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篇1
文化主要是社会上的一种现象，不仅包括生活习惯、风俗，同时还包括社会组织、行为准则等多种内容。文化也可以说是一种历史现象或者是一种历史的沉淀物，具有较强的民族性，淋漓尽致的展现着属于自己的民族特色。阿拉伯语文化是目前值得研究的最广泛的课题。
一、阿拉伯语的文化的分析
（1）阿拉伯语文化，也可以称为伊斯兰文化，主要是指阿拉伯各个国家以及各个民族间共同创造出带有伊斯兰精神且以阿拉伯文字撰写的一种文化。显而易见，伊斯兰是阿拉伯文化的主要核心，对阿拉伯人民的生活习惯、以及社会风俗等多种方面产生重要的影响。同时还可以说成是伊斯兰教是阿拉伯语文化的孕育之母等。
此外，阿拉伯语文化也是人类文明产生重要影响的因素，同时也是在社会经济、生活发展过程中形成的一种集思想观念、生活习俗以及创造发明等内容为一体的综合性体系。
（2）阿拉伯文化和伊斯兰的思想以及教育体系均是密切相连的，也可以说是阿拉伯文化不仅仅是局限于阿拉伯文化，同时也是信仰伊斯兰教的全世界穆斯林文化的巨大成就，两者紧密相连，不可分割。另外，阿拉伯文化在我国已有多年历史、具有丰富的内容，同时高度展现出国家以及民族的开放胸怀等。
二、关于阿拉伯文化的形成
（1）阿拉伯文化主要形成于7世纪，并且随着伊斯兰教思想及文化传播，逐渐萌生出阿拉伯文化。另外，7世纪时兴起的伊斯兰教，其是在最短时间内与阿拉伯人进行融合，并给予其神奇的力量，帮助他们逐渐走出阿拉伯半岛，去到一个新的疆域建立属于自己的阿拉伯帝国等。另外，阿拉伯人在想新疆拓展的过程中，由原来的比较落后的游牧民族迅速的成长为整个世纪中高举文明的火炬人物。同时光荣的成为东西方交流的桥梁，除此之外，还涌现出大量的思想家、语言家以及科学家等人才，并为世人留下了灿烂辉煌的文明古迹。
（2）阿拉伯国家为了保证国家的繁荣与基础文化巩固，逐步加强对先进文化的管理和摄取，并提出“人最美的装饰品其实就是知识”的人生格言。此外，巴格达、开罗以及西班牙等著名城市均成为著名的阿拉伯文化城市等。而且，在这里国家中很多地方均是文明的象征，继承属于各个城市的文化成果，经过长期的发展，综合多个民族综合性的创新精神，保存并广泛的传播着阿拉伯的文化。
三、阿拉伯文化的特点
（1）阿拉伯文化的多民族性。阿拉伯帝国是一个幅员辽阔的、多民族的集合体，不仅有阿拉伯人外、埃及人，同时还有印度人、西班牙人以及叙利亚人等。民族间通过互相接触和影响，逐渐进行融合与渗透，并在长期的生产斗争中创造了阿拉伯文化。
（2）阿拉伯文化注意把学习和创新结合起来。世界文化最早发达地区有埃及、叙利亚以及波斯等地，阿拉伯人征服这些地区之后，不仅接受了当地民族文化的影响，并且积极吸收希腊与印度的优秀文化，创造出新的阿拉伯文化，为人类文明做出巨大贡献。
四、阿拉伯文化对于世界文化的贡献
（1）保存并传播了西方古典文化。在西罗马帝国灭亡前后长期动乱过程中，很多希腊、罗马古典作品被毁坏，其中一部分通过拜占庭流传到阿拉伯帝国。阿拉伯学者们认真研究它们，并将这些古代作品翻译成阿拉伯文。曾经在公元9世纪至11世纪期间，阿拉伯掀起一场在世界文化史上具有深远影响的翻译运动——“阿拉伯翻译运动”。
（2）阿拉伯文化是东西方文化交流的桥梁。阿拉伯人将古代印度与中国文化的成就积极介绍到西方国家，例如中国的造纸术、指南针、火药等四项重大发明带到了欧洲；同时又把阿拉伯的天文学医学知识与伊斯兰教传播到中国等东方国家。阿拉伯人还将亚里士多德的重要著作翻译成阿拉伯文，比如《物理学》、《工具论》等著作，此外，还翻译了柏拉图著作《理想国》等。
篇2
事实上，这位45岁的中国体视学领军人刚刚在2007年9月当选第十二届国际体视学会副主席。这不仅确定了他在国际体视学领域的地位，也证明了我国体视学研究已进入世界先进行列。国内外同行羡慕他、祝贺他，然而，此刻，他想得更多的却是他的科研规划和发展远景：在5年内建立一所国内先进的神经体视学研究所，10年内在老年神经生物学领域内有新的建树，用毕生的精力把新体视学方法推广到全国各地的生物医学实验室。
进入丹麦奥尔胡斯大学学习。使唐勇站在了人生新的高度
1987年，25岁的唐勇考入华西医科大学攻读硕士学位。在读研期间，发生了一件影响唐勇一生的事。当时，在中国最早应用体视学进行生物医学研究的高贤华教授邀请了世界著名的体视学专家、丹麦奥尔胡斯大学的盖德森(Gundersen)教授来华讲学。盖德森教授是新体视学方法的发明者，也是世界公认的新体视学方法的奠基人。唐勇第一次有幸面对面地接近世界顶级科学家，对体视学的浓厚兴趣使他渴望得到盖德森教授的指导和训练。
1993年，唐勇研究生毕业后以出色的英语及优异的成绩顺利获得了公派赴丹麦奥尔胡斯大学学习深造的机会。1994年2月，唐勇终于来到了盖德森教授的身边，进入了国际一流的体视学实验室，站在了人生新的高度。
良好的学习背景、极强的悟性和出色的数学能力，使唐勇很快得到了盖德森教授的赏识，他非常喜爱这位聪明、勤奋、善于探索的中国学生。1995年，唐勇顺利地以访问学者身份转读博士学位，成为盖德森教授迄今为止唯一一位亚裔体视学博士研究生，并很快成为盖德森教授所有博士生中的佼佼者。
在盖德森教授的指导下，唐勇的科研能力有了质的飞跃，迅速成长为新体视学研究的专门人才。1994年至1996年间，唐勇与盖德森教授合作，首次阐述了《定量研究人大脑白质及白质神经纤维的体视学方法》和《定量研究人大脑皮质突触数目的体视学方法》，这两种方法为神经系统的定量研究奠定了牢固基础。1995年，唐勇撰写的论文在丹麦哥本哈根召开的国际体视学大会上获得国际青年体视学家论文比赛第3名，当时唐勇只有33岁；1996年，在爱尔兰召开的欧洲电子显微镜学术会议上，唐勇被特邀作了《体视学在电镜中的应用》的报告1998年，唐勇在他的研究中首次发现，老年大脑白质萎缩是因为细小直径的有髓神经纤维退化所致。这一重要发现为老年大脑功能降低及寻找延缓大脑衰老的方法提供了依据。唐勇将这一成果发表在美国《老年神经生物杂志》上，引起了国际同行的关注并得到极高的评价和肯定。这一发现对老年大脑的研究有着极其深远和重要的意义，它打破了神经生物学界对老年大脑萎缩的传统认识，为人们今后的探索提供了新的思路和依据。
在美国三所实验室的经历和磨练，犹如唐勇人生的一次三级跳
当唐勇把自己在丹麦奥尔胡斯大学3年时间完成的博士毕业论文交给盖德森教授时，受到了盛赞：“唐，你的论文是我所有学生中完成最好、最精彩的!”盖德森教授希望唐勇博士毕业后留在他的实验室完成博士后，唐勇没有同意，他想到美国寻求更广阔的发展空间，这让一直倍加欣赏唐勇的盖德森教授多少有些失望。
1998年4月，唐勇拿到美国H-1签证，来到位于芝加哥的美国西北大学神经生物学实验室做博士后研究员，继续他的“大脑记忆与突触关系”研究。由于对大脑老年改变的研究做出了突出贡献，唐勇9个月就拿到了美国为科学上有特殊才能的人颁发的绿卡，而一般人要5年才能拿到。
然而，唐勇很快就发现，美国西北大学实验室的设备和研究水平都无法使自己的才智得到充分的发挥和提高，这让唐勇有些失望，他下决心离开这里。他向美国多所大学和实验室发出求职信，短短一个月内，竟然接到了全美12所大学或实验室的邀请信，最吸引他的是实力非常强的加州大学洛杉矶分校神经内科。
1999年3月，唐勇来到加州大学洛杉矶分校继续完成他的博士后研究。这一年，他在国际上首次报道了慢性酒精中毒病人的大脑白质不存在神经纤维退化。他的发现否定了长期以来关于慢性酒精中毒导致白质神经纤维退化的假说。
从1999年到2001年的3年问，唐勇不仅为洛杉矶分校神经内科建立了具有完整体视学分析系统的实验室，指导研究生运用体视学方法完成课题研究，而且还帮助这一团队成功获得了3项美国国家卫生研究院(NIH)的基金资助，共获得了约600万美元的基金经费，这3项基金申请中的体视学的实验设计全都是唐勇完成的。
获得了指导一个大型科研团队的经验后，唐勇又向自己提出了新的挑战。他渴望到全美著名的纽约大学西奈山医学中心老年神经生物学实验室，培养自己驾驭一个更大实验室的能力。
当向导师辞行的时候，导师一再挽留，他实在想不明白，这里这么好的条件和待遇为什么留不住唐勇。他试着对唐勇说：“钱不是问题。”唐勇真诚地回答说：“对于我来说，时间比金钱更重要。”
尽管纽约大学西奈山医学中心给他的年薪比加州大学洛杉矶分校还低1万多美元，唐勇还是义无反顾地选择了纽约大学西奈山医学中心。该中心的实验室和导师吸引了他。神经生物学实验室的约翰森・莫里森(John Morrison)教授是世界著名的神经生物学专家，而莫里森教授的老师则是世界最著名杂志《科学》的前任主编，能与这些世界顶级科学家合作是唐勇梦寐以求的。
2001年，唐勇以资深博士后的身份进入了纽约大学西奈山医学中心。在西奈山医学中心，唐勇进一步释放出了自己的才能。他帮助中心应用体视学方法进行神经生物学实验，并帮助中心建立了雌激素与老年脑研究的标本库。2002年，他首次发现并报道了雌激素替代治疗能显著增加猴前额叶皮质兴奋性突触的数目，这为雌激素替代治疗能预防衰老找到了根据。这一研究结果被32届美国神经科学学会学术年会从
13500篇论文摘要中选出，在新闻会上，并与2000年医学诺贝尔奖获得者保罗・格雷嘉(Paul Greengard)教授一起发表了这些研究成果，2003年美国著名的《科学》杂志也对唐勇的这项研究成果予以了报道。
在纽约大学西奈山医学中心3年多的时间里，唐勇为莫里森教授负责的美国重大基金课题《雌激素和老年脑》完成了5年1000万美元的大型科研实验中全部体视学的实验设计，被美国同行称赞为“全美国最懂体视学的人”。
在美国三所实验室的经历和磨练，犹如唐勇人生的一次三级跳。当他确信自己已经具备了独立创新的科研思维能力，并已获得了驾驭大型实验室的经验，可以驾轻就熟地完成大型科研实验设计时，回到祖国的思绪开始在脑海里不停涌动。
然而，如果回国，在美国上高中的儿子怎么办?多年来一直默默支持他的妻子又一次成为他的坚强后盾。两人商定，唐勇先期回国，妻子留在美国陪儿子考上大学后再回国。困扰唐勇半年之久的问题就这样解决了。
“做好了才回国，回国后才能做得更好。”这是埋藏在唐勇心底的肺腑之言
