电脑音乐制作论文范文

时间：2023-03-23 15:22:35

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电脑音乐制作论文

篇1

电脑技术在世界上已经发展到相当成熟的阶段，而随着电脑技术在我们生活中的广泛应用，这种技术也被逐渐带入到音乐领域当中。通过电脑和相关的高效音乐制作设备，结合相关的软件、硬件设备，可以将音乐制作出相当高的水准，在这个技术的发展过程当中，我们可以发现它吸引了众多爱好音乐制作的人，通过电脑就可以制作出来好的音乐，的确是让很多的音乐制好者看到了令人惊喜的一面。在被音乐制好者接受之后，后来又有更多的音乐爱好者，通过自己进行音乐创造和音乐制作，将自己的音乐传播到网络和大众当中来，由于这种便捷高效的方式，让更多的人感受到了电脑音乐制作的强大魅力，也就自然吸引了更多人的关注，在这个过程中，也开始吸引了音乐教学者的眼光。

2.电脑音乐制作技术在音乐教学领域当中的发展现状

虽然我们看到了电脑音乐制作技术在音乐制作领域的快速发展，越来越多的人开始接受这种便捷高效的制作技术为自己带来的方便，虽然也开始吸引音乐教育者，但是实际上在音乐教学当中，直到目前为止，电脑音乐制作技术在音乐教学领域当中并没有被太多的发展，也许很多的音乐教育者也看到了电脑音乐制作技术的发展现状，但是在实际操作中还是缺乏一些实践的局限性，诸多的原因并没有使得这种技术在音乐教学当中获得太大的发展。总的来说，还是音乐教育者缺乏一定的信心，并没有清楚的认识到电脑音乐制作带给音乐教学的实际性好处，所以才会限制它的发展。

二、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究

1.脑音乐制作带给音乐教学的开创性好处

音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机技的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，通过这种方式有更高的可接受性，随之而来就是学，学员可以很好的将所学的领悟，还可以实时的进行练习，所以电脑音乐教学是一个教学理念的进步和革新。信息技术作为现在的潮流，电脑音乐教学能够很好的激发学生的学习兴趣，兴趣是很好的老师，这个是我们都知道的道理，电脑音乐制作时学生在领悟了所学之后可以有兴趣进行练习。计算机是信息化的产物，数字化带来的是更大的精度，这个在音乐教学中也是很重要的方面，将音乐教育量化处理。电脑音乐制作是一个人音乐教学模式，它代表的是一种新的音乐教学的理念，教学方法的改变，能够在一起程度上改进当前的音乐教学的不足。

2.电脑音乐制作在音乐教学中所存在的局限性

我们看到的是电脑音乐制作在音乐教学中的巨大作用，但是我们不能不就是所存在的局限性，首先我们要注意的就是运用电脑音乐制作进行音乐教育是需要掌握电脑技术和有专业的音乐素养，但是这个就是我们现在所存在的问题，专业的音乐人才队伍电脑技术并不是非常的擅长，这个在教学的时候可能会带来一定的限制，会影响到练习效果。再者我们不能忽视就是这也存在成本的问题，电脑音乐制作运用于音乐教学，是需要一定的硬件和软件支撑的，前期的购置费用，人员的培训费中加上后来的维护的费用。这两个方面都是我们需要在考虑这个音乐教学方式时所要讲思考的问题。

篇2

各个音乐领域的作曲者通过电脑音乐已经在不同程度上发生了变化，因为电脑本身的技术含量就比较高，内容的丰富也是无法比拟的，其实这也正是电脑音乐能够影响传统音乐的主要因素之一。一个音乐在创作和制作的过程中，电脑音乐的所发挥的作用是相当大的，同时音乐创作者在创作的时候也面临着更为艰难的挑战。在创作过程中，作曲者能够选择更多的创作方式。作曲家可以借助电脑音乐技术捕捉到瞬间的音乐灵感和信息，为音乐人在制作时带来了更多的方便。

一、电脑音乐的基础概论

最早的电脑音乐在上世纪50 年代初期就已经出现了。它的发展在那个时候已经运用在美国和欧洲。当时的电脑是很少见的，人们在那个时候就认为它的价格永远是昂贵的、体积是庞大的、操作也不是很简单，人们觉得能够运用它的人一定要是很专业的。

电脑音乐是运用现代电子计算机的原理、采用国际化数字标准（MIDI 技术标准）最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。但是在最近的几年之中，多媒体成为了电脑发展的主要渠道，它在专业音乐领域中，风格体系和学术影响力并没有很明确的规定。虽然，现在的电脑音乐制作系统已经能够将一些形式的音乐比较完美的表现出来，在商业音乐中有广阔的市场，它在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐中都有着较为广泛地运用，但是还是没有系统地研究和应用电脑音乐，针对电脑音乐的教学也没有很完善的规范机制。特别电脑音乐制作这一学科还没有得到充分的发挥，提高异步串行方式，连接着若干电子乐器而组成的电脑音乐系统。电脑音乐制作主要以电脑为控制中心，以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段。整个MIDI 系统包括合成器、电脑音乐软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI 连接线等。随着电脑技术的不断提高，数字化的声音处理技术极大提高了声音的保真度、丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力达到了一个前所未有的高度。电脑音乐制作起来很简单，只要在电脑上装一些软件就可以轻松愉快的制作音乐了，不必花太多的时间和精力去研究传统硬件的使用方法和那些复杂的理论知识。而且电脑音乐应用也比较广泛，不仅适用于流行音乐唱片的制作，还可以制作一些晚会歌曲、广告音乐、FlashMX 音乐、动画特效声音、多媒体演示特效声音，以及手机铃声等。电脑音乐的发展，给音乐界带来了强烈的震撼，更给很多音乐爱好者带来了巨大的机遇。

二、电脑音乐与传统音乐创作方式的区别

（一）传统音乐的创作方式

用传统的创作方式创作完成一首音乐作品，首先要把构思好的旋律写出来，接下来开始编写和声与配器，这个过程是既漫长又辛苦的。在编写和声、配器时需要写大量的总谱，这么大的工作量还必须创作者一个人独自完成。有时在华采乐段中由于乐器使用较丰富，需要出来的音响效果很宏大、壮观，那就更需要作曲者花大量时间投入精力去制作编写总谱，但是在编写时，作曲者只能借助以往写作的经验和理论知识的运用，或者用弹奏钢琴来听辨和声效果或测想音响的效果。当然，这对于那些经验丰富的作曲家来说是比较容易的，而对于一些音乐水平一般、没有经验的音乐者来说就较困难了。在编写完和声配器后，就要把总谱拿给演奏者练习，之后开始进行乐队排练。在排练过程中作曲者需要和演奏者不断沟通与交流以达到作曲者的音乐意图。当作曲者的写作或乐队的演奏出现问题时，还需要当场作出协调或进行修改，以便乐队的排练能够顺利进行。在以上工作全部完成之后，就要开始录音了。

（二）电脑音乐的创作方式

在电脑音乐的创作中，首先将旋律创作完成之后，其中所需要的乐器音色是通过电脑和音序软件从音源中找出来，然后进行配器。通过对音色的选择、量化、调节音量、调节强弱、调节力度等这些制作的方法，这样的话，音乐制作也就完成了初步的工作。在制作的过程中，作曲家对于乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制进行全权负责，这就将很多和演奏者交流共同的时间和精力在一定程度上节省了出来。另外，在电脑音乐创作中，首先创作完旋律之后，就可以通过电脑与音序软件从音源中找出自己所需要的乐器音色进行配器。

通过选择音色、量化、音量的调节、强弱的调节、力度的调节等这些制作方法，完成初步的音乐制作。在制作过程中，所有的乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制全部由作曲家一手掌控，这样就节省了许多与演奏者交流沟通的时间与精力。另外，音序器软件就如同是一个优秀的演奏乐团，再困难的音乐乐段也会完成得很好。由于现在的音乐制作软件大部分都有精细、人性化的制作技术，所以各种乐器的演奏方法几乎都可以在软件中体现出来。由此可以看出，电脑音乐制作的创作过程与传统音乐的创作过程是完全不同的。电脑、音源、音序软件的使用大大节省了传统音乐创作过程中完成作品所花费的人力、物力和时间。

三、电脑音乐创作不同于传统音乐创作的要求

（一）空间立体感

在纸上想要表现电脑音乐制作是完全不够的，完美的音响效果才你能够很好地将电脑音乐制作表现出来。（1）高低：在传统的音乐创作中，在纸上进行谱曲已经成为作曲家的重要工作之一，并且之后的调整是要由指挥家和演奏家在演奏的过程中进行的。（2）左右：其实就是声像，在传统音乐总，常规座位设置起着决定性的作用，特意安排是很少出现的，在音乐过程中产生变化的时候也是相对较少的。（3）前后：在传统音乐只能够这种情况一般不予以考虑，它在独唱、独奏的情况下，所反映出来的是没有任何变化的，而在电脑音乐中要知道音乐是好的，声像也要有疏密之分，要进行对比，要有宽度、厚度和高度，千万不可以出现随意的现象。

