美术系论文范文

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在美术作品的评价活动中,评议者、接受者对评价的内容有一个感知,并应用其掌握的评价标准来欣赏美术作品。衡量不同的美术作品时,可以全面地从材料、技法、色彩、构图等各个层次去评价作品。注重绝对评价与相对评价相结合、横向评价与纵向评价相协调、过程评价与结果评价相适应,任何一个美术作品都有它的时代性、地域性等,都有可取之处。

针对传统的绘画作品构建一个绝对的评价体系,也就是放之四海而皆准的评价标准,对于不同画种、不同风格的作品存在的共同之处作统一的评价,其娴熟的技法、画面形体的安排与把握、画面主体特征的表现等各个方面都有一个具体量的区分。

对于现代创新画种、创新技法的欣赏则需要一个相对的评价体系,在基于绝对评价体系的基础上有一个灵活的、相对性的比较,对其未来长远发展有什么样的影响力,对现代美术有什么样的促进作用,都可以是评价体系中可参考的因素。蔡国强的火药爆绘画所呈现出来的美术效果令人惊叹,但表现技法本身的吸引力远超过画面效果,人们被这种创造性的举动所折服,这也可以丰富美术评价的体系。

二、可持续性发展的原则

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如华东师大版初一数学（上）第一章P13第六题：请以给定的图形（两个圆、两个三角形、两条平行线）为构件，构思独特且有意义的图形，并写一两句诙谐的解说词。在教学中我让学生先个人设计，发挥想象，并相互交流，然后对全班同学中的优秀作品展示并评奖。如“战车”、“风筝”、“夕阳夹山”、“倒影入溪”等许多构思巧妙、意义丰富的图形加上诙谐的解说词，让同学们体会到成功的乐趣。为用简单的几种几何图形也能构成美丽的图案而感到惊奇，从而大大提高了学习数学的兴趣。

2、对称均衡的数学图案设计，大大提高学生的审美水平和创造力。

对称图形的学习，学生不仅仅是获得了知识，还获得了美的享受，提高了分析问题的能力。客观世界中存在着许许多多的对称图形，它们让我们感受到数学世界的美好。很多的对称图形是前人或现在的人们创造出来的，其中的精品可以说是人类智慧的结晶，这些图形装点着我们生活的方方面面，不仅使我们的审美水平和创造力得到了提高，还使我们多了一条解决问题的思路，对于一些题目，从对称的角度去思考，可以使问题得到巧妙的解答。

、通过发现数学中的和谐美，使学生感到学习数学“有趣”。

数学学科从定义、定理、公理、性质、公式以及数学方法、数学思想等方面来看，表面看来是独立且毫无联系的知识之间都存在着必然的联系。特别是由数学的对称性、统一性所表现出来的和谐性是一种实实在在的美，既有利于减轻学生的学习负担，又使学生感到学习数学有趣。比如在教学华师版初一数学（下）等腰三角形一节中“等腰三角形三线合一”性质时，在等腰三角形的三线（顶角的角平分线、底边上的中线、底边上的高线）中，知其一可说明另二。学生掌握这一定理也就容易多了。又如在平行四边形一章中，几种四边形之间既有区别，又有着必然的联系。学生认识从一般的四边形到平行四边形到矩形、菱形、正方形之间的变化过程，对于学生认识几种图形，减轻学习中的负担有很重要的作用，同时学生发现了所有平行四边形间的变化过程、掌握这一类图形间的区别与联系，也感到了学习乐趣。