2004年7月，唐勇只身一人回到了阔别10年之久的祖国。在众多橄榄枝中，他选择了自己家乡的重庆医科大学，落足在哺育他的巴山渝水，准备从这里开始实现报效祖国的理想。
面对媒体，唐勇微笑着说：“做好了才回国，回国后才能做得更好。”这是埋藏在唐勇心底多年的肺腑之言。如果盖德森教授听到这句话，一定能够理解和原谅当初唐勇离他而去、只身赴美的选择。
为了安心在国内工作，唐勇有意断了自己的后路，回国一年都没有去美国，让绿卡过期。让他欣慰的是，在他回国一年后，儿子被美国著名的哈佛大学商学院录取。优秀的儿子与杰出的父亲一起，在不同的起跑线上为自己的理想放飞。
篇3
一、调研背景
德国作为一个大的制造业国家，将设计运用到企业中，不仅给企业带来了巨大的经济效益，而且还改变了人们的生活方式、审美和价值观念。设计成为国家经济发展的重要环节。生产力和生产关系的改变，不仅满足了人们的物质生活，而且为人们的精神生活创造了良好的物质基础，人们观念也从以往只注重产品性能、质量转变为重视产品的外观、审美价值。精致的外观和耐用的性能相结合，加之理性和文化相融合的内涵，赋予了商品长久的生命力，设计的理念就在于此。
德国重视设计的观念，给产品注入灵魂，打造品牌意识，充分彰显了民族特色，不仅为德国的制造产业的发展注入了新鲜的血液，而且使得德国的产品得以走向全世界。最具典型的就是德国的汽车产业和电子产业，世界知名的汽车品牌有宝马、奥迪、保时捷、大众，电子产品如西门子等，他们以其独特的设计理念和精湛的工艺水平在世界生产制造产业中独树一帜。
今天的中国，处在一个全面开放的时代，自从加入世界贸易组织以来，中国的经济也面临着巨大的挑战，面对巨大的国际竞争压力，我们如何改变我们生产制造业的发展现状，如何转变我们的产业理念，这将是我们值得思索的问题。德国设计产业的成果给中国指出了一条发展的方向，我们应该在学习中不断的反思，不断的创新，只有这样才能找出一条适合中国制造业发展的可持续道路，让中国的品牌也能走在世界的前沿。
二、德国工业设计的发展
“工业设计”是十九世纪中叶，德国著名建筑学家歌德弗莱德・谢姆别尔在其撰写的《科学工艺美术》和《工艺与工艺美术的式样》中首次提出，这一概念的提出是基于机械文明和物质文明过度繁荣下，现代社会矛盾的产物，“设计”本真的还原了人们对艺术的感知，不仅滋润的人们的心灵，而且让人们感受到一种超越浮华的美感。1880年到1910年德国“新艺术”将艺术和设计融入工业大生产中，为德国工业设计的发展奠定了基础。
（一）德国工业设计的探索时期
德国工业设计的探索时期是从19世纪下半叶到20世纪初，这个时期正是工I革命的启蒙时期，这为设计和工业相结合提供了实践上的意义，一批设计的先驱者们开始探索和发掘这一时期工业时代的设计标准和人们的审美观点。
1907年在德国成立的“德意志制造同盟”成为德国的第一个设计组织，其创始人：穆特修斯、贝伦斯、维尔德等人，在实践和理论上丰富了工业设计的发展，为现代主义设计运动的兴起做出了巨大的贡献。他们希望将艺术、工业和手工艺相结合，运用设计，制作出优秀的产品，产品本身不仅仅具有使用价值，而赋予了产品以设计的美感，在肯定了机械化大生产的前提下，积极推广和鼓励发展工业产品，为推动德国经济和民族文化做出了贡献。
最具代表性的人物是德国著名建筑师彼得・贝伦斯，他是工业产品设计的倡导者之一，他同时也担任了“德意志制造同盟”首席建筑师，1907年德国通用电气公司AEG聘请他当设计师，从此他成为世界上第一家公司的工业设计师。此后，他在工业产品、建筑和企业形象的设计等方面面开创了先河，创造并设计出了许多形式简单、性能良好的工业产品，并将这些工业产品进行了大批量的生产，同时，他为其所在的公司设计了一整套企业形象，为企业形象的发展和创立开辟了深远的影响。
这一时期德国工业产品的典型风格是“青春风格”， [1]奥托 埃克曼和理查德 里默施密德等人是其主要的代表人物，他们以《青年》杂志发表对艺术的看法，埃克曼主要是强调流畅的线条性并具有装饰性，它的设计线条变化多端，自然流畅，并采用书法的特征进行创作。
（二）德国工业设计的成型时期
德国工业设计的成型期是在20世纪20-40年代，这一时期，工业设计初具规模，科学技术和社会的发展也为设计的成型提供了良好的发展环境。德国工业设计经历了工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟等流派的发展，逐步走向现代主义设计，这一阶段正是工业设计的雏形阶段，是工业和科学技术的发展推动了其发展和不断的完善，为工业设计奠定了基础。现代设计崇尚理性，在一些优秀的建筑等设计师格罗佩斯、米斯等人的积极推动下，逐步完善起来。
这一时期最具代表性的人物是著名的现代建筑师格罗佩斯，他创建的包豪斯设计学校，成为现代工业设计教学体系中基础而且是最具影响力的建筑，这就为推动工业设计做出了巨大的贡献。
（三）二战后的重建时期
这一时期是在20世纪50年代下半期到50年代末，由于第二次世界大战的失败，德国的社会和经济受到重创，而就在这一时期，德国人发扬了他们的“德意志精神”怀着对社会的责任感和对未来生活的美好愿望，1953年相继成立乌尔姆高等造型学校和德国设计协会，自上而下的进行了一次彻底的改革，在恢复的基础上在技术和分析方面进行深入挖掘，为现代设计的重建做了充分的准备工作。乌尔姆的学校办学理念承袭了包豪斯的理论，并且强调技术与艺术的统一。乌尔姆还倡导“艺术史生活的最高体现”和“促进将生活本身转化为艺术品”[2]的观点，把科学和技术提高到了空前的地位，阐释了新的现代设计理念，为后来的德国工业设计的复兴提供了理论上的准备。
（四）多元化和信息时代
20世界50-70年代，经历过二战的复兴的时期，德国的工业设计进入了繁荣的时期，新的材料和工艺的大量涌现，新的审美和消费观念的多元化发展，也给德国的工业设计增添了新的面貌。主要表现在设计方面：人们的需求随着社会的不断发展而产生不断的变化，设计领域呈现出多元化趋势。巨大的市场潜力激发了设计师们的创作热情，工业的繁荣也为设计产业提供了巨大的发展空间，与此同时，各国之间的联系加强，美国等国家的设计产业发展起来，德国面临着来自不同国家和各种流派的挑战，而当时社会出现了一些负面的影响：石油危机、经济危机、通货膨胀、政局不稳、战争爆发，这些都为使得人们对工业化产生了抵触的情绪。
而到了80年代以后，德国的设计明显转变为信息化的时代，计算机的发展不仅改变了传播方式而且改变了人们的观念和思维方式，经济出现了多元化，交流变得日益密切，1980年的“孟菲斯”迅速征服了设计界，德国受到重创，也是因为这一危机，德国人开始摆脱原有的桎梏，开始放眼全球，进入全球化的国际设计浪潮中。德国艾斯林哥创办的“青蛙”集团就是在这种危机中建立起来的，公司适时提出了实施全球化战略，适应时展，取得了巨大的成就。
三、德国设计产业形态
德国比较有名的产业是汽车、电子、建筑等产业，下面以德国的汽车产业来分析一下德国的设计产业形态。
德国是汽车产业大国，汽车产业也是德国经济的重要支柱，世界著名的汽车品牌中，德国知名品牌有Audi， Daimler， Mercedes， BMW， Volkswagen 以及Porsch等，“根据德国机动车辆管理局KBA公布的数据，2014年上半年德国市场共售出153.8万辆汽车，同比增长2.4%，6月份，总共售出27.76万辆，同比下降1.9%。在销量前十榜单中，大众集团旗下车型垄断性地位有些松动，多款小型车的销量排名均大幅上涨，其中排名前十的汽车品牌有：大众高尔夫，销售量19826辆，大众帕萨特销量：6049辆，奥迪A3销量：5806辆，宝马3系销量：5706辆大众Polo销量：5591辆，欧宝可赛销量：5565辆，福特福克斯销量：5480辆，宝马1系销量：5263辆，大众途观销量：5248辆，欧宝雅特销量：5219辆。海外市场中，德国的汽车产业销售量也占了很大的比重，德国的汽车占欧洲汽车市场占有率的将近一半，其中大众公司在欧洲的销量仍然位居首位。（数据来源：中国情报网2014年6月份德国汽车销量排行榜）。
德国的汽车产业中注重产品的设计，例如，大众Tiguan汽车的畅销不仅取决于这款汽车的性能，主要体现在它的设计方面：这款车长4.457米，宽1.809米，高（不包括行李架）1.686米，整体车身线条流畅，比例匀称，外形上总体有种工艺的质感，正面简单大方，前灯的设置注重美感，突出线条的柔美，在性能更加越的基础上，强调设计的精致，尾灯方面设计比较圆润，灯型成椭圆形，时尚大方，从整体上看，这款车造型更加轻巧灵活，在“黄金比例”中使车身更加完美协调，不管是从外形的设计还是内部的设计，都体现出一种强烈的现代感和一种视觉的冲击。
德国的设计产业为中国的设计提供了一个很好的借鉴，德国设计经历了一系列的变革，随着经济的发展始终在不断的发展和变化着，而创新是他们得以发展的最重要的前提，只有这样，他们才能在二战经济受到重创之后崛起，他们才能始终保持设计领域里的“德国制造”的旗帜不倒，我国经济的发展也经历了很多变化，改革开放为我们提供了发展的巨大空间，经济也迅速发展，“中国制造”产业也异军突起，但是我们可以看到，我们缺乏设计型的人才，我们国家的品牌观念意识薄弱，这正是我们要从德国的设计产业中学习和借鉴的东西。产业和设计相结合的道路是顺势而为的道路，我们应该对设计给予足够的重视，打造自己国家的品牌，创造出更具民族特色和充满文化内涵的产业品牌，在重视质量的同时，追求一种对审美需求的肯定，在全球化竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]邬烈炎， 袁熙D. 外国艺术设计史. 辽宁美术出版社， 1999： 59 .
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[3]叶霞，千年甲骨文浅探.华中师范大学学报，2004年刊：81下转84武汉理工大学硕士学位论文.
[4]徐晓庚.设计艺术学.长江文艺出版社，2003.
[5]朱孝岳.工业设计简史.中国轻工业出版社，1999.
[6]尹定邦.设计学概论.湖南：科学技术出版社，2003.1.
[7]雅克・德比奇.西方艺术史.（徐庆平）.海南出版社，2003.9.