（二）清晰

电脑音乐的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）声部和音色细节的清晰；（3）织体的相对独立性和可分辨性。

（三）均衡

一是配器功能的均衡。与传统音乐不同的是，电脑音乐的均衡完全是靠人为控制的，那么它所造成的音响混乱也比较严重，而传统配器能有一个自然的大致比例关系。要从听觉出发，寻求各功能之间的动态均衡。二是空间立体感的均衡。电脑音乐空间立体感的均衡主要是指：要把各轨的声像摆开；基本的声像分配主要是依照配器功能，而不是依照乐器种类；要谨慎使用非常规之类的音响效果。

电脑音乐与传统乐队演奏的最大差别并不在于音色，而是在演奏过程中的细微变化，包括演奏方法和情感力度的变化。尽管近几年的电脑音乐软件在演奏过程中的人性化处理方面作了很多努力，甚至已经超过了一般水平的演奏，但是仍然无法和自然的乐器音色相媲美。其实，电脑音乐和传统音乐之间是可以互补的，两者各有其独特的美学价值。如果对于一位有传统音乐功底的电脑音乐制作者来说，运用传统技法，模拟乐队音响，用交响乐队的思维方式来表达音乐的内容，是完全做得到的，也会做得更好。

四、电脑音乐相对于传统音乐创作方式上的优势

MIDI 技术有个最大的优点就是其存储在电脑里的数据非常小，MIDI 音乐文件的数据占据空间非常经济，这说明它在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说，最低档的电脑也能运行和记录文件。通过使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音乐创作者可通过创作构思与音乐理论，再加入和声配器就可录音，而不需大乐队在录音棚花大量时间录音了。一首曲子的作曲、配器、录音等一整套工作也许需要一个人就可基本完成。MIDI 技术的产生与运用，大大降低了作曲的成本，节省了支付给演奏者的大量开支，缩短了录音的时间，提高了整体的工作效率。电脑音乐制作改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的作品能够得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。电脑音乐改变了沿袭数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲者的想象、演奏者的技巧和欣赏者实际聆听音响的统一。

总而言之，通过电脑音乐创作与传统音乐创作各个层次的对比，我们可以感受到电脑音乐创作对传统音乐创作的影响是很深远的。当然，它也有不足之处，但电脑音乐的出现无疑是给音乐领域带来了一场新革命，给音乐者在创作思维上带来了新的方法，使我们能够在音乐创作中感受到电脑科技的魅力和它的强大力量。

参考文献：

[1] 舒泽池.三十二、电脑音乐创作的特殊要求[D].歌曲2002，（09）.

[2] 赖春秋.电脑音乐的研究与应用[D].东北师范大学硕士论文2005，（05）.

[3] 杨德华.论电脑音乐及其对传统音乐创作的变革[J].孝感学院学报2001，（10）.

[4] 赵宏丽.电脑音乐在高校音乐教学中的应用及思维空间拓展[D].东北师范大学硕士论文2007，（12）.

[5] 魏慧；魏莉.电脑音乐制作的教学研究[J].漯河职业技术学院学报2008，（03）.

篇3

1引言

自古以来，技术的革新必然推动生产力的改革，同时也对社会的方方面面产生一定的影响。随着互联网和多媒体技术的广泛运用，计算机网络技术对音乐的制作与传播产生了深远的影响。个人计算机的普及与运用，改变了传统的音乐创作模式，而网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换，缩短了时空的距离，大大加快了信息的传递，使得各种资源得以共享。网络创造出了更多的机会，也为各个层次的文化交流提供了良好的平台。进入互联网时代，我们生活的方方面面都在发生广泛而深刻的改变。互联网音乐资源作为一种全新的信息载体，对音乐的发展也有着深远的影响。

2计算机对音乐的影响

随着科技的进步，尤其是近代电脑技术的发展，音乐的制作也可以借助电脑来进行。电脑在音乐的制作上有着巨大的潜能。在创作方面，通常都认为只有深厚造诣的作曲家。才可以作曲，其实不然，在高科技时代，运用电脑创作音乐已不是什么幻想了，电脑有很强的修改、仿真功能，对音质的协调、综合能力也很强。另外，在讲究视听新感觉的今天，电脑制作的各类动画，又将音乐这一抽象化的艺术变得十分形象，对于烘托主题起了很大的作用。近年来，电脑音乐的产生让我们对音乐有了新的认识。可以预言，随着电脑技术的高速发展，各类电脑音乐将会不断地呈现在我们面前。

2.1计算机技术对音乐制作人的影响

目前，电脑和电子技术已经有部分介入了音乐的领域，20世纪50、60年代以来，电子发声、乐器已经在逐渐取代传统乐器在音乐中的地位。现在的摇滚乐、电声乐队以及大量的电子配乐就是这类产物。电子乐器的音域可控制性和可复制性上的优点突出，它的大量使用，丰富了人们的听觉世界，除去发音方面，电脑技术在音乐效果处理上也可以达到令人瞠目的效果，可以产生很多令人难以置信的完美听觉效果。由此，电脑所进行的音乐制作，不仅可行，而且是一种趋势。电脑控制的电子发声器，可以产生各种频率、振幅和音色的音响，提供了令人充分满意的声源，可以由特定的程序创造出优美的乐曲，电脑可以对以往音乐家创作名曲进行分析，提取其中要素创作，也可以根据听众人群的特点创作。如可以对听众的生理，心理反馈特点加以解析，创作令人听起来心情舒缓可兴奋的音乐。

（1）电脑音乐制作人必须兼具音乐与电脑两学科的综合知识，艺术修养的深浅在很大程度上决定着艺术作品的深度，电脑音乐虽然与现场有着极大的不同，但它是建立在现场制作的基础上。因此要求电脑音乐制作人有着极为丰富的现场制作经验，这样才能练就自己制作电脑音乐的深厚功底。其次对人体和音乐的感知和接受的生理构造应该全面了解。音乐结构是数学、几何学、物理学和谐的综合，是将单纯的音符通过数学式的严密逻辑在空间与时间上进行组合形式的美妙结构，因此，电脑音乐设计人亦需要具有形象和抽象的思维能力，能够通过联想进行概括和抽象并得到音乐的高度的概括性和抽象性。

（2）电脑音乐制作人要通过电脑来制作音乐，就需要高度的电脑方面的造谐，能够较好地利用科技手段与人的生理特性满足不同观众的要求，会利用各种压缩技术，音频技术，创造高质量的音响效果，这就要求制作人可以利用专业的电脑音乐的制作软件极其方便、快捷地进行采音、录制、修改以及绘谱等一系列工作，当脑中想到了一段旋律时，就可以通过电脑的音频输入接口，通过哼唱的方式把这段声音资料存入电脑硬盘内。接着就是要对这段声音信息进行修饰、润色、修改、初步定形。然后通过电脑扫描技术进行扫描，最后通过打印机把它打印出来，从而创造出有自己风格的音乐作品。如果对此作品不满意，可以把刻有此音乐作品的光盘输入到电脑中再进行修改，直到满意为止。电脑创作音乐只需轻轻打击键盘，便可进行编辑等一系列的处理。

2.2计算机技术在音乐制作上的运用

随着微电子技术及多媒体技术的飞速发展，不可否认，作曲家在创作音乐时可采用的素材与技术手段越来越丰富。众所周知，首先是电子乐的发展使音乐家们可以不再依赖乐器，而是使用先进的创作软件进行创作。著名的软件如Cakewalk，CooI Edii2000等，不但可以通过键盘和鼠标来进行创作，还集成了MIDl接口，可以直接将电子琴等乐器的输出在电脑上转化成乐谱，而多媒体技术更是为作曲家提供了超越以往各种乐器的创作手段。如多媒体技术与软件技术的结合方便地提供了多轨录音、混响、合唱、回声，失真及自动吐音等多种功能与音效，避免了使用昂贵而复杂的数字＼模拟式多轨录音机及各种庞杂的效果器，使一套多媒体设备构成一个复杂的音效工作室成为可能。

