术作品根源于劳动人民的生存空间和生活环境，通常是在特定的群体内部流传，而该群体有比较固定的生活区域，产生于该群体的民间文学艺术深受当地自然环境和生活条件的限制，并在一定程度上打下自然环境、生活条件的烙印从而带有明显的地域特征。如民间年画就形成了特色鲜明的年画产区，天津的杨柳青、河北的武强、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、广东的佛山、福建的泉卅I、河南开封的朱仙镇、湖南隆回县的滩头、陕西凤翔的萧里镇等都特色鲜明。

二、发达国家中民间文学艺术权利归属立法实践

（一）法国

法国是一个文化传统保存较好、文化产业发达的国家。法国的民间文学艺术资源丰富，但是法国对于民间文学艺术国际保护并不支持。法国政府认为本国国内没有以知识产权制度来保护民间文学艺术的要求。而且目前没有一个国际条约具有普遍适用性，所以对于民间文学艺术是否进行保护应由各个国家自行决定。基于这种态度，目前法国对于民间文学艺术保护没有专门的法律规定。

在法国国内，没有给予民间文学艺术特殊对待。在政府部门中主要是文化和公共关系部负责民间文学艺术相关工作，主要是一些政策的制定和实施。在民间则主要是一些民间文学艺术爱好者成立的社团组织或是科研机构开展民间文学艺术保存和传播活动。法国的社团组织非常多，据统计，到2003年法国共有大小不等、功能不一的民间社团组织18000个。但是这些社团组织多是自发成立，与民间文学艺术集体族群自身成立的社团组织没有多大关系，与民间文学艺术集体族群更是没有联系。这些社团组织只是出于个人对民间文学艺术的公益心而自发成立的，是非营利性的公益组织。所以，总体上而言，在法国，民间文学艺术集体族群的利益没有得到重视，集体族群的主体资格也没有得到认同。民间文学艺术作为整个国家的财富，为所有公民共同享有。民间文学艺术的保护与发展也主要是民间个体自发进行。

（二）澳大利亚

澳大利亚虽与美国一样是新兴国家，但它是一个拥有140多个民族的国家，其本身其土著文化历史悠久独具魅力。尤其是独特的土著音乐和各种石刻、岩画、沙石画、树皮画等纯自然表现形式的绘画。然而，由于在市场上有许多土著艺术品的仿制品，各国的旅游者在购买这些土著艺术品时，很难判断所谓真正的土著居民的货品，民间文学艺术土著社区的经济收入受到严重损害。

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影视作品以其特有的直观性特点化静为动、化虚为实，使历史事实生动而又逼真地反映出来，使虚构的人物变得有血有肉，使寂静的语言文字变得有声有色。小学生正处于知识和心理的成长时期，他们对新事物的好奇心和对知识的渴求，要求教师积极创造条件，调动学生的学习积极性、主动性和自觉性，使他们乐学、爱学。影视作品能够有效刺激学生的视觉、听觉和思维感官，最大限度地激活各种思维和认知系统，吸引学生的注意力。如果在上课之前引入相关的影视作品，就能创设良好的情境，使学生身心入境，这种导入有利于教师新课的讲授，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。

二、帮助理解课文

影视作品画面精彩，场景生动，给人最直观的感受与理解。电影资源的这种优势，不仅能给学生提供认知感性材料，使之建立表象，而且能使深奥的道理浅显化，复杂的内容简单化，帮助学生对知识有新的认识和理解，促使学生产生丰富的想象，促进学生创新思维能力的形成。现行的中学语文教材中选入了较多的中外名著节选，一般来说，品读文学作品很重要的任务是通过品味语言，对故事情节、人物外貌、语言、心理、矛盾冲突、环境描写有所认识，把握并体味小说的意蕴与作者流露出的情感。教师可以在文字解读的基础上引导学生进行视觉性的解读，即通过影视作品的欣赏加深理解。

三、提高语言运用能力

优秀影视片的台词、解说词及片中插曲的歌词，都是经过艺术家们提炼加工而成的，都是一些很规范、很生动的语言。许多经典的语言，学生在看影片的过程中，很自然地学到语言，有的还会把这些语言运用到实际生活中，还有的把这些语言运用到作文中，比如“朋友来了有好酒，敌人来了有猎枪”、“路见不平一声吼啊，该出手时就出手”、“为了胜利，向我开炮！”等语言，就常常在学生的说话和作文中看到及听到。还有的学生从优秀影视片中学到一些语言，拿来为话题作文中拟定文章的题目服务。比如以“阳光”为话题写作时，有的学生拟的题目是《阳光灿烂的日子》、《我们的生活充满阳光》，就是受了电影电视的题目及歌词的影响，这使学生拟出的作文题目丰富多彩。

四、提高鉴赏能力

好的影视作品可以使学生在观赏的过程中得到知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到以美感的启迪、教育。影视作品在反映生活的深刻程度和艺术质量方面存在优势。如《开国大典》、《任长霞》、《亮剑》、《英雄》、《十八岁的天空》、《三国演义》、《西游记》等，都是深受青少年喜爱的优秀影视作品。引导中学生观看、欣赏、读解影视作品，可以使学生受到潜移默化的熏陶感染。好的影视作品是一座充满魔力的桥梁，把学生引向文学的殿堂，引向无限广阔的审美鉴赏天地。

五、提高写作能力

写作能力的形成，有很多途径，利用影视资源是提高学生写作能力的有效途径之一。首先，观看影视作品能培养学生良好的观察习惯。学生观片的过程就是观察的过程。学生观察人物的外貌、动作、表情等，观察社会环境和自然环境，学会选择观察对象，确定观察重点，有目的地进行观察，不断提高观察质量。如电影《爱》，讲述的是发生在一对母子之间的动人故事，学生在观看后更深刻地认识到母爱的伟大，写出许多感人至深的文章。

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在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。