当代体育论文范文

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篇1

本文作者：王传伟工作单位：广饶县第一中学艺体中心

结果与分析

广饶县农民对体育锻炼的认识调查结果显示，认为有必要进行体育锻炼的仅占13.4%，大部分农民体育锻炼的意识还比较薄弱。这种认识与农民受教育程度、农村经济状况、社会发展水平、体育文化氛围和体育宣传活动有一定关系。广饶县农民每周参加体育锻炼的次数调查结果显示，有44.7%的农民每周锻炼次数不超过1次，这部分人由于生活负担重，忙于田间劳作，缺乏时间锻炼；有26.1%的农民每周锻炼次数2次，这部分人群大多数是青年，他们曾有在外打工的经历，受城市环境的影响对体育锻炼有了一定的认识；有29.2%的农民每周锻炼次数在3次以上，这部分人群大多数是老年人，他们没有生活负担，有充足的时间进行锻炼来丰富他们的生活。广饶县农民每次参加体育锻炼的时间调查结果显示，有56.3%的人每次锻炼时间在30min以下；有21.4%的人每次锻炼时间在31~60min；有17.2%的人每次锻炼时间在61~90min；有5.1%的人每次锻炼时间在91min以上。结果表明，农民锻炼的次数少，时间短，运动量小，达不到锻炼的效果。2.2.4广饶县农民参加体育锻炼活动场所的选择由表1可知，农民参加体育锻炼的场所首先是晒谷场、住宅区空地；其次是自家庭院、街道；其他依次是广场、花园、学校等。从总体上看，农民体育锻炼主要在露天非正规体育场所进行，在正式的体育场所进行体育锻炼的寥寥无几。这从侧面反映出农村体育场所缺乏，体育设施有限，农村学校、乡镇企事业单位的体育场所目前完全开放的很少。广饶县部分农村农民在不同季节参与体育锻炼情况由表2可知，农村体育锻炼受季节、气候的影响很大。春季和秋季是农忙季节，而冬季和夏季是农闲季节。79.2%的人选择在冬季和夏季进行锻炼。夏季多于冬季，由于气候寒冷，农村没有室内活动场所，所以夏季锻炼的人比较多。20.8%的人选择在春天和秋天进行锻炼。由此可以看出，春天和秋天锻炼的人较少，这是由农业生产的季节性所造成的。

结论与建议

广饶县农民参加体育锻炼的意识非常薄弱，参加体育锻炼的人群中，男性多于女性，这种人群结构与农民对参加体育锻炼的意识，农村的生活特色有关。因此，广饶县应该健全组织机构，加强社会体育指导员队伍建设，积极而有效地进行体育保健知识的大力宣传，以提高农民体育锻炼的自主意识。广饶县农民参加体育锻炼的时间受季节特性影响，农活忙，大多数选择在夏季和冬季农闲季节进行锻炼。农民每周锻炼的次数不超过1次，每次锻炼时间少于30min，运动量不足，达不到锻炼效果。广饶县农民体育锻炼缺乏活动场所，无人组织和无人指导；参加体育锻炼的场所主要集中在晒谷场、住宅区空地和自家庭院，基本都在露天非正规体育场所，在正规体育场所锻炼的很少。因此，巧借农民健身工程契机，加大新农村体育基础设施资金投入，强化农民就近就地健身场所建设，切实解决好农民体育锻炼的健身场地需求。

篇2

一、当代文学批评受到的制约

当代文学批评在发展过程中受到多个方面的制约，比如现代化的心态、进化论的思维习惯等。加强当代文学批评研究，需要对当前文学批评面临的问题进行分析。

（一）“现代化”心态对文学批评发展的制约

在我国的本土语境中，人们对于现代化思想文化的理解还比较片面，认为现代化的思想就是一种新和一种时髦，但是这种现代化的理解是十分狭隘的，如果只是单纯地追求一种新颖和时髦，并没有为思想文化增添一些新的东西，因此这种所谓的新颖以及时髦持续不了太长的时间，尤其是在瞬息万变的社会中，任何一种时兴的东西都十分短暂。最关键的问题是，所谓的新颖并一定是有价值的，对思想文化的内涵的衡量，并不是以时间上的新颖以及时髦作为标准的，往往是时间越久越有历史沉淀的东西更有价值和意义，这种经时间沉淀的东西往往也不会因为时间而消逝。因此当前社会上存在的一种现代化的理论对于文学批评理论的发展往往存在一定的限制。

（二）进化论的思维习惯对文学批评发展的制约

思想文化的发展并不是线性的，而是时间的一种非线性的累积，由于人们在思考的过程中往往形成了一种思维定式，对我国本土的思想文化界以及文学批评理论界的发展有很大的影响。如果我们在发展文学批评理论的过程中不能对这种思维定势进行突破，则根本不可能实现创新。从某种意义上来讲，我们常说的一种规律，往往就是人们在长期的发展过程中形成的一种目的，这种进化论的思维方式对于当地的文学批评理论的发展有很大的限制。

（三）在文学批评过程中缺乏批判精神

近年来，我国的本土文学批评界在积极倡导一种宽容的精神，即主张不予外界进行争辩，对外界的任何道理都应该要理解和包容，这样才会促进社会的和谐进步，促进相关的理论的发展。这种宽容精神也是一种现代化的体现，是当前社会中存在的一种思维定式，如果不宽容就会被看成是不识时务不现代的。但是这种所谓的宽容反而导致文学批评理论的发展过程中缺乏一种批判的精神，但是如果将宽容精神运用得好，则可以促进文学批评理论的发展。“宽容”的精神与文学批评的职能是不冲突的，宽容意味着有不同的观点以及理论，不同的观点以及理论在发展过程中都会有自己存在的价值，各种不同的理论在相处的过程中也应该要积极保持对外界的一种批判，以一种客观的视角去看待自身与外界之间的关系，做到理解与批判共处。然而我们当前的时代就是一个圆润的时代，更加注重技巧的圆熟，加上各种商业利益以及体制化的生存方式的存在，导致社会发展过程中缺乏独立思考的精神。

二、当地文学批评面临的挑战

对于我国的文学批评理论的发展，应该要结合中国本土文化的传统以及特征，进行有创造性的转化，倡导在文学批评的过程中立足于本土的多元文化的平等交流与对话。但是在当前我国的文学批评过程中还面临着一定的挑战。

（一）存在极端的民族主义的指责带来的挑战

在我国的文学批评界的发展过程中倡导的是重建中国文学批评理论，并且对传统文化进行创造性的转化的过程，这种思想已经受到了很多方面的指责，这种理论在外界很多人看来是一种“极端民族主义”，甚至有人认为这种理论完全是没有必要存在的。但是在经济全球化的过程中，随着各个国家和民族被卷入到对外开放潮流中，任何一个国家以及民族在发展过程中都不可能完全保持一种绝对的独立，都会受到外来思想以及文化的影响。西方思想文化对中国本土思想文化就产生了一定的碰撞，然而正是由于不同的民族之间的差异，才使得我们的文化能够被拓展。我们在对外来文化进行接受的同时也应该要保持一种独立的态度，即吸收其他文化中的好的一面，对不好的影响进行降低甚至是消除。当前文学批评界在发展时有的学者就存在比较极端的民族主义，对外来的很多东西都是排斥的，这种做法并不利于思想文化的建设以及各种理论的创新，对于文学批评理论的发展而言是一个极大的挑战。

（二）体制化生存方式带来的挑战

体制化的生存方式是当前我国本土的学者以及文人在对文学进行研究时面临的一个巨大的挑战。在体制的约束下，人们的活动往往都会按照体制的各种需求，进行量化，在这种量化的影响下，很多人就会为了社会上普遍追求的东西放弃了自己生活中原本应该有的一种独立思考的能力，往往更加注重追求“量”的指标，而缺乏对文学发展中的各种理论进行辨证思考，这样导致泡沫式的学术开始泛滥，很多文字垃圾出现。在这种体制化的生存方式中，对文学批评理论就产生了一种新的挑战，这其实是一种学术的异化。并不是在追求知识、构建思想。体制化的生存方式下要想促进文学批评理论的发展，最重要的一个部分就是要保持知识分子的独立性以及批判精神，并且以这一种独立的精神来应对这种体制化的社会。

（三）简单经济决定论带来的挑战

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中图分类号：G812 文献标识码：A

1体育文化概念的界定

1.1 文化的概念

人类社会的文化现象复杂多样而又极其广泛。正因如此，不同学科、不同的学者对文化一词的概念理解也是见仁见智，从而形成了关于文化的不同学派。从1871年开始，文化学研究流派林立，对文化的概念也做出了不同角度的解释。到19世纪后半期，随着人类学和社会学的大发展，使文化概念具有了决定意义的发展。英国文化人类学家爱德华・泰勒在其《原始文化》一书中给文化下了一个经典的定义：“文化，就其在民族志中的广义而言，是个复合的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所必需的其他能力及习惯。”这个定义，至今仍为文化学界所普遍接受。

1.2 文化的性质

文化的要素尽管具有多样性，然而文化却不是简单、孤立等诸要素杂乱无章的叠加。相反，各要素之间是相互统一整合的。文化就是诸多要素在杂乱的关系中所产生的综合统一体，这种统一性是通过共同的价值系统和行为模式表现出来的。

2体育文化的概念

体育文化是人类所创造文化的一部分，是一种特殊形式的文化。人类的生产活动，主要由物质资料和人类自身两种生产形式组成。在人类的生存与发展过程中，由于生理、心理和社会多方面的需要，体育文化应运而生。在体育文化产生之初，人类为了对抗并征服自然，实现自己的目的，通过劳动提高活动能力，开发新的功能，主要依靠肢体动作来完成。

到了现代，由于科技的发展，人类劳动中的技术含量的提高，人类的劳动形式发生了转变，原先的体力劳动者逐渐被脑力劳动者所取代，人类对疲劳的理解产生了变化。疲劳的部位开始由肢体转向大脑，出现了身体上的疲劳和心理上的疲劳，导致了许多现代“文明病”的产生，人类正常的适应能力被大大地削弱。

3我国体育文化发展的主要问题

长期的历史演变在世界上形成了两种传统体育文化，即东方体育文化与西方体育文化。东方体育文化从形式上大多以休闲娱乐为主，追求对过程的体验，心理的感受，身心的愉悦，这也是中国民族传统体育的最基本追求。虽然它使得中国体育无法形成像西方体育一样竞技性强、可以量化的运动特质，但它也带给了中国人对体育的独特体验。而西方体育文化是在工业生产、市场竞争的社会条件下，以城市为中心发展起来的，以竞技运动项目的竞赛为特征的一种体育文化。到了近现代，由于资本主义的扩张，殖民主义的侵略，这种体育文化逐渐传播到世界各地。在奥林匹克运动再度兴起之后，这种体育文化便具有了世界意义，成为当代世界体育文化的主体。西方体育以其独有的价值，逐渐地成为我们社会体育发展的主流。

4我国体育文化发展的方向

4.1 体育文化全球化

体育文化全球化既是经济全球化、文化全球化在体育领域内的深层反映与体现，又是文化全球化发展的必然结果，它代表着社会进步的一种标志。体育全球化是指世界上各个国家、民族之间通过体育交流、相互借鉴、相互渗透以及相互补充，最终不断突破本民族体育文化的地域及内容限制而走向世界的各个国家、各个民族之间的体育文化融合过程。从某种意义上说，现代奥林匹克运动在世界范围内的广泛传播，以及世界各地区、各民族对奥林匹克运动的接受与认同，标志着体育全球化时代己经形成。

4.2 市场化

体育已经成为当今社会与人们的生活密切相关的一部分，人们在体育方面的消费比重随着生活水平的日益提高而逐步增加，从而形成了一个庞大的体育消费市场。国民生活水平的提高为体育产业的形成提供了稳固的群众基础，整个社会对体育形成了一种积极的态度，公众的普遍参与和观赏为体育产业创造了巨大的经济利益。同时，现代竞技体育体现出来的高水平运动技能也是创造市场的关键。没有高水平的运动技能作支撑，即使是普及率最高的足球运动也会因缺乏欣赏点而失去魅力。随着大众文化时代的到来，竞技体育迎合了当代大众的娱乐口味，比赛的激烈性和结果的不确定性适合现代大众传媒的传播规律，新闻媒体的传播与炒作对体育产业的发展起到了催化作用。

5结语

体育文化既是一种社会现象，又是一种历史现象。作为社会现象，体育文化不是孤立的、封闭的，是相互接触、交流的。在个体、群体、民族、国家的交往过程中，不同体育文化特质必定会相互作用，相互交融，因此，体育文化的综合化具有一种内在必然性。作为历史现象，体育文化不是静态的、停滞的，它必然会伴随着人类由古至今交流的足迹，不断丰富与完善，不断借鉴吸收异质体育文化的优势，抛弃自身的弊端。体育文化交流、发展的历史过程，也正是体育文化综合化的发展过程。

参考文献

篇4

(Chinese Department，Chinese Peoples University，Beijing 100872，China)

【内容提要】当代中国文论的变革发展，凸显了“文学是人学”的视角。文学通过对深藏于人的本性之中的矛盾的过程展示，极大地丰富了人的精神世界，增强了人的自觉，为人性的丰富、发展展现了多种可能性；从而确证了“文学是人学”的命题，从最深层的意义来理解，可以认为是文学本体论的命题。因此，当代文学观念的变革、重建，就不能停留于文学主体性和文学价值论的探索，还应当推进到文学本体论的构建上。

【摘 要 题】文论建设

【英文摘要】The reform and development of the Chinese literary ontology protrude the visual angle of literature is human learningThrough the display of the contradiction procedure that deeply hides in mans natural character，literature greatly enriches mans spiritual world，strengthens mans consciousness，displays many possibilities for the richness and development of mans nature，thus proves the subject of literature is human learning.From the understanding of deepest level，it may be considered that the subject is the literary ontology.Therefore，the reform and reconstruction of the modern literary idea can not only stop the exploration of literary main body nature and literary value theory，they should be promoted to the construction of literary ontology.