由电脑及软件结合更是可以演奏出普通乐器演奏家们望尘莫及的音乐，如超快的速度旋律，复杂的变调或变音色效果。这些是普通的乐器无法实现的，而利用多媒体技术却可以在后期的合成处理中轻而易举地完成。这极大地丰富了当代电影音乐的表现力，同时也对当代的音乐人提出了更高的要求。如果不能及时地了解和掌握这些新技术，那无疑是会缺少竞争力。所以，当代音乐人除了对过去的创作模式熟悉外，更要掌握先进的多媒体技术，才能创作出更先进、更前卫也更有感染力的音乐。这是时代的使然，制作人必须把握时代的气息，了解当今社会中人们所喜欢和关注的是什么，要在自己所创作的电影音乐中对这些内容有所体现。

3互联网对音乐的影响

音乐是这个声音世界的一部分，一种基于时间上的声音组织艺术［1］。音乐是感情生活的音调摹写［2］。音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在，音乐作品得以实现萁功能的一种社会行为。由于传播使得音乐从自己到他人，从个人到多人，属于信息的共有化过程，具有交流交换扩散的性质。

3.1网络资源共享模式

与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。音乐网络传播在传播中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、学术论文、创作思想.以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式。把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式。网络音乐具备无限的可重复性，这是电视等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送.网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性，音乐制作和传播的成本也较以往大大降低。

3.2网络对音乐传播的影响

（1）网络传播的高速、广泛和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的虚拟世界和信息宝库，使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利。迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，音乐艺术作品一旦问世，就有可能随着网络或其他媒体而传遍世界的角落。艺术创作者可以快收到受众的反馈评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。

（2）网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络作为一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。传播中的人为导向、人为干扰基本消失了。创作者也不必考虑某些组织、个人的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，从而创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。

（3）创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主，表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。

3.3互联网对于音乐传播的作用与价值

互联网是一个面向公众的开放系统，世界各地的人们可以利用互联网进行信息交流和资源共享。而又有成千上万的人自愿地花费自己的时间和精力，构造出全人类所共同拥有的成果，并允许他人去共享自己的劳动果实。互联网的运用，加快了信息传播的速度，使人们能够更加迅速地了解周围世界。它不但极大减少了信息在传播过程中的衰减和失真，降低了信息传播的成本，而且对社会的政治、经济、文化的发展起着直接的促进作用。互联网是人类社会有史以来第一个世界性的图书馆和第一个全球性论坛。通过互联网，使更多更好的音乐得到最大限度的扩散，让更多的人欣赏到美好的音乐，使音乐创作、表演、接受发生了深刻的变化，使音乐的发展突飞猛进，促进了当代艺术的发展。

参考文献

［1］罗杰·卡曼.音乐课［M］.海口：海南出版社，2004.

篇4

1引言

2计算机对音乐的影响

2.1计算机技术对音乐制作人的影响

2.2计算机技术在音乐制作上的运用

3互联网对音乐的影响

3.1网络资源共享模式

3.2网络对音乐传播的影响

3.3互联网对于音乐传播的作用与价值

参考文献：

［1］罗杰·卡曼.音乐课［M］.海口：海南出版社，2004.

篇5

收稿日期：2011-06-20

作者简介：张欣（1990―），女，湖北英山人，本科，主要从事音乐制作的学习与研究。

中图分类号：J209.2文献标识码：A文章编号：1674-9944（2011）07-0249-03

1引言

2计算机对音乐的影响

2.1计算机技术对音乐制作人的影响

2.2计算机技术在音乐制作上的运用

3互联网对音乐的影响

3.1网络资源共享模式

3.2网络对音乐传播的影响

3.3互联网对于音乐传播的作用与价值

参考文献：

［1］罗杰・卡曼.音乐课［M］.海口：海南出版社，2004.

篇6

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）38-0236-03

一、数字音频技术对于专业教育领域的实际意义

在信息时代的今天，现代科技正以惊人的速度发展，特别是从上世纪80年代以来，计算机技术的高速发展使生产和管理等许多领域产生了跨时代的革命，这其中也包括音乐与影视制作领域。数字音频技术的出现广泛影响了音乐创作、录音及现场演出、影视后期制作、音乐教育等各个领域，颠覆了人们以往对于此类工作的认知，让这一切原本繁杂、枯燥的专业技术变得愈加高效和妙趣横生。随着电脑技术在音乐的各个行业发挥越来越重要的作用及影视娱乐业的蓬勃发展，越来越多的年轻人希望学习到相关的专业知识并进入这个行业，因此，更多的专业音乐院校开始加入电脑音乐制作课程，并开始招收名为“电子音乐制作”或“音乐工程”的专业学生。这些学生也因此拓宽了学习音乐的道路，并在音乐创作、制作领域拥有了更多展现的舞台。近几年来，这个课程已不仅仅是“音乐学院”或“音乐系”的专属课程，声音对于影视制作、动画制作、播音主持等其他专业来说一样很重要，好莱坞的大片、日本的动漫、主持人的话筒，无一不与声音有着密切的联系，学生要知晓声音的基本概念、学习音乐的基础理论知识、掌握音频录制剪辑技巧等内容，可以说他们未来的工作离不开数字音频技术，这是必须要学而且要学好的一门课程。

二、数字音频制作教学软件平台的选择

在教学中选择一款优秀且实用、易学的软件尤为重要。目前我们有以下选择：

1.Logic Pro X由苹果公司开发出品，基于OSX系统运行，功能相当强大，软件自带众多高品质的音源与效果器插件，它的主要用户多为专业的音乐制作人。但受限于苹果硬件平台及周边设备的高价位，Logic在教育领域中很少被采用。

2.Sonar X3 Producer是一款老牌的音乐制作软件，基于Windows系统运行，由美国Cakewalk公司开发，其出色的音质最受好评，另外，超便捷的插件菜单布局管理模式与Smart鼠标应用模式等先进技术在进行MIDI编辑时无比顺畅，但界面的繁杂程度似乎影响了一部分用户的使用，在国内，用Sonar编曲的人远远多过用它混音的人。

3.Pro Tools是AVID公司出品的音乐制作全功能软件，分为很多版本，最高端为HD版，兼容苹果OSX与PC Windows系统，是目前国内外专业录音棚应用最广的工作平台，早已成为录音界的标准。但是，Pro Tools HD出色的音质必须依靠硬件的支持才能将功能发挥到极致，而完整的硬件包含了电脑、控制台、音频接口、HD卡等，整套设备价格不菲。

4.Nuendo是YAMAHA旗下的Steinberg公司出品的一款全功能音频制作软件，同样兼容苹果OSX与PC Windows系统，它可以和任何一款支持ASIO驱动的专业声卡及其他周边设备组成一套完整而高效的音频制作系统。且完美支持VST虚拟乐器和效果器插件，相对于AU（Logic Pro）、RTAS（Pro Tools）等插件格式，VST的资源更为丰富。Nuendo模糊了“专业”和“业余”的概念，这样一款软件无论在哪个领域都会更受欢迎。

通过各个软件的对比，Nuendo在易用性与专业性上的优势显而易见，下面我们具体了解一下这个强大的音频制作利器。

三、功能强大的Nuendo

由Steinberg公司出品的Cubase、Nuendo系列软件，无疑已成为当前最重要的电脑音乐制作软件之一，无论是在个人工作室还是专业的录音棚，甚至教育领域，Nuendo都占据着重要的市场地位，拥有海量的用户。如今的MIDI与音频编辑工作讲究高效、稳定和便捷，不需要像从前一样学习很多软件互相配合才能做出最终成品，而现在选择一款功能足够丰富的软件就可以顺利完成所有的音乐制作或音频编辑工作，Nuendo就是这样的一款软件。