篇4
前言
香港自古是中国的领土，原属广东省新安县。在时期，被割给英国。到了1984年，中英签署了关于香港问题的联合声明，于1997年7月1日，中国政府恢复了香港的行使主权，香港成为中华人民共和国特别行政区。之后，香港迎来了新的发展时期。
在与内地很多城市相比较下，香港在社会经济发展很多方面有很多值得内地城市学习的地方。对于城市规划方面，香港城市发展有很多值得借鉴之处。
1. 城市概括
香港是世界上最重要的贸易、交通、金融和旅游中心，也是世界上最大的出口商品生产基地之一。其位于广东省南端、珠江口东侧，北接广东省深圳市，距广州市中心约140KM。香港主要由香港岛、九龙半岛和新界三部分组成，包括了230个大小岛屿，总面积1066。53KM2。现有人口600多万，98%以上属于中国国籍。香港平均每平方公里为5890人，是世界上人口密度较高的地区之一。
2. 城市设计与空间形态结构发展历程
香港当局和政府历来重视香港的城市规划与城市设计，其城市结构和城市形态的发展是在城市规划和城市设计的控制和指导下有序地进行着。香港特殊的发展历史，客观上导致了香港城市空间形态呈现出多元文化和边缘文化的特征。
香港的城市规划和城市空间形态的形成和发展主要是经历了三个阶段：
2.1 初步发展阶段
1841年英国人强占了香港岛，并对香港进行大规模的开发建设。他们开发香港的主要目的是把香港建设成"自由贸易港城"。香港开埠时期正值英国维多利亚鼎盛时期，因而，这一时期香港的标志性建筑主要是维多利亚时代的产物。这一时期香港的城市空间形态深刻地刻下了英国殖民文化的烙印，并对香港后来城市空间形态的发展产生了深远影响。
2.2 缓慢发展期
这一阶段是指从1930年到1946年，此时香港被卷入国际经济政治旋涡，直接受到世界经济不景气、中国和太平洋战争的影响，导致城市发展缓慢，最终，多元国际时代取代英国的维多利亚时代。这一时期香港的标志性建筑由维多利亚时代的产物转变成国际风格的高层新建筑。1935年建成的汇丰银行成为香港城市天际线变化的突出标志，这一时期香港的城市空间形态呈现多元化发展的趋势。
2.3 高度发展阶段
从1970年到1997年，由于香港人口的迅速增长和城市用地的极度紧张，导致香港城市形态发生巨变，形成高度集约化发展的城市空间结构。其主要特点是：建筑形态高层化；建筑功能复杂化；建筑风格个性化；城市天际线体现大尺度、高密度、多层次的特点。
2.4 全新发展阶段
至1997年之后，中华人民共和国，其城市规划和城市设计没有发生很多的变化。
3. 典型街区分析
香港中环是香港的重点街区，它的发展变化最能体现香港城市形态的变迁。如建于1886年的香港上海汇丰银行总行是当时香港中环的标志性建筑之一，建筑风格模仿欧洲古典式，盛行于英国维多利亚时代。到了1935年，雄居中环的12层具有国际风格的香港上海汇丰银行是香港最高的大厦，成为当时香港的象征。如今，香港重重叠叠，鳞次比的座座高楼高耸入云，特别是中环一带，更是大厦毗连，飞廊交接，造型别致，各具风采。耗资50亿港币，高52层的汇丰银行大厦，巍峨雄伟，正面像巨大的火箭塔，大厦主体如待命发射、直冲云霄的巨大火箭。由世界著名建筑设计大师设计，造型新颖的高70层的中国雁行新建大楼，如节节生高的竹子，寓意"芝麻开花节节高"，大楼最高一节柱好象竖立的大拇指"第一"的雄姿直指蓝天。香港中环银行建筑高度和风格的变化是香港建筑高层化、风格个性化的直接体现，也反映了香港城市空间形态多元化的特征。
相关中环的街道高度比一直在急剧增长，这主要是因为香港人口的增长快，人口密度高，人多地少，香港当局长期以来采取"高层和高密度"的城市建设方针的结果，也是香港高度集约化发展的空间结构的最突出反映。
香港开埠时期，政府山、总督府以及圣约翰教堂等维多利亚风格的建筑成为香港中环天际线中最突出的"点"。20世纪40年代，12层具有国际风格的汇丰银行大厦、中国银行新建大楼等新一代建筑成为香港中环天际线中最耀眼的"点"，此时的香港中环天际线是多层次的群体。政府山、总督府以及圣约翰教堂等早期的城市标志性建筑退居为香港中环天际线的背景，香港中环不同时代、不同风格的建筑协调共生，进一步突出了香港城市天际线大尺度、高密度和多层次的特点。
4. 结语
香港面积虽然面积很小，但人口相当密集。在如此密度高的地区，建成有特色的建筑和城市景观，这对我们的城市规划有以下几方面的启迪：
4.1 社会经济发展对城市空间形态的促进作用
经济发展对城市发展的作用是不可忽视的。纵观香港城市的发展，促进其城市发展的动力，正是其作为自由贸易港之后，经济得到迅速发展之后才得以城市的发展。
香港进出口贸易在世界上举足轻重的地位，客观带来了其社会经济的全面发展。香港国际贸易的繁荣，既带动了香港房地产业的发展，也有利于各国文化的交流与融合，这有力地推动了香港城市空间形态的多元化发展趋势。
4.2 城市规划对城市景观的塑造作用
城市规划过程都会在城市某些地段设置一些具有标志性的建筑，用以体现地方特色。在香港中环的介绍中，汇丰银行作为其标志建筑不断发展。城市标志性建筑的形成，一方面是城市规划的结果，另一方面，也是城市地区发展的需要。这一事例说明标志建筑不仅是其本身在该地作用的体现，同时也是在营造了一种城市景观，让该地具有某种标识性。
城市规划中，设置标志性建筑在城市景观上的作用有引导作用和形成城市景观系统的关键点的作用。
参考文献
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一 网络时代的空间概念
人类不知不觉地迈步在21世纪的第二个十年，虽然我们依旧立足在现实的实体世界里，但无垠的网络空间显然是“更辽阔的户外风景”，当代著名建筑师Rem Koolhaas认为全球互联的电脑屏幕就如同一扇扇的“窗户”。人们从相聚在实体的场所到相聚于空间的界面。伴随着网络科技的进步，各种不同功能主题的场所在网络空间里相继出现。人们不但可以通过简单鼠标键盘或是肢体语言透过电脑系统直接与存在于网络空间中的人与物作互动，而且还能获得如身临其境般的视觉、听觉、触觉、运动、心灵等多通道的空间感知体验。
网络空间的出现改变着人们的生活与行为方式。美国加州大学建筑系教授马可斯.诺瓦克认为；“有人存在是建筑的问题，网络空间有自己的建筑体。”网络空间的出现确实有别与以往任何时代，人们每天在这里常态化的流连忘返，长时间的生活工作休闲。在这样驱使因素下，建筑空间有了向网络空间延伸与拓展的理由，而不再仅仅停留在实体世界里。
作为解决人类活动与居住问题的建筑空间在当代的发展是多元化的趋势，其中包括了建构于网络空间的虚拟建筑空间的出现。虚拟建筑空间可以理解是指电脑对建成或构想的建筑物进行模拟的三维静态数位化空间，而网络空间则是动态的、具有流动性的多维度空间，它连接全球不同地域不同人群提供即时性的图像与文字信息，人们共同的参与，信息的收集与发送是网络空间的存在的前提条件。在网络空间建构的建筑空间（虚拟）。当实体建筑空间长久的固化不变，在某些功能与使用上显然难以灵活应对当代人的需求时，网络建筑空间的出现是满足人们新行为模式并与之相应的空间类型。
二 AMDM
2010年8月世界著名的软件制造商Adobe对外开放了Adobe数位艺术展馆（简称AMDM）。该展馆建筑属于上文提到的网络建筑空间类型，由意大利建筑师因诺琴蒂（FilippoInn ocenti）与扎哈（Zaha hadid）事务所，网站数位设计机构UNIT9联合创作的。建筑师起初按照建造实体建筑的方式进行构思设计，采用虚拟实境的媒体技术进行建造制作。建成后的AMDM是一座虚拟的建筑空间体，用于保存和展示数位艺术作品，并为每件作品提供专业人士的评论与意见，人们通过网络空间来到这里接收最新的即时的展示资讯，并可以与建筑空间、场景、展品、人进行互动。（图1）
图1：Adobe数位艺术展馆外型
“真正的建筑”
该项目的业主Adobe公司是总是善于不断制造让世人感到惊喜的图像效果而闻名于世，他们的口号是“Making the impossible” （正不断地实现不可能）。为了凸显Adobe的地位和影响力，建造一座前所未有的数位艺术展馆显然是最好的宣传方式。Adobe要聘请具有前瞻性的建筑师来设计这个项目，他们给建筑师的要求简单来说就是创造一个虚拟的艺术容器，不受现实世界的约束的容器。同时它是免费的展馆，坐落在固定的地址上，每周七天24小时开放。一般情况下，优秀建筑师的能力是随时随地都能在不同的场地条件下设计建造建筑，但这个项目的与众不同的是业主并非想去建造一座真正的实体建筑，而是全世界各地的人们利用网络空间都能进入的建筑，最后中选的建筑师因诺琴蒂回忆说“他们要找的是一个真正的建筑师去做真正的建筑。”
“虚拟的，物质的”
意大利建筑师菲利普·因诺琴蒂（Fili ppo Innocenti）因作品“流动城市”而闻名于世，他与另一位备受推崇的虚拟建筑师皮埃罗·费雷斯科巴蒂（Piero Frescobaldi）一同为AMDM项目进行创作。AMDM的特别之处在于它被要求建构于网络的，所以它是虚拟的。起初，因诺琴蒂认为这是创作上的前所未有的自由度，因为简单和制约不多，例如没有太多来自于功能规划、工程限制、预算以及自然的因素，设计师可以玩弄缺乏重力的极端空间。（图2）但创作开始不久因诺琴蒂就出现困惑了，他意识到高度抽象的空间是否能为人们所认知的问题，如果人们不能认知这种新的空间形式，则明显就不是Adobe所要的了。因诺琴蒂渐渐意识该项目的难点而并非那么简单。于是他的团队重新从零开始作研究，探讨虚拟空间项目的一些设计依据和如何为人所接受的方法。因诺琴蒂回忆在构思设计AMDM建筑空间时不停地思考几个问题，在这个虚拟空间里他们能做些什么？与现实空间又有什么区别？有什么理由能让人们对这个网络建筑项目感兴趣？这个网络建筑的价值在哪里？业主Adobe也提示认为，“AMDM概念特殊性是在于我们想要一个挑战极限的物质的、虚拟的空间”设计小组渐渐地清晰了AMDM的设计理念与依据： 一个让人惊喜；也让人感觉是“物质”的空间设计显然就是Adobe所要的。
图2：意大利建筑师菲利普？因诺琴蒂（FilippoInnocenti）的构思草图
“空间的隐喻”
柏拉图把现实的实体空间比喻成物理的容器，实体空间受限于基地的地理属性：重力、气候和地理等物理限制，同时给人以恒常性物体知觉，透视、深度、材质、色彩、光影等等都是对于人们来说形成实体空间的必然要素。相比之下，网络空间里其独特的即时性、交互性、场景的移动性、音效性特征又是实体空间难以具备的空间要素，但是网络空间毕竟抽象，结合人们对实体空间的认知经验及发挥网络空间的特长显然是AMDM设计的关键所在。因诺琴蒂最终选择了以用实体空间隐喻的方式为AMDM设计，同时发挥网络的超链接的空间特点。这座号称在现实中会占据超过62万平方英尺（157680M2）面积的建筑，裙楼是类似乐队指挥台式的螺旋结构，也像是盘旋的纽带所形成的鸟巢，裙楼是主要的展示空间和聚会空间。中部开放的中庭将是展示的主要区域，这里将包括探讨人与技术关系的数位艺术品、广播媒体作品和另类艺术发展的作品。人们在 “漫步”的同时可以从各个方向自由进出该建筑体。从盘旋的纽带指挥台造型拉升起来的是一组更为壮观的流体造型的主体塔楼，像是未来主义的仙人掌造型，主体塔楼功能安排是收藏展馆的藏品，随着展品的不断增加，主楼的造型也不断升高。造型上的灵活，功能上的重构使AMDM空间能够适合普通群众和艺术家的视野。设计师说：“这个项目建造的空间是虚拟的，但是我们必须将人们的联想与现实的世界结合在一起，以便人们能以现实空间的经验在这里自由遨游。”（图3）
图3：Adobe数位艺术展馆结构分布图
时间与空间
