当代手工艺论文范文

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0144-02

自人类最初的意识诞生，造物或者说设计最初的形态就已经诞生了。在工业革命之前的漫长历史时期，由工匠同时身兼设计师和艺术家及工程师，这一切都通过手工性的劳动来完成，手工艺活动成为沟通技术与艺术、物质与精神、实用与审美的最初媒介。而工业革命之后，标准化、机械化的生产方式使得手工艺的美荡然无存。

一、工艺造物发展的历史描述

（一）前工业时代的工艺

1、前工业时代工艺状况

前工业时代在时间上是指第一次产业革命爆发之前，大部分造物活动由手工完成的阶段。从历史来看，最早的工艺造物是以满足功能为目的的，由于条件局限，人们只能通过对自然材料施以简单的加工，来满足于日常初步的吃、穿、住、行，等初级的需要。随着技术与审美的发展，人们对器物的认识逐步深入，于是诉诸于设计上也相应地有了更高要求。因此，在漫长的前工业时代，人类仅凭双手和自然打交道。但正是这一双最朴素的手构成了最直接、最人性的力量。手是人类文明历史的起点，也是生命个体介入文化世界的起点。

同时，卢梭也曾在《爱弥儿》里说阐述过类似的观点――在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺。它在人的成长中功用最大，它在物品的制造中通过手将触觉、视觉和脑力协调，身心合一，使人得到健康的成长。①

2、前工业时代工艺的分类及特征

本文参照张道一先生的分类方式，将手工时代的工艺大体上分为四类：宫廷工艺、文人士大夫工艺、宗教工艺以及民间工艺。

宫廷工艺，是为宫廷贵族们制作的。历朝历代，宫廷中设立多种管理工艺的机构、作坊，工匠数以万计。由于阶级的差异，在无视费用、选择良材、不惜工本的前提下，工匠们制作出奢侈的、华贵的器物，在体现贵族们权威同时，还能再现他们的生活。

文人士大夫工艺以士大夫为主体或以其为服务对象。该工艺不仅仅以实用为目的，更以表现美为准则。此类工艺更加靠近于艺术，器物表现文人独特的审美情趣和心理状态，强调雅致的格调、闲逸的情趣。

宫廷工艺与文人士大夫工艺在形态上虽然都是工艺品，但是在这些工艺品中，“看”的因素要胜过“用”的因素，两者多半都是供人欣赏的工艺，与一般民众的生活无缘。

宗教工艺，主要是指佛教和道家的带有浓厚宗教色彩的工艺。以服务于宗教为目的的工艺品具备一定的审美价值，具有浓郁的精神内涵。

而民间工艺是指以实用为第一目的，为服务于民众生活而制作的器物。此类工艺与人们的生活联系最为紧密，生产数量最多，而且价格更便宜。生产与消费相统一的民间工艺体现了实用与审美一体的基本原则，体现最贴近生活的美，反映劳动者最本真的情感。

3、前工业时代人与物的关系

（二）在漫长的前工业时期，探讨工艺造物活动中人与物的关系，可分为原始造物阶段和手工造物时代。“早期的人类‘制器造物’，实际上是借用和模仿自然物的功能和形态，是受自然启发而主动地发现和发明，以改善人类自身的生存条件为目的的活动。”②古代社会，人类利用大自然唾手可得的物质材料如石块、树枝、泥土等，根据需求来完成打击、采摘、投掷等活动。随着人们逐渐认识自然、改造自然，造物活动进入手工造物时代。由于主体的个性和技术差异呈现出个性化、多样化特征，造物活动注入手工艺人的心智，贯穿着个人的精神。在手工艺造物活动中，工具脱离了原先的闲置状态，和掌握它的劳动者一道进入人的生活内部，和人的生命本体休戚与共。此时，人与物的关系表现为人逐渐征服物，物作为人的手工工具而存在，从而形成一种“握在手里用着”的“在手”③状态，这种平常而朴素的手工劳动蕴涵着重要的人文意义，它意味着人和工具的“物我一体”关系的确立，这种关系肯定了“手”的人性力量，它始终保持“自然―人―社会”的生态与和谐。

二、机器夺权时代的工艺

（一）机械时代的工艺状况

机器夺权时代是指工业革命发生之后以大工业生产方式为主、机器成为生产力发展的动力的时代。在第三次生产力革命后，人类劳动作品中手直接参与越来越少。高度的机械化、规模化带来大量的实用产品，人类的物质需要虽然得到了极大满足，但是当机械工业成功取代人力出现在劳动现场的时候，人文情感逐渐被剥离。