【关 键 词】文学本体/生命本性/文学价值取向/人生观念/文学的层次品位

Literary ontology/life natural character/direction of literary value/human life idea/the level grade of literature

【 正 文】

中图分类号：B83-0/I02

文献标识码：A

文章编号：1008-5424(2003)01-0068-08

进入新世纪以来，人们在反思既往、探求未来发展中，既感受到20世纪历史巨变取得了前所未有的成就，又体察到人与自然、人与社会、人自身及人与人之间正面临新的矛盾和冲突：一方面，人们比以往任何时代都更重视科技的不断发展，经济水准的不断提高，物质条件的不断改善；另一方面，人们也比以往任何时代都更警惕人自身的物化、工具化、异己化，力求通过高扬人文理想，使人文精神与科学精神相砺相长，促进人超越异化而获得全面发展。从而显现了未来的变革不仅是物的变革，更是人的变革；人要有力地作用于社会变革，就须在变革中不断完善自身。因此，人的全面发展问题，不但是人类文明发展的中心问题，也是当代文化（文论）建设的旨归。

当代文学审美实践越来越明晰地显示了文学（文论）的变革、创新，始终与人的全面发展问题相伴随、相融合的特点，进一步确证了《文学是人学》的命题，从最深层的意义来理解，可以认为是文学本体论的命题，即文学本体和人的生命本体相关联，应把文学放到人的生存发展的根基上，与人的自由解放联系起来加以考察。那种回避人的问题的文论是肤浅的，而缺失文学维度的文论则是片面的。

一

文学与人的生命本性，与人的生存发展究竟具有怎样的联系和意义？或者说人究竟何以需要文学？这也许只有循着人的生命活动的本质特征去思考探求。

人的生命活动可以说有两个基本指向。一是指向自我肯定和自我实现；二是指向自我解放。

首先，人类最基本的活动是改造或创造对象世界，求得自身的生存与发展。无论主体自觉与否，这种生命活动本身就是人的本质力量的一种实现和确证。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说：“实际创造一个对象世界，改造无机的自然界，这是人作为有意识的类的存在物的自我确证。”由于人是有意识的，他不仅面对着一个外部客观世界，而且还有一个自身的内部精神世界，因此人就不仅在现实中，而且要求在精神上肯定自身。现实的肯定方式是改造客观世界的物质实践活动，而精神肯定的方式则比较复杂，其中一个重要的方面就是文学艺术活动。马克思说：“艺术创造和欣赏都是人类通过艺术品来能动的现实的复现自己，从而在创造的世界中直观自身。”[1](P125)这里指的就是人在精神上的自我肯定和确证。

人的本质力量特别是精神本质（比如某些复杂的意欲和情感），作为一种潜能，无不时时在追求着实现。尤其是当现实的实现遇到障碍时，便往往转化为假想的亦即精神方式的实现。人类童年时期创造的文学艺术，如壁画和神话，虽不无符咒意味，但主要还是表现某种当时无力实现的幻想，比如，把实际上还不能战胜的野牛杀死，把干旱、洪涝等自然灾害征服等等，这实质上是人类要求征服自然的意志愿望在想象中的实现，是一种精神上的自我肯定。随着人自身物质实践能力的增强，想象也可以转化为现实的创造，如飞天、奔月、远渡重洋都已成了今日的现实。这样，能够在现实中得到肯定和实现的东西一般说来就不再需要在想象中寻求实现和肯定了。所以马克思说，任何神话都在想象里并借助想象以征服自然力，支配自然力，随着这些自然力的实际上被支配，神话就消失了。

从人类的发展趋向来说，一方面，随着人类物质能力的不断发展，就可以更有效地改造和创造对象世界，使自己的某些愿望需求在愈来愈大的程度上得到满足，使自身的某些本质力量得到现实的肯定和实现。与之相应的另一方面是人的精神世界、精神本质也会随之不断发展和丰富，如果说人们在改造客观世界方面无限可为，而精神上的某些追求如人类相互间的爱与理解，社会生活的合理，爱情的甜美丰富等，却也许难以完全在现实中得到实现和肯定，或者说它们具有永远不可穷尽的内涵。因此人类就不仅永远需要在现实中实现和肯定自己，而且也永远需要在精神上实现和肯定自己。这也许是文学艺术作为人的精神本质自我实现和肯定的一种方式，将和人类共存下去的一个方面的理由和根据。

其次，人的生命活动不仅追求自我肯定和实现，往前推进一步，他还追求自我解放和超越。文学艺术活动作为人的自由自觉生命活动的一种方式，也就不仅与人的自我实现自我肯定的要求相联系，而且在更深刻的层次上和人的自我解放和超越的追求相联系，从而展开和生成着它多方面的丰富本质。

人的解放包含着互相联系着的两个方面，即自我精神上的解放和人的现实解放。文学艺术活动作为一种精神领域的活动，当然首先和人的精神解放相联系并显示自己的意义。人是惟一有精神的存在物，而人的精神往往比肉体更容易受到伤害，在人们的现实生存中，被压迫的地位处境，自由生存权利的被剥夺，还有生活中遭遇到的各种挫折打击，都会带来精神上的痛苦、烦恼、苦闷、压抑，或者导致精神的麻木，灵魂的扭曲，主体意识的失落等等，使人的精神被严重束缚，甚至成为精神变态的人。这种精神上的压迫状态往往会生发出一种内驱力，寻求自我精神的解脱或解放。这种自我精神的解脱或解放，可以有两种最主要的方式或途径，这就是宗教和文学艺术。宗教给人送来上帝的关怀或天国的幸福，使人的精神得到抚慰，这是一种外力的拯救；文学艺术活动则使人在自己创造的审美想象的世界中得到精神的寄托，这是一种自身的超越和解放。由于这种自觉的超越和解放，就有可能使人的精神本质得到复归，被束缚的精神力量得到释放，使主体意识得以唤醒，而这正是争取人的现实解放的必要前提。

毫无疑问，任何精神解放都只具有相对的意义，都不能代替现实的解放。马克思曾深刻指出，解放是一种历史活动，而不是思想活动。只有在现实世界中并使用现实的手段才能实现真正的解放。不从现实中获得解放，精神上也不可能最终得到解放，因此人的精神解放和现实解放总是相联系的。文学艺术活动虽然直接与人的精神解放相关，但由于人的精神解放毕竟要导向现实解放，因此文学艺术活动也必然要指向现实，与人们争取现实解放的活动相联系。

正如马克思所说，人的活动一开始总是从个人出发的，人的解放也往往总是从争取个人的解放开始的。然而人是社会关系的总和，任何个体都不是孤立存在，而是处在复杂的现实关系之中的。因此，个体解放虽然具有某种相对独立的意义，但在根本上又都只能是社会解放，都只有通过改造社会，改造现存关系才有可能实现。而要改造现实社会关系，就不是靠某一个体，而要靠一个社会群体协调努力才能奏效。这样，个体解放就和群体解放，和整个社会的解放联系在一起了。文学艺术活动虽然从它的本性而言是一种个人的活动，但是当个人的生命活动指向争取自身的现实解放从而与群众的社会活动相联系的时候，也就自然而然会超出个人狭隘的自我实现、自我解放的意义，就会指向对社会生活的参与，对现存关系的揭示批判，对社会变革和人的解放的思考等等，这样个人创造的文学就具有了普遍的社会意义，具有了社会意识形态的特性，对于它的创造者来说就带来了一个社会责任感和使命感的问题。文学艺术活动这种由个体意义向社会意义的衍化，显然不能认为是它的本性的异化，而恰恰是它的本性的一种合乎逻辑的自然延伸和展开，因为它是和人的生命活动的展开，和人的自我解放追求相一致的，是一种更高层次的自我实现。当然，对于文学艺术的创造者来说，个人精神上的自我实现、自我解放与社会责任感和使命感之间确实有一个如何统一和契合的问题，而这则与创造者的主体自觉意识相关。

人的生命活动是一个无限的过程，人的解放也具有无限的内涵。马克思曾经强调，所谓人的解放，是意味着“一切属人的感觉和特性的彻底解放”。这就不仅包括人的现实解放，即改造不合理的现实社会关系，使人获得生存自由，甚至也不只限于摆脱精神上的束缚压抑，而且也包含着使人的一切精神感觉、精神特性的彻底解放和自由发展，比如耳朵成为音乐的耳朵，眼睛成为形式美的眼睛等等，这样，人才真正实现“以全部感觉在对象世界中肯定自己”。文学艺术活动作为人的自我肯定，自我实现，自我解放的一种方式，就不仅对一定历史范畴内人的现实解放和精神解放具有特殊意义，而且在人的一切属人的感觉和特性的彻底解放，即人的自由全面发展中无限可为。而这也许是文学艺术活动具有永存的意义和无限发展可能的又一个方面的理由和根据。

文学活动既然是人的自由自觉生命活动的一种实现方式，那么人们的文学观念就在根本上与他们的人生观念相通，或者更确切地说，人们的人生观念往往决定着他们的文学观念。

有史以来的人生观念虽然千差万别，但总的说来大概有两种主要取向，即“兼济”与“独善”，或者叫“兼济人格”和“独善人格”。所谓“兼济人格”，其人生指向是心怀天下，面向社会，改造现实，解放大众，而自身价值的实现就体现在改造社会解放大众的事业上，自身的解放也包含在群体的解放之中。“独善人格”的人生指向则是面向自我，追求自我个性的解放，自我价值的实现，自我人格的完善。在生活实践中，对于不同的个体来说，有的也许偏于强调“兼济”，有的也许偏于追求“独善”，有的也许是两者复杂交织互相转化，形成了人们人生活动的千差万别。

和人生观念的这两种主要取向联系，在文学观念上也同样存在着这样两种指向，即“为社会人生而艺术”和“为艺术而艺术”。前者主要指向参预现实变革和大众解放，后者主要指向追求自我肯定、自我实现和自我完善。从整个文学史和文论史的发展看，可以大致分辨得出这样两种主要倾向和潮流；而从具体作家的创作和理论主张来说，则同样存在种种复杂情况：有的偏于强调为社会人生，干预生活，参与变革；有的偏于追求自我表现；有的则二者兼取，在不同的条件下有不同的侧重。正是由于人们在人生观念及其文学观念的指向上存在这些差别，因此带来了文学创作上的种种复杂现象以及文学基本观点上的几乎无尽无休而又难分高下的争论。

总之，关于文学本体论的思考，使人们知道文学活动是和人的生命活动相一致的，一定的文学观念并不是人们随意杜撰和随便选择的，而是和人们的人生观念相关联的。在实践中，根据一定的主体性条件又往往会引出不同的价值取向，这样，文学观念就实际上一方面联系着文学主体论，另一方面联系着文学价值论。因此，由文学本体论的思考就还要分别推及对文学主体论和文学价值论的进一步认识。

二

文学主体性是和人生观念相联系，和人的实践活动相统一的。因此，考察文学主体性还应当从现实主体性入手。

主体性是人在一切活动中作为主体所具有的特性。人类一切活动的实质是人自身的生命活动，那么，主体性具体说来就是人在自己生命活动（包括现实活动和精神活动）中所具有的自由自觉的特性。所谓自由，指人的活动不听命于任何外部力量，而是根源于主体的自由意志，是自发的；所谓自觉指人对自己的活动及其目的意义有着清醒充分的意识，而不是盲目依从的，这种主体的自觉意识就是主体意识。人在现实中的主体意识指人能够意识到自身在现实中是怎样的和应该是怎样的。人是有意识的存在物，他不仅能够认识外部世界，更重要的还在于具有自我主体意识。从人类史的角度看，人类意识的发展，人的自我意识、主体意识的萌发经历了相当漫长的过程，然而只是到了人们逐渐具有了一些自我主体意识的时候，人的生命活动，包括对自我实现自我解放的追求，才逐渐变得自觉起来。不过从个体方面看，情形又显得复杂得多，就是说现实生活中每一个体是否具有自我主体意识或这种意识的程度如何往往是千差万别的，因而也就带来了人们生命活动和人生追求上自觉程度的差别。

转贴于

人的主体意识往往首先表现为个体意识，因为人的存在首先是个体的存在。通常所谓人的发现、人的觉醒也总是从个体意识的觉醒开始的。人的主体意识虽然首先表现为个体意识，但并不仅仅具有孤立的个体意义，因为任何个体都不是孤立的存在，而是社会关系的总和，是处在复杂的群体关系之中。因此，所谓意识到自我是怎样的和应该是怎样的就包含着意识到自己所处的现实关系是怎样的以及合理的社会关系应该是怎样的。这样，对于一个个体来说他就首先在自己的意识中将自我的存在和他人、群体的存在联系起来，同时也将自我的生存发展要求与群体的生存发展要求统一起来，并进而在实践上使自我个性解放与群体社会解放相协调，只有在这种个体意识的基础上才有可能凝聚成民族主体性，形成民族解放的浪潮。如果个体意识仅仅只局限在意识到个体的自我人生价值，孤立地追求个体的自我实现、自我解放，那就有可能导向“自我中心主义”，并且最终也许会因为孤立的自我实现自我解放的实际上难以实现而使这种个体意识在悲观中重新归于沉落。当然这里并不否认个体意识和个性解放本身的相对独立意义，比如在封建专制极权统治压抑和否定个体、个性的条件下，个体意识的觉醒和强化，个性解放的追求都是对不符合人性的现实的直接反抗，是人的解放的一种形式，但它终归要汇入民族社会解放的潮流，否则仍将走向自我迷失。

文学主体性是指人在文学活动中作为主体所具有的特性，即主体在文学活动中自由自觉的特性。文学主体性同样和主体的自觉意识相关，即一方面意识到自身是文学活动的主体以及文学活动对于自身的意义；另一方面意识到文学本来是怎样的和应该是怎样的。人们的文学观念实际上就根源于此。