AMDM是一座可以与世界各地的人们进行互动的、自主操控的、即时的、三度空间的网络空间建筑体。这种新类型建筑被建构与运行于全球互联的网络，不需要卫兵把守，也不需要大门，更没有闭馆的时间，不同区域，不同时段的人们可以同时来到这里观赏研究数位艺术作品。Adobe认为这种数位媒体的展馆在传统展馆中不可能实现的，无论是对艺术事件的关注、对艺术家的创作或是参观者的到来都是独享自由的。由于是按照人们对实体空间的经验来设计建构，为在线不同时空的世界各地人们所共享，设计师也在思考该建筑的外形时，强调AMDM的形式应该是适合于出现在不同的地域、不同的城市。（图4）设计师做了很多个实验，将这个建筑放置在不同的地方进行协调比较，通过不断地思考与尝试，实现把造型上的不可能变为可能，最终使得这座虚拟的建筑可以“建”并且和谐地“建立”在世界不同的城市，并且与所在城市景观保持协调。
图4： Adobe数位艺术展馆号称可以在任何地方“建造”
AMDM的细节
AMDM设计师从自然界中去寻找空间设计的构造灵感，透过交互的计算机界面，给予参观者如身临其境般的畅游寻觅感受。在场景创作中，设计师参考了动态的章鱼，花朵和水母的造型，并将这些元素与机器，眼睛，耳朵等结合在一起，以视觉与听觉综合的虚拟艺术方式呈现在新概念的AMDM里，彰显虚拟艺术个体的特殊性，体现艺术与技术的交融。AMDM还特别聘请了一批在艺术、技术及商业领域专业人士监督展馆作视觉形象，保证展出效果的质量，鼓励数位媒体艺术创新。（图5）
图5： Adobe数位艺术展馆内部主题展览场景
三 空间设计的思考
网络空间是一个全球性的、庞大的、各种资讯互联的集合体，也是一个全新的空间形态。AMDM的浅层意义是顺应时代让人走入实体空间以外的另外一个世界、另外一个空间，在这里自由翱翔、自由体验； 而深层意义却是表明物体，空间，建筑的概念正在被重新定义，物体与空间的体系正在透过全球的网络以新的方式被构筑、被导航、被体验、被理解。这是一种新的充满流动性，发展中的，未形成固定格式的空间类型，它建构在数位技术的进步和人类渴望探求更多未知世界体验的动机之上。AMDM设计类型的出现提示设计师空间的设计范围正在扩大，从过去单一的实体空间向着网络空间延伸，这种伸延是信息时代的必然，也是新空间形态的出现，是设计师新的创作思考和机会的出现。设计师应该以新的理念重新认识空间的概念和可能性，并以新的方式进行空间设计。
四 结论
网络空间的存在与发展改变人的生活行为方式，随着人行为方式变化促使新的空间类型的出现。虚拟建筑使得空间以新的方式改变实体空间“不能动的本质”，得以成为不断与外界交流的动态空间。虚拟空间的构筑也不再仅仅是过去人们空间观念里的表现工具，而是成为一个传播与被理解的对象。虚拟空间构筑虽然不能解决我们物质生存问题，但是给于设计师更多的机会，因为它创造了更多场所、更多的类型与手段实现数位资讯时代人们丰富的相互沟通形式。我们应该接受在信息时代的社会，设计师既能够在如往常的实体世界中营造建筑空间，同时也应该接受来自伴随信息社会成长起来的新的空间设计任务的出现。今日的空间概念已经蔓延进入网络世界，设计师须提升认识与理念，在实体空间和虚拟空间中同时进行新的设计探索。
参考文献
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http：//evolo.us/architecture/adobe-museum-of-digital-media-filippo-innocenti/
篇6
国外博物馆的分类
博物馆现象最初萌发于人们的收藏意识。在4000多年前，埃及和美索不达米亚的统治者就注意寻找保藏珍品奇物。
由于希腊文化的影响，公元前3世纪埃及亚历山大港成立了一所庞大的博物院，以研究学术为重心，设立图书馆，并收藏珍贵文物。百余年后，罗马帝国掠夺希腊，所有美术品皆移存到罗马城的宫廷、寺院及王公贵族的家园里，美术品变成贵族私产。中古世纪的欧洲基督教寺院成为保存美术品的场所。16世纪欧洲航海事业兴起，私人搜集珍物的热潮展开，文艺复兴运动亦激起古物学研究的风气。使博物馆学的领域展开新局面，文物分类法与修护技术相随而起。17世纪私人收藏家开始公开其珍藏文物供一般民众参观，私人博物馆出现，公共性博物馆相继成立。18世纪至19世纪间美国各地大兴博物馆事业，亚洲国家中国、印度、日本、韩国亦新兴博物馆事业。20世纪初叶迄今，现代博物馆管理的方法与观念日趋进步，由静态进入动态，视听设备及新科技皆被应用到新的陈列设计与管理上。
外国博物馆，主要是西方博物馆，一般划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆4类。艺术博物馆，包括绘画、雕刻、装饰艺术、实用艺术、工业艺术、古物、民俗和原始艺术。世界著名艺术博物馆有卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆、国立艾尔米塔什博物馆等。
历史博物馆，包括国家历史、文化历史的博物馆，在考古遗址、历史名胜或古战场上修建起来的博物馆也属于这一类。墨西哥国立人类学博物馆、秘鲁国立人类考古学博物馆是著名的历史类博物馆。
科学博物馆，涉及天体、植物、动物、矿物、自然科学、实用科学和技术科学的博物馆。英国自然历史博物馆、美国自然历史博物馆、巴黎发现宫等都属此类。
特殊博物馆，包括露天博物馆、儿童博物馆、乡土博物馆等。著名的有布鲁克林儿童博物馆、斯坎森露天博物馆等。
国际博物馆协会将动物园、植物园、水族馆、自然保护区、科学中心和天文馆以及图书馆、档案馆内长期设置的保管机构和展览厅都划入博物馆的范畴。
知识的殿堂
在电影里，本·斯蒂勒为了妥善处理这些复活历史人物的关系，拼命地补习历史知识，而博物馆的美女解说员正在撰写他的博士论文，两人日久生情坠入爱河——博物馆不见得都是滋生爱情的温床，但它确确实实是知识的殿堂。
1974年，国际博物馆协会第十一届大会通过章程，明确规定：博物馆是一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。在西方国家已经达成共识，博物馆已逐渐从主要为专业人士服务的研究机构演变成了为大众服务的开放性学习、娱乐场所。随着人们对开放式学习模式的探索，“教育”在博物馆众多职能中的地位日益凸显。
在现代博物馆起源的英国，博物馆已经取代教堂的地位，成为绝大多数人一生中最重要的文化体验场所。英国有约2500家博物馆，在英国中小学教育中是不可或缺的一环，参观英国的一些绘画艺术博物馆的时候，你经常可以看到一组组的中小学生在老师的带领下围坐在名画周围对大师的作品进行临摹。
柏林国家博物馆馆长米歇尔·艾森豪尔说：“在博物馆，孩子可以观摩、探索一个近在眼前的实物展品。而这些知识通常只能以理论的形式出现在学校的课本里。从这一角度来说，走进博物馆是补充知识的最佳途径。2010年，柏林国家博物馆就接待了34万多名学生。”
纽约是世界上博物馆最为集中的城市之一，那里的百余座形形的博物馆犹如一组巨大的文化磁石，吸引着观光客络绎不绝地到来，每年的参观者逾千万。来博物馆近距离接受教育的学生，是参观博物馆的主力军。自然历史博物馆在纽约几乎与大都会博物馆齐名，其占地10公顷，拥有22座建筑物，39个展览厅，收藏了3600万件植物、动物和矿物标本。博物馆不仅静态复原或者缩微了很多自然历史的场景，更借助各种先进的影像技术，如球幕、IMAX剧院，把严肃认真的科学生动鲜活地再现在人们面前。对于充满好奇心的学生来讲，没有什么比一场奇妙的博物馆之旅更能激发他们的学习兴趣。
2009年，国家文物局对全国2300多家博物馆的问卷调查显示，中国庞大的博物馆从业者中只有10.6%的人拥有全日制大学本科或以上学位，其中毕业于博物馆专业的更是寥寥无几。根据约2000位馆长的回复，中国近90%的博物馆工作人员的学历是大专、中学甚至小学毕业。即使是在一成左右的拥有大本以上学历的从业者中，也只有屈指可数的几个是从高校博物馆专业毕业的。而所有这些人从事的都是核心的博物馆工作，而非保安、清洁等后勤服务。中央民族大学人类学研究所副所长潘守永在出席国际人类学与民族学联合会第十六届大会时说：“博物馆对其工作者在保护、管理和研究馆藏展品的素质和能力方面有着非常高的要求，但中国在这方面的职业化水平如此之低，真令人心惊和心寒。”
这种现象在国外是不可想象的，欧美等国都在博物馆工作者的教育背景方面设定了严格的门槛。低于硕士研究生水平的人一般是无法从事博物馆核心工作的。在有着数百年博物馆发展史的欧美等地，馆长基本上都有博士学位，而中国目前只有不到20位馆长是真正意义上的博士。在电影《博物馆奇妙夜》里，女主角在给学生讲解历史知识的同时，也在利用博物馆的资料钻研自己的博士论文。哪怕是小小的警卫，要想有所作为也要掌握大量的历史知识——博物馆的工作对从业者的专业化素养要求很高。潘守永指出，中国各地的博物馆收藏了各类大量珍贵的藏品，日常的维护、展示、归档等工作都需要绝对专业的知识和技术。没有接受过正规培训的人是不可能正确管理这些物品的，更别提进行深入地学术研究和向公众普及其文化内涵了。
博物馆的生存之道
电影中，本·斯蒂勒惹了麻烦，遭到了被博物馆长解雇的厄运，谁料歪打正着，他为博物馆吸引来了汩汩游客，博物馆长立即又对他委以重任。欧美博物馆并不是全部都免费，但一定会想方设法吸引普通人走进博物馆。
意大利可以说是博物馆的王国，如果加上具有博物馆性质的城堡、教堂和名人故居等，总数则达到惊人的3000多家。意大利的博物馆通过各种手段来吸引民众，其中包括延长开放时间、不定期免费开放、举办展览、与学校合作开展相关教学课程、推出家庭和团体优惠套票、出版相关书籍和组织学术研讨会等等。许多博物馆还拥有自己的网站，公众在足不出户的情况下也能够对博物馆的历史、藏品等进行比较详尽的了解。
法国最负盛名的几大博物馆均为国立博物馆，一般不免费，但门票收入远不及运营和修缮费，卢浮宫每年门票收入为8000万欧元，但经营、维修费用却达到5.6亿欧元，因此政府财政支持和商业开发是主要经济来源。在极其重视市场原则的美国，博物馆却独树一帜推行政府和民间共同赞助的双轨制，在美国，博物馆是货真价实的非赢利公益机构。美国政府通常会提供财务政策上的优惠，博物馆每年会收到捐款，只要向国税局提供合理的说明，这些收入不必交税。许多博物馆销售藏品的复制件、高品位的礼品等，多数州法允许这些商店免交或少交营业税。
纽约大都会博物馆的经费，2006年是1.8亿美元，其中30%是自身的商业营收；26%是来自社会各界的捐赠；13%左右是会员会费；门票只占到12%。其会费与故宫博物院的私人会所大相径庭：纽约大都会博物馆在全国有会员12.5万人，会费方面学生45美元，普通会员50美元，最高会员费2万美元。
国外博物馆的资金来源一般是通过基金会、财团和私人捐赠获得，跟中国的博物馆相比，它们比较注重从各个层面收集社会资金。博物馆毕竟是个特殊行业，世界上没有任何一家博物馆能靠门票自养的。欧美博物馆当然会利用自身资源做一些商业经营，但这些活动更可以看成是博物馆文化教育功能的延伸。
此外，国际大博物馆普遍推行义工制度，组织一些退休的教授、文化工作者，进行专业的培训后，安排他们到博物馆每天工作2～4个小时。这样做有两个好处，一是他们知识面宽，能给游客细致的讲解；一是工作时间短，能保持旺盛的精力。他们基本不拿报酬，但是受到社会的极大尊重，比如大英博物馆，对于担任义工十年以上的，颁发梅花纪念章。如果你佩戴两枚纪念章，就会非常受到社会的尊重，因为这代表你为社会义务工作了20年。义工制度，极大地提升了游客参观体验的品质。
博物馆之最
博物馆最多的国家：哪个国家也比不上英国的博物馆数量，尤其是伦敦。英国是博物馆迷的最爱，也是最早发展出现代博物馆学并拥有全世界最高博物馆密度的国家。博物馆迷在伦敦，“若不在家，就肯定在往博物馆的路上”，单是伦敦就有200多家博物馆，而且其中不少是免费的。在城市中麻痹了感觉的自己，能在博物馆中慢慢找回细腻的观察力以及感受艺术和生活的本能。