三、发现数学中的残缺美，提高学生分析问题的能力，使学生感到学习数学也“有惑”，激发学生想学习下去的欲望。

当代中小学数学教科书的“残缺不全”,为学生提供了锻炼思维的机会。当然，这儿指的“残缺不全”是指数学知识因为认知能力的不够而不完整，在我们的教课书中，数学始终在自我矛盾中发展的。还有指数学中的不和谐“比比皆是”，也构成了数学的残缺美，为丰富数学的内涵，培养学生的数学能力起到了不可磨灭的贡献。比如：某教师在教学平均数、中位数、众数的使用时，给学生出了这样一题：某市体委从甲、乙两名运动员中选拔一名运动员参加全运会，每人射击5次，打中的环数为：甲：7环、8环、9环、8环、8环；乙：5环、10环、6环、9环、10环。根据以上数据，你认为选谁参加全运会比较合适？于是同学们对甲乙二人的成绩作了分析：（1）平均数：两人都是8环；（2）中位数：甲是8环，乙是9环；（3）众数：甲是8环，乙是10环。明显从中位数和众数两项指标上看，乙都优于甲，但是市体委领导却选中了甲运动员参加全运会，你认为公平吗？谈谈理由。学生激情高涨。是啊，都觉得应由乙参加全运会，因为运动员的成绩主要指标是平均数，在平均数相同的条件下，为什么不让乙运动员去，因为乙的发挥极不稳定。成绩的稳定性要用另一种量来表示。于是学生迫切想继续研究能够表现成绩稳定的量——方差。但是教师却并不急于讲解，只对学生说在以后的教材中会学习到，这样留下一个不完美的结局，让学生去研讨、解惑，从而激发学生学习的欲望，提高学习的兴趣。

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中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。

二、教学对象分析

高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。

三、教学目标

(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。

（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重点

民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。

五、教学难点

民间美术的传承与创新。

六、教学准备

学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。

1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。

2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。

七、教学过程

（一）组织教学，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。

师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？

生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。

（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。

生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附高一（7）班民间美术调查小组人员：

第一组：年画调查小组背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）

第二组：民间玩具调查小组背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）

第三组：民间剪纸调查小组背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）

第四组：民间风筝调查小组背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）

第五组：民间刺绣调查小组背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）

第六组：民间编织调查小组背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）

1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。

4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。

八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励

1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。

4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。

5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。

6、展示教师课件。

九、鉴赏拓展

师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。

思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。

师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。

生：略。

本课结束，师生再见。

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2信息技术在小学美术中的具体运用

2.1做好课前准备工作

备课是提高课堂教学质量的重要手段，对于小学美术的课堂教学，信息技术的有效运用必须要提前做好准备，将教学内容所用的信息资料准备充分，如图片、PPT，解说图文等，还可以配一些音画，提高课堂教学的渲染力。在备课的过程中教师可以根据教学的主题选择合适的技术方式进行备课。课堂教学的内容不同，教学资料的形式也不尽相同，有的课堂内容只需要图片和音乐，有的则需要动画演示，有的还需要图文解说等。在备课的过程中，教师一定要注重教学资料和相关素材的收集和整理，美术教学要达到提升审美能力，净化学生心灵的作用必须要从视觉、听觉、思想等各个方面进行渗透，因此教学资料的质量是课堂质量的重要影响因素，教师必须要做好充分的准备。

2.2充分发挥课堂教学的效果

在课堂教学中，教学手段和方法是课堂教学质量的决定因素，做好了课前的准备工作之后如何有效地利用信息技术资料也是一门技术，在课堂教学中只有充分地利用这些信息技术资料，发挥这些资料的价值才能最大程度地提高教学质量。在实际教学过程中一是要以学生的兴趣为指导，充分利用信息资料、图文、声像、音画等激发学生兴趣。各种信息技术资料都要围绕某一个知识点而展开，通过信息资料的展现，表达出相应的故事情节和场景，一方面可以迅速地集中学生的注意力，提高教学效果，另一方面可以吸引学生的兴趣，激发学生的想象力；二是要在教学过程中，教师要合理地运用信息资料，进行直观的示范，演示过程。在课前准备的信息资料，经过在课堂中的演示，能将图文、声音、动画等多种信息有效地展现出来，达到更直观，更生动的效果，这样可以让学生更好地掌握教学的内容；三是要突出重点，攻破难点。美术作品往往有着更深层次的意境表达，例如雕塑作品《思想者》，从直观来看这就是一座精美绝伦的雕塑品，但是这座雕塑品所传达的意思是一个人在思考，是一种思想的传达，而这些背后隐藏的意境才是美术教学的重难点，这也是美术的意境美，这些意境的传达需要教师结合信息技术加以引导来突破，从而让学生理解本身的内涵。

2.3充分挖掘信息资源

随着社会的不断发展，各种新事物也进入到我们的生活之中，学生接触的事物跟以往相比更现代化、更广泛，因此，信息资料必须要及时更新，跟上时代的节奏，才能被学生认可和接受，在挖掘信息资料的过程中，教师的目光应该以课堂教学内容为主线，延伸到生活中的方方面面，例如图片资料，不仅要有教学内容中需要的素材，也要适当地加入现代化素材，例如最流行的漫画图片，卡通漫画人物等，声音资料可以加入一些具有现代气息的音乐元素，还可以搜集一些国内外相关内容的视频资料等，要充分开拓学生的视野，艺术只有与生活结合才能发挥其本来的作用。

