美食文化论文范文

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二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用

21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。

1.改变教学观念

部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。

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二、《风从山中来》栏目中存在的问题

1.规章制度有待完善近年，《风从山中来》栏目组伴随着栏目举办过程中出现的执行问题已不断的制定出许多的规章制度，并且为了鼓励前线记者的创新与节目生产流程的优化，栏目组不断完善奖惩措施，加强管理模式的改进。然而，随着人们对精神生活需求的增加以及电视媒体文化旅游栏目竞争力的加剧，栏目组原有的规章制度不能适应时展的变化，并且“闲人忙私活，下级唯上级”等不良现象开始发生，管理规章制度在具体执行环节中亟待调整与完善。2.栏目编制水平有待提高对于地市级电视媒体而言，栏目编辑水平仍然不高不仅是十堰广播电视台《风从山中来》栏目编制存在的不足，也是诸多地方电视台栏目编制中突显出的问题。究其原因，主要是地市级电视媒体较省级电视媒体在制作团队的素质及整体业务水平上都存在明显的不足。同时，《风从山中来》栏目组与其他地市级电视媒体的栏目组一样，人员流动量较大，不利于栏目组整体编制水平的提升。此外，硬件设施与节目经费不足的客观原因也是影响栏目编制整体水平的重要因素。3.栏目编制周期长，耗资较大在众多地市级电视媒体文化旅游栏目中，普遍存在“大投入、小产出”的不良现象。在十堰广播电视台中，《风从山中来》栏目中任何一档旅游系列节目的编制基本都花费了较长的周期。无论是从策划、采编、拍摄，还是制作、播放等环节上都花费了较长的时间，因而需要投入巨大的资费，这对于地市级电视媒体而言，是比较难以承受的。

三、地市级电视媒体办好文化旅游栏目的有效策略

1.积极完善栏目管理制度及考核制度为了提高地市级电视媒体举办文化旅游栏目的水平，地市级电视媒体首先仍需深化体制改革，积极完善栏目管理制度与考核制度，通过制度的约束与控制，规范栏目的编制，提高栏目制作的质量。对于十堰广播电视台而言，其要加强对《风从山中来》栏目的管理力度，尤其加强在栏目执行上的管理制度建设，从节目制作的工作环境、节目制作流程及规范、节目外景拍摄规章、硬件设备应用于管理等各个环节上加以制度建设。最后还应该对全体媒体人员进行工作质量的考核，通过对个人成绩的考核，达到规范节目编制，提高节目制作质量与效率的目的。2.加强技能培训，鼓励创新创新是发展的不竭动力，地市级电视媒体的文化旅游栏目要与时俱进，坚持创新。因此，这就必然要求地市级电视媒体加大创新投入，从硬件设施及软件设施上加以投入。首先，地市级电视媒体文化旅游栏目组要加强对媒体人的业务培训，从栏目设置、节目内容、节目编排与包装等方面进行培训，通过对媒体人业务技能的培训，强化其创新意识，激发创造性。其次，在科学技术迅速发展的时代下，地市级电视媒体的文化旅游栏目也应该坚持引进计算机、互联网等电视设备，提高节目制作的科技化水平。总之，无论是技术力量还是硬件设施，都需要地市级电视媒体引以重视，鼓励文化旅游栏目制作的创新，这样才能使得其栏目在激烈的竞争中彰显新鲜活力。3.强化栏目全体人员创收意识，鼓励资源联合为了进一步增强地市级电视媒体文化旅游栏目的影响，强化栏目全体人员创收意识，通过创收带动栏目与外单位的联络和发展显得尤为重要和迫切。对于《风从山中来》栏目及更多的地市级文化旅游栏目而言，节目播出只是其产业链中的一环。栏目中将地方文化通过多媒体及广告营销等多项业务进行标识，以此获得栏目收益，这不仅促进了资源的整合，还强化了地方文化的识别功能，扩大了地方文化的知名度。地市级电视媒体要与网络、广告等多重领域进行资源整合，从创收的角度来提高文化旅游栏目的影响力。

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二、扼杀危险因子

在化学实验教学中，有许多实验现象是无法直接感知的，而且不乏一些危险系数较大的实验，教师不能为了加深学生对实验的印象，而冒险用危险实验去直接验证结论。但是使用多媒体技术模拟这些实验，可以将危险因子扼杀在摇篮之内，让学生留下终身难忘的记忆。比如演练“加热高锰酸钾制氧气”这个实验，实验结束前的最后一个步骤是熄灭酒精灯并撤走水槽。在实际教学中，对于这个过程的留心之处在于先撤走水槽，然后再熄灭酒精灯。如果顺序颠倒，有可能导致水倒流，进而导致试管炸裂，伤害人体。对于这样一个错误的操作过程，教师不能用实验直接演示给学生看，而是可以通过Flas来模拟水的倒流与试管炸裂的过程，加强学生的印象，促使他们养成严谨的科学精神。诸如此类的实验还有很多，比如将水倒入浓硫酸中，稀释浓硫酸；一氧化碳还原氧化铁时，先加热后通一氧化碳。这类危险性实验都可借助多媒体演练。

三、化抽象为具体

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Abstract:Themountainousregionisasortofspecialgeographyform.Inordertoplanandconstructthisareawemustknowitsspecialfeaturewell.Theorderlyingintheplanistobefound.Exploretherulestoestablishtheformaestheticsofmountainousregionplan.Bytheanalysisoftwomountainousregionmiddleschoolexamples,trytofindthewayinmountainousregionplanning.Theformaestheticsofmountainousregionplanisannounced.