最美的博物馆：1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，立刻以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。
纬度最高的博物馆：芬兰北极圈博物馆。北极圈博物馆坐落在北极圈罗凡涅米市，由两大部分组成：北极圈的知识和罗凡涅米市博物馆。前者用生动有趣的图片、游戏等介绍了北极圈内的人类是如何在这片艰苦之地生存和生活的；而后者介绍了罗凡涅米的历史，原住民萨米人的生活方式，当地常见的生态情况等等。在博物馆里，游客可以欣赏到拉普兰一年四季的所有景致。整个展览寓知识于互动的展览体验之中，是个值得一看的博物馆。
世界上最大的博物馆：美国华盛顿特区斯密斯绍年恩研究院。包含16个博物馆和1个国家动物公园，号称世界之最。拥有1.4亿件展品，有6000多个雇员。
篇7
北京首都国际机场3号航站楼是世界上最大的建筑，经历了4年的设计和施工后，比预期时间提前开放，并及时为2008年奥运会服务。
这将是参赛运动员进入北京的关口。航站楼的屋顶采用空气动力学原理设计，外形又像是一条巨龙，与飞行这一主题非常贴切。内部的红色、橘色和黄色装饰反映出中国传统的色彩。坐落在东跑道和未来第三跑道之间三号航站楼和地面交通中心覆盖的面积达130万平方米，大部分都处于同一屋檐下。
这是世界上第一座超越百万平方米的大建筑。到2020年，进出三号航站楼的乘客预计将达5000万人次。
Haworth Tompkin把一座工厂改造成英国皇家艺术学院新楼
Wandsworth理事会已经批准了Haworth Tompkins为皇家艺术学院（RCA）设计的新楼。皇家艺术学院位于伦敦南部，锯齿形屋顶的工作室原来是Battersea的一座工厂，改造后成为学院绘画系学生的新家。目前，绘画系分隔在两个地址上。Tompkins是在RIBA组织的设计竞赛中获胜的，提案中将已建建筑的高度增加一倍，预期8月份开工。曾经培育过著名画家David Hockney、Peter Blake和Tracey Emin的绘画系将在2009~2010学年搬进他们的新家。
KITA为英国湖区Elleray预备学校设计可持续性“豆荚”教室
英国坎布里亚郡的KITA事务所在湖区国家公园里设计了一系列可持续性的“豆荚”教室。
这些教室是为Elleray预备学校设置的，已经获得规划许可。教室用可再生的木料建造，采用了太阳能板，实现低能源照明。此外，该项目还利用羊毛绝缘和被动通风（passive ventilation）等技术。
艺术家Olafur Eliasson在纽约制造4条巨型瀑布
2003年，200万参观者涌入泰特现代博物馆，欣赏了丹麦――冰岛裔艺术家Olafur Eliasson设计的巨型太阳展台。
现在，这位艺术家宣布将在纽约海港周围制造4条巨型的独立式瀑布，时间是今年的7月到10月期间。这些巨型瀑布高度达37m，包括一条在布鲁克林大桥下设置的瀑布。这个1500万美元的项目是由美国的非营利组织公共艺术基金会（Public Art Fund）赞助的。
McBains设计英国剑桥郡“绿色”警局
地产和施工咨询公司McBains Cooper和EC Harris一起与剑桥郡警察局签订合同，在Cambourne新镇修建一座警局，日前规划申请刚刚提交。
这个耗资130万英镑的项目将利用各种可再生能源，例如太阳能板、地源取暖、灰水回收、部分绿色屋顶和一座17.5m高的风力涡轮。涡轮能够提供警局所需电能的20%。
高两层、建筑面积500m2的警局呈现出当代设计风格，即采用暗蓝灰色的古旧铜板外墙和类似于中庭的玻璃连接段。
伦敦圣保罗教堂旁边将建1万平方米商业办公楼
圣保罗教堂将有一位新“邻居”――JohnMcAslan+Partners设计的1万平方米的办公楼。这一项目的开发商是StMartins公司，目前已经提交规划申请。2006年6月的最初设计中，8000m2的大楼坐落在Cheapside的西端，靠近克里斯托弗・雷恩设计的圣保罗大教堂。这处商业空间高6层，位于底层2000m2商店的上方，并在北端向外悬垂16m。
世界上最长的拱桥将在阿联酋迪拜建造
纽约建筑公司FXFOWLE被迪拜当局挑选来设计世界上最长的拱桥（arch bridge），这也将是世界上最昂贵的拱桥。
FXFOWLE设计了一座独特的结构，包括一座巨大的拱廊，高205m，有12条车道和两条沿着“绿线”（Green Line）运送迪拜地铁火车的铁路。
大桥最大的主跨度长667m，超过了上海卢浦大桥550m的跨度。目前卢浦大桥是世界上最长的拱桥。这个耗资30亿迪拉姆的项目将花费4年时间建造。迪拜道路和交通部部长Mattar Al Tayer表示：“大桥至少要在2012年年底完成。”大桥工程将分6个阶段完成，每小时可通过2万辆汽车。地铁线路每小时能运送2.3万乘客。
Herzog & de Meuron设计的马德里Caixa Forum文化中心正式开放
西班牙国王和王后主持了Herzog & de Meuron设计的马德里Caixa Forum文化中心的开幕仪式。
这一重要的文化设施将原来的Mediodia发电站的砖石外壳进行扩展，容纳了一座新的入口大厅、咖啡馆、展厅、餐馆和行政办公室。砖石的正面底部被切割开来，似乎悬垂在地面上。
Herzog & de Meuron的发言人称：“建筑底部被移除，构成了砖石外壳下的带盖广场，砖石部分看上去似乎漂浮在街道上。这个带盖的空间为参观者提供了遮挡，同时也是入口通道。”
在附近的建筑旁边，该事务所种植了一座600m2的绿墙，这是与法国艺术家Patrick Blanc共同构思的。昨天文化中心的第一个大型展览开始上演。
面对气候变化 建造低排放建筑
英国皇家建筑师学会初步制定出气候变化背景资料、低排放建筑设计工具指南、低排放标准与评价方法指南三文件。
面对环境污染、气候变化这个全球性问题，英国皇家建筑师学会发起"挑战气候变化"研究项目，此项研究旨在为广大建筑师在设计低排放建筑时提供一套实用的准则与工具，目前已初步完成了三个文件，包括气候变化背景资料、低排放建筑设计工具指南、低排放标准与评价方法指南。其他相关文件与工具也将于2008年内完成。（英国皇家建筑师学会省略）。
巴西政府宣布2008年为奥斯卡・尼迈耶年
2007年12月15日是巴西建筑师奥斯卡・尼迈耶（Oscar Niemeyer）的百岁生日，为表彰这位世界著名建筑师对社会的巨大贡献，巴西总统卢拉宣布2008年为奥斯卡・尼迈耶年，并将其设计的23个建筑项目命名为“历史纪念建筑”。
Atkins公布在英国布里斯托设计的缆车网络
Atkins公布了为布里斯托设计的缆车交通系统。这套系统能够让乘客观赏到Brunel的Temple Meads车站和克里夫顿悬索桥。计划中的路线还将穿过布里斯托的历史性码头和停泊在Bedminster的SS Great Britain号。Atkins说，这个项目类似于“西班牙巴塞罗那的港口缆车，即Transbordador Aeri。该系统每年运输40万人，钢缆高度达315英尺。”Atkins的主管Martin Pease说，这种缆车“不是解决布里斯托交通问题的可行的交通系统，但是可以帮助当地人四处游逛，也给游客一种独特的体验。”
英国查尔斯王子“炮轰”伦敦当代建筑
近日举行的王子基金会会议上，查尔斯王子抨击了当代建筑。这位英国王位继承人在主题为“历史地点的新建筑”的论坛上发言说，“摩登化”是对“我们城市仅有的几处未破坏地区”的极大破坏，并呼吁中止在伦敦“随意规划”高层建筑。查尔斯王子还对“在老地点修建新建筑”提出了5点看法：修建的建筑至少能延续100年，而不是仅有20年；以灵活的态度设计和施工，能够使建筑将来再利用；在建筑的布局、材料和生态上注意与周围脉络保持一致；在保持传统并采用最新技术和资源的情况下建造美丽的建筑；使建筑延续周边环境的层级感，而不是变成单一的目标。
Ken Shuttleworth在诺丁汉大学设计英国最高的自立式雕塑
如果自己的作品被联想成一根巨大的腌黄瓜，可能有些艺术家会恼羞成怒，不过建筑师Ken Shuttleworth却不介意他在伦敦设计的Mary Axe街30号被戏称为腌黄瓜。
最近他在诺丁汉大学的Jubilee校区设计了一座雕塑，官方命名为“Aspire”（立志）。这座红黄色的钢结构雕塑是一位匿名捐赠者的礼物，意图为诺丁汉大学和诺丁汉市树立一座新的标志。诺丁汉大学副校长Colin Campbell爵士说，人们可以从很远的地方看到这座雕塑。尽管捐赠者没有高度要求，但是Shuttleworth的设计很容易满足捐赠者的愿望。Aspire高200英尺，是英国最高的自立式雕塑。
对于这座雕塑，人们已经起了很多外号，包括“搅蛋器”等。
John McAslan公布其设计的伦敦奥林匹克能源中心
ODA公布了为伦敦奥运会提供能源的可持续性能源中心设计图。这座由John McAslan设计的绿色能源中心坐落在奥林匹克公园西部，奥运会前后都能提供能源、热能和冷气。它将采用生物燃料制热并设置了生物燃料锅炉和CCHP工厂来回收发电时产生的热量。
伦敦东部计划修建一座19层带“垂直花园”的大厦
Fat事务所设计的“Belvedere”是一座19层高的多用途木板外墙的大厦。它位于伦敦东部的Mile End公园，有一座垂直花园、一座底层餐厅和27套公寓。它的设计目标是符合可持续性住宅法规的第四级标准。
建筑立面很像是一座巨大花园的格架。Fat事务所的主管Sean Griffiths说，这一设计是想让它与其他高层住宅楼区分开来。他说：“设计的思路来自于经常可在教堂中看到的哥特式标志物”。他表示，可持续性特征包括地源热泵、屋顶太阳能板和能够控制热量不流失的墙体。
卡拉特拉瓦的“芝加哥尖顶大厦”开始施工
芝加哥尖顶大厦（Chicago Spire）已经在2007年7月施工。34座支撑的沉箱钻到地基以下120英尺，为后面的施工打下了基础。早在19世纪末，芝加哥就开始试验沉箱支撑系统，起到前锋带头作用，创造出了令人印象深刻的天际线。6月份开始工作的Case Foundation公司对进度感到满意。这一地下施工过程将在今年一季度完成。下一阶段的主要工作是创造从Lake Shore Drive路进出的坡道，目标是满足施工期间场地的需要，并尽量减少对城市交通流和周边地区的影响。预计2011年年初，第一批承租人将进入大厦。
意大利第一个专门的建筑广播频道开始工作
在短暂的试播之后，意大利建筑师、规划师、景观建筑师国家理事会正式启动了“早安建筑”(Good Morning Architecture) 广播频道。这一频道将配合今年6月份在都灵举办的世界建筑师大会活动。它将播出“一系列包括新闻、访谈、建筑业学者对话和世界各地文化界人士的争论等日常节目”。这一频道将全部采用意大利文播出，并能在省略上在线收听。
荷兰阿姆斯特丹花费11亿英镑打造“城下城”
由于缺乏空间和土地价格高昂，阿姆斯特丹将在运河下面设计一个100万平方米的项目，耗资达11亿英镑。工程公司Strukton、建筑事务所Zwart & Jansma和代尔夫特科技大学制定了这一地下项目，提供零售、休闲和停车设施。这一项目已经提交给阿姆斯特丹市政会，但是施工不太可能在2018年之前开始。
根据计划，运河里的水将临时泵压出去，保证在地下表层的施工。Zwarts说："阿姆斯特丹有一层30m厚的防水土，将和混凝土和砂石一起构建新墙。然后就可以在新墙下进行工作，完成后再把水重新引入。这是一项很简单的技术，不会造成街道上的噪声。进入地下的各个点将在阿姆斯特丹的环路上设置。
Zwart说：“这仍然是一个草案，我们还需要几年时间来进一步研究，找到更好的方案。但是我们知道这个项目是可行的，也是可支付的。”