（二）机械时代的工艺特征

机械时代工艺朝着机械工艺和手工艺两个方向并行发展，同时指向艺术和技术两极。一方面，机械化生产代表技术的进步。1851年，英国举办“水晶宫”国际工业博览会，集中展现英、美等国工业革命以来生产的产品，其中多为机械产品，这些产品朴实无华，价格低廉。另一方面，手工艺作为对抗工业化的方式，成为人们选择逃避现实的一种精神寄托。

（三）机械时代人与物的关系

工业革命发生以后，人类造物活动的生产方式发生改变，日趋机械化、自动化的机器生产方式占主导地位。为了使工人拥有更高的生产效率，雇主努力改进机器，忽视操作者的易用性；为了能跟上机器的节奏，工人必须拼命从事技术水准很低的工作。机器成为生产的主宰，人成为受制于“物”的附庸。从电影《摩登时代》里我们就能窥探到机器的速度与效率对人身心的摧残，“自动喂食机”将人基本的吃饭时间也“效率化”了。卓别林扮演的工人形象就如同机器上的零件，进行程序化劳作；标准化、机械化的工作方式磨灭了人的本性。

三、工艺造物发展的现代境遇

（一）新时代高技术与高情感的统一

当今的时代，设计已经从实体的、物质的文化转向为越来越不可触摸的非实体文化。人们已经从人与物的交流转向人与机器的交流，从实体空间的交流转向虚拟世界的交流。人们过去多数以传统的“两极对立”的思维方式理解世界，如天与地、主观主义与客观主义、感性与理性、人文与自然等。然而，在非物质社会，随着信息的侵入，这种思维方式发生根本改变，物质与精神的对立似乎正在消失。随着这种对立的消失，工具理性以及这种理性所依赖的逻辑原则也正在受冷落。高技术与高情感这一对立的两极也随之发生变化。

（二）信息时代人与物的关系的困境

随着新时代的到来，以多媒体和互联网为代表的信息技术逐渐进步，使当代社会大众的工作方式与交往方式发生了巨大变化。信息时代人与人、人与物的交流呈现互动关系，通过互联网、手机等高科技设备，人们可以随时进行远距离沟通。但是在网络世界里，时间和空间的距离已经模糊，网络空间随时都可以打招呼、报平安；网上的交谈可以随心所欲却也拒人千里之外，没有手握手眼望眼的感觉，也没有白纸黑字，情感如同电脑屏幕一样的苍白。手机的便利性也冲淡了人与人之间见面的渴望，以直接交往为基础进行的情感交流正在减少。手机、网络等技术应用下的远程交流，只是纯粹的语言或图文对话，使“身体的惯用语”的交流受到阻隔，造成了“身体”的缺失，信息和情感的传递“缩水”。

（三）后工艺时代的生成语境

从工业化到后工业化，手工艺的定位是随着时代的发展而不断调整的，同时人们不断思索工艺与技术、设计、艺术的关系，不断思考手工艺在后现代、后工业社会中的地位、属性与边界。

从20世纪50年代起，越来越多手工艺人尝试翻越纯艺术与手工艺的樊篱，兴起一场“工作室手工艺”运动，西方手工艺人将先锋艺术、实验艺术的观念、方法、风格移植于各传统工艺门类，以期实现传统手工艺的现代转型。他们希望摆脱传统“作坊”的束缚，步入现代“工作室”的运作模式，从而实现由“工匠”向“艺术家”的身份转换。20世纪70-80年代，后工业化社会在西方发达国家初现端倪，设计领域也随之出现了由批量化大生产向个性化、小批量、甚至单件化产品复归的迹象。手工艺与艺术、设计的界限越来越模糊。翻开新千年的篇章之际，关于手工艺的不同学校、研究机构相继更名，促使人们不断思索手工艺在现代社会中的学科属性、社会定位。例如久负盛名的美国手工艺博物馆（American Craft Museum）④突然更名为“艺术与设计博物馆”（Museum of Arts and Design）。