文学主体性其实并没有确定不变的内涵，由于人们的主体意识有着不同的层次意义，文学主体性也实际上有着不同的层次品位。

前面说到，人的觉醒总是首先从个体意识的觉醒开始的，基于这种觉醒，个体便走向追求自我肯定、自我实现、自我解放，而这往往是整体意义上人的解放的开端。但是，当人的主体意识还停留在比较狭隘孤立的个体意识层次的时候，这种所谓主体性就实际上有一定的局限。由此推及文学主体性也同样是如此。基于单纯个体意识的文学主体性当然也表现为某种自由自觉的特性，但这种自觉不过是单纯个体意识的自觉，这种文学活动的自由也往往是个人精神上的某种自由，或者说只是在审美境界中获得精神上的解脱和满足，比如“自我表现”论的文学观念及其创作追求就主要是把文学活动当作单纯表现个人生命意志和情感体验的一种方式；文学主体性理论和“自我实现”的文学观念也实际上是把文学活动视作个体人格价值、精神本质的一种自我实现和确证。这种从比较单纯的个体意识出发的“自我表现”和“自我实现”，在个体人格比较高尚的条件下，也许可以表达某种超出个人意义的情感，如对他人以至对人类的爱；而在个体意识比较褊狭的情况下，则往往会限于表现一己私情，有的甚至可能把某些生命本能、感性当作人的生命本质来表现和追求，从而导致人欲横流，这实际上是主体性的沦落。因此，基于单纯个体意识的文学主体性虽然也不失为一种主体性，也表现为某种自由自觉的特性，但它的意义毕竟有限，因而还只是一种较低层次品位的文学主体性。

更高层次品位的文学主体性则是基于充分的个体意识和清醒的时代意识、民族意识的有机统一。如前所说，真正清醒自觉的主体意识应当是在自己的意识中将自我的存在与时代生活环境联系起来，将自我的生存发展要求与民族群体的发展要求统一起来。在这种充分的个体意识和清醒的时代、民族意识有机统一基础上形成的文学主体性，就超越了狭隘的“自我中心主义”，从而获得了更为丰富博大的内涵。以这种主体性来对待和参与文学活动，那么文学就不仅仅只具有表现自己的意义，甚至也不只具有实现自我的某些精神本质（如想象、意志、爱等等），而且也是争取和实现自身及民族群体现实解放与自由全面发展的一种方式。因此文学就不只具有个体活动的特性和价值，而且具有社会的特性和意义。即使是对于个体自身来说，与那种单纯追求精神个体的自我实现、自我解放相比，这种包含着整个现实人生的自我实现、自我解放无疑具有更全面深刻的意义，与这种生命活动相联系的文学也必然具有更丰富的内涵和更旺盛的生命活力。因此我们说，这种超越了狭隘个体意识和精神特性而指向人的全面实现、全面解放、全面发展的文学主体性是一种更高层次品位的主体性。

由于文学主体性事实上具有不同的层次品位，那么文学活动作为人的自由自觉生命活动的一种方式，它所追求的人的自我实现、自我解放也往往有着不同的品位和意义，而且文学上的所谓生命意识、忏悔意识、忧患意识等也可以有不同层次的含义，即它既可以是以自我为思维中心而生发的，也可以是对包括自身在内的整个民族和人类命运的关注思考而形成的，前者可能导向个人的享乐追求，后者可以升华为一种崇高的人类责任感和使命感。因此，我们在谈文学主体性的时候，笼统地主张以人为思维中心，强调自我实现，自我解放及种种主体意识还不够，还应当进一步区分文学主体性及种种主体意识的不同层次品位。文学主体性的品位不同，文学活动所能达到的境界也会有很大的不同。由此观照新时期以来的文学，可以说它的每一个进步都与主体意识的觉醒、主体性的强化相联系，那么它的某些失重和浮泛也同样与文学主体性的层次品位不高相关。

三

如前所说，人的精神活动和现实生存实践活动之间实际上并不隔绝，而是相互联系，双向流动转化的，那么对于文学活动的价值，也许就不能仅仅从精神需要方面，还应当从人的本体存在，从整个现实人生的发展需求来理解。根据现实人生的不同发展需求，文学活动也许可以说有两重主要的价值取向或价值功能。

首先，从比较消极的方面来说是补偿调适功能。所谓“补偿”是指对人生缺憾（缺乏或失落了某些东西）的某种弥补和偿还。从人的生存发展愿望来说，没有谁不追求人生的充实和生活的圆满，然而现实人生本身却往往难以尽如人意，构成这样或那样的人生缺憾。这些人生缺憾在现实活动中得不到补偿，那么就往往导向在精神上，在文学活动中以审美想象的方式实现补偿。比如有生理缺陷的人缺乏正常人的人生生活，由此往往会生发出强烈的补偿愿望，当他们从事文学活动的时候，便很容易借助于这种方式实现心理补偿。我们看到，主体在哪个方面缺憾最甚，便在这方面表现出特殊的审美追求：失明者偏爱于描绘明丽的景物和缤纷的色彩；失聪者则钟情于节奏和旋律；肢体残缺者更愿意表现人的强健体魄和自由活动等等。而且，由于伤残者一般都有一种深层自卑心理，而在文学中则往往偏于塑造自尊自信意志坚强的人格。这种现象从表层来说是主体精神意志的投射，从深层心理来说则根源于对自卑心理的克服和补偿的愿望。再如，一般人在生活中如果缺乏或失落了什么，在文学中也往往会有相反的表现：一个缺少家庭生活温暖的作家可能描写出一个又一个完善幸福的家庭；在爱情生活上屡遭不幸的作家可能编写出一个个美丽动人的爱情故事；怀才不遇的作家可能不停地表现“金榜题名时，洞房花烛夜”的喜悦等等。俗话说：“画饼充饥”、“望梅止渴”，《聊斋志异》中异史氏曰：“观其容可以疗饥，听其声可以解颐”，都可以说是对人的缺憾补偿心理及其文学审美创造（也包括审美欣赏）的一种朴素说明。此外，关于“调适”，是说人们在现实生活中往往会遭遇到某些打击、挫折和压迫，使心理失去平衡，这样就需要进行精神上的自我调节，使之适应于现实的生存发展，这时文学活动也就成为一种特殊的调节方式，发挥某种调适功能。比如人在现实中受到打击、被现实力量所否定，便往往在文学活动中寻求自我肯定；由于现实生存环境的不合理，人在精神上感到苦闷、压抑，也往往借助文学活动加以宣泄释放，一吐积郁，以获得某种精神解放；有时由于过度劳累也会带来精神上的紧张疲劳，失去平衡，文学审美活动也可以使人的精神得到放松，恢复平衡，如此等等。总的来说，补偿调适主要在寻求心理平衡。从这个意义上说，文学审美的世界是不安灵魂的栖息所；也正是在这一点上，文学艺术和宗教的比较研究成为可能。

其次，从比较积极的方面来说是建构激发的功能。“建构”与补偿相对应，是对更高尚完美人格，更健康完美心理，更富有意义的人生的一种自觉追求和塑造；而“激发”与调适相对应则是对人的主体意识，积极的人生进取精神，变革现实的意志和情感力量的一种主动呼唤与激励。正常人都有向善向美的天性，有美化生活、丰富人生、完善自我，实现自由全面发展的愿望和要求，虽然这种愿望要求在现实中的实现有种种局限，却可以转化为文学审美活动中的积极追求。它一方面表现为主体从自己的人生价值观念出发，对健全、崇高，理想的人格及其一切合乎人性的东西、合理的人生生活进行肯定性的塑造和描写，从普罗米修斯式的崇高人格到浮士德式的进取精神，从简·爱的生命意志到安娜的人性追求，从莺莺、杜丽娘的纯洁钟情到宝、黛的叛逆反抗，从高尔基的雨中海燕到郭沫若的火中凤凰，直到当代文学中乔光朴、陆文婷等人格类型。当然，其中有的作品充分描写了某种人格人性的自由现实，也有的作品展示了人生有价值的东西的毁灭，这种悲剧性的描写往往包含着对不合理社会关系的深刻批判，在痛惜中更显出对有价值人生的肯定与呼唤，从而具有更强烈的激发力量。另一方面则是表现对异化心态，畸形人格，扭曲了的灵魂及一切违反人性的事物，不合理人生生活的否定性描写和批判。比如古代神话中对众恶神的描写，各民族文学中对种种丑恶人格的刻画：莫里哀笔下的伪君子、悭吝人，果戈理《钦差大臣》、《死魂灵》中的人物，冈察洛夫写到的奥勃洛摩夫，鲁迅笔下的阿Q等。展现人性人格的异化和扭曲，实质上还在于唤起、激发人们对自身的反思，让人警惕自身的异化，超越自身的局限，去建构健全的心理、人格，去追求合理的人生生活。

一般说来，在文学审美活动中，人在美的事物面前往往有一种心理压力，一种失落感；而在丑的事物面前则有一种恐惧感，这意味着主体在对对象的观照中内含着对自身的发现和反思，由此也生发出自我超越的愿望，从而导向重新塑造自己。因此，积极的文学审美活动就不只在寻求心理的平衡，而在于激发自身向善向美的意志情感力量，追求自我发现，超越、重塑，使人变得高尚完善，从而以更积极的姿态面对和投向现实人生。克莱夫·贝尔曾说，虽然审美情感是置于生活之外和之上的，所以从中可以逃避生活，但当步入审美情感世界的人回到人情事物的世界时，他已经准备好了要勇敢地、甚至是略带一点蔑视的态度面对这个世界；“被艺术品的纯审美意味激动着的男女，总是以一种激动和兴奋的心情走进外部世界，这种心情使得他们对于在他们周围发生的事情更为敏感了。这样一来他们就有可能更为强烈地感受到人生的意义和生活的可能性前景。”[2](P155-156)这种审美活动对于文学创造主体和文学接受主体都有同样的效应。其区别在于，创作活动是主体追求自由发展的生命本性的一种自觉投射和实现，它内含着主体的自我观照，自我呼唤，指向主体人格的自觉建构与激发；而欣赏活动则是主体追求自由发展的生命本性的自觉迎合与投入，它内含着主体的自我发现与反思，从而导向主体人格相对被动的建构与激发。

文学的这两重价值取向或价值功能，虽然在层次品位上有比较消极和比较积极的区分，但应该说都与人的生存发展需求相联系。我们知道，人生有两个基本向度：生存指向现在，发展指向未来。立足于现实生存，人们面对的现实和自我也许将永远是不完善的，生活往往会有波折，人生难免会有缺憾，心灵也时常可能发生倾斜，因而精神上以文学审美方式实现的补偿调适也许是永远不可缺少的；而着眼于未来发展，自我有无限的可超越性，精神人格也有无限的可塑性，人生更有无限的发展前景，具有生命活力和自强意识的主体也许永远不会满足于生存现状，永远不会放弃对健全人格和完善人生的追求，这种自觉追求在精神方面就往往转化成为文学审美活动的建构与激发，并最终影响人的现实生存与发展。因此，文学的这两种取向都有其存在的根据，也各有其自身的意义和价值。

从文论史的情况来看，人们在文学价值观念的这两重取向上似乎各有偏取。比如，那些把文学活动和个体的生存意义相联系的人们往往比较偏于着重文学的补偿调适功能，如康德、席勒、尼采、叔本华、弗洛伊德、王国维等；而那些把文学活动和社会变革、人的解放与发展相联系的人们往往比较重视文学的建构激发功能，如俄国民主主义的批评家们和马克思、恩格斯、鲁迅等。从创作方面的情况看，不同的作家也往往有不同的价值取向和追求。也许正是由于这种文学价值观念和价值取向上的差别，带来文学上几乎永无止境的争论。而人们这种文学价值观念或价值取向上的不同归根结底又和人们不同的人生价值观念、主体性的不同层次品位有着内在的联系。不过问题也许还有另一个方面，如前所说，文学活动首先是精神领域的活动，是人从精神上自我肯定，自我实现的一种方式，因而它的价值也首先是精神价值。但是，人的精神活动和现实实践活动应当是相互联系的，主体经过精神、心理上的重新调整和建构，无疑还应当指向适应和改造现实，争取现实的解放和自由生存发展。然而实际上，对于有些人来说，却往往容易把文学审美活动当作逃离现实、退回内心的方式，满足于自己的“审美”解放，陶醉于自，由的审美境界，以至于忘记或放弃了现实的解放与发展，这应当是文学价值论研究中值得引起注意的一个问题；也是当今文学（文论）建设中应予重视的重要问题。