2007年美国建筑支出下滑2.6%
由于私营公司建造的住宅大幅度下降，2007年美国建筑支出的下滑幅度为创纪录的2.6%。去年12月，建筑支出下降了1.1%，是15个月来的最低值，比预期的0.5%翻了一番。而11月份的下滑幅度是0.4%。私营公司住宅项目的支出下降了2.8%，11月份下降了3%，连续22个月出现下滑。
这样一来，住宅的销售量和价格也很低迷。贷款信用的获取困难致使一些潜在的购买者望而却步，卖不出去的房屋积压严重。建造商不得不减少新的住宅项目来降低库存。他们还不得不提供各种优惠措施来吸引客户。
OMA公布在新加坡设计的“垂直住宅村”
雷姆・库哈斯的OMA事务所在新加坡设计了一座大型的住宅开发项目，成叠的空中花园垂直而下，构成了一座垂直的住宅村。这个项目位于新加坡市中心和国立大学之间一块8hm2的土地上，包括1000套公寓，建筑面积17万m2。32层高的住宅楼堆积成六角形，构成了六座大型的可渗透的庭院。相互之间联系的楼体有着成叠下垂的空中花园和私人的屋顶平台，垂直扩张着庭院中的景观。这个项目打破了新加坡住宅项目中的默认形态，即一群孤立的垂直的住宅大厦。
会议・展览・竞赛
住宅建筑研讨国际会议
时间：2008年7月6日-9日
地点：爱尔兰，都柏林
主题：衰落的城市-蔓延的郊区-变化的乡村
内容：有关住宅的政策、福利、法规、设计、建造、管理与市场。
联系：Tel: + 64-9-3725115
省略
第四届CINPAR建筑结构缺陷与修复国际会议
时间：2008年6月25-28日
地点：葡萄牙，阿威罗大学
内容：设计缺陷修复技术、材料与措施，工程项目案例，建筑遗产修缮。
论文：请将摘要提交至：cinpar@civil.ua.pt
联系：cinpar.web.ua.pt/EN/index.htm
莫斯科建筑双年展
时间：2008年5月27日至6月3日
地点：俄国，莫斯科
主题：屋顶之下
内容：由莫斯科城市规划委员会和建筑中心举办的“第十届建筑与室内设计节”。内容包括公共建筑与住宅室内设计优秀作品、最佳室内装璜设计、最佳独立住宅设计。
联系：Tel: +7-495-2503582
info@dom6.ru
dom6.ru/eng
美国建筑师学会2008年年会与设计博览会
时间：2008年5月15-17日
地点：美国，波士顿
主题：我们人民
内容：以人民和社会的名义全面开发建筑师的职业才干，创造可持续建筑和可持续世界。举办一系列的主题研讨会和设计博览会。
联系：省略
省略
德国人工环境与可持续建筑展览
时间：2008年3月14日至4月17日
地点：德国，柏林AEDES 展览馆
内容：德国Zumtobel Group和Aedes联合设立两年一次的“可持续建筑与人工环境奖”，展出2007年度的获奖作品, 包括普利兹克建筑奖获得者Thom Mayne设计的旧金山联邦大厦等著名建筑。
联系：aedes@baunetz.de
省略
奥地利建筑展览
时间：2008年5月11日前
地点：奥地利，维也纳
内容：展出奥地利本土建筑师1960年代以来的优秀建筑作品，包括建筑模型、草图和表现图。
联系：mak.at
2008泰国国际建筑博览会
时间：2008年4月29日-5月4日
地点：泰国，曼谷
主办：泰国建筑学会
主题：关闭电源
内容：每年一次的建筑展览和建筑师学术大会，今年的主题旨在提醒建筑师和公众创造节能建筑和节能方法，保护并合理利用资源包括寻求替代自然资源的方法。博览会内容包括：想象没有电的未来、学习和正确对待历史、全球变暖对人类的威胁、可持续发展、超越技术的局限。
联系：Tel: +66-23-196555
Fax ：+66-23-1965556
office@asa.or.th
asa.or.th
明日之光学生设计国际竞赛
背景：VELUX 照明设备公司两年举行一次国际照明设计大奖赛。2008年该公司与欧洲建筑教育协会和国际建筑师协会联合举办“建筑院校学生照明设计国际竞赛”，所有参赛作品将在2008年6月在意大利都灵举办的第23届世界建筑大会上展出。
主题：明日之光――日光作为自然光源和能源，日光在创造舒适的室内生活空间中的作用，日光在可持续建筑中的应用等。
篇8
（一）我国古代科学技术的发展，特别是科学思想的发展，既有连续性，又显示出阶段性的特点
我国古代社会从五帝、夏、商、周、春秋战国直至清末，凡4000年，一直绵延不断，既不曾发生过像罗马帝国那样中断无继的历史悲剧，也不曾经历西欧中世纪的黑暗时代。这就使我国古代科学技术的发展得以世代相传、连续积累，并在这个基础上走向自己的巅峰。世界著名科学史家李约瑟曾把中国古代各个时期的重要科技成就作为纵线，世纪年代作为横线，制作了一幅科技发展的示意图，它清楚地表明：无论是以前4000年，还是近500年来，中国科学技术“事实上一点没有退步”；而是“一直在稳缓地前进”。他在《中国与西方的科学与社会》一文中还指出：“我常喜欢用一种相对来说缓缓上升的曲线来说明中国的演变，显然这曲线比欧洲同一时期，譬如说公元二世纪至十五世纪的演变过程的曲线上升得高，有时高得多。”（注：《中国与西方的科学与社会》第65-85页，上海科技出版社1956年版。）我国四川大学周仲壁与四川科学技术出版社的周孟璞两位先生在《中国近代科技落后原因初探》（注：《自然杂志》13卷11期第333页。）一文中也以中国的自然科学大事、西欧的自然科学大事和著名科学家的人数作为纵坐标，世纪年代为横坐标，制作了三条增长曲线，从中国的那条曲线看，同样显示出我国古代科学技术的增长是缓慢而连续的。然而，在4000年漫长的历史长河中，春秋战国、两汉（尤其是东汉）与宋元（尤其是北宋）时期，中国古代科学技术的发展基于政治、经济、文化、社会等方面的内外因素又都显示出阶段性的。
春秋战国时期可以说是我国古代科学技术的全面奠基时期，也是第一次大发展时代，由于新兴封建制度优胜于奴隶制度，其成就不仅赶上而且超过了早期科学技术最发达的古希腊。
春秋末期出现了块炼铁渗碳钢，战国时期又出现了白口铁处理技术，这些冶铁技术的发明，是一个突出的标志，正是它大大促进了农业和手工业的发展。在农业方面形成了以精耕细作为主要内容的中国传统农业，战国末年写成的《吕氏春秋》，其中的《上农》、《任地》、《辩土》、《审时》等篇称得上是这种农业科技的论文开端。以都江堰、郑国渠两个大型灌溉工程的兴建为标志，展现出为农服务水利工程设施的空前发展。《考工记》中生产工具、乐器、建筑、交通运输、皮革制造、染色、乐器、玉器等36项专门实用工艺技术的记述，显示了这一时期手工业内部的细密化及其技术的规范化与科学化程度已达到相当高的水平。它记载了大量实用力学知识，是我国古代第一部工程技术知识的总汇。《墨经》中包含有关于力学、光学、声学、几何学、逻辑学以及对物质结构的猜测等科学成就，它不仅是我国第一部几何光学著作，而且在世界上也是领先的，比欧几里德几何光学要早百余年。同时，它也是古代力学与光学论说的代表作，“力”概念的提出，光直线传播思想的揭示，使这部著作更增添了亮丽的光彩。可以这样说，《考工记》与《墨经》一起作为我国古代经验科学出现的标志，是春秋战国时期人们将生产、生活实践中取得的丰富经验进行抽象概括的成果。
在数学、天文学与历法方面都有了广泛的发展与进步。十进位值制和筹算制度不断得到完善，为后世具有中国特色的计算数学体系的形成确定了基础。有关天象观测的记载详尽准确，即使在今天仍不失为天文研究的宝贵历史资料。在地学方面，《山海经》、《禹贡》、《管子、地员》等著作的出现，标志着人们的地理知识已从地理资料的积累，上升到进行某种形式的综合论述与区域对比，以服务于当时的政治、经济需要。医学方面，以《黄帝内经》等著作为代表，以人体器官整体观、阴阳五行论与脏腑经络学说为理论基础，以人体解剖、生理、病理、病因诊断等的研究与实践为重点，兼及针灸、经络、卫生保健等诸多方面，构成了我国特有的医学体系的最初基础，并在临床上显示出杰出的贡献。
我国人民寻求对自然界物质本源的认识，继五行、阴阳说之后，元气说与原子论是两大发展线索，它们的确立都分别肇始于这个时代的荀况与墨翟。
两汉时期是我国古代科学技术发展的又一高峰期，一方面，由于科技本身经过了春秋战国的长期酝酿、积累和实践，到这时达到了量变足以引起质变的地步；另一方面，则是社会政治上的统一与安定，经济的恢复与持续发展，为科技活动和科技新的到来创造了良好的外部条件。它呈现出科技人才辈出，科技著作大批问世，科技成果辉煌，科技对生产的渗透与协调日益显著等诸多特点。
《九章算术》以及《周髀算经》的成书显示出以算盘为计算工具的独特数学体系的形成，形数结合，数学算术化是其特征。今天，由于计算机的出现，算术化倾向于现代数学中的作用已日渐显著，中国古代算术的思想与方法和现代计算机科学与技术正相融合，为此它将重新焕发青春，以崭新的面貌重现，在数学发展中扮演重要角色是可以预期的。
历法已确立了我国后代历法体系、规范和基本内容的原始框架，而以张衡为代表对天文仪器的研制和对天象的观察与记录以及论天三家为代表的宇宙论则形成了中国古代天文的固有传统。《汉书、地理志》的出现，开拓了沿革地理研究的新领域。《神农本草经》是我国秦汉以来药物知识的总结，它为后世本草学奠定了基础；《伤寒杂病论》不仅确立了辩证论治的医疗原则，而且大为充实了中医药体系的内容，更加切合医疗的实际应用。《汜胜之书》可以说是对农业知识的总结。《论衡》、《淮南子》、《淮南万华术》、《周易参同契》、《尔雅》等书中也包含了丰富的物理、化学或生物学知识。
在生产技术方面，成为我国古代传统特色的主要技术，像冶铁、纺织机械、农具制造、造纸工艺、漆器工艺、船舶制造等都已出现，并达到了相当的水平。像赵过的铁脚耧车、杜诗的水排、梯级船闸设计的原理与方法、木结构建筑风格、竖炉冶炼法、实测基础上绘制的地图等等都是突出的成果。造纸术更是汉代一项最重大的发明，也是我国对世界文明的一大贡献。牛耕的推广与代田法、区田法耕作制度的创新，则在当时条件下起到解放和促进生产力发展的重要推动作用。
以王充为代表的元气论与董仲舒为代表的“天人感应”说的对立与斗争，是我国科学思想史发展的又一里程碑，即使后者从协调人与自然关系的角度考察也有其值得吸取的精华。
宋元时期是我国古代科学技术达到高度发展阶段的又一时期。
我国的科学技术自两汉而后，经魏晋南北朝的充实和提高，到隋唐五代技术发展，并呈现一股继续高涨的趋势。前者对中国古代科技的贡献，可以刘徽与祖冲之的数学、裴秀与郦道元的地学、贾思勰的农学、王叔和、皇甫谧与陶宏景等的医药学、葛洪的化学等为标志；后者主要有李淳风、一行等的天文学、李淳风与王孝通的数学，孙思邈的医药学以及柳宗元、刘禹锡等人的天人论与宇宙观等。这种趋势困宋元时期经济发展、文化昌盛、理学形成、战争和其他需要而得到强化。统治阶级为满足自身、政权和社会对科学技术的多方面需要，通过完善教育体系，举行多元化考试，奖励发明创造和培养扶植科技人才等措施，助长、推动和促进了科技的发展，而安定与富裕的社会环境和发达的出版业则又提供了良好的研究条件。求索物理，格物致知，怀疑、探索、创新的学风催促知识分子中具有务实思想的人考察和研究自然事物以及如何使之有利于国计民生。国内各民族之间的文化交流与国外的文化交流，也加速着科技的发展。这一切使宋元时期成为中国古代科技发展的黄金时代，不论天文、地学、生物、数学、物理、化学均有突出成就。
作为世界古代文明标志的指南针、火药和印刷术三大发明的出现或大规模使用均始于北宋，以沈括、苏颂、郭守敬、李冶、秦九韵、杨辉、朱世杰、赵友钦、毕升、陈＠①、王祯、李杲、李诫、曾公亮等为代表的科技名家辈出，硕果累累，以《梦溪笔谈》、《营造法式》、《四元玉鉴》、《武经总要》、《王祯农书》、陈＠①农书》、《革象新书》等为代表的科技著作纷纷面世，正是诸多尊敬的科技前辈先后在各方面的努力，不断将宋元时期的科学技术推进到一个新的高度。