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朱熹作为理学的集大成者，其绘画艺术审美观必然与其理学思想有着必然的联系，其理学有鲜明的特点，他的艺术思想是以“文从道出”作为哲学基点的。在朱熹的艺术审美理想和境界的追求上，“文从道出”和“文道合

一”对他的影响表现为崇尚艺境与道体的统一。

绘画艺术中的“文道合一”。朱熹在绘画艺术中提出了“心画”的概念。比如他在《跋杜祁公与欧阳文忠公贴》①里就有记载：“杜公以草书名家而气楷法清劲亦自可爱。谛玩心画，如见其人。”他在《跋陈了翁则沈》②里也有记载：“心画之妙，刊勒尤精，其凛然不可繁犯之色，尚足以为激贪立儒之助。”在他看来，绘画艺术是人的精神气度在笔墨中的表现，所以他称笔墨之为“心画”，并以此来品评绘画作品。言为心声，笔为心画，都是朱熹理学中的“文道合一”基础上的人品与文品的统一论。人品与艺品的统一，是中国儒家美学思想的固有传统。“文从道中流出”必须经过心的中介，其实就转变为文从“心中流出”或从“胸中流出”，“文道合一”其实也就成了人文合一。

绘画艺术作品的情感表达。绘画艺术作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象来传达。也就是朱熹所说的“感物道情”，从这个哲学思想里，我们可以看出朱熹并没有以他的“理”绝对地否认人的情感。WwW.133229.COM真正的绘画艺术，是本真的体现，是画家的真情抒发。绘画之美是通过绘画艺术作品的形式美的再现和表现，去揭示内在的本质。强调绘画艺术创作冲动的发生，主要源于外界事物的触动。也就是感触与道情是紧密联系在一起的。虽然这种情感在理论上还规范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而实际上则突破了“理”的桎梏。感物与道情有机结合在中国古典美学史上具有重要的意义和贡献。

绘画艺术的整体表现。朱熹还非常重视绘画艺术的整体表现，把绘画艺术作品内在的有机联系看作是绘画艺术的活的生命的基础，是绘画艺术存在的基本特征之一。他还认为，绘画艺术作品的整体结构应该是有机性的，用朱熹的话来说就是绘画艺术作品的结构表现为“一在其中，点点画画”中：“握笔濡毫，伸纸行墨；一在其中，点点画画。放意则荒，取妍则惑；必有事焉，神明厥德。”《书字铭》③这首诗包含了绘画艺术作品整体结构把握的思想。所谓“点点画画”是指绘画艺术的构成元素，如线条、色彩、团块、明暗等，这些元素需要“一在其中”，即构成一个有机的整体，充分地融入艺术体内，才能体现出活的绘画艺术形象。绘画艺术作为一种活的整体意向和境界，其魅力也在于各要素的相互联系和相互作用之中。只有从整体的角度观照、体验，才能感受其活的整体生命。

绘画艺术的“存神内照”。绘画艺术作品还有一个重要的特征，可以用朱熹的“存神内照”来理解。在《送郭拱辰序》④中，他评价画家郭拱辰：“世上传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰数瞻能并于其精神意趣而尽得之，斯亦奇矣。”东晋顾恺之最早在画论中就提出了有关“传神”的言论，他说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵之中。”据此可见，朱熹谈到的“传神写照”之“神”指宇宙造化的本质、规律和功能；就美学和艺术学来说，指的是通过客观对象所显示出来的一种内在精神的本质属性。而朱熹的“存神内照”指人的精神意识，也是艺术思维的表现。总之，“精神意趣而尽得之”，既包括审美对象的内在精神的本质属性和特征在绘画作品中的生动表现，也可以说是“传神写照”，也包括绘画创作主体的精神气质、情感理念在作品中的融会贯通，也就是“存神内照”了。