收稿日期：2002-09-14

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教师的专业发展主要指教师的职后发展，通常指教育管理部门为教师提供新的教育理念、技能和能力的课程、项目、培训及相关活动等。“教育”和“培训”是其核心词汇，而且侧重的是职后教育。并且，随着时代的发展和新的教育思想及理念的出现，体育教师面临着越来越多的不确定性因素，他们在职前教育阶段所接受的师范专业训练内容也面临着诸多的变化与挑战。在教育改革的大框架下，新的教育思想与理念的出现，新的运动项目的普及，新的教学方法的推介，甚至新的教学评价方式的推行，都从客观上要求体育教师加强专业学习与研究，以谋求个人职业中的专业发展与成长。研究的重心开始从“如何教”转向“如何学”，体育教师的专业学习、职业发展、职业培训、学习能力等逐渐成为研究的主题。目前，体育教师专业发展方面存在的问题主要有主观和客观2个方面。主观方面，部分体育教师自身缺乏专业发展目标，缺乏主动提升自己专业水平的意识，缺乏专业自主探究的研究能力和行为，缺乏寻找解决问题的有效办法和途径。客观方面的影响因素则主要来自于学校和社会。体育教师在职称评定等方面与其他专业相比处于劣势，以至造成职称层次偏低，这就必然制约着体育教师向更高层次的发展。另外，社会对体育教师的偏见导致其职业认同感低，体育教师的劳动价值在课酬上与其他专业课教师相比明显偏低，在职称评定、考评奖励等方面与其他学科存在的不平等现象，体育教师的积极性在一定程度上受到打击，导致其专业发展与成长的动力不足。为了提升专业发展水平，提高专业素质和职业能力，体育教师要加强理论学习与研究，培养终身学习意识，通过有意识地培养和训练，在以下几个方面获得提高。加强学生研究体育教师一般都具备相当的专业知识和技能，但普遍缺乏学科专业知识以外的其他知识，职业能力不强，不能在专业学习尤其是科学研究方面有效地指导学生。因此，在体育教师专业发展过程中，加强学生研究，是体育教师有效提高技能和教学质量的重要途径。在学生研究方面，体育教师首先要通过继续教育不断充实新知识，调整知识结构，并及时将新的教育理念运用到日常教学中去，从而确定自我发展的方向；其次，体育教师要加强校本研究，通过调查研究了解学生的思想、专业兴趣和学习以及对体育教师的专业、职业要求，从而不断调整教学计划和大纲，以学生的兴趣和需求为导向进行授课；再次，体育教师在教学中要重视学生的主体地位，注重探究性学习，创建一个开放型的课堂，以学生的发展为中心，建立良好的师生关系，激发学生非智力因素，同时也启发了体育教师的教学改革思路。加强教师文化研究教师文化，属于组织文化的一种。所谓教师文化，是指在一个特定的教师团体内，各成员所共同分享的较深层次的基本假设和信仰，包括思想意识、思维方式和普遍的价值观等几个方面［2］。教师文化主要从教师心理和教师学习两个方面影响其专业发展与成长。体育教师对职业的认识、对自我的评价和对职业的情感等构成了教师文化系统，影响着他们在教学活动中进行理论学习、对教学实践的反思和对教学创新的积极性和主观能动性。体育教师的学习是其专业发展的基础，它既可能受到教师文化的促进，也可能受到教师文化的阻碍。因此，我们必须努力创建一个学习型、合作型和开放型的体育教师文化氛围，以此来促进体育教师学习与发展。加强自身科研能力的训练和培养积极参与教研课题研究是体育教师获得专业发展和迅速成长的重要途径。俗话说：教而不研则浅，研而不教则虚。教学与科研是大学的两大重要使命，也是提高教师素质和教育教学质量的重要途径。体育教师主持或参与教研课题研究，实际上是以科研的思路去重新审视教学中的各种现象与问题，形成发现问题———思考问题———解决问题的策略，从而以科研实践指导教学。体育教师在参与科研实践时，在以需求为导向的原则下，注意选题的科学性、创新性和可行性，并将课题研究与教学实践相结合，与自身研究兴趣、专长相结合，与推广应用相结合。由于体育教师的科研能力相对薄弱，且参与科研实践的机会较少，因此，体育教师加强合作研究有利于科研能力的提高及自身优势的发挥。

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一、我国当代新闻舆论监督的现状

就目前而言，我国社会新闻舆论监督是得到较大发展的，特别是从改革开放至今，无论是党和政府还是媒体自身，都在新闻舆论监督这一块上做出了很大的努力，其中成效也是特别显著的，而其中推动了当前新闻舆论监督的发展的主要有社会政治因素、公众因素和媒体自身因素。但另一方面，当前的新闻舆论监督也存在不少问题，追究其原因，首先是新闻舆论监督常常为各种力量所阻扰，在总体上处于弱势地位；其次媒体掌控话语霸权，常常对监督对象产生伤害；同时，新闻舆论监督也常被异化为新闻寻租的工具和吸引受众眼球的手段。

1.在政治方面的监督。在我国，新闻媒体对政治权力方面的监督主要指传媒或新闻从业人员通过新闻传媒对政府部门行政行为与公务员的个人品质所进行的监督与批评。新闻舆论监督是制衡权力，预防腐败的重要力量。政治权力需要制衡机制，不受制约的权力必然会滋生腐败。在制衡权力的各种因素中，新闻舆论监督是一种力度强、影响广的重要因素，对政治权力机构起着“防腐剂”的作用。

腐败固然可恶，但媒体在报道这类事件是要秉承客观、公正的原则，不能因社会舆论“判死刑”就直接嫁接过社会观点，在司法机关为定罪之前直接下定结论，这是不客观的行为，也是不理智的行为，不利于社会的反腐倡廉建设。

2.在经济方面的监督。中国的新闻舆论监督承载着公众的巨大利益和高度期待，但是，市场经济主要通过广告方式对媒体提供了巨大的经济支持，媒体商业运作的结果是自身成为企业，在这种背景下，媒体从事舆论监督的动机也会受到质疑：虽然公众普遍承认，就从事新闻舆论监督的记者而言，动机纯正者显然是居于多数。但是，媒体不是没有名利欲望的天使、而不受“眼球经济”的驱使，在追求发行量、收视率、用户量和广告量的最大化的今天，广告量显得最为重要，媒体与企业的关系好比一条绳上的蚂蚱，相互牵制。而媒体对社会经济生活方面的监督也主要表现在对企业的监督，媒体对企业进行新闻舆论监督，不仅能使媒体和企业获得双赢，而且也有利于社会的健康、有序发展。

3.在社会生活方面的监督。在当今信息自由流通的“地球村”时代，社会的热点问题是老百姓关注的话题，更是媒体队社会生活方面进行监督的主要来源，特别是一些关系民生的热点问题，如果媒体对热点事件的报道采取客观、适度、准确的报道，则不仅有利于社会热点事件积极稳妥地解决，而且有利于优化政府形象，解决社会矛盾；而一旦媒体报道失衡，则极容易引起，造成社会动荡，不利于和谐社会的发展，可见媒体的新闻舆论监督作用在社会方面的威力之大，这也显示了对媒体的新闻舆论监督立法的工作是何等重要和迫切。

二、我国当代新闻舆论监督存在的问题

在当代中国，新闻舆论监督涉及执政党、媒体、公众三者之间的关系，三者之间的关系在理论上是统一的。这种统一主要基于这样的理论：“立党和执政的根本宗旨在于为民，立党为公，执政为民，党和政府行使公共权力的出发点和归宿点都是为了人民；媒体是，也是人民的喉舌。”而新闻舆论监督涉及的党和政府、媒体和公众三者之间的关系并非处于平衡状态，其中，党和政府处于强势地位。近年来，由党和政府推动的政府信息公开，虽然为新闻舆论监督提供了很大的空间，但由于政府信息公开主要集中在其中一个环节上，没有从党和政府、媒体和公众三角关系结构出发进行整体推动，致使新闻舆论监督仍然面临诸多问题。

虽然在新时期，新闻舆论监督更多的关注反腐倡廉和推动各项工作的开展，但随着经济和价值取向的多元化，有偿新闻滋生并蔓延，给媒体的信誉度及社会造成了不良的影响，同时也给新闻舆论监督带来了新的课题。而且在进入新世纪新阶段，国际局势更是发生了新的深刻变化。在复杂多变的国际舆论环境中，很多国内问题就会超越地缘范围，一些敏感问题稍有不慎，就可能引发巨大的舆论风暴。从而使得影响舆论的因素更加多元化、复杂化，这就要求新闻舆论监督需要有更强的驾驶和调督能力，否则被舆论牵着鼻子走，就会陷入被动局面。

参考文献：

[1]魏灵芝.公民社会与舆论监督[J].青海

省电视台.青海宁西810001

[2]毛蔚兰.论新闻监督在反腐倡廉建设中

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国学经典是优秀的中华文化在历史长河中积淀下来的，具有十分重要的价值，国学经典中的哲学思想和理性思维能够给予人力量。学生阅读国学经典可以修身养性，提高人文素养，可以塑造青少年的优秀人格和健康心理，在日常学习和生活中可以进行良好的自我约束，在学习的同时还能逐渐认同传统文化，形成自己的思维方式，逐渐升华精神境界。

一、国学经典与现代德育教育的关系

（一）国学经典的内涵

在中国，国学以儒家思想为核心，儒家典籍就是典型的国学经典，在我们的认识中，“六艺”是儒家的核心，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》，后来，经过不断扩充，“六艺”成为“十三经”，比如还有《公羊传》、《谷梁传》等。除了儒家经典外，像《三字经》、《弟子规》等启蒙读物也是国学经典，字里行间有着深刻的哲学意味和处事态度。给人极大的启发。

国学经典是先人智慧的结晶，是先人们根据自己的人生经验编写而成的典籍，因此有着丰富的内涵，即使在现代社会，国学经典仍旧没有落伍，而且发展势头良好，因为国学经典中的很多思想在现代社会也深受其用。例如“天人合一”的思想，在《周易》中，全书的主导思想就是“天人合一”、“顺其自然”，书中有“先天而天弗违，后天而奉天时”，“先天”、“后天”就是告诫人们要顺应自然规律，达到一种和谐的自然状态；在庄子的《道德经》里，也有“道法自然”这样的经典语句。国学经典中还有“自强不息”、“以人为本”这样的价值理念，这些理念在当代社会也是被大力提倡的，它与我们社会主义核心价值观相适应，与我们的民族精神相适应，所以要想实现中华民族的伟大复兴，国学经典的学习是必不可少的，它能够让国人不断提升人文素养，为社会主义事业的建设添砖加瓦。

（二）国学经典与青少年德育教育的关系

国学经典有着重要的现实意义，有着丰富的哲学思想和深刻的内涵、伦理道德要求，而青少年的德育教育内容与此相关联，国学经典可以作为青少年德育学习的载体，它能够起到一定的辅助作用。德育教育的目的是提高学生的思想道德素养，成为德才兼备的人才，成为社会主义事业的接班人，尤其要有民族认同感和责任感，不断提升民族自信力，这就需要学生能够从传统文化中获取文化精髓，而国学经典正好能够提供这样的需求，让学生能够从经典中感受民族文化的博大精深。

在当今社会，优秀民族文化的传承和创新是发展的中重点，青少年作为社会主义事业的接班人，他们的职责就在于此，只有他们学习研究国学经典，经典才能被认知，才能被广泛传播，他们也能在学习的过程中吸收到传统文化中的精髓，才能够在现实生活中以身作则，扛起复兴民族文化的重任。

二、当代青少年人文素养教育现状

（一）当代青少年人文素养现状

随着当代素质教育的普及，青少年的素质教育较之前有很大改观，但是仍旧存在一些不平衡之处：

首先，在学习上，由于现在学校教学水平大大提高，学生的学习视野不断开拓，他们具有综合素质，对环境的适应能力较强，自我诉求能力强，对学习和知识非常重视，渴望为社会做贡献，不仅能够学好专业知识，而且能够熟练地运用计算机网络等新技术，外语能力也在不断提升。

其次，在心理健康和价值观念的塑造上，大多数青少年有着积极健康的心理素质，对社会有着积极的认识，对国家和民族有着强烈的认同感，对民族文化怀有传承和创新的决心，他们愿意贡献自己的一份力量去振兴中华民族文化；在日常的生活中，青少年的道德感较强，能够尊老爱幼、尊敬师长、同情弱势群体，有着很高的社会道德素养；在遇到问题时，能够辩证思考，积极处理问题，坚持不懈，具有很强的社会责任感。

总体来看，当代青少年的人文素养较高，但是随着社会的快速进步，异文化之间的交流也越来越频繁，所以在社会生活中，青少年会遇到很多干扰因素和诱惑，导致一些人的素质下降，道德低下，这在很大程度上与学校的教育有很大的关系，因此，学校对学生人文素养的培养是亟需解决的问题。

（二）当代青少年人文素养教育现状

在现代这个高科技迅速发展的社会，技能知识比人文知识更受学校的重视，教育无可厚非地要与社会生产力的发展相匹配，但是，在科技社会发展的同时，对人文知识的漠视最终会影响社会的发展。

从目前青少年掌握的知识来看，学生掌握的知识杂而多，很少有一定的系统性，尤其受到外语和网络的影响，外来陌生文化的吸引力会更强，而对于民族文化的掌握则较为匮乏，在调查中，青少年对于国学经典都是既熟悉又陌生，他们或许听过经典著作的名字，大致了解这些书讲的是什么内容，但极少有人进行研读，更不用说从中领悟到什么真谛。

另一方面，青少年的道德水平虽然整体呈现上升趋势，但是仍然有道德低下的学生，在学习中，尤其是考试中，有很多同学为了取得较为理想的成绩就采用作弊的手段，在生活中，校园暴力是典型的道德低下的表现，在物质文化丰富的今天，学生的家庭条件都较为优越，学生之间的攀比心理较为严重，这些都是人文素养低下的表现。

三、国学经典在青少年德育教育中的实践途径

（一）营造良好的教育环境

社会对青少年思想性格的形成有着非常重要的影，现代社会是一个日益开放的社会，人与人之间的交流更加频繁和密切，彼此之间的影响也越来越深厚，在这样的环境中，各种潮流席卷而来，在冲击整个社会的同时也冲击着校园，从而潜移默化地影响着青少年的人生观和价值观，所以，为了让青少年少受社会不良风气的影响，为了传承优秀的民族文化，顺利地进行国学教育，全社会都应该重视起来。在信息化时代，网络的力量不可小觑，我们可以通过电视媒体、网络媒体来推送与国学经典相关的节目或者内容，提高国学经典的社会影响力。

原生家庭对青少年道德素质的影响是根深蒂固的，一个良好的家庭氛围可以培养一个高素质，健康的孩子，所以，在提高人文素养上，家庭成员要进行积极地引导，多读国学经典，让孩子在家庭生活中就打好扎实的国学基础，这样一个有着浓厚人文素养氛围的家庭也会为社会良好风气的形成提供一定的帮助。

学校是学生学习文化知识和社会知识的重要场所，学校有着积极的引导作用，为了顺利开展国学教育，提高学生的人文素养，学校可以专门开设相关课程，让学生增加学习兴趣，教师要进行详细生动的讲解，不能让学生死记硬背，而是体会书中的内涵，尤其要结合实践进行教育，这样学生才能在实践中真正领悟到经典中的深意。

（二）营造浓厚的国学教学氛围

国学是我国传统文化的结晶，是现代社会学习的重要资源，但是，随着时代的发展，在历史中被称为经典的作品也会有很多与时代不相符合的东西，所以，在学习国学经典时，我们要用发展的，科学的眼光去学习，不能盲目地去学习借鉴。首先我们要辩证地看待国学的学习，不能随大流，要看是否有意义，还要科学地学习，不能全盘吸收或者全盘否定，要结合当代社会发展需求和自身发展需要有阵性地学习，将不好的去掉，留下精华；在传承和发扬国学时，要进行一定的创新变革，不能让国学经典变为僵化的知识，而是能够与实践相联系的知识。