以宋元秦九韶、李冶、杨辉、朱世杰数学四大家为代表，使宋元数学在中国古代以筹算为主要计算工具的传统数学的发展达到登峰造极的阶段。大规模的恒星观测，各种天文观测仪器的研制成功把我国古代天文学推向它的发展高峰。沈括在磁学方面的成就在当时是处于世界领先水平的。金元时期的四大医学学派和相应的医学流派使中国医药学得到全面发展。以陈＠①《农书》与王祯《农书》为代表，先后总结了宋元时期的农业生产实践经验，后者所附录的“农器图谱”展示了我国古代农业生产器具方面的重要成就，成为后世记述农具图书的范本，反映了当时农学的高度发展。宋代动植物志、谱录的大量出现并形成出书，和宋景《欧希范五脏图》、杨介《存真图》所显示的解剖学上的发展，应该说这时的生物学也是成就不小的。在这一时期，地学方面的成就也很突出，元代朱思本的《舆地图》不仅总结了唐宋以来的地理学成就，还根据实地调查，在制图方面取得成绩，其精确度已达至较高水平，成为明清时期我国舆图的范本。杜绾著《云林石谱》的出现，反映了矿物学在宋代已较前有了很大进展。在这些学科发展的同时，诸如水利、冶金、印刷、瓷器、机械制造、建筑、纺织、交通工具、兵器等方面也呈现出蓬勃发展的势头。
以张载为代表的唯物主义的气一元论自然观和以沈括为代表“验迹原理”和科学方法与朱熹的“格物致知”的科学方法，无疑是哲学和科学发展到北宋时所取得的重大成就之一，对宋元时期的科学技术的发展产生了重大影响。当然，朱熹的理一元论的自然观对当时科技的影响也是不可低估的。
明清时期虽相对于前发展势头明显下降，但这一阶段问世的一些著作，像李时珍的《本草纲目》、朱载育的《乐律全书》、徐光启的《农政全书》与徐霞客的《徐霞客游记》都分别显示其集医药、乐律、农业和地学大成的特点。宋应星的《天工开物》更是一部百科全书式的科学技术著作，不仅是我国科技史上的一颗明珠，也是世界科技史上光彩夺目的瑰宝。王夫之、王廷相、戴震的元气本体论使张载的自然观更臻完善和具体化。明末清初中西科学成就交融与会通的起步以及清代传统科技仍然缓慢推进也是清晰可见的。
篇9
中外良师引路
吴健雄由一个普通农村的女孩子，成长为“一颗从‘微观系统’出现的大星”是中外众多师长培育之果。人们爱称吴健雄是东方的居里夫人。尽管她是1936年赴美，而居里夫人1934年已作古，失之交臂；但吴健雄在中央大学作毕业论文的指导教师施士元先生是居里夫人的学生，由此而言倒真有一种嫡亲的师承关系。吴健雄到美后，能以一个外籍女科学家的身份参与制造原子弹的“曼哈顿计划”，一缘其时她本身已崭露头角，更得力于她的老师美国“原子弹之父”、这项计划的主持人奥本海默对她的赏识和厚爱；吴健雄在柏克莱的导师、1959年的诺贝尔奖得主塞格瑞对她更是喜爱有加。他们共同发现了对铀原子核分裂连锁反应有关键影响的惰性气体“氙”。吴健雄就有关研究结果写了篇论文，列在塞格瑞的名字之后准备发表，塞格瑞发现后删去了自己的名字。这篇论文以吴独自署名的方式在美国最有权威的《物理评论》上刊出，奠定了她在物理界的地位，使她顺利地获得了博士学位。此举成为科坛佳话。
吴健雄是吴家出生的第一个女孩。幼时的吴健雄长得眉清目秀，十分讨人喜欢。和其他许多小孩一样，在学习方面，吴健雄也是从诗文背诵、识方块字和算学起步的。在学习过程中，吴健雄已显现出颇不寻常的智力。
1923年，11岁的吴健雄到离家50里的苏州去读书。吴健雄就读的苏州第二女子师范是当时一所相当有名的学校。校长杨诲玉女士是一位很有眼光的教育家，经常邀请知名学者来校演讲。在这些学者中，给吴健雄印象最深的是先生。其实，在来校演讲之前，喜爱看书的吴健雄已在《新青年》等杂志上读过的文章，对非常仰慕。来校演讲前，校长杨诲玉知道吴健雄的文章写得很好，又对很崇拜，便说：“健雄，你一向喜欢胡先生的思想，这一次就由你来把演讲记录写出来好了。”吴健雄还记得，那次演讲的题目是《摩登的妇女》，内容是讲妇女应如何在思想上走出旧的传统。这是她第一次直面先生，这次演讲给她留下了深刻的印象。
1929年，吴健雄以优异成绩从苏州女师毕业，并被保送到中央大学（现东南大学）。吴健雄念的是师范，按规定要先教书服务一年，才能继续升学，但由于当时规定并没有那么严格，因此吴健雄在这一年当中，并没有去教书，反倒是进了上海的中国公学再读一年书，因而也有机会成为的得意门生。吴健雄曾说过，在一生中影响她最大的两个人，一个是她父亲，另一个则是先生。
20世纪30年代初，吴健雄开始大学求知生涯之时，物理学在西方正经历革命性变革。对于令人眼花缭乱的物理学进展，18岁的吴健雄虽然并不完全知晓，但她少年时念过关于居里夫人的传记，居里夫人是吴健雄崇拜的偶像。不过，她完全没有想到，不到20年后，自己会因为在原子核物理方面的杰出贡献而被誉为“东方的居里夫人”。
世界著名物理学家
吴健雄主要从事核物理和弱相互作用等方面的实验研究。最主要的贡献是，1957年用β衰变实验证明了在弱相互作用中的宇称不守恒。1956年之前，吴健雄在β衰变方面作过一些出色的实验。1956年李政道、杨振宁提出在β衰变过程中宇称可能不守恒之后，吴健雄立即领导她的小组进行了一个实验：在极低温（0.01K）下用强磁场把钴-60原子核自旋方向极化（使自旋几乎都在同一方向），然后观察钴-60原子核β衰变放出的电子的出射方向。她发现绝大多数电子的出射方向都和钴-60原子核的自旋方向相反。就是说，钴-60原子核的自旋方向和它的β衰变的电子出射方向形成左手螺旋，而不形成右手螺旋。如果宇称守恒，两种方向应该机会均等，即必须左右对称。现在左右手螺旋两种情况明显地机会不相等，所以这个实验结果证实了弱相互作用中的宇称不守恒。这在整个物理学界产生了极为深远的影响。
现代物理学发展中的其它一些重要理论问题或争论，通过吴健雄的一系列实验工作，也得到了解决和证明或一定程度上的澄清。1963年她对β衰变的系列实验工作证明了核β衰变中矢量流守恒定律，在物理学史上第一次由实验证实电磁相互作用与弱相互作用有密切关系，对后来电弱统一理论的提出起了重要作用。在1959年穆斯堡尔效应发现之后，吴健雄对它进行了深入的研究，将穆斯堡尔光谱法用于生物学中大分子的结构研究。为了证实轻子数在弱作用中守恒律的有效性，吴健雄等在深达2000余英尺的纯盐矿中安置了测量双β衰变仪器，证明了轻子数守恒到10-3以上。早在1950年以前，她已经做了一个关于量子力学的基本哲学的实验，结果表明正电子与负电子的宇称相反。1970年她的实验小组对此作了进一步实验，在更高程度上支持了量子力学的正统法则，再次否定隐变量理论。此外，她对粒子或辐射探测器的研制也有不少贡献。
吴健雄以其卓越的贡献赢得了崇高的荣誉。1958年普林斯顿大学授予她名誉科学博士称号，这是该大学首次把这个荣誉学位授予一位女性。她还获得其它15所大学的名誉学位。美国总统授予她1975年国家科学勋章。1978年她获得国际性的沃尔夫基金会首次颁发的奖金。她受聘为南京大学、北京大学、中国科学技术大学等校的名誉教授，中国科学院高能物理研究所学术委员会委员。
炎黄情结
“中国人还是中国人。”这是建筑大师贝聿铭在评论吴健雄中国情结时说的话。
吴健雄中大毕业时以总分86.3分，冠全校之首的优异成绩毕业。大学时代的吴健雄不止一心只读圣贤书，而且两耳并听窗外事。大一时值“”发生，中大的莘莘学子们愤怒了，纷纷涌向行头游行示威。物理系同学公推吴健雄作游行请愿的领头人。她当仁不让。她极有心计，讲究策略，精心选择游行路线和时间。为要求政府抗战，冒着大雪率同学到总统府大院静坐，直至深夜。
令世人遗憾的是，吴健雄与诺贝尔奖无缘。但她本人不介意于此。众人为她不能成为诺贝尔奖得主打抱不平，为西方对东方的偏见、对东方女性的偏见而呐喊。十多年后，以色列人设立了沃尔芙奖，专为那些应得而未得到的诺贝尔奖落选者而设。吴健雄是该奖第一位得主，奖金甚至超过诺贝尔奖。她此生获得的奖项与荣誉一一列出，不下两页纸。奖誉等身。然而她总认为自己是个平凡的东方女性。
1980年，她退休了。绚烂的生活趋于平淡。但她敬业的精神是退而不休。她的炎黄情结更浓烈。她非常关心祖国的科技教育事业，多次回国访问讲学。对北京正负电子对撞机、合肥同步辐射加速器、台湾同步辐射加速器等大型物理实验设备关怀备至，提出许多建设性意见，并亲自参与筹建工作。她还在中国物理学会、南京大学等校设立了多种奖学金。
篇10
本文将以探讨台湾西部干线－「海线的铁道发展与台中市大肚地区的地方文化资产为目的，研究如何将原本为大众或旅客视为旅运工具的铁道，提升至文化层面的旅游资源，藉以提升铁道沿线的观光附加价值来创造经济利益。
关键词: 铁道、产业、旅游资源
前言
随着来台观光的大陆游客日渐增多，台湾的观光产业也随之上涨，加上2006年底「台湾高铁的通车，使得台湾南北的交流更趋便利，此外2011年3月台湾预计开放大陆观光客来台自由行的签证，如此庞大的观光效益对于目前台湾乡村地方的产业特色和人口外流，无疑不是一大帮助。
台湾的铁道观光
铁道观光的形成的主因來自于铁道的存废议题。早自1983年，由民间及政府各方提出阿里山森林铁路的存废争议开始，台湾铁路的观光化经营策略就已发轫。直到1988年台铁支线的营运走向及存废议题再一度的被提起，可能让所有支线的客运步入歷史。当时集集线、平溪线沿线居民自发性进行的铁路保存运动，使其知名度大开产生观光人潮，成为推动支线经营转型的关键扭转因素。
台湾铁道发展历程
台湾主要的铁道路网建设在日治时期已大致建设完备，1908年10月殖民政府铁道部在台发行第一本简易的旅游指南「台湾铁道名所案内，尔后铁道经营部门即透过铁路系统连接起沿线各城市的观光资源，规划出多种观光政策。后，铁道经历了各个时期的经济结构等社会因素影响，导致旅运工具的地位走下坡，营运成本年年赤字，迫使废除多条铁路支线，但仍旧无法改变经营不善的基本问题，铁路支线的裁撤仍持续进行。
铁道与地方发展
台湾铁路的支线过去遍布全台深入各地，所经之处带动各地不同的自然、经济、社会与人文面貌的发展。其中以糖业铁道为日治时期台湾最普遍的支线类型(目前支线多已废除)，北部及东北部的铁道类型则以矿业运输居多(目前支线多已废除)，中部则以农林业运输为主。
目前台湾的阿里山的森林铁路则是世界著名的登山铁路之一，而有百年历史的西部干线旧山线为目前台湾争取申请世界文化遗产潜力点之一，另外台中后里的后丰铁道也转型为台湾著名的观光自行车道，这些转型过后的铁道，也带顺势带动了当地的旅游产业。
西部干线[注1]海线文化资产
本文研究区位位于台湾中部的台中市西南侧，『大肚台地下的环状铁路干线；西侧为海线[注2]，东侧为山线[注3]。
西侧海线不同于东侧的山线有着丰富的历史及人文资源，因此海线地区在每一波的铁道旅游热潮中，一直处于默视状态。海线虽然有几处独特的火车站名，例如：追分成功（祝愿考试）、大肚成功（祝愿生产）的祈福车票推出，但每每总是几分钟热度，对沿线地区的旅游产业并无帮助。
大肚地区地方文化与产业发展
大肚乡远自史前(新石器时代中期)即已孕育出营埔文化、顶街文化等多类史前文化遗迹，境内能保存着清朝光绪年间的三级古迹「磺溪书院及百年古庙。农耕而开筑的大肚圳、王田圳、知高圳等，都是当地百年来主要的产业脉络。
地方文化的发掘
地方文化的发掘
营埔文化
「营埔文化是1943年日本考古学家「国分直一在大肚区营埔村的发现的，是中部地区新石器时代重要的史前文化类型，其分布范围大致分布在台湾中部浊水溪、大肚溪、大甲溪中下游地区的河边阶地和丘陵上。
磺溪书院及书院文化祭
磺溪书院是清末典型的合院建筑，二进、双护龙、三殿、立面广达七开间，为台湾中部现存最古老的建筑之一。结构介于孔庙与民宅之间，其著名的砖工雕琢更为清代台湾地区最佳作品。而磺溪书院则于每年三月至四月，以重现古代高中状元的热闹场面遵循古礼举办各种庆祝活动。
迎妈祖