Keywords:mountainousregion;planningorder;formaesthetic

建筑崇尚形式美，规划也应如此。

“在建筑师的构思中学校是个整体，秩序受到建筑观念的极权主义影响，完全淹没了特定地点或者特定建筑群的需求……整体存在秩序，但是局部不可能有秩序。”[1]

我们定义的有机秩序是，在局部需求和整体需求达到完美平衡时获得的秩序。

山地是一种特定的自然形态，世界上有1/5的面积为山地，有约50%的人口依靠山地资源生存，而我国山地面积占国土面积的69%。

特殊的地理、地质状况凸现了规划、建筑的区域性，也形成了与众不同的规划、建筑特色。探索区域自然的规划、建筑本质，有助于对全球化中地域文化研究的丰富。

我国西南地区多山地、地形复杂多变，建筑规划布局应体现山地特殊的地形地貌，突出其轻灵多变、自由和飘逸的格局，避免大面积开挖以节约土石方，凸显山地建筑和城市的别具一格。

1形式美的诉求

山地与平地的不同表现在地形上，体现在建筑布局、构图关系上，平地多寻求轴线、对称和严整，具有一种形式的格律美，多体现在“线”性关系上；而在山地地域，为结合自然、融入自然，建筑在空间组合上应顺应地势发展，具有小、巧、灵的形散而神不散的韵律美。由于山地的起伏与高差关系，在空间视觉角度上，可感受和体验其顶面，总体布局和组合可较直观地反映出来，因而多体现一种“面”的关系。

形式美的原则具有普遍意义，但对于不同地区的建筑和规划，侧重点也各不相同。不能说山地规划就没有规律可寻，没有章法可依。山地规划群体布局应重视顺应坡度而获得的第五立面组合关系。

我们努力寻找山地规划中潜在的秩序美，以求得规划的和谐，建立建筑与基地地形的整体性，而可视的“面”状关系是切入点和路径，面的体验更直接、更容易感受整体，从而更易得到认同。

2探索规划形式美的实践

为此目的，我们尝试在山地规划实践中探索这种特殊性中蕴含的规律性。

2.1重庆万州二中双河分校规划。

重庆万州二中现校区地处三峡库区腹心的万州区，属重庆市重点中学，有“万州的清华”之美誉，学校师资力量强、规模大，为适应其日益发展的需要，加强周边辐射作用，顺应万州区教育发展规划，学校在万州龙宝镇双河口新征地14.41hm2用于扩建分校。

分校整个用地南北高差约70m，北有现状高山，西有杨柳河蜿蜒而过，地块东西向稍长，南北向较短。分校规划建制100个班，建成后将作为万州二中的高中部。

为较好实现功能分区，减少土石方开挖，在人性化范围内设计校园各级道路。规划中考虑北侧较高地块靠东区域作为教学区，布置居高临下、视野开阔，可作为校前区对景（图1，2）。

从学校主入口方向看教学楼气势雄伟，这样进入学校后拾级而上即为教学楼主体；西南临主入口布置运动区，设置400m标准运动场和体育馆，利用地形高差，运动场较低侧在校前区方向，故架空作为停车场，解决校前广场车辆停放问题。

进入校前广场后向西设计为一条南北景观大道，道路一侧布置办公楼、图书信息中心，尽端布置科技实验楼，在建筑与景观大道之间设置科学名人雕塑与小品，充满学术与礼仪气氛，临杨柳河一侧，由于景观优越，布置教工生活区。在教工宿舍与科技实验楼、体育馆之间，设计了学生及教工食堂、学生宿舍，这样生活区既相对独立又临近学校后校门，解决了生活用品的进出通道问题。

教学区、运动区分临景观大道两侧，科技实验楼位于景观大道西侧尽端，东侧尽端设计有一个巨型雕塑及英语角，这样在平面规划布局中即形成一个钥匙形状，教学楼群设计成一把“锁”形，两者结合意为开启智慧与科学殿堂的钥匙（图3），整个规划结合地形高差，分区合理，既创造了形式之美又寓意深刻，形成了一个生动、和谐、有序生成的山地中学新意象，在竞标中一举中标，受到多方好评。

2.2重庆万州三中江南新校区规划

万州区行政中心地处市中心繁华地段，由于城市化进程日益加快，城区人口急剧增多，为发挥现有土地效益，万州区决定将行政中心迁到长江以南，建设江南新区，为适应城市发展，万州教育规划相应作出调整，决定万州三中整体南迁，在江南建设新校区。

万州三中江南新校征地14hm2，规划100个教学班。新校建设用地南北方向地形呈W形，呈三山夹两谷状，东西方向临两条城市主干道，两条干道之间高差约40m。地势高差变化大，地形地貌复杂，用地条件为特征明显的山地。

在整体布局中，我们充分利用地形高差，变不利为有利，巧妙布置各类建筑用房，尽量减少土石方量，新校规划呈一条“鱼”形（图4，5，6），建筑之间的道路呈鱼骨状，发散形的路网系统顺应了山势的发展，较好地解决了建筑的朝向与山地之间的关系，而且获得了一定的形式美。

由于用地东侧临城市干道为城市公共绿化带，故景观设计呈鱼背上的鳍形，鱼头一侧在用地的最北端，考虑到北端零星用地规模小，又与主校区以溪谷分隔，交通联系不便，故将生物园地布置在此，鱼身部分布置了教学楼、图书馆、科技实验楼、办公楼、学生公寓、学生宿舍及学生食堂等建筑，教学区沿山体走向布置，呈自然开阔的扇形，图书馆临溪谷布置，溪流从旁穿越，尽显幽静之美，办公楼布置在主入口位置，对外联系便利。学校主入口布置在用地南端，从主入口拾级而上，利用地形设计了不同高差的叠水等景观道，山头上布置科技实验楼，作为标志性建筑而正对学校主入口，在教学楼、科技实验楼、图书馆一侧设计为学生生活区，布置食堂、学生宿舍，并临近学校北校门；“鱼尾”部分设计为运动区，从整个新校用地来看，只有这一侧较为平整，土石方量小，故作为体育馆、游泳池、田径场用地，规划为体育运动区。