其次，学校和学校教师要充分认识到国学的重要性，学校要讲国学作为一门重要的教学课程，有针对性地进行衡量和考核，让学生和教师都重视起来，而教师也应该认识到国学的价值所在，在日常的教学中要积极地扩宽自己的国学知识面，不断地学习国学经典，研究国学，这样才能为学生传输更有意义的东西。

最后，青少年自身对国学要有一定的认识，学习不能带有功利性，目的性太明确往往会适得其反，所以，学生应该主动积极地去培养这种兴趣，从内心接受国学，真正认识到国学的价值才能实现自己的价值，提高自己的人文素养。

（三）完善国学教育制度保障

国学虽然是历史的积淀，但国学教育却处在起步阶段，因此，国学教育要有一定的理论指导，这就需要政府制定一些政策来支持国学教育的发展，高校应该开设相关课程，在进行教学评价时，将国学纳入考核范围，这样才能引起足够的重视。目前一些学校在国学教学方面还存在问题，这是教学制度不健全导致的，因此要不断完善教学制度，制订配套的教学政策，设置科学的教学大纲和评价体系，同时在教师队伍的配置上要选有着深厚人文功底和人文素养的人来教学，不仅可以编写出优秀的教材，更能够使学生的发展更加趋向科学化。

由于现代社会，教育是头等大事，所以，除了学校之外，教育机构也是教育的主体之一，它们能够弥补学校教学中的很多不足，在国学教育中，培训机构可以投入更多的财力来支持该项事业的发展，但由于私立机构收费较高，所以很多人都是望尘莫及，因此政府就应该制订相应的政策来规范，政府可以给予结构补贴，从而让机构降低收费标准，这样才能让更多想学的人学到有用的知识，同时也会促进国学教育机构的发展，为青少年构建良好的教学氛围。

（四）精选国学经典

国学包罗万象，涵盖的学科较多，有文学、哲学、教育学、社会学等学科，所以，在开展国学教育时要有的放矢。现如今在社会中最为流行的国学经典是《弟子规》，这本书尤其对孩子思想性格的形成有一定的作用，书中的大多数内容很有价值，但是，由于历史悠久，书中的很多观念带有明显的男权倾向，落后的封建思想随处可见，因此像此类书在阅读时就应该进行积极地引导，而不是任由学生死记硬背。

精选国学经典不仅可以提升当代人的人文素养，更重要的是可以为中华文化的传承打下结实的基础，只有将优秀的国学经典留下来，民族文化的质量才会越来越高，民族才能得以不断进步，现代人才能更加认同国家和民族文化，才能进行创新和传播。

四、结语

国学经典是中华民族的优秀文化，是每一个中国人应该去借鉴吸收的东西。在快速发展的现代社会，物质生活水平逐渐提升，但人们的人文素养却与之不成正比，所以在这样一种情况下，社会要不断地完善相应的制度，为国学的发展提供一个良好的环境，让更多的人领悟国学经典，不断提升自己的人文素养，更好地实践社会主义核心价值^。

参考文献：

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通过以上的数据看出,吉林省中年职业女性参与体育消费场所现状呈现两个特点,一方面,一些职业女性选择在一些消费水平较高的场所,;例如健身俱乐部和体育用品专卖店;而另外一个方面,一些中年职业女性则是将公园作为自己的体育消费场所,因为在公园进行体育锻炼的花销较低,这与中年女性将更多的费用用到家庭方面有很大的关系。中年女性由于面对的家庭负担和压力比较重,很多时候并不会把体育消费作为自己花销的重点,这种情况在吉林省中年职业女性当中极为突出。虽然相关部门在近几年已经为女性进行体育锻炼提供了更多的机会和空间,但是,由于受经济水平等因素的限制,吉林省中年职业女性群体仍然很难达到一些经济发达省份的水平,这就需要各部门共同努力,保证整个群体的体育消费水平的提高。

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大学是促进学生由学校向社会过渡的重要场所，不管是在学习方式还是在生活方式上面，大学都是不同于小学、初中、高中的。这两者的差异点主要体现在大学在环境方面更加复杂，需要学生拥有灵活应变的能力，处理各种复杂的关系，为成功步入社会打下良好的基础。而小学、初中、高中的校园环境比较单纯，学生的主要任务就是努力学好文化知识，处理简单的师生关系。从根本上来讲，大学生出现婚恋观问题的原因在于环境的变化以及文化的改变。此处的环境不仅是指校园环境，还包括社会环境，学生与学生之间的相互影响等。婚恋观问题不容小觑，也绝不能对此放任自流，要及时地寻求措施对此进行解决。促进大学生的健康发展。

一、大学生婚恋观现状

1、开放化

婚恋观属于意识形态的范畴，也是文化的一种体现。婚恋观的发展变化受到了社会文化的深刻影响。从总体上来讲，持有传统婚恋观的人群大多只剩下中老年人，现在的年轻一代大都拥有更加开放化的婚恋观。现代新式的婚恋观逐渐得到了普及，其中的原因在于随着社会的发展，我国的文化氛围也发生了变化。此外，外国文化对我国大学生的婚恋观造成了影响。大学生主要通过网络这种途径接触到外国文化，了解更加新潮的思想。在了解外国文化的过程之中，潜移默化的影响促使大学生的婚恋观发生了变化。与往常相比，当代大学生的婚恋观更加开放化了。 [1]

2、大学生的婚恋观存在问题

大学是促进学生完善自我的重要场所，但是在学生的学习与生活之中，谈恋爱的现象已经非常的普遍。大学生谈恋爱大多出于情感的需要，但是也有一部分大学生谈恋爱的出发点不纯洁，他们有的是为了打发无聊的时间，有的则是为了经济利益。打着谈恋爱的幌子进行不正当的行为，不仅对他人、也对自身造成了伤害，更加影响了自己的学业与前途。所以，广大高校应该及时对大学生进行婚恋方面知识的教育，让他们错误的婚恋观得到纠正，促使自身行为朝着正当化的方向发展，将大部分部分精力投入到学习之中，促进自身成为一个有用的人。

二、大学生婚恋观出现问题的原因

1、环境因素

环境可以通过各种各样的形式影响人们的思想以及行为，大学校园环境的复杂度远远高于小学、初中以及高中。有很多人认为大学与社会并无两样，因为大学是一个教会人们如何在一个大集体中生存下来的重要场所，是学习各项社会能力的基地所在。目前有很多高校的大学生由于受到了复杂的校园环境的影响，人生观、价值观逐渐偏离了正确的轨道，导致自己在婚恋观方面出现了偏差。其中，同学之间的影响、不良校风的影响都是促使大学生婚恋观出现问题的重要环境因素。

2、网络因素

现代科学技术高速发展，网络上面信息也良莠不齐，错误、偏激的网络文化也对大学生产生了不良的影响。大学生具有较高的自由性，能够对自身的行为负责，在各项事务的决策方面也拥有更强的自主性。网络文化虽然丰富多彩，但也是极其复杂的。它在拓展人们视野的同时，也会对人们的思想以及行为产生不良影响。消极、偏激的婚恋文化对大学生产生了负面影响，致使大学生出现婚恋观问题。并且有很多学生因为谈恋爱而影响了自己正常的学习与生活，甚至有些人为了谈恋爱而放弃了学业，不顾自身的前途与发展，只顾眼前利益。这不仅反映出了大学生婚恋观方面的问题，也反映出了当代有很多大学生的思想不成熟。应当得到及时的教育。[2]

三、纠正大学生婚恋问题的教育途径

1、发挥教师的作用

教师作为教书育人的主体，能够在纠正大学生婚恋观问题方面产生极大的作用。其中，班主任、辅导员应该在这项工作上发挥巨大的指导作用。班主任犹如学生的家长与朋友，负责管理学生的学习与生活，应该对大学生婚恋观问题给予高度的重视。班主任可以定期向学生普及正确的婚恋观知识，促使学生反思自身的思想以及行为。此外，班主任也可以进行暗访，找出婚恋观存在问题的学生，并与他们进行谈话，让他们明白错误婚恋观的危害以及拥有正确婚恋观的重要性。对于学生在婚恋观方面存在的疑惑，教师要正确地为他们解答疑惑，督促他们纠正在婚恋观方面出现的问题。并且要将学习与努力提高自身放在第一位，充实自己的大学生活。[3]

2、定期举行讲座

除了教师可以在纠正大学生婚恋观问题方面发挥作用之外，学校定期举行讲座也是一种良好的方式。学校定期举行讲座就能够帮助学生发现自己的问题，并且能够为学生纠正自己的婚恋观问题提供一定的方法与途径。学校定期举行讲座可以在普及正确的婚恋观方面发挥巨大的作用，要想进一步看到实际效果，就可以通过开展实践活动帮助学生在实践中纠正自己的婚恋观问题。比如学校可以组织学生到别的学校进行问卷调查，调查大学生的婚恋观。根据调查结果，学生可以在校内摆点，向学生们普及正确的婚恋观知识，促进大学生婚恋观问题得到解决。这种途径能够让大学生意识到正确婚恋观的重要性，并且在实践活动之中受到潜移默化的影响，进一步促进自身婚恋观问题的纠正。

3、发挥家长的作用

家长要时刻关注孩子的成长状况，并给予他们足够的关心。家长想要进一步了解学生的发展状况，也应当经常与班主任保持沟通与交流，了解学生在校的学习与生活状况。在恋爱方面，家长应当为孩子灌输正确的婚恋观思想，要关心孩子的恋爱状况以及孩子的婚恋观。对于孩子在婚恋观方面出现的问题，要及时地对他们进行教育，指出他们在婚恋观方面存在的问题。要让孩子能够以正确的态度来认真对待婚恋问题，但是最重要的是，要将自己的学习与发展放在第一位，切忌把恋爱当做生活的全部。

【参考文献】

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【中图分类号】I06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0007-01

文学评论是作者对所读文学作品的一种文学感悟，是一种美学感知行为。文学评论既可以是对作品的积极的赞许，也可以是对作品的质疑，又可以仅仅只是对作品的欣赏表达。如何表达对文学作品的感受完全体现在文学评论的写作水平上，文学写作要求有创造性的审美思维。

1.文学评论的意义

文学评论是一种对美、对艺术的欣赏，对文学读者有着很高的影响力，不仅可以吸引读者品读备受评论的文学，而且可以通过评论进行文学交流，各抒己见，就相拼一瓶好酒一样，每个人都可以品出文学作品中不一样的味道。例如，现当代文学作品评论中比较有影响力当属“红学”。红学以《红楼梦》和作者曹雪芹为研究和考证对象，红学分为旧红学和新红学，新红学当属现当代的文学评论。新红学以为代表的考证派，考证出作者曹雪芹是曹寅之孙，红楼梦是其自传。但最随着时间的推移，考证派的这种观点由原来的被大众普遍接受，到慢慢受人质疑，这种质疑一方面来自红学内部其他派别的指正，一方面则是现当代文学评论的力量。

2.现当代文学评论的忧愁

2.1现当代文学评论出现空洞

文学是一种语言文字艺术，是社会文化的表达方式，文学评论则是监督这种表达方式的有利武器。然而现当代的文学评论则呈现出“于浩歌狂热之际中寒”的尴尬局面。这种空洞现象的出现有两方面原因。原因之一文学评论的队伍声势浩大，然而所能评论的文学要么过于集中，要么就是缺乏评论，整体展现出供过于求的现象。原因之二则是文学评论家内部有一部分语言表达力显现出懒散、浮乏的效果，使得文学创作者和作家为主体文学创作团队对文学评论的效果有所质疑。

2.2现当代文学评论缺乏考证

现当代文学评论圈中是一种混论的现象，有一般读者和非文学评论的作家，也有文学评论的专业人士。两大派别对文学的评论有着不一样的遭遇。专业人士热衷于文学评论，但是却并没有受到重视，他们遭受到无人喝彩、乏人问津的凄凉景象。一般读者和非文学评论的作家又对现在文学评论圈中所出现的言不及义、缺乏责任的评论产生厌烦之心。如此而言，现当代文学评论缺乏真实性的考证，考证文学评论的真实性，可靠性，考证文学评论者的责任感。

2.3现当代文学评论存在不对称的现象

不同的文学评论家不同的视角和立场，对文学所产生的情感则不同，所给与的文学评论也不同。有了不同的文学评论结果，就使得大众对这些不同的文学评论结果有着不同的看法，有着不同的选择。这就导致现当代文学评论出现分化现象，出现不同的派别，有着不同的竞争，这是文学评论圈中的不对称。同时，文学评论也存在着写作和接受、生产和消费的不对称、不均等现象。就写作和生产而言，文学评论的对象越来越纷繁嘈杂起来。随着历史的积累，可利用的评论理论资源越来越丰富。评论中所针对的问题的方向越来越多向性，有着不同的视角，不同的理解方向。总之在现当代文学评论写作正在全面的提高和加强中。但是文学评论的生产环节，由于跟不上写作进步的步伐，往往达不到文学评论写作所要求的技术含量，当将文学评论写作作品传播，希望得到大众的认可，希望得到好的回应时， 往往出现横遭冷眼无人买账的尴尬局面。因此，现当代文学评论存在着写作和接受、生产和消费的不对称、不均等现象。

3.提升现当代文学评论的方法

3.1端正文学评论态度，严格按照评论标准进行

现当代文学评论作品中出现的种种陋习，严重影响了现当代文学评论的质量。文学评论是一种严谨的工作，其社会效应不容小觑，具有强烈的社会责任感，端正的文学评论态度是文学评论者进行评论时首应具备的素质。要保证文学评论不能虚头巴脑，追寻实事求是的原则，不得弄虚作假、言不及义。要确保文学评论作品对文学负责，对大众负责，对社会负责。其次，文学评论者要求掌握评论的标准。文学评论的标准有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等。只有熟悉这些标准，评论者才能够在限制的范围内更好的评论文学作品，才能够对大众、对社会负责。