近几年，越来越多的国际学术会议将焦点对准了手工艺发展现状分析与前景预测。例如，2006年，美国“手工艺组织发展协会”以“创造价值、激发变革：手工艺的未来”为主题举办年会。2007年11月，加拿大举办“新工艺：手工艺与现代性”的国际学术研讨会，旨在探讨全球现代化进程中手工艺的社会定位与多样可能性。2007年5月，当第10届纽约SOFA展如期举行之际，“后工艺”的概念由马克・雷曼（Mark Lyman）提出。他在SOFA网站上发表了名为《工艺还是后工艺？》（Craft Or Post-Craft？）的短文，第一次正式提出了“后工艺”的概念，并宣告了“后工艺运动”的到来。在科学技术、文化发展、商业紧密结合的当今社会，工艺与技术、与设计、与艺术间的关系出现新的变化，逐渐形成一个工艺发展的新语境。

四、小结

面对信息社会的到来，大工业生产方式使得人们不断处于被技术挟持的处境，高技术与高情感的矛盾再次暴露，我们需要在物质和精神现实之间找到新的平衡。随着工艺造物的发展，人与物、人与人的关系呈现不同的状态，由“物我一体”的手工造物，演变为机器时代“人役于物”，信息时代人与物的关系出现困境，进入“后工艺”时代，人与物的关系必然出现新的变化，“物我和谐”的手工艺必然获得发展契机。

注释：

①杭间.手艺的思想.济南：山东画报出版社.2001：P19.

②赵洪江.设计艺术的含义.长沙：湖南大学出版社.2005：P2.

③吕品田.动手有功.中国艺术研究院博士论文：P45.

④美国手工艺博物馆1956年由美国手工艺理事会的前身在纽约设立，长期以来一直被视为收藏、研究与推动当代手工艺实践的中最重要机构之一.

参考文献：

[1]杭间.手艺的思想.济南：山东画报出版社.2001.

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当代工艺美术产业的发展已经成为文化支柱产业，从当前发展情况看，由于人们对传统文化越来越重视，艺术品的收藏已经成为一种投资形式，从而推动了工艺美术事业的发展。此外，随着对传统工艺美术的文化保护力度不断加强，工艺美术产业发展再次受到重视。在我国非物质文化遗产保护名录中，传统手工艺品涉及品种十分广泛。据相关资料统计，我国有8000多项传统手工艺门类入选国家级、省级、市级、县级非物质文化遗产保护名录中。工艺美术已经深入人们生活的方方面面，成为人们精神生活的重要组成部分。中国传统手工艺涉及各个门类，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、皮革、面花、剪纸、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织等。这些工艺美术在人类历史发展过程中不断凝练，成为中华文化的精髓。这些在生活中孕育而生的工艺美术，不但体现了一种精湛的手工技艺，也透视出人类艺术审美的发展情况，展示出一种活态文化体。这些工艺美术品蕴含着人们的造型思想、审美意识、技术能力、心理价值观念等，反映出中华民族文化世代传承发展的脉络，是人类重要的文化资源。目前，一些高校十分重视对非物质文化遗产的保护和挖掘，在2011年《普通高等学校本科专业目录》（修订2稿）中，“工艺美术”被提升为“设计学”一级学科下的二级学科，这足以证明高校将成为推动工艺美术发展的重要力量，工艺美术专业将成为国民教育的基础科目。作为中华民族文化的载体，工艺美术体现了中华文化的博大精深，并且随着科学技术和创意产业的不断发展，传统工艺美术将成为文化产业的重要资源。

二、高校在引领工艺美术发展中的优势

不断进步的社会发展和生活方式使人们的生活品质发生改变，人们对精神生活的要求不断提升，人们生活的方方面面都与工艺美术品息息相关，尤其对工艺美术品在生活中的装饰需求越来越多。在这样的大背景下要求高校在培养人才方面要与时俱进，培养新型的工艺美术专门人才。高校不能局限于对传统的继承，而要与时代同步，开发和研究传统手工艺与现代人们的审美理念需求，生产和设计出更多优秀的工艺美术产品，从而满足人们的需要。此外，高校教学资源多学科交叉可以解决很多工艺难题，能有效弥补传统手工作坊的设备不足等问题。高校的教学设备资源在保护工艺美术技艺方面占据优势。工艺美术专业以再生产为主要教育形式，对教学设备的要求很高。高校的实验室设备，比如特种机工艺室、传统手工艺扎染和蜡染工艺室、陶艺工作室、金属工艺创作工作室、雕刻工作室等，为工艺美术专业提供了较强的设备资源。