因为山地地形限制，万州三中江南新校在规划上讲究自由开放式布局，校园整体顺应地体坡地走向，建筑多呈吊脚设计布置，其曲线形规划恰似跳动的鱼儿。

3结语

山地是一类特殊的地形，区别于平地，在规划中自有其可寻的规律特点，我们应努力探索山地布局中的形式美，创造另外一种和谐、自由的规划，避免无目的的散乱、无原则的填挖。

建筑师通过使一些形式有序化，实现了一种秩序。这种秩序是他精神的纯创造：他用这些形式强烈地影响我们的意识……他以他创造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准，他决定了我们的思想和心灵的各种运动；这时我们感觉到了美。[2]形式美蕴涵于规划之中。

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一、装饰变形的基本类型

1.依物变形。通过写生，观察或者记忆默写所搞得变形，即依物象为根据的装饰变形，它是装饰变形的第一种形式。这种变形一般变化的幅度比较小，结构和动态受自然形态的约束而较拘谨，但是，作为学习的过程，它是不可或缺的一个阶段。wwW.133229.cOM

2.依情变形。这种方法随意性比较强。俗话说：“得意忘形”，“情动形移”，讲的都是依情而变。这种变形一般幅度都比较大，可谓随心所欲，甚至无法无天。但它仍然是具象的，具有与物象本质基本一致的形体和结构，这可以说是装饰变形的第二阶段，比依物变形又高了一个层次，这种变形的难度比较大，必须要有一定的基础练习和艺术修养，否则，就会破坏物象本质性联系，成为无目的无内涵的“乱变”。

3.主观意象变形。它不是依物或者依情变形，而是依据主观意象的发挥，它并不注重物象的形态和结构，艺术家可以根据自己的想象对物象加以歪曲改变，这种变形多用于寓意和象征的艺术处理，艺术家所表现的主要不是物象的外貌形态，而是画家自我情感的表白和发泄。

4.抽象变形。抽象变形分局部和全面抽象两种，这种抽象变形，大多都是由物象的引发而出现的，因此，抽象并不一定完全与物象无缘。艺术家采用平面构成立体构成来表达自己内心的意念和情感，有时把客观物象用非具象的写意手法来表达。这种抽象变形的手法，在现代美术设计中采用的非常普遍，而且被越来越多的人们所接受。

二、装饰变形的几种形式

1.平面变形。首先把物象从三度空间移到二度空间里，这是个创造性地魔变的过程，很多装饰变形首先从这里开始，平面化本身就意味着变形，一般采用把物象展开，压平，用线在平面上展示出物象的平面结构和景象效果。

2.立体变形。立体变形虽然自西方立体派绘画产生之后才明确提出来的，但在中国传统艺术和民间艺术中早已出现过。这在民间剪纸、民间玩具、木版年画、皮影的造型中都可以找到。立体变形是透过几何学的基本形态来分析分解对象，并把获得要素构成新的空间，通过缩短及透视，将表现的物象变形，

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有人说.，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。

诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。

一、电视文化的时代性

一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视;.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战;第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动;每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。

二、冲击·反思·回归

回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。

长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上;在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。

丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。

三、影视文化的生活化和平民化

改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。

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装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。

1装饰绘画简介

装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。wWW.133229.Com以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究，对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。

2点、线、面的特性和功能

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的一部分，永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。

3点、线、面的情绪特征

正是前面所述的这些，来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境，加以主观记录或客观的再现而产生的，是人类生理视觉的需要，也是人类具有抽象思维的一种验证。

3.1点点，作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚，而只有位置。是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的

视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时，发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至，米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。画家米芾和米罗，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人的抽象情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。他们力求从复杂的具象景物中提取更为简单抽象的图形语言因素，是为了更好的表达他们对那些景物的感知，从而让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线，对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物，而更多的是一种情绪的升华与满足，是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有本身的长、宽、厚的限制，只有位置的几何图形的这种特征，使它对画面产生的视觉冲击，对活跃画面气氛，平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露，同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。

3.2线“点”在空间里连续移动所产生的轨迹，使人类在视觉上抽象出“线”的存在。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形，可以划出直线和曲线的痕迹。“线”作为几何学中的定性，比“点”的表达意象程度丰富的多。在二维的空间里，“线”只有长和宽，没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术，尤其是中国画在线条的运用上，可谓匠心独具，传统的中国画线条很讲究线条的本身韵味，画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短，虚实，抒发着画家的感性认识。在中国书法和篆刻的艺术世界里，彰显着线条的恒久魅力，书法和篆刻可以说是把线的表现发挥到了极致，同时线条也把书法和篆刻艺术表现的淋漓尽致。

作为构成书法和篆刻的主要语言元素，艺术家赋予了线条灵性，意象的表达着艺术家的感情历程，篆刻中所传达的那种阴阳相生相克的视觉冲击，被线条分割、连接、融汇的那么自然与完美。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。其一，现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不破形，筐形而不媚形，变形使得线条显得不过于呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二，靠线条本身的组织、结构，线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化，关键在于线条对于形体而言结合的和谐，且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象，更能抒发画家内心的那种装饰情绪，和追求那种独到的装饰性及风格。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。

3.3面从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的，真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。去仔细揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服饰的创作上集合构成了大小不等微量元素但规律排列的面，使画面即充满节奏又不失图案的生动变化。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的面质给人不同的感受，同时在画面中创造着不同的空间感观，反映着创作者不同的情感思绪。在克里姆特的《人生的三个时期中》中，背景应用直线分割，把平板的空间分成上部分黑色平涂，形成实面，而下部分应用了不同肌理处理手法，形成虚面，这种虚实对比打破了背景空间的单调。在背景之间，主题人物之间，以及主题和背景之间应用了不同的实面和虚面构成了不同的亮度层次，形成了丰富的节奏感，同时不同的实面虚面表现的量感各有不同，充分传达了作者要表达的主题人物和思想。这些作品里所用的面已成为克里姆特表达自己内心世界的一种媒介，一种比文字更能透析自己心灵的语言，对于画家那是心灵的表述，对于画面那是一种装饰的表达。

4结论

装饰绘画作为绘画的一种，凭借着自身的独特性，美化环境装点空间。点、线、面作为装饰绘画的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分的体现出来。作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着，在不同历史时期的装饰作品中发挥着他们的价值和意义。