1.VST使电脑对硬件的依赖性大大降低。在最初的电脑音乐制作系统中，受电脑硬件性能的制约，软件本身无法运行占用资源较高的插件，因此还需要添置大量的外部硬件设备，如硬件音源、MIDI接口、硬件效果器等，所以在当时很多高校的MIDI教室都是配备的硬件音源搭配MIDI键盘或合成器的方式来开展教学。随着电脑性能的不断发展、数字音频技术的不断更新，软件的功能越发完善，音频制作系统对硬件的依赖开始逐渐减少。理论上讲，现在只需一台电脑加一块专业音频卡和一个监听耳机就可以组成一套最简单的音频编辑系统，再完善些可以添置一台MIDI键盘用来制作音乐与一支话筒用来录音，这套最低投入只需五、六千元的设备已可以完成音乐制作或音频编辑的大部分工作，相对于动辄几十万、几百万的专业设备，不一样的仅仅是大部分人听不太出来的录音音质，如果只做MIDI音乐或编辑音频、音效，则没有任何区别。当然，好的监听音箱还是必要的，混音若想达到标准，仅靠一个耳机是非常困难的。即便如此，也已很大程度地降低了投入成本。到底是什么技术的出现解放了数字音频对硬件的依赖呢？Steinberg公司于1996年主持研发了VST插件技术，VST技术以更低的延迟和稳定性获得了用户的良好口碑，并迅速走红。VST插件技术包含了软件音源、软件采样器、软件效果器，并且通过宿主软件整合到一个工作平台中，而Nuendo系列软件因为也是由Steinberg研发，作为宿主软件的Nuendo有了更多的参与内部优化测试的机会，它成为支持VST插件的最佳宿主软件也就在情理之中了。软件音源、采样器、效果器运行在同一个宿主软件中，兼容性、稳定性都保证了工作的效率和品质。本身良好的素质加上VST插件无限的扩展性，使Nuendo成为集MIDI制作、录音混音、视频配乐等诸多功能于一身的工作站软件，而且不依赖于除声卡外的任何硬件就能发挥出强大的功能。在操作和使用软件的过程中，Nuendo优化了硬件的安装调试和驱动的兼容性，所以很少出现设备设置与驱动冲突等意外现象。VST技术为Nuendo提供了更快更稳定的声音传输通道，Nuendo为VST插件提供了更便捷的工作平台，它们相辅相成，共同筑建了强大的Nuendo音频工作站。在教育领域中，随着硬件的投入成本大幅降低，也推动了高校对电脑音乐制作或数字音频制作教学的开展。目前大部分综合类院校中均已配备了MIDI教室或音视频编辑教室，甚至专业录音棚。

2.完备的MIDI制作功能。Steinberg公司自1989年推出Cubase等系列音乐制作软件以来，已经走过了25个年头，MIDI编辑功能从第一代产品中就已具备，经过多年发展已逐渐完善。它支持无限音轨，并内置大量MIDI效果器，同时拥有丰富、稳定的MIDI控制器及海量的VST软件音源插件等，这些优势足以使Nuendo的MIDI制作功能在众多工作站软件当中出类拔萃。稍有不足的是，在新版的Nuendo 6中，完整的、相同于Cubase的MIDI编辑功能并不包含在标准版当中，如需完整版还要多付249欧元购买NEK扩展包才能实现。

3.出色的音频录制和编辑功能。1996年Steinberg开始为Cubase加入录音和音频编辑处理功能，次年便推出了Nuendo，它可以看作是Cubase的高端版本，两款软件的主要功能、界面和操作都基本一样，但是Nuendo音频部分的功能更为强大，如支持环绕声、网络协作等。

4.稳定的视频同步功能。Nuendo因为有了对视频同步的支持，因此被称为“多媒体制作系统”。Nuendo内置DirectX视频播放器，可直接导入多种视频格式，并支持各种通道的环绕声编辑及多种同步模式等等。这些功能标志着Nuendo已经完全具备了制作最专业的影视声音后期工作的能力。对于数字音频制作教学来说，Nuendo已是绰绰有余，学习一款软件就可以让学生了解和掌握影视声音后期制作的所有工作。

5.高效的网络协作功能。行业的高度发展必然带来专业的细化分工，音频制作不同于MIDI音乐制作，它包含了录音、编辑、混音等多个环节，而各个环节都极具专业性，需要不同的专业人员来进行操作，尤其是影视音效制作与混音，工作量大且繁杂，这时就需要团队化的合作模式。通过Nuendo的网络协作模式，可以用不同的电脑打开同一个Nuendo工程来协同工作，这样既能保持工作进度的一致性、成果呈现的实时性，还可以提高工作效率、保证工作的顺利进行。由于整个工作基于同一个工程，网络中的每个制作人都可以实时更新自己制作的音轨和下载别人正在制作的音轨，对于工作的整体进度和整体效果的把握更准确。在教学领域，教师可以把工作站电脑的Nuendo工程共享给学生，然后分组进行工作分配，每人制作不同的声音部分，如脚步声、环境声、背景音乐等，在协作的过程中每个人陆续提交各自的制作内容，教师若想看到最新进度只需在工作站电脑里下载各个音轨的更新即可，这样就在实际操作中把整个电影配乐、制作动效的工作流程充分展示给学生。

6.简单易用的操作。Nuendo是音乐制作系统中少有的兼容苹果OSX与PC Windows系统的软件，而实际情况是，使用PC机的用户远远大于苹果电脑的用户。这是因为PC机相对于苹果电脑来说具有更多的选择性，且价格低廉。最初，苹果电脑的优势就在于它的稳定性，谁都不希望在即将结束工作的时候突然遇到死机，甚至工程被毁掉，这是很多录音师的噩梦，也是很多专业人士选择苹果的初衷。而现在，无论是PC电脑硬件还是Windows软件系统，对于各种音乐制作软件的支持越来越好，优化的驱动也越来越稳定。对于教育领域来说，教学电脑使用PC机大大降低了投入成本，也使更多的学生拥有实际操作的机会。Nuendo一方面照顾了使用PC机的用户，另一方面也学习了苹果公司的产品设计理念，不论是软件界面还是操作方式，都将OSX系统人性化的思维设计做了很好的发挥，尤其是对于细节的把握非常到位。软件只是制作声音的工具，在设计上本应当简单方便，才能使工作过程流畅自如、得心应手，若不能做到如此，就一定会遭到用户的抱怨甚至遗弃。对于一般用户来说，软件的大量操控都在鼠标和键盘上。Nuendo对鼠标和键盘进行了优化设置，无论在哪个操作窗口都极具人性化，鼠标停留在某一位置后会自动切换到最常用的模式，由此减少了频繁切换带来的不便。键盘的快捷键设置也很符合用户的操作习惯，可以更快的适应工作流程，还可以灵活的根据个人需求进行不同的设置。

此外，Nuendo对于一些细节的追求不遗余力，如：

1.把更多的信息整合在轨道窗上面，包括：速度轨、拍号轨、和声轨等，这样就不必频繁开关其他窗口，可以实时查看信息并修改，直观且高效。

2.自动控制功能强大，各种控制信息列表清晰，不同的控制列表可以进行隐藏或显示的切换，包括线的不同数值用渐变的颜色显示，一目了然。

3.值得称道的插件管理模式可以对各种类型的VST3效果器插件进行功能分类，使用户在寻找插件的时候不必费时费力。

4.在MIDI编辑过程中，播放线停在某一音符的任意位置，再开始播放时都可以正常发出声音。这个功能是很多软件都做不到的，大部分都要从音符的开始位置播放才能有声音。

5.Nuendo的信息栏显示清晰、详尽，可以实时了解音频及MIDI事件条的信息。2013年YAMAHA和Steinberg正式为影视后期音频制作打造的配套系统Nuage，它可与Nuendo软件完美的整合在一起使用。虽然在功能上与Pro Tools HD工作站的AVID C24控制器、HDX音频接口水准孰高孰低还有待验证，但是Steinberg终于有了可以在专业录音棚领域挑战AVID的产品。Nuage为Nuendo插上了飞翔的翅膀。

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电脑技术的高速发展使一切皆有可能。在电脑音乐刚刚起步的时候，人们运用Windows系统自带的波表合成器来播放MIDI音乐。然而，“在短短的几十年里，信息技术的革新已经推动我们的世界飞速向前发展。由电脑、软音源、插件效果器等构成的数字音频工作站已经成为音乐制作方式的主流。”1运用电脑音乐技术进行音乐创作的方式有很多，但常用的、有效的方式有以下几种。

一、运用电脑制谱软件代替传统的纸和笔进行多声部音乐创作

自从人们将MIDI技术与电脑结合起来的那一时刻开始，有关音乐的种种变化也随之而来，许许多多音乐家和音乐爱好者的梦想得以实现。就像人们可以运用电脑绘画制图，可以用电脑制作动画一样，终于可以在电脑上制作音乐了。运用电脑音乐软件进行乐谱制作同传统的作曲者用笔在纸上进行创作优越性有很多：

（一）输入简单，软件功能强大，为作曲者节省时间和精力

在传统的运用纸笔进行音乐创作的模式当中，作曲者的每一个音符都是要写在纸上的，无论是一样的片段还是不一样的片段，有很多重复性的工作。但在音乐软件当中，这些问题就变得简单得多。以软件为例，运用不但可以制作传统的交响乐队总谱，还可以制作电声乐队的总谱，以及吉他谱等。下图为Sibelius软件的工作界面：