三、高校应在继承的基础上引领工艺美术事业的发展

近年来，一些高校教师积累了保护和传承非物质文化遗产和民间手工艺方面的经验，发表相关学术著作和论文，指导学生参加工艺品设计竞赛。还有一些教师通过出国学习，开阔了专业视野，具备了较高水平的工艺美术专业的教学和科研能力。一些地方高校与当地工艺美术大师和非物质文化遗产传承人建立合作关系，利用地域性资源优势，邀请大师进高校教学，达到资源互补的目的。并且，高校的专业设计思想能够深入传统技艺，在不断磨合中提升了工艺美术品的审美品位。辽宁传统工艺美术历史辉煌，岫玉、抚顺琥珀、本溪剪纸、辽砚、面花、皮影，以及满族服饰文化、锡伯族文化等工艺美术门类内涵丰富，地方特色鲜明，这些传统工艺美术在为辽宁工艺美术文化发展提供源泉的同时，也展示了辽宁工艺美术历史的深层内涵。辽宁省的一些高校应立足辽宁区域资源优势，推动辽宁文化发展与繁荣，为传承民族非物质文化遗产做出贡献，使这些传统工艺美术在当代重新焕发生机，为高校工艺美术专业的发展提供丰富的资源。

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1传统砖雕艺术的历史传承

1．1先秦时期

早在周代人们就已经开始使用砖来作为建筑的主要材料。在当时，砖主要有条砖、方砖、空心砖三种主要类型。方砖使用的范围主要是铺设路面，条砖主要是用在房屋建造中，而空心砖的形体比前两者体积大，主要用于陵墓的墓室建设。在装饰纹样上，这一时期的砖雕多为装饰简单的模印花砖，数量较少，雕刻纹样的做工较为粗糙。

1．2秦汉时期

秦朝建立统一王朝后，便开始大兴修建陵墓、水利建设等，这些基础建筑都为砖的使用提供了广阔发展空间。秦砖的色泽呈青灰色，制作规整，并且十分坚固耐用，砖上的纹饰主要有绳纹、回纹、龙凤纹、云纹以及圆形、棱形、S形等纹样。砖雕作为装饰要素，也因秦砖的大量普及而得到广泛的应用。从砖雕的艺术角度来看，盛行于汉代的画像砖标志着中国的砖雕艺术开始走向成熟。随着修建陵墓之风的盛行，画像石、画像砖而被广泛的用来装饰墓室，它的形制多样、图案精彩、题材内容有很强的现实性，纹样从先秦时期简单的几何纹饰演变成描述现实生活的生动场景图样，自此砖雕迎来了历史上的第一个艺术高峰。

1．3魏晋南北朝时期

魏晋南北朝对佛学的重视，使得佛教建筑大力兴建，因而使得砖雕有了更广阔的施展空间。以砖为主要建筑材料的塔作为佛教建筑，砖雕则被广泛应用在塔基、塔身和塔刹位置。雕刻的题材主要是动植物花纹、佛像以及佛教故事等。这一时期虽然砖雕艺术在应用范围上得到了广泛的扩展，但是表现内容和雕刻水平上却处于停滞阶段。

1．4唐代时期

唐代国力兴盛繁荣，文化艺术得到空前的高涨。各种类型的宫廷建筑的兴建，推动了砖的生产使用。这一时期在宫殿和寺庙建筑中十分流行用花砖来铺地，所谓花砖，就是在砖的表面雕刻上各种各样的花纹，营造富丽堂皇的装饰效果。此外，在唐代墓室之中出现了繁盛和奢靡的彩绘浮雕。

1．5宋元时期

由于城市建筑的兴建，对砖的使用出现大量需求，所以此阶段对砖的使用超过了以往任何一个朝代。这一时期的砖雕首次出现了全雕凿的形式，主要以半圆雕和浮雕两种类型为主。此外还创新性的发明了在素砖上色的做法。可以说宋元时期的砖雕具有纤细、生动、精致的风格特征，自此砖雕具有等级的象征意义。

1．6明清时期

明代的砖雕艺术进入了繁盛时期。明代初期的砖雕仍局限于王府、庙宇等建筑中，是等级身份的象征;到明中期之后，砖雕开始在公共建筑和普通的私人宅邸中大量使用。作为当时建筑中最主要的装饰，它的纹样主要有祥禽瑞兽、花草山水、器物、字符、锦文等等。砖雕艺术自此进入了前所未有的黄金时代。到了清代，砖雕的发展达到了巅峰，这一阶段出现了专门制作砖雕的作坊，从而使其成为了一个专门的行业。由于受到西方巴洛克和洛可可风格的影响，清代砖雕在装饰上显得更加繁琐、华丽、细腻。