5参考文献

1韦自力.设计一点通-面构成[m].广西美术出版社，2004:6

2赵殿泽.构成艺术[m]辽宁美术出版社，1987:6

3德比奇(法),徐庆平译.西方艺术史[m].海南出版社，2001:9

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作为哲学的有机组成部分，本文所指的美学主要是指马克思在其相关著述中，对人的基本生存境遇及其趋势进行整体性批判与反思的学说。当代中国审美意识形态的主导与核心，是美学，其“中国化”的过程，在很大程度上就是与包括中国哲学和美学在内的传统文化相融合的文化创新过程。中国文化创新与发展的历史表明，一种外来文化要真正化为本民族文化传统的血脉，成为其内在组成部分，必须有一个长期的站在本民族立场上，外来文化与传统文化之间的相互涵化、吸收与创新的过程，这是中国文化的现代性创新的必由之途，也是美学中国化的必由之途。而要跨上这一不可规避的途径，首先必须找到美学与中国传统文化之间的接桦之处。

一、美学的主要框架和线索

马克思认为，人的社会实践活动，是一个随着生产力的逐渐发展不断创造出新的需求与价值，使这一活动的“内在尺度”在把握、整合与超越“任何一个种的尺度”的历史过程中，愈来愈具有“按照美的规律来构造”的“自由的有意识的活动”;而人类社会实践活动的价值尺度，就是一个不断地向“作为目的本身的人类能力的发展”为旨归的“真正的自由王国”迈进的历史过程;在实践活动的基础上，人类社会的生产目的是一个不断摆脱和超越传统农业社会的神圣性，现代工业文明的交换价值等等外在尺度的束缚，逐渐向人本身回归和提升的自然历史过程。其间有三个主要相关美学的论点:

(1)“环境的改变和人的活动或自我改变的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践”。人自身在改造自然界的实践基础上也不断得到改造，“全部所谓世界史，不外是人通过人的劳动的诞生，是自然界对人来说的生成”，人的社会生产实践活动是一个“自由的有意识的活动”，人不仅能在精神上反思自身，而且能在他所创造的世界中直观自身，因此，生产实践过程不仅仅是一个将自身内在尺度运用到实践对象之上，使之符合自身需求的过程，而且也是一个“懂得按照任何一个种的尺度来进行生产”的过程，亦即各种不同因素和谐共存的社会实践过程，其间自然界的存在与发展和人自身的生存与发展是互为表里的互为前提的一个有机整体。这就是“按照美的规律来构造“的美学含义。

(2)美是一种人以自身的“全部感觉在对象世界中肯定自己”的生存方式。在(资本论)第三卷中，马克思曾经对“必然王国”与“自由王国”及其与“自由”的关系作过论述。他认为“自由王国”以“必然王国”为基础，后者属于人类的社会物质生产领域，“这个领域内的自由只能是:社会化的人，联合起来的生产者，将会合理地调节他们和自然之间的物质变换，把它置于他们的共同控制之下，而不让它作为盲目的力量来统治自己;靠消耗最小的力量，在无愧于和最适合于他们的人类本性的条件下来进行这种物质变换”;而在“必然王国”的“彼岸”，“自由王国”则以“人类能力的发展”为“目的本身”，这是一个以人自身的全面而自由发展为目的的领域，人自身“自由的有意识的活动”这一“类特性”在其中获得淋漓尽致的体现。马克思认为，作为一个整体的活动过程，人自身在社会实践过程中，不仅在物质和生理层面肯定自身的存在，而且在理论和思维层面反思自身的存在，“从而在他所创造的世界中直观自身”图。在马克思看来，艺术和美学既是把握世界的一种特殊方式，又是人类用以直观自身天性发展的一种特殊的角度和能力。

(3)“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。作为一种人类生存活动的方式，审美代表了人类文明发展链条中的一个个不可或缺的基本人性和精神自觉的历史环节，感受音乐美的耳朵、感受形式美的眼睛，亦即“那些能够成为人的享受的感觉，即确证自己的人的本质力量的感觉”，同时，所谓的审美能力，是人类实践过程的产物:“人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象性存在，由于人化的自然界，才产生出来的。在马克思看来，美和艺术是人类衡量自身文明程度的基本尺度。

二、强调人与自身的生存环境是一个有机的整体的中国传统美学

在《尚书·洪范》篇中，“五行”(水、火、木、金、土)是当时人认为构成世界万物的“始基”，且与日常生活密切相关:“水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爱稼墙。润下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼墙作甘”，因而是五种与人自身的生存息息相关的基本元素。站在人类生产和生活需求层面上描述原初物质与人内在关联的基本属性，说明中国文明的“轴心时代”，人们理解其自身与生存环境之间的关系，其视野集中在二者之间的和谐并存而非主客二分这一焦点之上。马克思在《评阿·瓦格纳的“政治经济学教科书”》一文中指出，人与自然界的关系，一开始只能是在满足自身需要的活动中建立起来的生存关系，人们首先在其头脑中“铭记”的，不是自然物的某种抽象的“理论”属性，而是对相对于人自身生存的能够“满足需要”的属性，“他们赋予物以有用的性质，好像这种有用性事物本身所固有的”。《尚书·洪范》中的五种味觉，就是一种先于理论认识的关于事物能够满足生存需要的属性的原初意识。其中关键在于，世界的属性是一种在满足自身需要过程中显露出来的“有用性”，这种有用性的把握，不在于理论的分析，而在于味觉的品尝。这是一种站在人与生存环境之间和谐统一立场上，以身度物地体味事物性质的哲学基本立场，是包括美学在内的传统文化的基本出发点。《国语·郑语》记载了西周末年的史伯论“和”与“同”范畴:“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之;若以同裨同，乃尽弃矣。故先王以土与金木水火杂，以成百物。”这种强调生命自身的生存意义在于多样性要素之间的相互容忍、并存和融合的传统生存智慧，在中国传统美学的发展过程中，逐渐演化为一种人与自然在矛盾中和谐共存不相分离的天人关系视野:“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。自然与人都来自共同的本体，遵循着共同的发展道路，因而“致中和”是万事万物各得其所、人与自然和谐共存的理想境界。魏晋以降的山水情趣就是以此为基础生发出来的。南朝宗炳追求一种“圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐”的“仁智之乐”，刘腮则强调“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境，认为人与自然之间是一种“情往似赠，兴来如答”的平等的情感交往关系;而辛弃疾则吟诵道:“我看青山多妩媚，料青山看我应如是。情与貌，略相似。”宗白华先生从中国美学的“散点透视”和西方美学的“定点透视”这样两种不同的民族审美价值取向的区别角度人手，强调前者是一种站在人与生存环境之间和谐统一立场上，以身度物地体味事物性质的哲学基本立场，这是传统文化和传统美学的基本出发点。 三、在建设社会主义和谐文化过程中进一步推进美学中国化