（二）既可看见乐谱，又能听到实时的演奏效果。

相对于传统的多声部音乐创作方式，运用电脑音乐技术进行创作不仅可以在电脑屏幕上看到所写出的音符，还可以对音符进行回放，并实时听到虚拟乐器的发声效果。这样，对作曲者而言无疑是非常有帮助的，作曲者不会再因为花力气和金钱去找乐队进行排练和进行修改了，只需要在电脑对所作音乐进行回放的时候进行修改就可以了。在运用软件进行多声部音乐创作的时候，作曲者可以在乐谱制作完成的同时，身临管弦乐乐队演奏现场一样聆听到非常逼真地演奏效果。“难以演奏的极快的经过句、复杂的音型、任意的多连音、纵向的多变节奏等，对于计算机音乐是轻而易举的事。而且操作简单，进而使作曲者对自己的作品进行修缮以达到理想的创作效果。这样使制作成本大大降低，节省了大量人力、物力和宝贵的时间。同时也真正实现了作曲者的创作者、演奏者和欣赏者三者合一的超凡体验。”2

（三）改变了多声部音乐作品的传播方式

随着科学技术的蓬勃发展和家庭电脑及网络的普及，利用网络进行信息的传输已经被越来越多的人接受，在互联网上浏览、查阅资料等阅读行为也越来越影响着传统的阅读方式和信息的传播方式。音乐的传播也是如此，现在人们欣赏音乐已经很少会有人到音像店曲购买CD光盘，更多的是到网上在线欣赏或下载到电脑硬盘或MP3播放器上。对于乐谱资料在网上也有很多的图片格式的乐谱图片或其他文件格式的乐谱流传。Sibelius软件在这些方面的功能是很强大的，作曲者可以利用软件的Scorch Web Page命令即可将创作完成的多声部音乐作品生成网页格式的乐谱，然后在互联网上，以供其他人欣赏和浏览。

（四）强大的作曲工具

在很多电脑音乐制作软件当中都有自动作曲功能，如在软件当中就有Composing Tools（作曲工具）类的插件九种，“分别是12音序列表、添加鼓模式、添加和声、倒影、音高映射、识别和弦标记和指板图、识别贝斯指法、逆行、显示手铃记谱样式等。”3如下图：

要为上图中的一段旋律生成和声，只需要选择软件Plug-ins菜单下中的Composing tools下的Add Simple Harmony命令，在出现的对话框上点击OK键即可。配置好的和声，如下图：

尽管有的和声连接部分需要修改，但这样会给作曲者节省很多时间。同时，在多声部音乐教学当中针对一些和声基础较差的同学，这个功能是有很大帮助的。

二、虚拟乐器与真实乐器结合的创作方法

运用电脑音乐技术进行多声部音乐创作的另一种方式是将虚拟乐器与真实乐器结合在一起进行创作。这种方式在目前是非常流行的一种多声部音乐与制作模式，很多影视音乐的创作和制作以及歌曲伴奏的制作均采用这种方式。具体创作与制作过程分为：

（一）在电脑上运用电脑音乐软件进行多声部音乐。在这个过程当中作曲者需要将多声部音乐所需要的所有乐器都以虚拟乐器进行演奏，如下图左：

左右

在完成音乐制作软件当中的多声部音乐过程之后，进行真实乐器的替换，这里的替换是指在音乐制作软件当中将需要真实乐器进行演奏的部分进行乐器录音，录音完成之后将原来的虚拟乐器进行替换。如上图右。红色区域内的手风琴和单簧管被替换成真实乐器录音，让原来这两个虚拟乐器呈现在软件内的MIDI信息被替换成代表真实乐器的波形。在音乐后期的工程当中，经过不断的修改和各类效果器的加入，使虚拟乐器同真实乐器很好地融合在一起，会达到一个很好的效果。

三、完全运用电脑音乐硬件与软件技术进行多声部音乐创作

与以上所述的运用电脑音乐技术作为音乐创作的辅助措施不同的是，当前很多音乐创作活动完全是依赖于电脑音乐技术、设备进行音乐创作。即如果完全运用电脑音乐技术与设备，同虚拟音色相结合进行音乐创作活动，最后生成音乐作品的成品，中间可以没有其他真实乐器的参与。

（一）对硬件和软件的要求

1.软件音源制作技术的精益求精。在上面提到的运用虚拟乐器与真实乐器结合在一起的创作方法进行创作，其最重要的原因一个是在很多方面软件音源的质量不能达到创作者的需求，还有很多不足，为了达到创作上的需要而进行部分乐器的真实录音来替换部分虚拟乐器。第二个原因是由于尽管有些软件音源的质量不能达到创作者的要求，但又没有相关条件进行真实乐器的录音，才选择一部分乐器进行真实乐器的录音，而尽量使多声部音乐作品达到一个很好的效果。然而，随着软件音源技术的不断发展，软件音源的音色质量已经不可同日而语，如Quantum Leap公司推出了黄金版EWQL管弦乐音色库，带有高性能的Native Instrument插件，运用KONTAKT音频引擎可支持直接从硬盘载入音色样本，避免了内存太小而引起的不便，灵活性极强。它为音乐创作者提供了多模式的滤波器、包络以及低频振荡器等多样化的音频编辑工具，利用它们会将人们的创造力发挥到极致。

2.电脑运行速度的加快与数据存储容量的剧增。随着电脑技术的飞速发展，电脑在处理数据方面的速度不可同日而语，“现在的电脑速度的快速发展早已能够解决软音源的后顾之忧，甚至有一些软音源并不依靠电脑的CPU，而是利用音频卡或是专用芯片盒如PowerCore上的DSP芯片进行运算，运算能力只会在硬件音源之上，而不会比它差。”4

（二）虚拟声场技术的形成与成熟

在传统音乐的演出当中，当欣赏者坐在观众席来欣赏乐队演奏的时候，乐队里的每件乐器的位置已经在演出之前排好，当乐队进行演奏时，每件乐器从不同的方向发出声音，欣赏者可以同时听到不同方向传来的声响，左右、前后、上下等，这就形成了一个声场。而虚拟声场是运用电脑音乐技术虚拟而成的一种声场感觉，它是将输入信号通过音频信号处理器来模拟环绕混响声场。在实际处理系统中，将各种类型的环绕声场，如音乐厅、电影院、教堂、体育场等特定的声场的传播参数贮存在音频信号处理器的存储器内，这样，在运用电脑音乐技术进行多声部音乐创作的时候就会使音乐在回放的过程当中有真实乐队在音乐厅或其他环境演出的效果，增强电脑音乐作品的真实感。

从对以上两个方面技术的叙述不难看出，完全运用电脑音乐硬件与软件技术进行音乐创作不再是一句空话，而是可以实现的。当我们打开电视机观看影视剧的时候，往往会被里面的背景音乐所吸引，而这里面的很多音乐都是运用电脑音乐技术进行创作的音乐。在如此普遍的音乐创作方式背后预示着运用电脑音乐技术进行音乐创作前景的辉煌。

注释：

1.文海良.《玩转软音源》.湖南文艺出版社，2006年版第2页

2.林琳.《浅析计算机技术对音乐创作的影响》《内蒙古科技

与经济》.2008年第4期

3.林贵雄，吕军辉.《计算机绘谱》.清华大学出版社，2007年

版第136页

4.文海良.《玩转软音源》.湖南文艺出版社，2006年版第2页

参考文献：

[1]李向京. 浅谈电脑音乐教学[J]. 福建艺术, 1997, 3.

[2]庄耀. MIDI音乐制作中的声场调制[J]. 乐器, 2000, 4.

[3]张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报, 2002，4.

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【中图分类号】G640

电脑音乐充分利用电脑技术和音乐的艺术性，是随着上世纪计算机技术的应用而发展起来的，虽然时间不长，但是发展执着迅猛，渗透于各类艺术之中，丰富了人们的生活，同时也对传统的音乐教学模式提出了更高的要求，引发了音乐课程的一场创新性的变革。

1 我国高等院校电脑音乐教育发展现状

电脑音乐制作课程是一门新兴的前沿学科，也属于交叉学科，他的交互性、融合性、广泛性等特点自诞生之日起便打破了几千年来传统的音乐教学模式，将音乐与电子科技紧密结合。长期以来，我国音乐教学都是传统式的"教师的滔滔而讲，学生的不绝倾听"。对老师而言，课堂的讲解以及音乐的抽象是很难达到一定效果的。这样，教师不但苦于教学，对学生正确欣赏和审美的形成很难起到积极作用，有时还会严重挫伤学生的学习兴趣，甚至激起他们的逆反心理。法国有位著名演员说过："音乐的力量是无穷的，不可估量的，而舞台上发出的一声叹息、一个背影也那么动人，那么让人回味。"。看来，音乐的流动，音乐的表演是多么重要。