又如，朱熹在“吴画”（《 题画卷》⑤）这首诗中也提到了“神”的概念：“妙绝吴生笔，飞扬信有神。神仙不愁思，步步出风尘。”这里的“神”，好像含有对审美对象的出神入化的、绝妙的表现的意思，也有绘画艺术创作的主体超越的精神意趣之表现的意思。他在《跋东方朔画赞》⑥里也说：“平生所见东方生画赞，未有如此本之精神者——是可宝也。”在他看来，绘画艺术作品中，大多数成功的审美意象都有一个特点，也就是“本之精神”，也可以说是“存神内照”。就审美对象而言，则是指其透过物象表面而显示流露出的微妙的本质规律，也就是流通于审美意象整体的内在的宇宙生命。就绘画创作主体而言，则是指其在审美意象中融注的生命情趣，对宇宙生命的领悟。“存神内照”所传达的“神”，既是宇宙规律和生命韵律的微妙显现，也是艺术创作主体心灵通过对理的领悟所表达的超越的精神意趣。总体来说，朱熹在绘画艺术表现上主张形神兼备，以形写神。朱熹的特点受制于其哲学立场，他是一个求理务实的思想家。在哲学上主张格物致知，必然对他的绘画艺术哲学观念产生影响。朱熹强调绘画艺术和真的统一，也就是绘画艺术的真实与合理。他认为绘画艺术具有认识功能，反对虚假和悖理。

绘画艺术的法度。朱熹还把法度看作构成绘画艺术美的重要因素，认为“天下万事皆有一定之法”（《跋病翁先生诗》⑦）。也就是说，绘画艺术要能超越形似而传达神似，不脱离法式而又不为法式所束缚，从容于法度。他在《跋吴道子画》⑧中表达了他的画法：“不思不勉而从容中道。”在朱熹看来，吴道子的画能从容于法度，达到了不受艺术创作法度束缚而能得心应手、应用自如的境界。他说：“吴笔之妙，冠绝古今，盖所谓不思不勉而从容中道，兹所以为画圣。”“不思不勉而从容中道”有庖丁解牛、心会意道、合乎规律而出神入化的意趣。按照我们现在的说法，这种艺术境界是达到了合乎规律与合目的的统一，也就是自由与规矩的统一。显然，朱熹理学的审美理想更主要表现为儒家的审美理想，因此他更强调的是从容中的法度。

朱熹是个理学家，他的绘画艺术哲学思想也充满了理学美学思想。朱熹的绘画艺术境界和审美理想，也是这种时代人文精神和审美精神的反映。

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随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：

一、以美引善

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

二、以美启真

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

三、以美怡情

身心素质包括体质、体能教育和心理教育。

首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

参考文献：

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（一）目标性原则

教学媒体选用时，首先，要从教学的总目标出发，保证实现总目标；其次，要考虑到每个知识点的教学目标，针对不同的知识点目标，使用不同的媒体来实现教学传递，保证各个知识点目标的实现。

（二）有效性原则

教学媒体要能有效体现教学内容。教学内容是教学媒体选择的依据，因此，选择教学媒体也因学科的性质不同而有所区别。即使是同一学科不同章节由于内容不一样，对教学媒体的选择也不同。例如，语文鉴赏课程，较为注重感性，则可以采用展现力强的媒体形式，例如，声音、视频等；而像数学这类学科注重逻辑和空间思维，则可以采用多媒体软件制作相应的课件有利于学生建立思维联系。由上述可知，要根据教学内容来选择不同的教学媒体。

（三）适用性原则

就是要应用不同的学生，学生的认知结构是逐步形成的，与学生年龄直接相关。不同年龄段的学生接受事物的能力不同，低年级学生以激发感性认知为主，可以采用活泼生动、形象直观的媒体形式；中高年级学生，需要培养理性、逻辑性思维能力，教学中可以借助各种不同性质的媒体进行多角度、多维度的呈现。同一年龄段的学生，接受能力也不相同，所以要重视学生群体的平均水平和接收能力，使教学媒体适用于更多的学生。