“和谐”是美学与中国传统美学的接桦点。在《哲学的贫困》中，马克思在批判蒲鲁东试图以消除事物自身内部对立面来解决现实矛盾的形而上学方法时指出，“两个相互矛盾方面的共存、斗争以及融合成一个新范畴，就是辩证运动”。这里的“辩证运动”就是指事物中的各个方面、各个要素之间的“共存、斗争和融合”，是宇宙间新陈代谢一般过程的基本方式。这恰恰与中国美学中“以他平他谓之和”的“和实生物”的思想相吻合，中国人以和为贵、以和为善、以和为美的和谐文化，其理论基础、哲学根据就是“和而不同”或“不同而和”，即包含着“不同”、差异、矛盾在内的多样性的统一。在当前，这种统一的社会基础，就是党的十六届六中全会公报所说的“和谐是社会主义的本质属性”这一命题，它集中体现了中华民族所有成员的根本利益，故而能够将当前中国社会中的各种相互矛盾的要素凝聚成一个和而不同的有机整体。正是在这个意义上，我们强调社会主义和谐社会理论是中国化的最新理论成果，是在解决中国的现实问题的实践中，将辩证法与中国传统文化中相关和谐的思想资源结合在一起而产生出来的崭新理论。

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对于如何建立新的教师教育课程项目，给予学生直接的实践体验，将学生派遣到国外进行跨文化的体验，积累更多的海外实习经验，了解国外教学实践是一种理想的途径。因此，跨文化的“国际教学实习”在职前教师培养中就渐趋普遍起来。

“国际教学实习”(InternationalStudentTeaching)，作为一种跨文化教师教育项目，与之相似的概念还有“海外教学实习”(OverseasStudentTeaching)或“全球教学实习”(GlobalStudentTeaching)等。国际教学实习主要是通过语言训练课程、文化活动、在当地家庭或院校宿舍寄宿及与课堂教学有关的活动等，使未来教师具备丰富的跨文化教学体验，形成未来的教师的全球观念与跨文化意识，培训教师在多元文化环境中任教的能力。让实习生到另外一种文化情景中进行文化体验，对于实习生个人能力、专业能力以及跨文化能力的提升发挥着重要影响。M．Merryfield(1998)指出跨文化的经验是培养未来教师能够有效地应对K－12年级多样化背景、语言和世界观不可或缺的经验，是超越国内学习经验，能帮助师培生在生活与宽广的世界中搭起联系的桥梁。

这些国外实习的学生具备跨文化交往技能与跨文化意识后，将更好地面对国内学校多元文化环境，展示出优秀的教学能力。“这些海外学生学会了各种教学方法的知识，比如来自新西兰的全语言教学(Wholelanguageinstruction)，来自英国的现场管理，来自澳大利亚的代表不同文化背景的学生班级的教学模式，来自俄罗斯的继续教育程序，”他们带回的这些不同教学思想、教学策略与教学资源，将是学校提升教育品质改善学校声誉的重要而宝贵的教育资源。在全球化加速发展的情景下，以美国为代表的高等院校，更加关注教师的全球教育与多元文化教育，重视职前教师的跨文化经历，为此创新实践各种形式的国际跨文化教学实习，它正逐步成为美国许多大学或学院教师教育发展的重要共同特征。根据美国国际教育研究所(IIE)发表的年度报告所提供的数据，2002－2003学年，美国高校学生从海外获得学分的总人数为174629人，比上学年增长8．5%。

在这种背景下，美国负责承担师资培养任务的高等院校在教师教育课程与教学中，将多元文化教育与跨文化教育列为核心课程之一，实习生必须在当地的托儿所为新移民提供服务，体验跨文化的经验。有研究统计，美国大概有一百所大学或学院提供了类似的本科生海外教学实习计划。早期主要是美国的中密西根大学(1975)、印第安纳大学(1977)、北伊利诺大学(1980)、贝塞尔学院/圣克劳德州立大学(1987)等中西部地区的院校。这些院校创造性地结合学校与州地方实际，选择师范生到海外进行教学实习，推出各自的全球跨文化教学实习计划。

二、美国印第安纳大学的文化体验方案

目前，开展跨文化教学实习计划已经成为美国院校日益普遍的教师教育的教学实践活动。其中印第安纳大学的文化体验方案(CultureImmersionProjects)，提供该校各类教育学课程的实习教师为期八周的海外学习方案(OverseasProject)，使实习教师通过该方案的实施中，体验不同文化间的教育方式，拓展其国际视野及跨文化的理解，是美国院校中国际跨文化教学实习实践中比较成功和富有特色的一项计划。