电脑音乐作为时代的产物，已经成为音乐教育界继续发展的必然趋势。我国电脑音乐教育起步较晚，20世纪80年代才出现。近几年才逐步建立和发展。但是涉及的教学层面不够广泛，没有得到大范围的普及。各种音响教材资料也不够全面，导致在教学方面、学术交流方面等都与国外电脑音乐教育的发展存在着一定差距。尽管当今许多行业对这方面人才需求量很大，但由于师资力量缺乏，所讲解的深度和广度不能完全满足社会需求，大部分院校涉及的领域、与学科间的交融性也没有得到融会贯通。从2000年到2010年，这10年可以说是电脑音乐技术在我国飞速发展的新阶段。大概可分为三个层面，一种是初级的电子乐器演奏教育，如电钢琴集体课教学。另一种是较高级的计算机作曲实验室，如声音设计、数字录音等。第三种是中间层面多学科的融会贯通，主要是与传统音乐学科的相互结合。而这方面的运用也正是高等院校音乐教育涉及面最广、教学手段最直观有效的一个领域：但在普通高等院校的音乐教学中由于认识不足、资金缺乏、教材不够完善等原因，各学科引入电脑音乐系统还需要一个有待开发的过程。在未来的发展阶段，它将是各个高等院校音乐学科建设的工作重点。

2 电脑音乐数字化系统的建设

在电脑音乐数字化系统中，由硬件和软件两部分构成。硬件部分包括计算机、音源、调音台、监听设备、数字录音设备等。软件部分按照其功能应用可以分为四种类型：音序软件、软音源插件、打谱软件、音乐教育软件。这些数字化工作平台无论在教学实践中还是商业模式中都能发挥其最强大效用。所以构建与完善电脑音乐数字化体统是音乐教学改革的首要任务。

2.1 音序软件

是一种作曲者在此界面上进行编辑制作，把MIDI键盘或鼠标传送MIDI信号分轨记录下来，将这些信号发送至音源，通过音箱发出声音。其编辑界面模式相当丰富而且便捷准确。这些软件主要负责音频编辑、录音合成、后期缩混、母带输出等。功能十分强大，可称之为"全能"。

2.2 软音源插件

这类软件可以代替价格昂贵的硬件音源，作为VST插件附着在音序软件上使用，音质精良、音真，功能应用十分强大。这些软音源为我们音乐工作者带来了又一春天，促进了电脑音乐技术的蓬勃发展，对电脑音乐的普及和发展具有划时代的意义。

2.3 打谱软件这类软件是专门为编辑并打印乐谱、出版而发行的，在教学中普遍实用。常用有：Finale、Overture、Sibeliu、TT等。用他们可以制作出非常专业的声乐谱、器乐谱及管弦乐总谱等。

2.4 音乐教育类软件

这类软件是离教学实际运用最近、操作简单。它把音乐制作已经简化到了仅仅需要输入音符、和弦、选择伴奏风格等环节。如：Band-In-Box、Tonica。特点是它们均以人机互动的界面、灵活的多媒体手段，把通常枯燥乏味的学习过程变得生动而直观，在今后的音乐教育教学中可以大力推广实用。

3 电脑音乐技术融入传统音乐教学的实践探索

为了实现多元化教学模式，把电脑音乐系统作为一种实用性极强的现代化教学手段，在艺术院校音乐教育中已经展现出极为广阔的应用前景。随着计算机系统的深入普及，即将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化，同时为学生开辟出一条全新的学习途径。

传统的音乐课程包括视唱练耳、乐理、和声、复调、配器等，一直沿袭着封闭式的教学手段。电脑音乐技术的引入，大大丰富了课堂教学内容，提高了学生的学习热情和学习兴趣。在和声课教学过程中，由于受到钢琴单一音色等客观因素的限制，学生一般只能根据教师讲解或在钢琴上弹奏谱例，对和声的理解也只是停留在想象当中，不能够完全掌握。如果能够运用电脑音乐软件进行教学，把任意难度的谱例输入到计算机中，教师进行分轨教学，需要哪个声部就进行播放。学生既能看到乐谱，又能实时听到和弦进行的规律，同时又学习了和声理论的实际运用，为钢琴即兴伴奏、作曲技术理论打下了坚实的基础；在传统复调教学模式中引入电脑音乐技术，教师在课堂上播放事先制作好的主旋律谱例。

电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。

4 结语

电脑音乐是科技与音乐相结合的产物，运用电脑音乐技术可以把传统哑巴似的乐谱，单一的教学模式变得多样化、系统化、科学化，大大提高了学生的综合素质，开拓了学习思路，把被动的灌输式的教学方式变为互动式的积极教学，最终达到以学生为主体的个性化教学模式。将电脑音乐技术引入传统音乐教学课堂是大势所趋，也是时展的必然。

参考文献

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由于师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，它至少有两方面影响:

1.对老师而言。由于大部分师范生的起点低，而他们的学习任务又重，将来的工作又是任重道远，要让他们在繁重的学习中较好地掌握这几门专业性强的理论课，光靠教师在课堂上讲解难度是相当大的。加之音乐作品的抽象性，音响效果的不可捉摸，在没有切实可行的教授技术帮助下，教师是难以让几十名学生对音乐有较透彻的理解的。加上师生比例过大，一个老师也根本不可能有足够的时间来照顾好每一个学生的学习。实际情况往往是，课程形式上是讲完了，但学生真正学好、掌握课程内容的却不多。大部分学生反映是在学“哑巴和声”、作‘无声音乐游戏”。老师们也都或多或少了解这一现象，都认为专业理论课难教，但迄今也难以找到一种适当的解决问题的办法。

2.对学生来说。在理论课的学习上，光靠教师一人对着无声谱例讲解音乐是如何如何、写作时要如何如何，学生是难以完全弄明白个所以然的。没有音响的谱例教师在上面讲得滔滔不绝，学生在下面听得稀里糊涂。因此，每堂课下来，他们总有一种云里雾里的感觉。做起作业来同学们更是反映像在做‘无声音符游戏”，本子上写的是什么连自己也讲不清楚。就算老师在作业本上打了高分，只能自认为是仅仅牢记了老师讲的一些原则，在音响效果把握上几乎是没人能说出点什么来。

今天，许多学校的音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，让学生在课堂上听到实际讲解就及时听到音响，而且可以通过相应软件的帮助，随意地向学生分解、组合一部复杂的音乐范例(现在的一些音乐软件已完全具有了这一能力)。这不仅使老师能制作出以前根本得不到的谱例和实际音响，而且减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率。特别重要的是，学生在课堂上就听到谱例的实际音响效果，感受到以前枯燥的理论讲解所不可能带来的实际音响效果。

电脑音乐技术运用在教学中

下面试结合和声、曲式、配器、复调四门专业理论课的教学实际中遇到的一些问题，论述一下电脑音乐技术的作用:

1.和声课教学。四部和声的讲解，教师由于受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。学生也只能在老师的指导下，看着谱例，牢记一些和声声部进行的原则，而根本感受不到实际的音响效果，从而产生了所谓的学习“哑巴和声”做无声音乐游对的现象，影响了实际教学效果。在电脑音乐技术引进后，教师可以在相应的音乐软件上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例。在课堂中，根据上课的需要，只要鼠标轻轻一点，学生就可以既看到谱例又听到音响了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了教师在课堂抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，激起了学生的学习兴趣，提高了学习的效果。

2.曲式与作品分析课。在曲式与作品分析课中，传统的教学由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段的听谱例，得到乐曲的一个整体或局部的音响效果感觉。在谱例中，各个声部各个乐器组甚至是某件乐器在奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好。通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止。

3.复调课教学。在复调课教学上，老师们所烦恼的是为了能让同学们多接触几个谱例、几种手法，不得不大量地在黑板上抄写谱例，极大地占用了上课讲解的时间，而且这也只能是让学生看看谱例而已，仍无法让学生听到各个谱例的音响效果。如果运用电脑音乐技术，教师可以在课前就制作好谱例，通过电脑的控制随时播放;还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果，可以是独奏与乐队之间的;可以是乐器组与乐队之间的;也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解，可以在短时间内接触到尽可能多的谱例，并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

4.配器。在这门课上最大的不足是限于教学设备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响设备(即使是最高档的)很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生只能在老师的指引下被动地听，往往是只能获得一点大致的感受，难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输人电脑后通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法;可以让乐曲以任意速度播放;可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地把音乐给学生作一个综合分析。电脑在作这些操作的时候，既迅速又准确，极大地节约了课时，提高了课堂利用率，极大地提高了教学的效果。