1．7民国时期

这一时期在延续清朝装饰风格的基础之上，又出现了一种中西混搭的艺术形式，即将砖雕镶嵌在西方的各种柱式上，将西洋建筑风格和中国本土的砖雕工艺结合起来，开辟了中西结合的新装饰手法。然而，随着传统的居住结构和模式的革新，以及大量现代主义风格的新型建筑的普及，使得砖雕艺术受到极大影响，自此砖雕艺术开始走向低迷的状态。

2砖雕在现代社会中的发展困境

在现代社会语境下，工业化大生产对传统手工艺造成了巨大的冲击:快餐式的廉价机械操作模式的运行、现代主义标准化的批量生产、新型建筑材料和技术的进步、生活方式和思维观念的变革等等，使得传统手工艺———砖雕逐渐失去了存在的土壤。科技的进步致使砖雕的使用范围不再像从前那样具备鲜活的生命力。然而砖雕艺术作为中国传统手工艺的一项文化遗产，作为存在于建筑中的、已传承了几千年的装饰样式，如何唤醒这种文化基因，使其能在当代环境下创造出新的生命力，并再次找到存在的空间，我们迫切需要做的是探索一种新的保护方式，使这门艺术形式继续传承下去。

3砖雕在当代环境中的再设计探索

在当代的现实需求和审美视野下，砖雕艺术主要有两种发展保护模式:一种是继续沿用传统的工艺技法、造物理念和形式主题，以“传统”继承“传统”，这主要用于“修旧如旧”的传统遗产建筑的修复或纪念性建筑的建设，即重复性的复制传统形式;另一种则是在活态传承的基础上创新，即对传统工艺结合现代技术工艺等进行“再设计”，挖掘和拓展当代建筑环境设计中砖雕艺术的适用范围，这也是传统工艺在当代背景下的改良和再生应用的新出路。所谓“再设计”就是要通过对传统的工艺流程和造物理念进行重塑和解读，结合现代审美观念、行为习惯和市场需求，转变传统固有的装饰模式，拓展适用范围，并付之于具体的设计实践领域。1)在当代新建的砖建筑中，建筑师们为了寻求文化认同或寻本溯源，会运用一些同当地的环境、历史文化相关联的图案与符号来深化文化底蕴、强化本土特性，那么将砖雕通过不同组合方式，将其随着砌筑方式和表皮肌理的变化而穿插于装饰其中，则可以形成特定的文化符号，提升建筑的地域感和文化感。装饰的手法或是形成立面统一的序列:重复、渐变、在变化中求得统一秩序感;或是间或的点缀其中，形成丰富的动感效果。2)青砖与现代材料重组的建筑形式，为砖雕的拓展应用提供了机会。现代建筑材料(如混凝土、钢铁、玻璃等)快速批量的复制生产，使得建筑缺乏生命力和亲和力，建筑同一化问题较为严重，现代人对其缺少文化认同和情感归属。然而，在不同材质相交的关键位置或局部的重要位置上使用砖雕，通过材质的变化和装饰的丰富性来达到突出建筑特色和深化细节的效用。砖雕与现代多种建材的携手重组，使它作为装饰材料而获得新的生命。这种组合方式既能表达历史的存在感和厚重感，又富有新时代的特质;既保证了建筑整体的简洁统一，又不乏装饰细节。历史文化遗迹与现代建筑语汇在建筑中并存，创造出了具有独特装饰性与文化性共存的建筑。3)砖雕装饰艺术作为一种文化传承的载体，可以以多种表现形式构成独立的艺术小品。在室外环境设计中，可以应用于文化墙、纪念墙、城市雕塑、景观服务设施等;在室内环境设计中，可以应用于酒店入口大堂、大型公共空间的柱体、包间内部以及各种中式风格的公共空间和私人住宅等。例如原本存在于传统民居中屋顶上的如鸱吻、走兽等砖雕形象，在现代建筑中已然没有用武之地，但却可以当作独立的景观小品进行展示，起到装饰作用。4)砖雕作为独立袖珍艺术品而存在。砖雕千百年来都是作为建筑装饰而存在的，由于砖雕使用范围的特殊性，不能使人随意携带和摆放，然而将其微缩成袖珍的工艺品不乏为形式的创新，手工艺品不仅延续了传统文化和精神内涵，而且还具有情感传递和交流的功能。手工艺者在创作过程中融入了艺人的创新思维以及对生活和文化传承的理解，其技艺以及产品中也凝集了大量的传统文化信息，作品本身蕴含着浓郁的地域环境因素和手工艺人内在的品格性情，同时在题材和内容的选择上更加灵活、丰富。砖雕作为一项独特的传统手工工艺，它在建筑环境设计中除了具有装饰功能外，可以创造出具有地域文化差异性的作品，保持了文化多样性和独特性，有别于大工业产品的“国际风格”，它在很大程度上体现了我们的民族性。因此，我们应在当代设计环境下寻求新的表现形式来推动其生存和发展。