(一)海外学习方案的目标

印第安纳州是美国移民聚居的集中区域，不同人种与肤色的人汇聚形成了丰富的多元文化。为了让不同文化的教师与学生能够相互包容、理解与尊重，印第安纳大学负责教师教育的领导者们开始尝试各种让职前教师走进少数族裔社区，与有色人种进行零距离接触的尝试，推出一系列的文化体验方案，包括“美国印第安人保留地方案”(A-mericanIndianReservationProject)、“都市项目”(urbanPro-ject)等。印第安纳大学海外学习方案就是该大学文化体验方案的一部分。有意申请海外实习的在校各类教师教育专业的实习教师均可參与海外方案，请求安排到澳大利亚、中国、哥斯达黎加、厄瓜多尔、英国、印度、爱尔兰、日本、肯尼亚、新西兰、俄罗斯、西班牙和土耳其等地区的合作学校、家庭和社区。凡是最后参与并完成海外学习的学生可以获得印第安纳大学毕业的3个学分。

通过海外学习方案的实施，该大学希望到海外教学实习的学生都能够:发展对于生活的多元世界以及世界上国与国的互相影响之较为宽广的认识;提供其它国家不同文化间的教学和社群发展经验，即提供真实、深入体验其它生活方式和学校教育的经验;通过增强自信、自尊、更佳的适应能力以及获得新的与不同的教学方式、理念和哲学观來促进专业和个人成长。近几年以来，印第安纳大学深刻体会到教师教育改革的发展趋势，不断深化教师教育培养计划。它强调将新的教师教育培养计划融入其中，力求重构印第安纳大学海外学习方案的理论框架，因此海外学习方案的目标有所调整，这主要希望在以下六个方面获得突破。①在参与该方案的所有人员中间，包括申请计划者、印第安纳大学教职工、接受国学校相关人员等，培育一种社群感。②在学校功能发挥以及关于社会与教育议题的国际观方面的多种场境中，鼓励批判性反思。③注重终身学习，努力提高个人以及专业智力的成长。④不断获得在接受国学校与社区有意义的体验。⑤增进具有良好基础的学科知识，通过多种形式来理解学生所处的教室环境。⑥提供个人化的学习方式，允许计划参与者利用自己的兴趣与价值来改变涉及他们海外方案的体验的主要方面。

(二)海外学习方案的实施

印第安纳大学的文化体验方案的推行，是与国际教育基金会密切合作下实施的。印第安纳大学的海外方案由以下三个阶段组成。第一阶段是预备阶段，包括出席所有晚间的研讨会，参与一系列工作坊，阅读和记录接待国家的教育、历史、文化以及与之相关的社会、经济和政治议题。同时要和计划小组会面访谈，准备一个海外计划日志等，以筹备安排未来的跨文化实习活动。第二阶段是为期至少十周的印第安纳实习。海外计划的參与者必须在报到海外国家前，成功的完成至少十周的在印第安纳的小学或中学的实习。该安排活动的目的是检验这些海外实习学生是否在专业教学方面具备必要的资格。该资格的确认是通过印第安纳中小学的课堂教师、学校校长及印第安纳大学的教师教育管理者集体决定的。只要完成准备阶段任务且具备相应资格的所有学生，都可以参与申请该计划。接下来就是为期八周(40天的教学)的海外体会经验阶段。海外生活学习主要由接受学生教师的对方学校教师安排，实习教师通常生活住宿在教师的家庭中。

在海外国家进行教学实习期间，计划参与的学生必须完成相应的学习任务。首先，要保证在四十天的安排时间里，与国外的同行开展直接的教学以及参与一系列其它的专业活动。其次，计划参与者要住在学校社区的教师家庭里，确保接受更充分的文化体验。为此，所有的计划参与者必须适时参与社区活动，完成每周的文化反思(CulturalReflection)报告，并寄给计划小组。最后，计划参与者要尽可能学习获取新的教学思想、教学材料，同时与当地教师、学生以及社区成员建立稳固的联系，完成每年可能不同的研究计划。同时，在国外教学实习结束的最后一周完成所有涉及该方案的评估和调查。

(三)印第安纳大学跨文化教学实习方案的评估

总的来看，从早期就开始实行跨文化教学实习方案以来，印第安纳大学为此付出许多努力，始终将该方案的跨文化与社区参与作为师范生学术发展组成的一部分，30多年来已经有近2000名的实习教师在国外学校实习，拓宽了他们的全球视野，丰富了他们的专业能力。近几年，参与海外实习计划的学生人数不断增加。2001年，该方案获得了国家的认可，获得了美国师资培育机构协会(AACTE)特别设置的“BestPracticeAwardsforGlobalandInternationalTeacherEducation”奖项，该奖项专门用来奖励在国际文化、全球、跨文化、以及国际地区合作等方面作出重要实践的教师教育项目或计划。随后，在2005印第安纳大学跨文化教学实习方案又获得高盛(GoldmanSachs)基金会设置的“国际教育卓越”(ExcelenceinInternationalEducation)奖。

为了更好地推动该方案持续进行下去，印第安纳大学通过每届的国外教学实习结束的最后一周学生所完成的评估和调查，对之成果进行科学客观的分析评价。这些报告都认为海外学习方案的实施达到了其开初表述的目标，实习生与接受国的学校以及师生之间建立了良好的专业伙伴关系。在这些报告中，都传递这样的讯息:国外的专业学习体验、参与社区活动任务以及所要求的反思性报告，都是一种新的学习，除了课堂教学教学本身的收获之外，许多积极的影响都业已超越教室场景之外了。

三、美国国际跨文化教学实习的影响

美国国际跨文化教学实习推行以来，取得了许多正面效能，吸引了许多研究者的目光。一些研究者开始从实证研究的角度，通过观察实验、访谈与个案研究方法;还有的研究通过现象学研究方法，从定性的角度，深入具体分析这些海外教学实习项目，对其效用作出客观科学的评价。总的来看，国际跨文化教学实习对于实习教师在个人成长，世界视野与跨文化能力及专业能力三方面均有明显的积极作用，但也还存在一些影响其发展的实践性问题。首先，国际跨文化教学实习提高了教育专业学生的跨文化教学能力。在国外实习过程中，普遍提高了与学生、同事、学校领导及家的合作与沟通能力，明显提高了实习生对他人的关注程度。B．H．Myers(2001)研究教师跨文化的经历对尔后课程与教学的各种感知的影响，其研究结果发现，受试者察觉到国际经验对教师教学实践的影响，甚至还超过在一般教师培训课程学习的知识技能。