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随着经济的不断发展，我国的人才需求也发生了变化。普通高校教育对应用型人才的培养比例越来越大，普通高校传统的教育教学思想与观念需要适时地进行调整，才能更适合社会对应用型人才的需求。应用型教学团队的建设是整个转型过程的关键之一。“作曲理论与应用”团队依据滨州学院的实际情况，在应用型教学过程中把本校音乐专业课程设置与社会需求相结合，建立了以电脑音乐制作应用型课程为依托，以作曲理论“四大件”为理论基础的音乐专业应用型教学团队。这个团队主持的课程群“作曲理论与应用”，在区域和地方经济、文化发展中起到了积极作用，得到社会的认可，先后被评为校级重点课程群、精品课程群、推选省级精品课程群。

一、构建应用型教学团队的必要性

应用型教学团队教育模式的目标在于“以专业应用为导向、以专业知识为基础、以专业能力为核心、以专业精神为灵魂，培养具有一定知识、能力和综合素质，面向生产、建设、管理、服务一线及岗位群并适应其要求，具有可持续发展潜力的应用型专门人才，以满足区域和地方经济社会发展对基层一线人才的需求。应用型人才培养更加强调其实践性、应用性和技术性”①。“对于这样一个应用型人才培养目标，教学团队首先需要实现的是由知识本文的教育模式逐渐改变为以知识、能力、素质协调发展并且突出对能力培养的模式”。在这样的教育模式当中，都要以对人才能力的培养为关键所在，教育的内容选取、形式制定、教学实施等都要体验这个关键所在。最终实现一般教育――专业教育――职业发展教育的完整人才培养流程，在通识教育的基础上因材施教，让学生的实践与创新能力与理论知识互相渗透、交互，达到人才培养目标。

在普通高校音乐专业教育中，积极通过课程整合、改革等方式，探索一条行之有效、符合实际的道路，促进应用型人才的培养。只有这样，教学才变得更“活”，培养的学生踏入社会才更有“用”。为达到此教育目的，构建一支应用型教学团队的必要性摆在我们面前。滨州学院音乐系的“作曲理论与应用”教学团队，通过对作曲理论系列课程的改革，结合应用型人才培养目标，为音乐学专业（本科）培养应用型人才搭建理论联系实践的应用型教学平台。

在这个体系中增加以应用能力培养为核心的专业课程电脑音乐制作体系，通过电脑音乐制作这一应用型核心课程，让学生在理论课程学习的同时，提高音乐创作能力，培养学生对作曲理论在实践创作中的灵活运用能力。这样的应用型人才团队培养方式，解决了传统教学中只有钢琴声音的弊端，也解决了有些课程的“无声”教学状况。利用MIDI技术创建虚拟乐队，一个学生就可以实现从无声到有声、从乐谱到音响的转换。

电脑音乐制作技术的使用不仅为理论课程的学习提供丰富的音响效果，也使得理论联系实际的应用型教学作用充分发挥，最终达到应用型教学团队的教学目标――培养应用型人才。

二、应用型教学团队整合的优势

教学团队要最终达到培养应用型人才的目标，在课程体系的改革之外，必须使得这个教学团队成员拥有深厚扎实的理论功底以及相应的实践能力，只有拥有这样资质的教师才可以成为一名合格的团队成员。因此应用型教学团队比传统型教学团队有明显的优势。

第一，相关专业教师重组，理论知识与实践能力更加完整统一。应用型教学团队不仅对实用的基础理论、丰厚的专业知识具有很强的运用能力，并且教学方法和治学观念都从实用性与实际性出发。这样对于传统教育模式中一些只进行理论学习的“纸上谈兵”现象有了很大的改善，不仅让学生的学习从实用与实际出发，也使得教学团队的教育模式更加与时俱进。

第二，集中教学团队优势，有针对性地培养适应地域性需求的应用型人才。应用型教学团队的成员都应该对其专业实践有一定的经历与经验。成员不仅具有教学能力，还要具有与实际行业系统的实践经历与渠道。对于应用型人才的培养，最终目的是让学生进入他们学习的行业，如果教学团队成员没有对专业行业实际发展的判断以及亲身的体验，会使培养应用型人才的教学体系不完整，培养的学生不能够全面了解今后所面对的行业。所以，应用型教学团队使得教育与社会的距离缩短，解决了传统教育模式下学生毕业就等于失业的艰难状况，凸显应用型教学团队优化整合后的优势。

第三，整合后的应用型教学团队，能集中贯彻教育教学中的务实精神。在教学与实践过程中团队的每个成员都应该对千变万化的社会情况、专业实际生产中的创新、行业领域中的最新前沿成果有完整的把握。只有这样获知与时俱进的教学信息，才可以不断地根据社会需求调整培养人才的方式，改变传统教育模式下学习内容落后于实际专业知识的尴尬局面。

三、应用型教学团队的构建策略

1.师资力量整合

作为应用型教学团队的成员结构，不能按照传统教学团队凭借教师的学历、教学资历进行分配组合。虽然这样的结构具有学科的特征，但是在这种模式下教师无法全面完成对应用型人才培养的教学的。

应用型教学团队的成员，不仅要有优秀的教学资历，并且部分成员必须是在其专业领域中有所建树。为了保持团队对行业内最新动向的把握，还要通过对教学进行适时调整以求达到教学内容的常新，实施“学校培养――社会需求――教学探索”三方面互相渗透、扶持与交流的培养模式。教学与实际社会需求之间紧密联系起来，教学团队成员分配更加合理，整体水平提高更快。为青年教师提高创造条件，让青年骨干教师去国内外知名大学、企事业单位等机构，对理论知识与实践操作进行再学习。从而使得教师形成应用型人才的治学理念，提升非传统型教学模式下教学应用能力。督促专业教师获取专业、职业资格，最终形成“订单培养式”的应用型人才培养模式。

滨州学院音乐系的“作曲理论与应用”团队教学采用教、学、做一体的模式，实现了学生由知识技能的被动接受者向知识技能的主动探求者转换；教师由知识技能的传播者向教学活动的设计、组织、指导者转变。学校统筹安排教师的进修访学、课程培训、顶岗实习、挂职锻炼、现代教育技术培训，师资队伍建设跨上了新的台阶。五年来，先后有8位骨干教师取得硕士以上学位；多人次到国外、我国台湾地区进行学术交流；6人次参加国家教育部教育司组织的师资培训；15人次参加省委高校工委、省教育厅的课程教师全员培训；45 周岁以下的10名教师参加了为期半年的企事业单位顶岗实习；15名教师获得了现代教育技术培训合格证书；6名教师获得了高级录音师等职业资格证书。在实现音乐专业应用型教学团队转型的大潮中，踏踏实实向前迈了一大步。

对于师资队伍的建立，滨州学院音乐系按照课程建设要求，课程结构重组带动了师资队伍结构重组，按照整合优化原则采取了以下措施：

（1）师资力量统一调配。把专、兼职教师按照其自身学科专业背景和教学实际需要，在课程群内统一分配至各课程组，使各课程师资队伍结构得到了优化。

（2）加强教师知识结构重组。近几年新进的年轻教师，专业各不相同，专业技能与理论基础侧重不同。对此，要求全部通过自学或听课方式，弥补作曲理论的不足。

（3）推动教师对课程群内各门课程融会贯通。每学期学校都组织各门课程的教师互相听课，共同评议，总结经验，查找不足，使各门课程在本系列课程之内形成一个整体，从而提高教育教学效果。同时借助学校“柔性人才引进”的政策，先后聘任山东师范大学、南京艺术学院相关专业教授参与课程建设，特邀滨州电视台一级作曲指导学生艺术实践，进一步加强了师资力量。

2.调整课程结构，加强实训环节教学

首先把原来的作曲理论“四大件”必修课程改设为作曲理论“四大件”为基础的理论课程加一门实践性的课程――电脑音乐制作，形成“4+1应用型教学课程群”，推广实验室建设机制，运用先进的管理方法将实验科研与教育利用最大化。依据专业培养目标与实验室专业性建设，最大整合、优化现有教学资源，扩大实验室开放时间，学生的基本技能与创新能力得到了有效提高。

（1）有效提高实训设备质量与教学环境的改善

目前，作曲理论与应用课程组拥有充足的教学资源：2个标准MIDI教室、2个标准电钢琴教室、1个录音棚、1台24路雅马哈数字调音台、2台24路声艺模拟调音台、1个五百人音乐厅、1个千人会堂、61键标准MIDI键盘80台、音源82块、外置音频工作站80台、专业监听耳机82副；教师用88键标准MIDI键盘2台、高级音源6块（包括采样软件）、外置高级音频工作站2台、专业监听音箱2对、局域网交换机2台、局域网教学软件若干、教学用专业软件百余套，相关设备及场地配备齐全、完整。可以进行音乐制作、录音制作、音乐编辑、乐谱排版制作等课程的实训，让广大学生共享优质的教学资源，并能协助解决课堂上遗留的问题。图书资料室购置了相关的专业参考书籍及相关的作曲软件供师生借阅，实验室网络畅通，可以免费查阅和下载相关文献资料，满足了课堂教学及实训教学的需要。