（四）经济性原则

教学媒体的选用要考虑教学媒体的投资与预期效益，尽量花最少的钱得到最大的收益。由于各地经济条件、资源状况、教书水平等不尽相同，在选择教学媒体时要充分考虑这些因素。

（五）最优化原则

教学媒体的选择是教学设计的一部分，教学媒体要与教学的其他方面相互协调，使教学的各个方面达到最优效果。

二、媒体变化与教学模式创新

传统教学模式以教师为中心，教师作为教学活动的主体，负责传授知识，学生的任务是接受知识，教师根据教材内容制作教学媒体与学生进行信息交流，用学生的考试成绩来考核教师的教学水平。在这种绝对教与学的师生关系下，教学就变成了灌输和命令。长期的这种使学生被迫接受、服从的方式导致了反抗与叛逆，使学生厌倦学习，严重打击学生的积极性。这种模式经过长期的实践，其弊端已经暴露无遗。多媒体信息技术下的课堂教学完全扭转了传统教学模式的这种师生关系。教师要根据教学目标、教学内容及学生情况来选择适宜的媒体课件，以此来调动学生的积极性和主动性，最终实现教学目标。而评价教师水平的依据不再是学生的成绩，而是教学目标的实现程度。现代教学模式强调学生为主体，通过教师的引导和帮助，使学生发挥学生的主动性、积极性，这样有利于培养学生的主动探索、自主学习的能力，更有利于培养创新人才。多媒体技术的引入，使传统教学模式发生了深刻的变革，教学的质量和效率有了明显提高，这关键是因为多媒体信息极大地促进了教育。传统模式下知识信息的传授，基本都采用语言描述的形式，这就对教师和学生提出很高的要求，教师要具备丰富的表达能力，学生更需要通过单一的语言信息去想象。这一过程相当困难。但是引入多媒体技术以后，教学知识可以通过多种形式表现出来。促进学生及师生之间的自主、互动学习。

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教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

一、培养儿童的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、培养儿童的开放意识。

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。

三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。

儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

四、培养儿童自由、平等的民主意识。

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

五、培养儿童的自信心。

兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

六、培养儿童的竞争意识。

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随着当下经济全球化趋势的日趋显著，部分大学生有比以往更加浓厚的追求高生活品质的意愿，同时对“物质生活带来的赏心悦目及便利”也越发依赖。如此高校难以安排学生到条件相对艰苦的偏远地区完成相应的实习环节任务，很难达到“培养学生吃苦耐劳、承受社会压力的能力”的目的。

2.部分学生综合素质较低，难以胜任实习岗位工作和完成实习环节任务

由于各种原因，部分美术教育毕业生在校期间缺少主动培养自身文化素养以及专业技能的意识，导致自身专业技能和综合素质不高，最终难以胜任实习单位分配的任务，难以适应实习单位环境，欠缺实践能力及实践操作的培养能力。该环节不足主要表现为：

第一，部分高校美术教育专业学生在校期间对相关技能的掌握程度不够、对专业知识的积攒不足，导致其后期学习能力和主动性不强；

第二，部分高校美术教育专业学生思维局限严重、阅历较浅、知识储备不足、综合素质较低，为后续的实习任务加大难度；

第三，部分高校美术教育专业学生正确处理社会现实和个人理想的能力较欠缺，并在日常的生活、学习过程中养成了“我行我素、自我中心”等不良习惯，甚至到实习单位后无视实际教学状况、条件，脱离教学实际，单方面奉行“艺术至上”的宗旨，难以完成“培养自身合作精神、合作意识和合作能力”的实习任务。

3.部分高校美术教学专业学生欠缺科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导

当下，部分美术教育专业学生对形式美表现能力教学序列概念及其理解并未达到相对清楚的程度要求，对相关技能的掌握不够牢固。并且，很多学生仅对专业课程、课本知识展开机械、死板的学习，其所在高校很少为其安排相应的技能训练环节，学生自身更是很少主动寻找运用知识、训练技能的机会。很多高校美术教学专业缺失科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导，直接导致了学生自身相关技能的欠缺。