台湾西部沿海地区的各地庙宇都在每年农历三、四月份，发起盛大的「迎妈祖的绕境活动，最广为人知的就是「大甲妈祖， 类似的地方习俗皆起源于清代。而大肚地区的「迎妈祖规模则较小，主要以大肚区为中心，绕行乌日与龙井区内的20多个邻里街区。游行的起点为船仔头（在今营埔村，昔为大肚溪渡船头），并于最后一天到达大渡区顶街的万兴宫。
产业转型与闲置空间再利用
砖窑厂遗址
早期的大肚台地上，『砖产业因地理和地质的关系，在大肚地区的交易非常活络，无论是原物料的运输以及成品的输送都仰赖大肚地区作为货物集散地，但因资源有限。但大肚山经过一百多年来的开采，土质几已采掘殆尽。
目前大肚区境内保有两处砖窑，一处为『华山窑厂；另一处为大肚火车站前，日据时期所遗留下来的砖窑烟囱。
老旧的砖造厂房
台湾中部农作物物产丰饶、交通便捷，许多需仰赖交通及农作物为原料的工厂，皆于大肚邻近的地区，而大肚地区内就有两家历史悠久的原料加工厂，但因为时代变迁，大肚火车站周边包含火车维修厂在内的许多老式厂房皆迫于淘汰。
大肚地区的旅游体验与空间营造
1997年开始，台湾铁路管理局展开「台湾铁道艺术网络计划，先后于台中火车站、嘉义火车站、屏东枋寮火车站等多县市设立铁道艺术村，而目前仅存的台铁四大支线铁路（平溪线、内湾线、集集线、沙仑线）也是经由民间的号召下得以保存，因此近几年铁道旅游成为游客选择体验当地文化特色的管道之一。
历史美学与场所故事
对于推动大肚地区的铁道观光而言，其文化资源是否具有独特性是主要关键因素，因此将大肚地区没落的产业作为观光资源，并提供游客不同的文化体验，因此藉由地方文化活动及古迹，包括引人注目的历史建筑物或地标，能提供给游客旅行途中的历史感，如结合砖造烟囱的砖文化馆、废弃厂房的产业风貌馆等。
学习与教育体验
从「体验经济的角度来看，游客参与任何具有教育意义的活动其主要动机在于「想学习，而体验往往可以创造难忘的经验，教育体验的概念在于寓教于乐。地方产业的推广可以藉由提供各种学习机会和体验活动的规划，提升人们积极参与的态度，如砖文化馆的陶艺教室，产业风貌馆的烘焙教室等小区才艺教室。
娱乐与其它文化活动
就铁道旅游来说，在其环境周围或某一个地点营造具有娱乐效果的活动，不仅可以愉悦旅客并放松心情，更可满足游客参与感。透过异业结盟的方式安排各式的娱乐活动，并善用当地的文化资源，举办各式的节庆活动，增加居民与游客的互动体验，如迎妈祖、书院文化季等活动。
结论
经营营销是铁道发展转型后首要面对的问题，如何在兼顾铁道观光的同时又能够关注当地的文化及产业发展，因此不论是针对一般旅运客群或是特定的观光旅游客群的营销策略来说，一旦供给与需求间失衡，再多的营销策略都无法让这些文化资产真正的融入这些客群的消费领域当中。
西部干线：台铁的四条干线：西部干线、东部干线、北回铁路以及南回铁路构成了台湾环岛铁路网。西部干线是其中最重要的一条铁路干线，串联起台湾几个主要的大城市―台北、台中和高雄，西部干线也被称为纵贯线。
西部干线海线：海线的兴建是为解决纵贯线胜兴段(山线)的陡坡使列车爬坡吃力，造成不少运送货物的堆积，才于1919拟建，并于1922年陆续完工通车，形成台湾中部存在有两条平行铁路线的情况。
西部干线山线：又称台中线。由于台中线的路线较靠近台湾中央的内陆山区地带，因此一般亦俗称为山线。但因坡度大弯道急，不利于长程列车行驶。其部分路段于1998年因而废止，俗称旧山线。
参考文献:
刘立伟、许国威、杨敏芝；「台中县景观纲要计划；台中县政府，2005
洪敏麟(1993)大肚乡志。台中县大肚乡:大肚乡志编纂委员会。
余雯亲、张长义，文化观光对地方发展影响之研究－以集集支线車埕小区为例[J]，台湾 华冈地理学报，2007 [20]: P59-76
范凯铮，2008，台湾铁道地方支线产业体验模式之研究，硕士论文，国立东华大学科技艺术研究所
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一、环境艺术设计中的色彩
色彩是有分解光谱而得来，可以说“没有光就没有色”。色彩本身并没有美丑之分，它通过衬托、对比、映衬等手段对进行调和，来产生人们对它的审美愉悦。在环境艺术设计中，色彩并不是孤立于环境而存在的，色彩的视觉效果通常取决于一定环境中综合的色彩、材料和形态，取决于色彩与色彩之间、色彩与光之间所形成的相互关系，通过相互作用的效果使处于相应环境中的人能感受到它存在的魅力。这种以自身的协调和和谐去调节人的心理、关还怀人的需要的方式正式色彩的魅力所在。
二、色彩在环境艺术设计中的作用
2.1社会性：中国素有用色彩来传达人社会地位的传统，到现今社会色彩也常常被人们用来表现个性、身份、地位、特征等，这是由色彩本身的本质特征决定的。因此，在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
2.2 象征性：色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、以及风俗习惯。例如，北京故宫中建筑外部的环境色彩设计的处理，堪称世界建筑环境设计色彩上的经典之作。汉白玉色石台基、红色宫墙、多彩的纹样、精致富丽的装饰图案，特别是黄色的琉璃屋顶，体现了皇室在中国古代社会中至高无上的地位和权力。
2.3 装饰性：在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。如将一个建筑通过不同色彩的组合可以使平面的建筑产生立体的效果，改善其视觉形象、丰富其视觉感受，增加其审美性和人们对它的识别性。例如美国的缤河购物中心，建筑外部的立面采用绿色的窗栏、白色的柱廊和桔红色的屋顶，在滨河蓝绿色的映衬下，形成一个明快、温馨、清新的商业购物场所，充分体现色彩对环境设计中的装饰性作用。通过色彩的装饰作用，能给建筑的空间环境提供良好的环境装饰美感和令人难忘的色彩意象。
2.4 情感性：色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩
的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛。如，在室内装饰设计中色调的运用上，将房间装饰成冷色调和暖色调给人的感受是不同的。尽管室温未变，采用暖色调的装饰会比装饰成蓝色或白色的冷色调房间显得要温暖的多。
三、环境艺术设计中色彩运用的设计要点
在环境设计中的色彩运用的时候要遵循以下基本原则，以便更好地使色彩服务于整体环境和空间的设计，达到最好的设计效果。
3.1 注意色彩运用的和谐性：在环境设计中要充分考虑色彩的和谐性。各种色彩互相作用于环境空间中，对比与和谐就是最根本的设计要素，处理好他们之间的关系是创造空间氛围的关键所在。同时，不同的色彩能够给人带来不同的心理感受，在进行色彩设计的时候要考虑到人们的感彩，要根据环境功能的差异而做出不同方案的色彩设计。
3.2 符合空间构图需要：环境设计中色彩的运用一定要符合一定的空间构图需要，充分发挥色彩本身对环境和空间的美化和装饰作用，正确处理主次关系，充分考虑对比和协调、统一和变化等设计要求。在定好空间的主色调之后，处理好色彩之间统一与变化的关系，力求取得良好的设计效果，满足人们的审美需求。
3.3 注重与自然的融合：在环境艺术设计中，室内、室外环境空间本质上是一个整体，他们的色彩之间也有着密切的关系，而并非孤立存在的。在环境设计中，应该将自然的色彩恰当引入到室内环境设计中，创造出自然色彩的气氛。随着工业化的发展，人们越来越表现出对自然的青睐，自然界中的树木、花草、虫鱼等是都是装饰和点缀室内环境色彩的重要内容，它们能够给人以轻松愉快的感受。因此，在设计的时候要充分考虑和注重色彩与自然的融合。
4 结语
色彩是环境设计中的精髓所在，在进行环境艺术设计的时候应充分考虑到色彩的作用和用途，将色彩因素恰如其分、精彩地运用于设计中，发挥色彩的强大功能，营造出全新的布局合理的艺术环境空间。
参考文献：
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2024年的今天，仙人掌基本上不值得称赞了，地球上也再没有“沙漠”这回事了，那是因为我丈夫发明的“沙子溶化剂”已传到国内国外了，人类只要把“沙子溶化剂”洒在沙漠上，硬梆梆的沙子就会溶成肥沃的泥土，散上植物种子，沙漠很快变成了一片茂密的森林。处处都有植物，仙人掌还值得称赞吗？
说实话，对于我有这么一个科学家丈夫，我很引以为荣，他是一个世界著名的科学家，他是一个很具童心的人，他根据“女娲补天”的故事异想天开地奇迹般地做出了“大气层修补剂”。那是一种化学液体，也像我们用的胶水，现在去乘宇宙飞船游览太空已经是件平常不过的事了，才不像20年前那个杨利伟那样光逛一圈就获得这么大的荣誉呢？人类只要开宇宙飞船，一边飞，一边洒下“大气层修补剂”，把修补剂洒在全球的外太空，等修补剂蒸发后就会黏到大气层去了，把大气层的空洞就全补好了。哈，我丈夫竟变女娲了！了不起吧！
我丈夫虽然在世界上是个大名鼎鼎的科学家，但在家里他可不爱摆架子，可能也因为在世界上，我的名气也不亚于他，因为我们本来就是一个夫妻档，我出脑，他了出手。同时，我也是一个科学发明的鉴赏家与科学评论家，经过我赞扬的科学发明会马上名扬四海。
我和丈夫是在科学坛上认识的，结婚8年，有一个可爱的小女儿；一个体贴又有点野的妻子，一个温柔又很具童心的丈夫加上一个活泼可爱的女儿，凑成一个幸福美满的家庭。
今天一早起床，床边就“飞”出一件烫得平平整整的衣服，我帮女儿穿好衣服，给她吃好我亲手烹调的爱心早餐，当我们走到大门口前的地毯，门自动开了，地毯升了起来，这是一种感应地毯，只要我们一家人踏上它时，它就会自动升起，门也感应地开了，等我们出门了，门就会自动关上。除了我们谁也进不了；我们坐在地毯上——地毯是不会脏的，因为那是用一种防尘的毛织成的，不仅不用洗，还十分柔软，坐起来很舒服。①现在的人类都使用了这种毯，这种毯装上了全球的地图，想去哪里只要在地图上点出就可以去了，除非故障，要不地毯是不会找不到路或发生交通事故的。②我说过我丈夫是个很具童心的人，这种地毯是他仿照《阿拉丁神灯》里的飞毯做的。2024年的今天，也有许多的人步行上街，这并不代表他们穷，而是我发表的论文《人的退化与科学》里说到如果一切用外力，人动少了，人的器官就会慢慢退化。人们都受到了影响，所以步行只代表他们对生命的热爱。
我的家就住在黄河边，现在周围是十分繁荣的。我们一出门就看到了黄河，马上就感到浑身凉丝丝的，女儿突然对我说：“妈妈，上年买房子时，你为什么一定要买这边的房子呢？，为什么不买靠近‘迪士尼乐园’那头的房子呢？”我对这天真的女儿深情地一笑，说“因为黄河是哺育我们中国人的母亲河呀！”女儿大吃一惊：“什么，这叫黄河。瞧，这里面的鱼儿红的白的我都看得清，如此清澈的河怎么叫黄河呢？”女儿眨巴着眼睛望着我。我笑了：“那你又为什么叫琳琳呢，那不过是个名字而已。但20年前，这条河的确是条黄色的‘沙河’，河底沉着大量的黄沙，但同时又在20年前，人类终于醒悟了，在黄河两岸种下了许许多多的树。在10年前，河水就清了。以黄河为例，以前的脏水江河都变得像这样清了。”女儿听着我说，眼睛里突然充满惊喜，她一下抱住了我，高兴地说：“妈妈，你真太好了，让我们一起在祖国母亲身边住！”
在去学校的途中，满街可见白皮肤的黑皮肤的外国人，和黄皮肤的中国人，而还有……绿皮肤、透明皮肤、红皮肤等颜色皮肤的外星人。2024年，科学进步了，人类可以探索全宇宙，在银河系里和银河系外找到了许多星球有生命体。我们地球人和他们接触一段时间后，外星人也出现了在地球上，大家彼此也都不会有歧视，我们有的地球人去了他们的星球旅游，他们也来我们地球旅游，来参观我们的资源。我们星球与星球各自学习，使各自星球的麻烦慢慢地减少了。