（2）重视校外实训基地的建设与充分利用

课程组注重与各文艺团体、厂矿企事业单位的工会、学校、文化馆等相关单位密切联系，广泛建立了教、学、做结合，互惠共赢的长期合作关系。建立了滨州市电视台、歌舞团、艺术馆、厂矿工会、滨州市各中小学等大批实习基地，有力地支持了教、学、做结合项目教学和人才培养目标的实现。

（3）开拓符合当地文化发展的实践教学

教学团队通过调整人才培养计划中实践活动比重，使实践教学体系更具针对性与弹性。不断规范实践教学过程中的管理，对教学设计、专业实践、毕业实习、毕业论文（设计）等内容建立质量标准化管理控制措施，不断开拓符合当地文化发展的实践性教学。

作曲理论与应用课程组先后与滨州市群众艺术馆、歌舞团、吕剧团、教委等单位合作，搭建实践锻炼的平台。学生通过实训，体验工作角色，熟悉社会需求，完成对自身就业岗位的定位。通过对学生实践、实训的指导，提升师生的整体素质。近五年来，为滨州电视台各种演出活动制作音乐作品50余部，其中根据“孙武思想”创作的舞蹈《习兵阵》等作品在CCTV-3、CCTV-11、山东电视台播出；骨干教师带领学生为当地两会的网络直播，提供音频等技术支持；为“与光明同行――庆祝滨州供电公司成立四十周年大型文艺晚会”等大型企业文化艺术活动担任音乐统筹、音乐制作、音响设计与现场扩声工作；为滨州市各类中、小学合唱比赛担任艺术指导与伴奏音乐制作。通过实践平台，从宏观上规划实践基地的规模，更加合理地利用有效资源。微观上可以更充分地利用设备资源和人力资源，对教学内容进行统筹。

结语

如何培养应用型人才是国家现阶段教育方针中重要的议题之一，每一所高校都有义务和责任在一定的专业领域建立一个或多个应用型人才培养模式与体系，组织多个应用型教学团队，最大化利用高校现有资源，促进师资与其他教学资源的优化整合。建立多所高校联合机制，教学与资源共享，互相促进发展。

注释：

①程建芳.借鉴国外经验强化应用型本科教育实践教学[J].中国高教研究，2007（8）.

参考文献：

[1]曾志，李天玉.浅谈应用型本科法学类实践教学团队的建设[J].现代企业教育，2013（12）.

篇11

前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。

所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。

在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。

(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。

(二)

改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。

(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。

(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。

(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。

(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。

(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”

2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。

3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。

2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。

3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。

(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。

(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。

1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。

2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。

结束语

综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

篇12

所谓电脑音乐是指运用计算机技术制作音乐，国外在1975年已成立了国际计算机音乐协会，发行了(《COMPUT-ERMUSIC》)杂志，并有一年一度的计算机音乐国际研讨会，无论是基础理论还是应用研究都有很大的发展。在国内，电脑音乐发展较晚但非常迅猛，从20世纪80年代中期相继在北京、上海武汉等地的高校相续成立计算机音乐实验室，如今已发展到了全国的许多许多高校、中小学以及音乐教育的各个领域。在音乐教育这一领域，电脑音乐技术运用有着相当的发展前景。不论是在中小学校的课堂里还是在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术的运用都将对音乐教学的理念、具体教学手段等产生巨大的影响。

情绪的影响是学生在音乐课中感受美的关键，而情绪是受环境与心境的制约。因此，音乐课的教学中必须要营造出一种使学生易产生美感与兴趣的环境气氛，这样才更容易引起学生的兴趣而提高学习效率。学生对乐器、旋律、、速度、力度的感受是由悦耳的声音对大脑的直接印象所造成的。如果与美妙的画面相结合，则更加容易营造引起学生兴趣的环境气氛，所以运用电脑多媒体音乐教学手段来辅助教学更能激发学生的情绪，调动学生的主观性，同时也能最大程度的提高教学效果。

在歌曲教学中，老师可以利用电脑音乐软件给学生展现出歌曲的标准乐谱，使学生在视唱的同时既能看到乐谱又能听优美的MIDI音乐，老师可以对歌曲的速度和调性进行调整以适合学生的演唱，同时还可以为乐曲的主旋律配上不同声部的伴奏、如钢琴、弦乐、打击乐等声部，这样丰富多彩的音响与音乐表现手法更容易引起学生的兴趣。

在我们传统的音乐欣赏教学中，听老师演奏(唱)或放磁带录音是唯一的教学手段，这样往往使得学生在欣赏音乐时感到枯燥、单调而且很被动，学生的注意力也容易分散。而当充满美感的音乐与文字影像等多媒体综合信息展现在学生面前时则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐不同的情绪变化，使学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，激发出自身的表现与创作的欲望。结合中小学生的心理和思维特点，恰当地运用多媒体教学，对与激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性都会产生巨大的吸引力从而达到以趣激思、提高教学的效果。

如在引导学生赏析乐曲圣桑《动物狂欢节》组曲的音乐中，针对不同的动物画面用不同的乐器演奏的旋律来引起学生的兴趣。、在部分片断音乐的教学中，可在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。如学生在欣赏乐曲“引子与狮王进行曲”部分音乐的时候，展现在学生面前的是由弦乐模仿的狮吼以及钢琴发出的狮王出场的音响“母鸡与公鸡(二)”中可以听到由钢琴和小提琴模仿的母鸡与公鸡此起彼落的咯咯叫声。学生听到的音乐能够形象的反应出他们眼前的画面。从而能将人们带入自然的意境当中。

在这样的意境中每段音乐欣赏完以后，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这样的教学手法所产生的效果与以前单独听磁带和老师描述，显然要好得多。

多媒体的全方位视听感受让音乐的表现和感染力得到了及大的提高，而MIDI音乐也由学生的直接参与使学生得到其他学科能力的培养。在学习MIDI音乐的制作过程中通过学生自己对音乐的直接处理来增强学习的互动性，激发学生的兴趣、提高了学生的音乐表现力和创造力。

由此可见，电脑音乐技术在教学中与多媒体结合运用，不仅可以充分调动学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面结合地去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，从动手的角度去创作音乐，还能提高学生的欣赏、感受、表达、想象、理解、及创造等综合能力。

长期以来我国各类师范院校音乐理论课程的教授，与其他文理科专业课教学的模式一样，一个老师面对几十个学生，教师讲学生听。这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的中小学音乐教师都是在这种方式下培养出的。但是在师范院校，由于培养的目标不同以及师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低、学生的学习效果也非常低，具体是在和声、复调、曲式、配器等一些专业性强的理论教学上。

现在由于音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中，不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，使学生在课堂上听到实际讲解过程中及时听到音响，而且可以通过相应软件的帮助，任意地分解、组合一部复杂的音乐范例，使学生同步感受到不同组合的不同音响，这样减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率，特别重要的是，学生在课堂上就听到谱例的实际音响效果，感受到以前的理论讲解所不可能带来的实际音响效果，一切谱例范例的真实音响都会及时出现耳前。

在和声课教学中在现实的教学中，四部和声的讲解，教师往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。学生也只能在老师的指导下，看着谱例，牢记一些和声声部进行的原则，而根本感受不到实际的影响效果，从而产生了所谓的学习“哑巴和声”、做“数字音乐游戏”的现象，影响了实际教学效果。在电脑音乐技术引进后，教师可以在相应的音乐软件上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例。根据上课的需要学生就既可以看到谱例又听到音响，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了老师抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，激起了学生学习兴趣，提高了学习的效果。

在曲式与作品分析课中，传统的教学模式是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这样方式。学生只能整首或片段的听谱例去感受乐曲的一个整体或局部的音响效果。具体在对乐曲细致结构的分析时，由于受到音响的限制只能对着无声谱例进行。而在引进电脑音乐技术的今天，教师把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，在课堂上可以向学生展示谱例中任何一处需要讲解的段落的音响;学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从而将所授内容的每一细小段落详尽的呈现在学生的脑海中，淋漓尽致的分析每一首谱例。

在复调课教学上电脑音乐技术的运用，免去了老师们抄写谱例的烦恼，节省了大量上课时间，教师在上课时通过电脑随时播放课前就制作好的谱例。控制电脑对音色、节奏以及乐队组合的变化、在电脑上用同一个谱例制作出较多的复调音响效果。学生通过这种多途径、多形式的生动谱例讲解，可以在有限的课堂时间内接触到较多的谱例，提高了教学效率。

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