在专业能力方面，有学者指出海外教学实习让实习教师学习教学策略与技巧，发展他们关于跨文化教学(interculturalteach-ing)的策略与教材，增强了他们的教学反思能力。通过比较访问国与母国的教育制度及教学方式，这些学生对于教育体制的认识得到了提升，对于教育体制对学习环境的影响具有了一定的分析能力。在另外一项关于跨国教学实习的计划报告中，认为该项目对于支持美国学生与英语学习者一起工作所需要的教学技能方面发挥了重要作用，它为职前教师未来多元文化的教室里教学准备，提供了巨大的潜力。其次，国际跨文化教学实习提升了教育专业学生的跨文化技能。Heyward(2002)指出跨文化能力(inter-culturalliteracy)的多面性，包括文化知识、语言能力、适应能力、对不同文化的态度、参与性及认同程度。

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视觉文化是现代科技的产物，其得以存在的根本是电子技术的支持。视觉文化让社会大众对文化的认识产生了改变，社会大众不需要再围绕文字或者语言进行意思上的想象。而是依据本能通过直观上视觉的观察，就可以在最大限度内去理解文化的内涵和意义。这种方便、快捷并且具有人性化的文化表现方式，受到了社会大众的普遍推崇，并颠覆了传统主流的文化传播方式，成为现代文化的核心表现形式。

（二）视觉文化促进了思维的转变。

新事物的出现总是带有着一定的未知性，部分专家学者在对视觉文化进行研究的过程中，提出了一些视觉文化可能引发的负面状况。例如，社会大众迷惑于表象而失去对内在的探究；社会大众注重感性的认识而丧失理性的判断。但是经部分学者研究证明这些担忧过于偏激，在实际的生活中并不会真正的产生。学者阿恩海姆就针对这些观点给予了驳斥，其指出视觉是人类的本能，而人类在进行视觉活动的过程中带有着明显的选择和判断能力，也就是说视觉是可以被思维所支配的，或者说视觉本身就带有着思维的能力，因此不会出现上述学者所担心的现象。由此我们也可以得出进一步的认识，就是在视觉文化的影响下，人类会通过视觉产生独立的思考，并对视觉触及的内容进行发展与创造。而且视觉文化还可以避免文字文化和口头文化带给人们的误导，使得一些与文化本身无关的东西可以从文化上剥离开来。因此我们可以说，视觉文化的出现为人类开辟了新的思维模式，让人类在思想上得到了更大的发展空间。

(三)视觉文化为媒介素养教育提供了更好的平台。

文化要想长久存在，并产生更大的影响，就需要文化传播的支持。视觉文化与视觉文化传播紧密相连，通过视觉文化传播的展开，使得视觉文化迅速的成为了现代文化的核心。麦克卢汉认为视觉文化可以更好的让社会大众对思想方面的内容进行理解，将抽象的表达化为具体。而这正是媒介素养教育进行的最佳方式，为媒介素养教育提供了一各更好的平台。具体来说视觉文化的传播应该包括以下几个方面的内容：首先，画面、影像是视觉文化的表现形式。在传播过程中被传播者已经不再被动的等待，而是选择了更为主动的索取，这是一种文化传播过程中新的发展趋势，具有较积极的意义。其次，视觉文化传播的感受更为丰富。传统纸质文化或者语言文化，其都是单方面的传播，也就是单纯的在视觉层面或者听觉层面进行传播。而视觉文化传播则带有一定的复合型，不仅可以通过眼睛看见影像，同时还可以在听觉上对信息进行接收，达到双管齐下的效果。同时，视觉文化已经形成了产业化的发展，因此还带有着一定的商业性质，属于精神消费的范畴。最后，由于视觉文化的传播与传统文化传播存在差异，因此其适配的体制也有所不同，需要从生产到最后的消费进行重新的定位与规范。由此可见，新文化的出现，必然会带来一系列的转变与创新，所以需要通过媒介素养教育，对视觉文化产生更加深刻的认识，并积极的鼓励社会大众在视觉文化方面进行实践，以此来弥补社会媒介素养的不足。

篇11

(二)新媒体时代文化产品营销的特点1．“视听觉”元素应用突出。文化产品属于精神娱乐消费品，文化产品的特性决定了消费者在购买或消费文化产品的时候，比较注重感官和精神上的享受和体验。因此，在文化产品营销中，更加强调视频、音频、动画等方式对产品的影响和作用，而基于互联网的新媒体营销方式也非常适合这种“视听觉”的宣传作用，可以更好地进行文化产品品牌的推广。2．网络社交平台成为主流营销手段，但是程度较低。目前，以微博和微信等网络社交平台进行文化产品营销成为新媒体营销的主要方式，但是由于这种基于社交平台的营销方式的主动意识和运用水平都较低，社交平台的营销大部分只是简单的资讯介绍，没有和用户形成很好的互动，很多文化产品企业也没有对相关舆论进行引导和反馈，没能最大限度地将潜在客户挖掘出来，对用户的评价和反馈也存在重视不足等问题。

二、新媒体时代文化产品营销策略

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一、中国传统审美文化的伦理性特点

中国的传统文化发展到今天已经有了几千年的历史，悠久博大的文化传承至今没有出现中断，这在世界几大文明古国中是唯一的奇迹。在这深厚的历史积淀中，中国传统文化的伦理学特点是非常值得注意的一点，而审美文化也就不可避免地表现出这一特征。

(一)以孔予为代表的儒家美学思想的伦理性

这一点在艺术还没有完全自觉的时代表现得很突出，尤其是强调伦理纲常的儒家学说更是如此，它既是这一特征的表现，也是推动传统审美伦理性特点形成的思想动力。《论语》中孔子关于美的看法就很有代表性。