3.2增强文学评论写作能力，改善文学评论的陋习

文学讲究一种底蕴，越是丰富的底蕴，越能够写出好的好的文字艺术。文学评论也是一种文字艺术，也需要丰厚的文化底蕴。要将强文学评论的能力，首先应该通过阅读来增强评论者的文化底蕴。阅读既要有广度又要有深度，既要点面结合，又要深浅结合。同时，通过阅读能够帮助读者更好的理解文学作品本身的含义，避免品论着不假思索、不找边际、胡乱评论的现象发生。好的文学评论需要有明确的视角，清晰的思路。文学作品歌给与读者不同的感触、不同的疑问。选择哪一方面作为评论的视角是评论者首先应当解决的问题。选定文学评论视角后，就需要明确评论思路、评论范围。这一过程中需要深思熟虑，是从感性认识上升到理性认识的过程。这一过程中需要评论者细细定夺，需要花大力气、下深功夫，需要读者拥有发散性、创造性思维。

3.3注意文学评论中的细节

文学评论的是一种客观特色，必须客观实在。文学评论应当实事求是，要对作品中所给与的内容进行评论，不得凭空想象添加评论内容，缺乏客观存在性，缺乏考证性。在文学评论写作过程中，要防止述而不议的现象。在确保评论的内容客观存在的基础上，还要保证对所评论的内容有自己深刻的理解，有自己想要标的内容。要避免冗长和枯燥，要适当引述和介绍评论对象。

4.结语

现当代文学评论有着独特的形势，存在着相应的需要解决的陋习，作为具有社会话语责任、社会效益的文学评论应当得到不断的提升。文学评论既要符合实事求是，又要不断地与时俱进，跟上时代的步伐，只有这样才能够打破现当代文学评论所出现的不对称现象，加上文学评论者不断的自我提升，才能够使文学评论跟好的发展，发挥文学评论推广文学的作用，发挥文学的社会效益，给与大众文学作品的向导性，使社会整体文学水平不断进步，走向更加繁荣的高层。

参考文献：

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马克思的社会系统论观点是我们思考和解决当代中国社会问题的理论依据，社会系统是复杂多变的，需要我们结合社会系统论的观点来分析和考察，社会系统论给我们提供了解决问题的整体思路，同时也是我们解决问题的主要依据和主要方法，这一理论能够让我们站在高处俯视全局，统领未来，因此，它值得我们深入研究和学习。

一、人类社会的特殊性需要社会系统论的指引

社会是一个复杂的系统，由于有了人类的存在和生活，让社会这个复杂的系统参杂进了更多的特殊性因素，使这个系统更加复杂和特殊起来。尽管特殊，但社会这个复杂的系统也是有规律可循的，需要我们去探索它的发展规律，想办法弄清楚社会系统中的一些问题。这就需要社会系统论这一理论的支撑，我们有了这样一个好的武器，就会逐步解决社会系统中的复杂问题。社会系统论告诉我们，人类社会有着整体性，系统性，动态性和发展性的特点，我们要从这四个方面来分析人类社会需要社会系统论的指引。

第一，人类社会是一个整体，具有整体性的特点。人类社会尽管庞大，但却是统一的整体，万事万物之间有着密不可分的联系，一张生态系统图就足以说明社会的整体性。人与生物之间，人与人之间，人与自然之间都是密切联系着，有着辩证统一的关系。这些关系使社会成为一个整体，对于社会这个整体，我们要用整体的视角来看待与分析，社会具有整体性，所以我们不能以经济增长来看待社会的发展情况，而要多角度来考察，要想考察这个社会的具体情况，也要从整体的视角出发，而不是局部的考察，不能以某一个国家，某一个地区的发展情况来判断社会的整体情况。就是因为社会的整体性视角，要让我们站在全局的高度审时度势，分析社会问题，考察社会现象。纵观全局才能解决问题。

第二，人类社会是一个系统，具有系统性的特点。人类社会又是一个复杂的系统，系统中的人，生物，大自然都是彼此联系的，形成社会这个庞大的系统，这个系统就像一个机器，缺少哪一个零件都会影响机器的运行，都可能给这个庞大的系统带来麻烦。这一系统中的密切联系让这个系统异常复杂，作为这一系统中的一员――社会中的一份子人来说，想把系统中的关系弄清楚是很不容易的，需要我们借助系统论的观点，从整体出发，本着联系的观点，才能去分析社会问题。所以社会的系统性让我们看待社会问题要用系统论的观点，不能只知其一不知其二，要考虑到事物彼此之间的联系，改变社会系统中的一个事物都是牵一发而动全身的事情。

第三，人类社会是动态的，具有动态性的特点。人类社会又是动态的，无论是人，还是社会上的生物，以及我们生活的大自然都是动态的，处于不断运动之中。这种运动使人与社会之间的关系更加复杂，随着科技的进步，让人与土地，人与生物，人与自然之间的关系都在不断的发生着变化，这种变化是动态的运动过程，在这一过程中考察人类社会，需要考虑进这一动态带来的后果。需要根据这一动态去预想将要发生的事情。这一动态也增加了我们分析社会问题的难度，所以我们要用系统论的观点来考察社会问题，考察社会的动态因素。

第四，人类社会是发展的，具有发展性的特点。人类社会又是不断发展的社会，无论遇到什么样的情况，只要还有人在，就会不断推动社会发展和进步。人在发展，社会中的生物在发展，大自然也在发展，正是这种发展让人类社会代代相传，不断进步。我们常说人有社会性，说的就是这种发展性，后人是成长在前人的进步的基础上的，这种发展性增加了人类社会的复杂性，我们要用系统论的观点来分析人类社会的发展，这对我们更清楚的认识社会问题是很有帮助的。

二、社会系统论对思考与解决当代中国社会问题的方法论意义

社会系统论对于当代社会问题的解决有着重要的方法论意义。它为我们分析和解决社会问题提供了方法论的指引，面对社会这个庞大而又复杂的系统，我们需要纵览全局，需要辩证统一，只有系统论可以给我提供理论上的指导，可以引领我们去分析和解决问题。

（一）整体性对解决当代社会问题的意义

当代社会依然是一个整体，我们不能只见树木不见森林，要从整体性的视角来看待社会问题，社会是一个庞大的整体，无论怎么看待社会问题都要把问题放到社会这一整体之中来考察，比如解决房价高的问题，这不是仅仅把房价降下来就万事大吉的事情，需要我们考察经济问题，居民收入问题，土地问题等等若干问题，社会是一个整体，牵一发而动全身，只有从整体性的视角来看待社会问题，才能找到解决之道，才能从全局出发，看到问题的实质，像环境污染问题，环境不是大家的，而是自己的，当雾霾发生时，不是威胁到了多少别人，其实受害的是自己，这说明外界的环境是和人自身结成一体的，当环境污染时，实质上污染的是人类自己的身体，因为社会的整体性原则在发生的作用。人类和自然是融为一体的，自然环境受污染，实际上是人类自身受污染，所以对待社会问题要站在整体性的视角来考察。这是一种方法，对我们解决社会问题有着不可估量的意义。

（二）系统性对解决当代社会问题的意义

社会也是一个复杂的系统，各个零件之间有着密切的联系，经济发展之后，相应的政治，文化都会得到发展，而经济发展是人为的，那么相应的政治和文化也要人为的进行促进，这样才能形成一个和谐的社会环境。这就是社会的系统性在起作用。只有各方面相互协调，才能形成一个和谐的社会环境。我们在处理社会问题时要考虑到社会中的复杂关系和我们处理的这一问题带来的影响，这就是系统性的视角为我们解决实际问题带来的方法。这一方法可以让我们全面的看问题，重视事物之间的联系，也是我们解决社会问题的关键所在。

（三）动态性对解决当代社会问题的意义

社会问题的动态性让我们在解决社会问题时要未雨绸缪，要有预见性。同时还需要考察社会问题在不同的环境下解决的办法应该是不同的。比如中国的文化，在经济社会不是很发达的情况下，文化是不受到重视的，也就是文化不会得到大的繁荣与发展，但随着经济社会的发展，文化就会得到大繁荣大发展，而且我们的社会允许文化争鸣的存在，也给文化的发展创造了一定的空间，让其相互激荡，相互学习，相互促进。所以说社会问题是动态的，而不是静止的，只有用动态的视角来考察，才能解决当代社会的问题，动态性也是我们解决社会问题的一种方法，有着重要的意义。

（四）发展性对解决当代社会问题的意义

社会问题又是不断发展的，我们要学会用发展的眼光看问题，对待国际问题，尤其要有发展的眼光，我们的邻居是不断发展的，我们要了解其发展的情况，才能知己知彼，百战不殆。我们是爱好和平的大国，但是我们不能委曲求全，要不断发展自己，了解别人，这样才能在世界各国中立于不败之地。这就是发展性的视角，不仅要用发展性的视角看别人还要用发展性的视角看自己，对于自身的发展和存在的问题要用发展的视角来考量。我们要用积极的态度来看待社会的发展和进步，要相信自己的能力和勇气，只要我们共同努力就会解决社会所面临的任何问题。

综上所述，我们要用社会系统论的观点来看待社会问题，社会系统论的观点为我们解决社会问题提供了方论的指引，我们要高度重视社会系统论的观点，为我们解决社会问题找到更多的良策。

参考文献

[1]高静文：《社会系统论与和谐社会的构建》[J].哲学研究，2006（4）.

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中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：0257-5833（2020）09-0164-10

作者简介：章辉，曲阜师范大学美术学院教授（山东曲阜273165）

西方谚语说，谈到趣味无争辩；中国也有谚语说，萝卜白菜各有所爱。即是说，人们的趣味和偏好无规则可言，结论就是，不存在趣味的标准，也就不存在正确的批评，无所谓批评的法则。另外一种观点认为，对批评标准的追寻是错误的，一个作品的价值在于其独特性和原创性。没有两个作品是完全一样的，批评也就没有标准。但更多的时候，艺术评论是基于作品的某些特质，我们做如此如彼的评价，是因为作品有那些特质。我们要承认，艺术品是能够被评价的，即是艺术品具有这种或那种优点，这无关于个人的好恶，而且这种判断是可以讨论的。因此，从现象上看，艺术评价就既可能是表达了个人的趣味而无一般性的规则，也可能是基于作品的可见可得的特质而具有可分享性、共同性和可沟通性。跟其他诸多问题一样，艺术批评问题也是当代西方美学的歧义纷纭之地，美学家的观点都是在对他人观点的批评的基础上得出的。我们看相互之间的批评，可见各位美学家的观点、方法和立场的分歧，这有助于我们理解这一问题的复杂性，推进中国当代美学和文学批评学科的建设。

特殊主義与问题的缘起

在艺术评价中，有三种基本观点：1.在对艺术品做出判断时，我们使用了逻辑和推理。2.推理本质上是普遍性的，因此是依赖于原则的。3.审美评价中不存在原则。这三个观点看起来都是可信的，但整体看却是矛盾的，因此必定有一个是错的。特殊主义否定2，普遍主义否定3。在当代西方，有些美学家同意艺术批评家确实提供了理由，但他们认为一个理由并不牵涉到原则。实际上，他们认为艺术品根本不能被评价，艺术批评中的评价性语言并非用于评价性的目的，它只是提醒读者注意艺术品的某些特质。特殊主义拒绝了艺术批评中的相关原则，它有两个观点，一是艺术品是唯一的，因此不能说一个作品比另外一个作品好，比较是无意义的。但这种观点的问题是，一方面可以说任何事物和事件自身都是独特的唯一的，许多艺术品是高度个性化的，但这并非意味着不能比较艺术品的优劣。它的第二个观点是，一个作品的某个优点可能不是另外一个作品的优点，甚至可能是其缺陷，因此，关于这一特质应用于所有艺术品，不存在一般性的原则。这第二个观点就是特殊主义和普遍主义的根本分歧所在。

在批评艺术品的时候，我们对于自己的判断常常提出理由，比如说《战争与和平》是伟大的，因为它对其主要人物既有远观也有近看。我们常常意指艺术品的某些特质以支持我们的判断。问题是，援引不同的特质以支持我们的判断，那么，在理由和论断之间必然有某种逻辑关系。但是，特殊主义认为审美评价中不存在一般性的理由。按照这种观点，当我们说某个艺术品是雅致的基于其流线型轮廓的时候，我们并非认同这种观点，即一般来说流线型轮廓是艺术品的好的构造性特质。特殊主义的代表之一英国当代美学家斯图亚特·汉普夏认为，当一个批评家对某个作品有了积极的论断，他是意指到作品中的共享的特质，认为那个特质在作品中具有积极的价值，但汉普夏否定艺术品的特质具有普遍的极性。比如，如果雅致在某个艺术品中是肯定性的特质，我们不能说，任何一个艺术品只要有雅致，它就是好的。特殊主义否定任何特质具有普遍性的极性，也就否定了普遍性的可能。即是说，它坚持的是具体作品的特质的特殊性，雅致在这个作品是积极的价值，在另外的作品中可能并无积极价值。那么，批评的目的何为？汉普夏的观点，是展示某种东西或唤醒读者的注意，或者是要欣赏者去看艺术品的独特特质。他认为，艺术批评跟道德判断没有类似之处，艺术批评的原则和标准不可比较于行为的原则或标准。因此，一个作品是好的其原因无法比较于某个行为是好的的原因，这是因为艺术品是任意性的（gratuitous），它本质上并非回答某个被呈现出来的问题。任何人可能基于任何理由去跳舞，去获得多样的目的。但是一个欣赏者可能只是欣赏舞蹈动作的内在特质，不顾外在目的。因此，舞蹈从这个角度看是任意性的，它不再是一个行为，而是变成了一套运动。但是，基于道德问题的行为不是任意性的，它是必需的，某些反应是绝对必要的。而且，优点和好的行为本质上是可重复可模仿的，但艺术品不是这样。模仿一个正确的行为是正确地做某种事情，但一个艺术品的拷贝本不必然就是一个艺术品。即是说，特殊主义认为，艺术品的特质是独特的、特殊的，因此不存在一般性的批评原则。那么，艺术批评中是否存在着推理和原则，是否需要推理和原则，需要什么样的推理和原则就是核心问题了。