参考文献:

［1］蓝先琳．民间砖雕［M］．北京:中国轻工业出版社，2005．

［2］张道一，唐家路．中国古代建筑砖雕［M］．南京:江苏美术出版社，2009．

［3］王其钧．中国传统建筑雕饰［M］．北京:中国电力出版社，2009．

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中图分类号：F407.899 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0126-03

传统手工艺产业集聚区以省会石家庄为建设基地，实现创意、生产、教育、展示交流、销售一体化。使其成为省会文化产业发展的一个亮点，也让大众更加了解河北省传统手工艺文化的平台，同时带动河北旅游业的发展。发展模式的制定需结合现代市场需求，以市场调动传统手工艺产业。帮助传统手工艺生产成功转型，解决艺人及传承人的生活生产经费问题，增加就业机会。

一、传统手工艺文化资源

我省传统手工艺资源丰富。武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯、衡水内画、大名草编、曲阳石雕、易水砚、大厂花丝镶嵌、衡水法帖、定瓷、安新芦苇画等均为河北独具地域风格和代表性的传统手工艺，门类达几十种。目前，这些传统手工艺产业发展缓慢甚至处于停滞状态，存在大量与快速发展的现代社会不相适应的状况。建立产业集聚区域，对现有资源进行整合，以现代管理方式、市场规律进行重新规划，提高产业发展的整体实力，实现传统工艺在新时期的发展。同时，打造地域品牌，吸引外界商机，实现文化资源的最优化配置。

从传统手工艺的生产模式来看，主要为个体生产和家庭作坊式生产，保持着较为原始的生产工具和手工加工的生产形式。生产过程中的每一环节都由手工完成，对生产者的技术要求较高，需经过专门训练，生产周期长，数量有限。目前传统手艺品的生产大部分集中于当地村户。整体来看，工匠及手工艺人的经济收入普遍不高，主要依靠农业生产作为生活的主要经济来源，利用农闲的时候进行手工业副业生产，批发零售。经济条件和生产条件的制约都成为阻碍传统手工艺健康发展的不利因素，难以在艺术创作、技法创新投入精力，更不易在创新研究上投入资金，容易导致技术失传并与时展脱节。

另一方面，也产生了运用现代技术手段进行工艺品制造加工的生产模式。采用标准化生产，进行专业化分工，极大提高了生产效率。但许多传统手工艺品因市场大批量开发往往失去其中的艺术细节，文化内涵也大大削减，成为纯粹意义的商品，只得其形不得其神。一些价格较低的产品更有在做工中偷工换料的情况。

二、传统手工艺产业面临的主要问题

1.文化保护存在误区。目前，在传统手工艺的保护工作中投入精力主要围绕手工艺品展开，整理现成品，编辑名录，收集入库，只保存了民间艺术的表层现象。在保护中没有将其作为活态文化进行认知，制作过程的保护、传承、创新这一核心问题并未得到解决。在价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、生活方式发生巨大变化的当今社会，非物质文化的保护不可能依靠简单的保存，或依然要求人们仍生存于旧式民居环境中从事手工业生产，以维持其原有面貌。对传统手工艺的收录虽最快速、便捷，但也只是一种被动保护。遵循传统手工艺发展规律，对其在文化与市场角度进行合理开发是根本问题，应变被动保护为主动发展。

2.文化意识薄弱。与单纯的手工艺品整理保存不同，想要实现可持续性发展必须引导当地民众主动参与生产、创新过程，建立文化意识并形成群众基础。随着传统手工艺的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分传统手工艺中的文化价值和潜在经济价值尚未被开发出来，民众文化意识薄弱。仅有少数民间工匠或老艺人从事这项生产活动，其目的也是以其生存或增加经济收入为主。另一方面，社会经济的发展为人们提供了更为广泛的就业空间，新时期的农民更多地选择了其他行业作为收入来源。相比之下，经济收入不高的传统手工艺产业在目前就业市场中不具备优势，即便是一些以手工艺品生产为生的家庭在祖业继承上也出现了问题。因此，相关单位应加大扶持力度，提高传统手工艺产业的经济收入，建立文化自我保护意识，培养年轻一代群众基础，使其对传统手工艺的文化价值形成正确认识，同时建立整体文化氛围和广泛的群众基础，只有这样才能为传统手工艺产业的发展提供有利环境。