在“美”与“善”的关系上，孔子曾说：“君子成人之美，不成人之恶。小人反是。”(《论语·颜渊篇》)可见在孔子之时，“美”与“善”还存在着互换使用的现象，又如子张问孑L子“何谓五美”，孔子答日：“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不谈，泰而不骄，威而不猛。”(《论语·尧日篇》)直陈出五种德行。但这并非意味着孔子对“美”和“善”的使用是没有分别的，比如孔子评论《韶》“尽美矣，又尽善也”，评论《武》“尽美矣，未尽善也”(论语·八佾篇)，足见二者不同。然而这也不能说明孔子已经具有了独立自觉的美学标准，《韶》或《武》都是古乐舞，以艺术自觉的眼光来看，这当然是属于艺术表演，但在那个艺术没有独立和自觉的时代，同样的欣赏活动就不纯然是审美活动了。故而孔子在对乐舞进行鉴赏评论时，在总体把握上就不会采取单纯的美学尺度。对《韶》、《武》的评价来看，孔子无疑是认为《韶》要优于《武》的，原因就在于“尽善”与否。舜有德，尧把位置禅让给他，《韶》乐和赞美舜有关，而《武》所赞美的武王，是以武力取得了政权，孔子对于这一点不甚认可，认为其“未尽善”，可见伦理标准在孔子对乐舞欣赏的判断中起了多大作用!

在类似于“形式”与“内容”关系的“文”“质”关系和“言”“德”关系上，孔子认为“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也篇》)，虽然看起来是将“文”“质”同等看待了，但“文质彬彬”所成就的是“君子”，仍然是从伦理学着眼的。又如“有德者必有言，有言者不必有德”(《论语·宪问篇》)，在这一句中，孔子把德行和一个人的言辞用必然关系相联系，结合他“巧言令色，鲜矣仁”、“恶利口之覆家邦者”等等其他语录可以看得出，他真正看重的还是德行。

而在对待《诗》和“乐”上，孔子首先着眼的是它们的道德教化作用。“兴于诗、立于礼、成于乐”(《论语·泰伯篇》)、“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”(《论语·阳货篇》)都体现了这一点。《阳货篇》有言：“乐云乐云，钟鼓云乎哉?”可见孔子认为“乐”不仅仅只是敲敲钟鼓弄出乐音这么一个简单的形式，而是因为它蕴含的思想能给人熏陶，能陶冶人心，净化风俗。所以孔子说：“文之以礼乐，亦可以为成人矣。”(《论语·宪问篇》)

(二)将物比人的“比德”思想

将自然万物的美与人的美德相联系，也是传统审美文化的一大伦理性特点。在《诗经》中已有体现，比如《小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。生刍一束，其人如玉。”以“皎皎白驹”比拟隐逸林中的高洁之士。《秦风·小戎》：“言念君子，温其如玉。”以玉的温润比拟君子品格宽和。在《论语·雍也》中则有“智者乐水，仁者乐山”，将山之稳重不迁比仁者宽厚的胸怀安静的性情，将水之灵动不拘比智者敏捷的思维好动的性情。屈原的《离骚》以佩饰香草比喻个人的美德和多才多艺：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”以草木凋零、美人将暮比拟报国的衷情和焦虑：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”而他的《桔颂》则以桔树比拟其高洁的情怀和独立不羁的精神，“后皇嘉树，桔徕服兮。受命不迁，生南国兮。固深难徙，更壹志兮……苏世独立，横而不流兮。闭心自慎，终不失过兮。秉德无私，参天地兮”。如此发展下去，后世把梅兰竹菊称为“四君子”，成为历代文人墨客吟哦赋诗、挥洒作画的经典对象。宋代周敦颐的《爱莲说》是“比德”影响创作的极好例证：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”

(三)伦理判断影响审美判断

传统审美文化的伦理性特点还表现在对艺术作品进行审美判断的时候，往往会受到伦理判断的影响，甚至伦理判断还会起到第一位的决定作用。

典型的例子就是“因人废字”。司马光《治通鉴》有言：德胜才谓之君子，才胜德谓之小人。很多人认为把人品低下的书家的书法作品收藏家中，等于收藏了邪恶之气，不仅玷污了家风，也有损于自己的人品。因此，奸臣蔡京、秦桧、严蒿等虽堪称书法大家，但他们的书法作品留传下来的却极少。书法史上有“苏黄米蔡”的“宋四家”之说，前三位均无疑问，唯独“蔡”，有人认为是蔡襄，有人认为是蔡京。最早对宋四家进行解释的应当是明初的王绂，他在《书画传习录》中提到宋四家的“蔡”是指蔡京，而后人因为蔡京是宋徽宗一朝的奸臣，遂以蔡襄代之。

宋徽宗的“瘦金体”，从艺术上来看，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，每笔的尾钩都异常锐利、力透纸背，体现出宋徽宗极高的艺术天赋，然而因为徽宗朝奸相辅政，宦官掌兵，徽宗本人又贪恋女色等等原因，竟使得“瘦金体”落有“柔媚轻浮”、“锋芒毕露”的评语。

二．传统审美文化伦理性特点的成因

如果将“美”字进行字源考察，就会发现中国传统审美文化从萌芽时期就与实用性有着关联，不论是“羊大为美”还是“羊人为美”，都有着很强的实用性意味。《说文解字》云：“美，甘也。从羊，从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。”宋代徐铉补注《说文》日：“羊大则美，故从大。”也就是说羊的体肥毛密不仅体现着旺盛的生命力，而且在味觉上给人以肥美味甘的味觉感受。而在甲骨文和金文中“美”字都是由上边的“羊”和下边的“人”组成，在甲骨文中，“大”训“人”，汉字的造字是有比类取象原则的，在羊的下部画上“大”象，有一种促进羊繁殖生长的巫术意味。审美最初与实用相联系并不难理解，但中国传统审美文化又是因何逐步表现出伦理性特点的呢?笔者分析可能与以下两点原因有关：超级秘书网

(一)长期处于宗法社会

人类社会的发展轨迹，大体上都是由氏族血缘政治向文明地缘政治进化。

(二)儒家伦理思想的熏陶