普遍主义及其问题

如果某幅画基于左边的一块颜色而获得平衡，特殊主义者说，我们不能由此推断，在那个位置，有类似颜色的绘画也会获得平衡。特殊主义者这么说是对的，但特殊主义者由此认为批评中不存在普遍性的理性（generalreasons，原则、推理）。美国美学家门罗·比尔兹利主张普遍主义，反对特殊主义，他认为，理性作为理性，必须具有逻辑性、一致性。比尔兹利的艺术评价理论的核心问题是说明批评性理性（criticalreasoning）是如何运作的，即是通过应用工具性价值的观点，看艺术评价是如何逻辑地推导于批评性原则和推理性声明的。比尔兹利的艺术评价理论包括两个部分，即关于艺术的批评性推理论，他称为一般性标准理论和艺术价值的本质论，后者是前者的基础。他的核心观点是，艺术批评预设了一般性原则，特殊艺术品的评价建基其上。

对于特殊主义的一个作品的优点可能是其他作品的缺点，因而对于这些特质，不存在一般性的原则的观点，比尔兹利表示部分赞同，但他认为，我们常常说的单个的孤立于其他特质的特质的说法是错误的。当某个作品有特质B和C的时候，特质A在这个艺术品中可能是优点，但当这个作品缺乏B和C而是有特质M和N的时候，特质A可能不是优点。艺术品的特质经常是以集合的方式运作着，有些特质集合在一起运作得很好，但其他的未必就很好。要理解单个的特质为什么有助于某个艺术品，常常得看它是如何与其他特质结合着的。比尔兹利认为，存在着基本的好的特质，它们是主要特质，产生了一般性的原则，这就是强度（intensity）、统一（unity）和复杂（complexity）。即是说，在一个作品中，有强度、统一或复杂，作品常常就在某种程度上是好的。他明确说，只有强度、统一和复杂贡献了艺术品作为艺术的价值。艺术品的价值在于生产审美经验，这三种特质能够生产审美经验，能够产生高度的审美经验的艺术品就是好的艺术品。比尔兹利给审美经验的界定也是统一、强度和复杂。他的理论是，艺术品的价值来自艺术品的现象性的客观特质在主体身上产生有价值的经验的能力，即是主体的统一、强度和复杂的经验的能力。为了应对特殊主义的批评，比尔兹利引入了主要标准和次要标准。如果某个特质依赖语境而成为优点或缺点，它就是次要标准，而主要标准总是有价值的无论在何种语境之中。比尔兹利承认，艺术品中的某些特质在某些作品中是优点，但在其他作品中是中立性的或者是缺点。我们可能赞扬某部戏剧作品基于其幽默，但在其他戏剧或小说中是不合适的时候，幽默就降低了艺术价值。比尔兹利认为，这样的特质只有在结合其他特质，只有在贡献主要的标准和积极的评价的时候才是优点。这里主要标准指的就是统一、强度和复杂这三者。也就是说，比尔兹利允许语境能够改变作品特质的价值。在拒绝其主要的评价标准的可变性，相对化所有其他的审美特質的价值之时，比尔兹利维持了他的理论的连贯性。

在比尔兹利的理论，统一由连贯和完整结合而来。某个作品是完整的当它似乎无需任何外在的东西的时候；它是连贯的当它无需任何无关的东西即每个元素都契合了需要的时候；强度指的是艺术品的拟人性的局部性（regional）特质的活力。统一、复杂和强度自身都是局部性特质。局部性特质指的是复合体的元素或部分之间的关系的特质；拟人性特质指的是描述人的术语，包括情感状态和形式特质诸如活力、生动、雅致、精美等，在应用于艺术品的评价时，这些特质大体等同于作品的表现性。在谈到好的诗歌的时候，比尔兹利具体说明了这三原则的应用。比尔兹利说，要成为艺术上好的，一首诗必须把某些不同的意义集合在一起，包含对立的或相反的或张力性的元素。它必须统一它们以便其张力被包含在一个整体之内，这个整体具有显著程度的统一和独立。作为一个整体，它必须呈现某种普遍性的特质，或一套特质即局部性的特质如忧郁、讽刺、巧智、活力、生动等。它展示的复杂性越多、统一性越高，其特质的强度更大，诗歌就越好。如果这么思考诗歌艺术的好，我们发现它有一个宽泛的范围。一端是最好的诗歌，因为它们的特质均处在很高的程度，比如莎士比亚的十四行诗。比尔兹利认为，审美经验的客体无关过去与未来。这种观点受到了叔本华的影响，即审美经验是疏离性的（detached）。如果一个艺术品作为审美经验的客体，其某些方面意指到经验之外的世界，那么因为审美经验的疏离性本质，作品的意指性关系在经验上就断裂了。结果，意指到审美经验之外的东西在艺术评价中并无功能，因为它们对审美经验无贡献。在他看来，只有艺术的内在的、非意指性的特质，即统一、强度、复杂等对审美经验有贡献，因此也对艺术品的艺术价值有贡献，意指性的特质诸如道德的认知的内容被明确排除在艺术品的评价之外。

那么如何区分坏的艺术、中等的艺术和好的艺术呢？这就涉及到一个比较性评价问题，即是要有一个客观的标准去评价艺术的价值。在比尔兹利的观点中，作品的审美价值依赖其生产的审美经验，作品按照能够生产何种程度的审美经验以评价其价值高低。一个作品能够生产高度的审美经验，相比一个生产较低程度的审美经验的作品就是更好的。很显然，比尔兹利的观点存在诸多问题：1.审美经验的强度有程度问题，何种程度才能是高度的呢？这是难以明确量化的。2.审美经验是个体性的，面对同一个艺术品，个体审美经验的形态差异很大，难有衡量的尺度。3.把审美价值归于艺术品所产生的审美经验，这就是从效果界定艺术品的价值，冲突于比尔兹利对于艺术自律的强调和对影响谬误的否定。4.所有物体要么具有实际上的或者至少是现象性的统一，比尔兹利的统一标准本身不能区分审美客体与其他种类的物体。对于复杂，也是如此，比如一只公鸡和一台电脑都是具有高度复杂性的物体，但这些不是他意指的审美客体。统一和复杂在日常经验中到处存在，它们并非审美客体所独有。

就艺术评价问题，比尔兹利与特殊主义者之一的美国美学家威廉·E.肯尼克产生过争论。肯尼克在文章《传统美学是基于一个错误吗？》中说，艺术评价中不存在一般性的可应用于所有艺术品的规则、标准、教义或法则。他说：一般说来，我们可以无障碍地赞扬某部小说基于其栩栩如生，另外一部小说基于其幽默，第三部小说基于其情节或人物，……波提切利抒情诗的优雅是他的荣耀，但乔托和夏尔丹不能因为他们的诗歌是不同的规则就要被谴责……不同艺术品可能是值得赞扬或被谴责的基于不同的理由，不会基于同样的缘由。在某幅画中值得赞扬的特质可能在另外一幅中要被批评。很显然，肯尼克否认存在着一般性的批评标准。比尔兹利否定这种观点，他提出的“一般标准理论（generalcriteriontheory）”即是认为存在着支持批评家的判断的理由，这就存在着一般的评价标准。反对比尔兹利的观点认为艺术品是独特的，但比尔兹利认为，存在着审美客体的类型，它们的成员共享重要的特质，不能否认特定的基本的感知法则存在于所有的视觉设计之中，就如具体个人的道德困境差异很大，但勇气在任何人都是一个优点。比尔兹利撰写文章《论批评理性的一般性》系统反驳肯尼克的观点。

肯尼克的第一个观点是，一般批评理论错误的地方是，诗歌中不存在充分又必要地成就其好的单个特质。比尔兹利承认诗歌没有必要的充分的好的条件，但这就意味着一般标准理论是错误的吗？虽然某个特质可能出现在一首差的诗歌而缺席在某个好的诗歌中，因此它既不能保证诗歌的好，也非不可缺少，即便如此，它还是给诗歌的价值做出了贡献。就如某个人缺乏宽宏大量但可能是好人，另外一个人可能宽宏大量但不是好人，但这不意味着宽宏大量不是一个优点。因此，类似的，不是每一好的诗歌都具有深度，不是每一具有深度的诗歌都是好的，但深度总是好特质。

肯尼克的第二个观点是，假如不同的特质在不同的语境中是优点，情况会怎么样呢？比如，幽默在某个作品中，悲剧性的力度在另外一个作品中；或者抒情诗的雅致在一幅画中，史诗的力量在另外一幅画中都是优点。这就是说，艺术品是具体的，艺术特质也是具体的，不存在一般性的艺术特质与艺术价值的关系的规则。那么，这就否定了一般标准吗？比尔兹利的回答是否定的。比尔兹利说，只要抒情诗有了它，雅致仍然是一个好特质，史诗的力量也是如此，只是它们不能被同一幅画所拥有。我们欣赏某个人的勇气，另外一个人的敏感，但我们很少见到有人能够高度地结合这两个优点。类似的，诗歌擅长某个优点，可能就不擅长另外一个。

肯尼克的第三个问题是，有些特质在一些作品中是优点，但在其他作品中根本就不是优点，比如现实主义，有时候它是优点，有时候不是。比尔兹利说，这也没有驳倒一般标准理论。诗歌有许多特质，有些特质是成对的，有些是成束的。有些自身就贡献了作品的价值，但其他的要结合其他特质才能如此。这一原则在生活中应用广泛，比如说，面包不吸引人，黄油不吸引人，但是面包和黄油在一起就是吸引人的。或者我们可以说，黄油有时候是吸引人的（当有面包的时候），有时候是不吸引人的（没有面包的时候）。这样，当我们发现某些特质在某个诗歌中是好的，但在另外一首诗歌里是中立的时候就不感到奇怪了，它的好依赖于与其他特质的合作。比如幽默在一部戏剧中是优点，在其他地方可能就是缺陷。那么幽默是一个优点吗？一般标准理论这样回答这个问题：有些标准从属于其他标准，比如幽默在某个文本中是优点因为它提供了戏剧性的张力，但在另外的文本中是缺陷因为它减弱了张力。我们承认幽默不是一个一般性的优点，这是因为我们承认高度的戏剧张力是一般性的优点。但要注意的是，这并非意味着对于好的戏剧，戏剧性的张力要么是必要的要么是充分的条件，也不意味着所有缺乏高度张力的戏剧必然变得更好如果增加它的话，因为某些戏剧可能因此失去某些其他的特质。一般标准理论考虑这些变化，它将构造更多的一般性的更为基本的标准。我们能够区分两种类型的批评标准，比如特质ABC是主要的（肯定性的）审美价值的标准，如果增加其中的一个，不减少其他的，就常常使得某个作品更好。某个既定的特质X是一个次级的（肯定性的）审美价值的标准，那么X的出现或增加常常就导致主要标准的一个或多个的增加。次级标准是从属性的和条件性的，主要标准总是积极地贡献了作品的价值，而它们的缺席总是作品价值的缺陷。

美国美学家阿兰·古德曼指出，比尔兹利的观点面临两个问题：一是，不能说强度总是肯定性的。似乎应该是，基于批评家的不同趣味，增加不同的拟人性局部特质的强度可能有否定性的也可能有肯定性的审美效果。即是说，高强度并非就一定是好的，超过了一定程度就是否定性的审美价值。二是，同样的价值逆转也会发生在其他的主要审美特质在不同语境中相互作用之时。比尔兹利说，有些高强度的特质只存在于简单的作品之中，在这种情况下，我们不是基于其简单性而赞扬它们，而是基于其强度。他还注意到，在某些作品中，特质的强度的获得是以牺牲统一为代价的。这样，作品并非总是基于更为复杂或更为高强度而是更好的，因此，这些并非总是优点。比尔兹利最多只能说，当三者之一并没有减损其他二者的时候，每一个才能是优点。阿兰·古德曼说，更多的问题并非仅仅来自三个特质的相互作用，很多作品被人们赞扬是基于其简单性，比如罗斯科的绘画、俳句、摇篮曲，等等，或是基于它们的敏锐和平静（缺少强度）。从消极面看，复杂可能导致混乱，统一变得乏味，强度变成刺耳的。这些都依赖于语境和趣味：某个作品可能是高强度地丑陋、高强度地乏味、高强度地刺耳；而且，在一个批评家看来是高强度地刺耳的或令人焦虑的，另一个批评家可能视为繁茂的或有力的。同一个特质在不同批评家看来是好的或坏的，似乎都没有错。因此，不能说，强度、统一或复杂，总是使得某个作品更好。阿兰认为，对于艺术评价，不存在关系到这些特质的审美原则。审美特质相互作用在语境中，这是无法预期的，况且还存在着趣味的差异，这些都否定存在着这样的原则。但这并非否定我们能够赞扬某些作品比如海顿和贝多芬的音乐作品的统一，而是说，增加了作品的统一的技巧和特质并非常常就使得作品更好。那么，能否說在缺少与其他特质相互影响的情况下，这些特质会使得作品更好？阿兰说，这个问题没有意义，因为作品的特质都是相互影响着的。可见，阿兰的立场类似特殊主义，比尔兹利的普遍主义在这种立场看来面临诸多难题。

普遍主义的完善

面对特殊主义的质疑，持普遍主义立场的其他美学家纷纷完善和发展比尔兹利的观点。在《一般标准和审美中的理性》这篇文章中，英国美学家弗兰克·西伯利从批评比尔兹利的观点开始，提出了自己的审美标准和批评性原则。比尔兹利有三个主要的或基本的肯定性的标准，即统一、复杂和强度，这些标准他认为是绝对“安全的”，其他标准即次要标准都是“冒险的”。要使得后者中的任何一个是安全的话，它们必须联系到一个或更多的主要标准。西伯利认为，比尔兹利的“冒险的”标准要做进一步区分，这个区分比尔兹利没有有意识地去做，但他是意识到了的。比如比尔兹利说了，双关语在某个作品中可能是优点也可能是缺点，它就是一个次要标准。要说它是一个优点，比尔兹利说，必须指出它是联系到某个主要标准。但是，西伯利认为，比尔兹利忽视了一个重要差异。“X包含许多双关语”，是说X包含某个自身完全是中立性的特质，因为双关语并非暗示审美优点，也非暗示审美缺陷。要说明某些双关语自身是优点，西伯利认为，需要一个相关的解释，即它们是生动的、打动人的、启发性的等；要说它是一个缺陷也需要这样的解释，比如它们是呆板的、分散注意力的，等等。但这句话不同于“X包含戏剧性的张力”。说某个作品包含戏剧性的张力，就如说它有雅致等特质，是说这个作品本质性地具有审美优点。西伯利认为，存在着无限量的本质上是肯定性的审美优点，比如雅致、优雅、智性、平衡等，还有无限量的本质上是否定性的审美缺陷即滥情、俗艳、丑陋等。所有这些都是基本的或主要的审美标准，有些是优点，有些是缺点。西伯利强调，这些特质（肯定的或否定的）自身就是审美价值的根基，它们类似伦理领域中的诚实、良知、体贴等。我们不能说，这个作品是坏的因为它很雅致，这个作品是好的是因为它的俗艳。因此，西伯利认为，所有这些，不仅仅是比尔兹利的三个，才是基本的或主要的美学标准，有些是优点性的标准，有些则是缺陷性的标准。而那些中立性的特质，必须借助相关的解释才能变成优点或缺点，才能具有审美极性。