3.传统与现代的审美差异。传统手工艺多为农耕社会生活的日常用品，或传统民俗的组成部分。从使用人群到生存环境都发生了巨大变革的现代社会中，其原有的实用性往往不再重要或被更为先进的现代产品所替代。传统手工艺成为了以欣赏、装饰为主要功能的特殊产品。但大部分传统手工艺品的观赏性又与当今社会的主流审美观念不相符合，只能被少数从事艺术工作的群体所认可。传统与现代社会审美观念的极大差异，使其传承和发展出现了许多问题。大量传统手工艺品由于缺乏创新，在市场竞争中无法取得优势。

三、传统手工艺产品的市场需求

在市场经济下，市场竞争成为产品生存的手段，创造经济价值是产品能够进一步发展的前提。目前，传统手工艺以收藏观赏为主要功能的产品，其审美功能远大于使用功能。产品的生产与销售主要集中于旅游商品、家居装饰、海外出口等领域。特别是近年来旅游业迅速发展，各种各样的旅游文化产品成为游客消费对象，在一定程度拉动传统手工艺产业的发展，能够越来越多地被人们所接触。加上新型文化元素的融入，赋予传统以新的生命力，迎合消费者审美认知。如北京地区在这一过程中取得了可观成果，顺义“巧娘工作室”、北京通州的烙画葫芦、北京怀柔的藤式布贴画、北京延庆的豆画、昌平小汤山农业园的鸵鸟蛋雕刻画、平谷的桃木雕刻等均在新时期找到发展的立足点并形成品牌效应。又如天津杨柳青年画、上海金山农民画、陕西户县的农民画等已逐渐走出地区并走向国际市场。总之，发展手工艺文化产业可以推动农村经济发展，推动农村产业结构升级，是农民增收致富的一条可行之路。

四、传统手工艺产业集聚区建设措施

1.成立手工艺人创作工作室。手工艺人工作室是集研究、创作、生产、人才培养、订单销售于一体的创作型生产机构。在产业集聚区内根据不同门类成立相关工作室，发挥行业带头作用。手工艺人虽掌握熟练的制作技艺，但在复杂的市场环境下，如何进行产品创新、满足现代消费需求，无法单纯依靠个人的力量来完成。将手工艺人进行组织管理，形成区域性文化组织，将民间工艺生产转向艺术研究的层面。推进手工艺人等级评定制度，给予相应荣誉称号及奖励措施，划拨研究经费，用于新产品的开发。同时，工作室也承接订单，进行手工生产，产品以求精为特征，建立品牌效应。除创新研究外，工作室的主要职能还包括招收学徒，担任保护与传承工作的教育者、组织者、管理者，使学徒在学习技能的同时参与创作及生产。使传统手工艺在相对单纯的教育管理环境中得以发展，保持独立性及固有特征。

2.建设手工艺作坊一条街。在产业集聚区内建设手工作坊一条街，由若干独立或相互合作的手工艺作坊聚集而形成，按不同地域进行划分形成特色手工艺品生产区。转变传统经营方式，在发展中加入现代经营理念，合理引入现代生产技术替代部分手工制作过程，提高产品的生产效率，调整价位，使传统手工艺更贴近大众消费。手工艺作坊一条街以销售店面或前店后厂形式进行组织，以独立经营为主，兼顾生产合作。手工艺作坊建设弹性较大，可以是雇佣工人进行生产的大规模作坊，也可以是家庭成员从事生产的小规模作坊。手工作坊之间以市场竞争带动发展，生产灵活，市场反应力强，通过建设发展打造区域知名度，提升区域产业竞争力。另一方面，以手工艺作坊一条街带动旅游业发展，开发旅游纪念品，形成旅游业与手工艺产业的互动发展，成为河北经济增长的新亮点。

3.形成创意产业园区。利用石家庄批发市场环境优势和艺术工作者的集聚优势，形成文化创意创作空间，打造创意孵化基地，使其成为工作、交流、展示和居住的空间。产业园区的建设为创意群体提供了宽松自由的创作环境，并成为与社会进行交流的平台。引入现代管理体制，建立创作工作室和办公场所，完善文化创意产业体系。包括创意工作室、美术馆、策展机构、创意产品机构等。集艺术创作、作品展示、交易活动、服务提供于一体，是手工艺产业集聚区新的发展点。每年定期举办传统手工艺产品博览会，宣传本土产业的同时也吸引外界商机。打造文化创意展销空间，定期在美术馆举办专题展览，在石家庄各大公园内部建立艺术活动展演区，为大型艺术活动提供活动场所。

4.建立专业合作经济平台。开拓市场是传统手工艺生存发展的有效途径，也是扩大宣传范围，提高民众自觉发展的驱动力。将传统手工艺推向国内外市场为发展中的资金投入增加了来源，使其能够自主发展。从单纯的区域市场推向复杂的国内、国际市场也带来了发展中必然要面对的问题。第一，开拓国内外市场要建立在扎实的现实基础上，选好发展时机，避免盲目投资。第二，把握发展方向，保持原生态艺术特征，特别要保持发展理念的端正，在市场环境中保持理智的创作观念。在手工艺产业集聚区建设中成立专业经济合作平台，是解决这一问题的有效措施。专业经济合作平台由政府统一管理，通过对市场的考查评估制定产品开发方向，提供技术服务，安排组织产品生产，提高产业发展的科学性，优化产业结构和资源配置。同时，制定市场指导价格，规范经营行为，协调生产方与销售方的关系。弥补分散个体生产完全交付于市场，缺乏整体规划而产生的不足。由合作经济组织建立品牌将产品输入市场，设专门商店进行销售，销售所得按比例返还生产方。同时建立电子商务体系和实体店面营销体系，接收订单安排生产，实施商品化运作。

5.发挥政府在建设中的政策支持与引导作用。（1）完善资金支持。物质基础是手工艺顺利传承和健康发展的重要前提。一方面为手工艺人从事创新、生产、研究工作提供物质前提，另一方面也是接班人培养所不可缺少的重要因素。将传统手工艺创意产业纳入财政预算，制定产业发展支持计划，设立专项发展基金、项目补助、研发支持、信用体系建设等。制定和完善优惠税收政策，产业发展初期减免税收减轻产业负担，以优惠政策吸引手工艺产业创业发展。以金融政策支持产业发展，扩宽融资渠道，建立符合手工艺创意产业贷款特点的审批方式。扩展手工艺产业投资渠道，充分吸纳社会和海外资金支持产业的发展，鼓励由单一投资向多元化投资方向转变。（2）加强科技支持力度。合理运用现代科学技术，实现手工制作与机器生产的融合，提高生产效率及质量。如，苏绣的生产将科学技术运用于画稿制作阶段，以电脑喷绘替代传统的手绘上色，大大提高了生产效率又未对产品质量产生负面影响。此外，应鼓励高校、研究所发挥人才培养作用，为手工艺产业提供科技及创意型人才。加强手工艺创意与人文、艺术、历史的融合，赋予其更深厚的人文内涵，保持生命力。推进市场营销信息化发展，扩展市场，发挥宏观调控作用，实现科学化管理。（3）发挥行业组织作用。组建手工艺创意产业协会，进行积极引导，健全自律机制。通过产业协会的核心作用整体规划行业发展，推行行业标准，实现生产发展的规范化。维护行业权益，促进行业交流与合作，实现产业结构的科学规划及协调发展。加强行业协会的社会服务功能，开展行业调研、人才培养、品牌宣传、品牌保护等，提高手工艺产业在市场中的竞争力。同时，向政府部门提供行业发展趋势的报告，提出行业发展政策。

五、总结

手工艺的现代产业集聚发展模式研究具有必要性和适时性。在综合分析传统手工艺产品市场需求、生产形式、生产主体等要素的基础上，对当下新环境中传统手工艺的发展方向进行研究，为其在新时代的民间生活中找到新的文化生态平衡。从生产性方式保护的角度研究探索非物质文化遗产传承发展的途径，使其能够走上现代产业发展之路。结合传统手工艺的生产特征及以现代市场经济运行特征，为产业集聚区建设制定发展提供参考性建设策略及管理组织机制。

参考文献：

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[2]杨晓玫.非物质文化遗产物质空间保护与更新研究[D].西安建筑科技大学，2009.

[3]苏菲.对河北省非物质文化遗产工作的几点思考[J].河北学刊，2007，（5）.

[4]余婕.浅析中国文化背景下的“新手工艺”之路[D].南京师范大学，2009.