为什么比尔兹利认为西伯利说的这些基本的或主要的审美标准是不充分的、“冒险的”呢？原因很显然，比尔兹利认为，雅致或戏剧性的强度不必然是优点，在某个具体作品中甚至可能是一个缺陷。那么，为什么某个特质，单独看本质上是优点，在某个具体作品的语境中却是一个缺陷呢？西伯利认为，这里我们需要某种解释，一个逆向性的（reversing）解释，这种解释不同于为什么某个中立的特质比如比喻或双关语出现在某个作品中是一个优点的解释。西伯利指出，比尔兹利从来没有区分这两类情况，他把它们合并在一起，认为它们需要同一类型的解释，把它们再一次联系到他的一维标准之中。那么，什么是逆向性的解释呢？比如一个简单例子，当某人发现某个作品的某些部分是高度喜剧性的，其他部分是高度悲剧性的，他就必须判断喜剧性的情节是否分散了或推进了悲剧性的特质，或者相反。如果他判断这个作品中悲剧性的元素是主导的，喜剧性的元素分散了或稀释了悲剧性的强度，那么，喜剧性的元素虽然自身是有美学价值的，它在这个作品中也是缺陷，因为它稀释了主导性的悲剧性的强度。西伯利说，这里不存在普遍性的机械性的原则和程序去确定哪些特质在作品中是缺陷，你必须去看和听。但是如果批评家确定了这个作品中的喜剧性元素是缺陷，那就必须提出一个有说服力的一般性的理由。比如说，这个作品的悲剧性为其喜剧性的元素所毁损，或者相反。这是一个常见的现象，不仅仅在艺术品中存在。西伯利认可的一般标准是雅致、优雅、幽默、微妙的特质、戏剧性的张力，等等，这是基本的审美标准。但是，他强调，在具体作品中，这些特质只是表面上的（prima-facie）优点，不必然是作品的实际的特质。如果没有合适的逆向性的解释的话，它们就是实际的特质。总结就是，不同于比尔兹利，西伯利认为艺术品的特质可分为三类，其一是中立性的特质，比如比喻和双关语，它们在具体作品中是优点还是缺陷，都需要某种解释。其二是存在着本质上是否定性的审美特质如俗艳、滥情等。第三，存在着表面上是肯定性的审美特质如雅致、戏剧性的张力等，它们是否是作品的实际的肯定性特质，取决于是否需要某种逆向性的解释。这就是说，即便是肯定性的标准也可能在艺术品中不发挥积极的功能，因为这个积极特质可能与其他特质相互作用而减损了艺术品的价值。很显然，西伯利吸收了特殊主义的观点，而且，他所列举的肯定性特质比比尔兹利的要多。

比尔兹利假设，如果某个特质要成为主要特质，这就必须是在每一个作品中都以一维性方式行驶着功能。西伯利认为，没有必要去寻找在每一个作品中都以一维的方式行驶功能的特质，也不可能找到比尔兹利所要的那种东西，他的三个基本的肯定性标准是有问题的，西伯利以统一为例予以说明。统一自身是个空洞的概念，它必定是关于某种东西的统一，是为了某种目的或属于某种类型的。首先，我们只能以一种第二秩序的方式（asecond-orderway）应用统一。比如，如果我们认为这部戏剧包含了悲剧和喜剧的情节，我们就要确定这些情节是否相互推进或相互稀释。如果是前者，作品就是统一的；如果是后者，作品就不是统一的。因此，判断作品具有一个或多个本质性地具有审美价值的特质在逻辑上优先于对统一的判断。其次，统一，不像雅致或优雅，根本不是审美标准。几乎任何东西都能够展示统一，比如一个政治团体。而且，作品中的统一可能并非审美的或艺术性的统一。一部很差的小说，它的情节胡乱地组合在一起，在它宣传了单一的、连贯的政治教义这一意义上，也可能说它是统一的，但这种统一缺乏艺术价值。同样，一部小说可能包含复杂的多样性的滥情，不是内在地不一致而是统一性的，因此是相互“促进”，产生了整体性的高度的滥情。一个花瓶可能具有多样的丑陋的特质，如轮廓、装饰、颜色的组合，是一个统一的或相互加强的丑陋的元素的综合体，构成了高强度的丑陋。这样的作品，也具有统一、复杂和高强度的局部性特质，但整个来说并非具有肯定性的审美价值。因此，西伯利的观点是，某些高度的统一的和复杂的局部性特质是缺陷。

延续比尔兹利和西伯利等人的思路，美国美学家乔治·迪基发展了普遍主义，认为艺术原则在艺术评价中是有效的。迪基的理论包括两个部分，一是界定艺术原则的特征，二是阐明这些原则在艺术品评价中的功能。艺术原则的界定可分为两个部分：（积极）艺术原则认为，艺术品中的特定的个体性特质独立于艺术品中的其他特质，常常是优点。比如：艺术品中的优雅（独立于艺术品的其他特质）常常是有价值的。其他如统一、真实等都是有价值的。迪基说，这里的独立原则是应对特殊主义的关切，它允许这种可能性，即某些时候，特殊的特质可能与其他特质相互作用，因此就会失去其内在价值。第二部分是：艺术原则作为前提，从之我们推断特殊的艺术品具有某些艺术价值。比如：1.某个艺术品中的优雅（独立于艺术品的其他特质）常常是有价值的；2.这个作品某种程度上有优雅这一特质；3.某个艺术品中的统一（独立于艺术品的其他特质）常常是有价值的；4.这个作品某种程度上有统一这一特质；5.这个作品的有价值的特质相互作用的非常好，没有彼此减损；6.因此，这个作品某种程度上是有价值的。迪基以这种原则具体评价了某些艺术作品。

西伯利批评了比尔兹利的美学原则，迪基认为，如果加以修正，比尔兹利的观点能够避免批评。迪基的思路是，在定义“主要的积极标准”（primarypositivecriterion）的时候，去掉在一个艺术品之内的主要标准的互动这一条。这样，迪基的修正性定义是：一个特质是艺术价值的积极的标准如果它是一个艺术品的特质并且独立于其他特质时它是有价值的；一个特质是艺术价值的否定性标准如果它是一个艺术品的特质并且独立于其他特质时它是無价值的。比如统一、雅致常常就是有价值的，而俗艳常常是无价值的。如果统一自身是有价值的，那么它就是一个主要的积极标准，强度和复杂也是如此。在新的定义中，有幽默感也满足了条件，就如统一、强度那样。这样，比尔兹利区分主要的积极标准和次要标准就无必要了。针对西伯利对比尔兹利的批评，迪基指出，确实，任何事物都呈现了统一，包括一个政治集会，但这并非意味着统一不是本质上审美的。艺术品之外的其他事物如动物、运动、日落甚至政治集会都能够呈现审美特质如优雅、多彩、滑稽，等等。西伯利的观点要行得通，他应该说明一个政治集会不能具有审美特质，但它可能有紧张、滑稽、戏剧性或其他很多审美特质。即便统一本质上不是审美特质，它也可能是一个积极的艺术价值，因为无论何时出现在一个艺术品中，它都有积极价值。

迪基承认，艺术品中确实存在着这样的情况即某个主要的积极的标准增加了，比如统一，能够导致另外特质的减少，比如复杂。因此主要特质和次要特质的差异不在于后者依赖于语境的相互作用，而前者不是如此。跟随西伯利，迪基重新结构了这种区别，主要标准是有内在审美价值的特质，比如雅致、机智、艳丽；次要标准是缺乏内在审美价值的特质，比如有很多双关语、倒置了的赋格曲、前景中有跪着的人物，等等。这里的次要标准类似西伯利说的中立性特质。迪基放弃比尔兹利的主要的肯定性标准和次要的肯定性标准的区别，他的新定义坚持了普遍性，这是比尔兹利所希望的，同时吸收了西伯利的诸多标准，其实是调和了西伯利和比尔兹利。但是，迪基的理论的问题是，1.不考虑具体艺术品中的特质的相互作用，这种理论设想就无现实意义，因为具体艺术品中的特质常常是相互作用着的。2.这种理论也面临比尔兹利和西伯利的理论所面临的批评。

普遍主义的变体

在《艺术语言》的结尾部分以及论文《何时是艺术？》中，美国当代哲学家纳尔逊·古德曼表达了他的审美经验论和艺术评价理论。古德曼的审美经验概念不同于比尔兹利的，他们之间还有过争论，这种争论反应了两种不同审美经验论的传统的回声。比尔兹利的观点来自叔本华的传统，把审美经验视为疏离性的独立于其他经验。古德曼则认为，艺术指向外部世界，艺术经验不能独立于其他经验，他强调艺术认知特质的重要性，这是对康德以来审美经验论的挑战。他们争论的核心是，艺术经验是否指向艺术之外，比尔兹利主张审美经验独立于其自身，因此，艺术品的评价必定是在其非意指性的方面。古德曼则相反，认为艺术品是符号，本质上是认知性的，在经验之时指向其自身之外的相关的认知方面。因此，艺术品的评价就在其认知层面，即是它如何意指到它所意指的东西的。从艺术评价的角度看，古德曼其实是主张另外一种形式的普遍主义，即以认知价值作为评价艺术品价值高低的标准。

古德曼的艺术评价理论是：1.每一艺术品是一符号，它为描述、再现、表现、示例（exemplification）或这些元素的结合所体现。2.符号是为了认知。3.艺术的主要目的是认知，实用性、愉悦、交流的效用等都依赖于此。4.艺术基于其如何服务于认知目的而被评价。古德曼强调艺术的认知价值，边缘化艺术的审美价值、道德价值、政治实用价值等，但如何具体比较艺术品之间的认知价值的大小，古德曼没有说明，没有应用他的理论于具体实践。古德曼的理论前提是，所有艺术品都是意指性的。如果存在着非意指性的艺术品，它们就不能被评价。但古德曼应该说明，不存在非意指性的艺术品，这显然是不可能的，抽象画、无标题的器乐以及所有的建筑都是非意指性艺术品。但古德曼有办法对付这种质疑，他提出了示例这一范畴。古德曼认为，某个特质，比如一幅非客体性的绘画的主导色彩就是意指性的，因为它示例了它自身。他的观点与比尔兹利的有根本区别：比尔兹利认为，如果一幅画有一种高强度的颜色，它就是有价值的，但古德曼认为，这个作品有价值是因为这种颜色通过示例被意指了。问题的核心就在于，艺术品的审美价值是否常常就是它们的意指性功能。而且，古德曼没有讲明白示例是什么，他说的只是指向自身。一片天空的蓝色与一幅画上面的蓝色，都示例了自身，但其差异他没有说明白。一幅画的蓝色的审美价值如何来自其示例，如何意指到某种东西，不得而知。古德曼在《何时是艺术？》的结尾部分又说，这些特质倾向于把我们的注意力放置在符号而非它所意指的东西。这就强调了艺术品的非透明性，强调艺术品本身而非它所意指的东西，表明古德曼并非拒绝或忽视符号本身，他关注了艺术品作为符号的特定特质。但是，很显然，这就与古德曼的主导性的艺术评价理论构成矛盾，因为古德曼的理论是强调艺术品的认知价值，其意指的东西的。迪基指出，古德曼的观点是有疑问的。按照古德曼的理论，绘画的价值只是来自其颜色的示例，假如两幅画有相同的具有统一性的颜色，它们就具有相同的价值。但是，迪基认为，这样的绘画并非具有同样的价值。古德曼的观点的另外一个难题牵涉到意指的类型。如果认知效能（cognitiveefficacy）是审美价值的唯一标准，那么所意指的东西的重要性就与审美价值无关。比如，任何两幅再现性效能相等的绘画就具有同样的价值，不管它们所再现的是什么。但迪基认为，重要题材贡献了艺术品较高的价值，虽然它不能决定所有的事情。比尔兹利和古德曼都持工具论的艺术评价论，都认为艺术价值基于艺术品生产审美经验的能力。但他们对审美经验的界定是对立的，前者强调艺术品的非意指性的审美特质，后者则认为审美经验是一种认知经验。比尔兹利正确地认识到，艺术品的某些方面是工具性地有价值的，因为它们能够生产有价值的经验而无需意指到外在于艺术品经验的任何东西。因此，当古德曼说，如果某个艺术品是有价值的话，它的某个方面必须意指到某种东西就是错误的。但古德曼的这一点是正确的，即艺术品的某些方面是工具性地有价值的因为它们能够产生有价值的经验，其中，这些方面关系到外在于艺术品直接经验的某些东西。而比尔兹利的这一观点是错误的，即某个艺术品的价值不能基于它的意指。他们都受困于哲学家对理论纯粹性和简洁性的推崇，都想解释艺术品的价值，并且只牵涉到一种方式，在比尔兹利是具有（possession），古德曼则是意指（referentiality）。前者固着于艺术品本身，后者强调艺术品与现实的意指性关系。也就是说，比尔兹利和古德曼是两个极端，比尔兹利的观点来自传统，即审美经验的主体不会考虑艺术品的意指，审美经验无关于经验之外的东西；古德曼则专注于符号的意指性而忽视了符号本身的价值。当古德曼说符号的非透明性时他可能意识到这一点，但他没有把这一点吸收进他的理论之中。