二、改进措施

针对上述不足，各高校应有意识地培养并提升学生创新能力，鼓励并采取相应的措施（如个人物质方面的补助、精神方面的褒奖等）引导大学生到条件相对艰苦的偏远地域展开实习，完成、达到培养自身适应环境、承受当今社会压力的任务和目的。对于创新意识、实践精神较为突出的部分学生，教师应相应地及时投入并加大对“培养创新”的投入力度，因势利导，利用学生的创新意识培养学生合格的专业能力和综合素质。在具体的教育实习环节中，指导教师还应格外注意对学生具体教学任务的安排，以便学生能在该环节内充分理解、掌握教材中的难点、重点；注重对学生个人潜力的挖掘、调动其实习积极性，使得学生的特长能充分发挥，促进自身专业技能的提升和自身素质的完善。当然，实习环节的重中之重便是制订“有组织、有计划、有目的并且针对性较强的”教学实践计划和实习指导。教学实习展开之前，做好准备工作和计划，以便有针对性地提高学生各方面专业能力和对知识的实际运用能力。与此同时，教师还应该重视对参与实习的美术教育专业学生的创新思维、创新能力的培养，以便达到以培养创造力为基础来提高个人技能的目的。安排实习是提高学生专业素养的必要环节和有效途径，为提高高校美术教育实习环节的成效，教师应该实时分析实习环节中所遇到的问题，及时针对实习环节中的不足和弊病制订相应的解决方案，采取合理的改进措施保证高校美术教育实习环节的顺利展开。

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    在推广的过程中也出现了一些问题。合理的利用信息技术来提升小学语文课程的教学质量,推进小学语文的课程教学与现代多媒体信息技术的整合,对于提高小学语文的教学质量发挥着重要的作用。

    信息技术为传统的教育体制带来了一场影响深远的变革,其运用显着提高了课堂效率,丰富了教学的内容并且对以往的传统教学理念也带来了冲击。但是,信息技术在小学语文学科中的应用则显得相对滞后。

    当前我国教育领域在小学语文教学和信息技术的整合上还没有形成一个完整的理论体系。是否推进信息技术与小学语文课程的整合目前还没有定论。其整合水平的高低目前还完全取决于任课老师个人水平,而全面推进小学语文教育的信息化则需要配套的信息化教材去指导整个整合的过程。

    当前的授课方式主要还是以教师教授、学生识记的填鸭式教育为主,即便是在课堂上运用了一些多媒体技术,也是老师如同解说员一般进行讲授,没有发挥学生作为教学主体的作用,这样的课堂自然很难产生较高的效率。

    在传统的教学模式中,学生只是被动的接受老师教授的知识,教师在教学的过程中居于主体地位。这种教学模式对于传授系统知识体系具有不错的效果。教师和学生也适应了这种模式并产生了很强的依赖性。然而,这种模式在很大程度上扼杀了学生的知识获取能力和自主创新的能力。

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“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，可见，兴趣是最好的老师。兴趣可以孕育希望，可以滋生动力。哪如何培养学生对美术的浓厚兴趣呢？我认为必须依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的美术学习环境，大胆采用多种形式的教学方式和教学手段，寓教于乐，寓学与趣，使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育，逐步培养学生学习美术的兴趣。

一、高中学生学习的特点

学生兴趣的发展是随着他们的年龄增大逐渐有低级向高级递进的。高中阶段，学生的奋斗目标大都已确定，他们会集中自己的精力去努力，对与之相关的知识他们也有着特别大的兴趣，但作为高中学生，他们开始明白作为一个人的全面素质的重要性，尤其是在接受了良好的小学和初中美术教育之后，他们仍然觉得美术学习的益处和兴趣。所以高中美术教学我们仍需根据教学需要，优化教学内容，运用科学、生动的教学方法去完成教学任务。学生兴趣的发展虽然有其基本规律，但为适应美术教育我们应力求利用学校教学现实条件，尽可能引导学生在美术学习中有较高的兴趣，在教学方法运用、教学内容的编排上引起重视，否则，任何一个因素考虑的疏忽，都可能导致学生美术学习兴趣的丧失，也必然影响最终的教学效果。

二、在教学过程中激发学生美术学习的兴趣

（一）引人入胜的导入

巧妙地导入新课，能使学生在认识、情感、意志上被给予高度关注，很好的吸引学生的注意力，使学生的认知活动更加敏锐，想象力更加丰富，思维更加活跃。所以成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。例如，在上《印象主义绘画》一课时，先让学生欣赏同时期的音乐作品德彪西的《月光曲》，在清澄优美的乐曲中激发学生对色彩、光影的想象，为新课的展开作好了辅垫。在欣赏中国古代山水画时，可以先放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境；在欣赏西方现代绘画时，可先进行心理测试的游戏，不但可活跃课堂气氛，还可启发学生欣赏抽象绘画的思路。

（二）灵活选择教学内容

教师在进行课堂教学设计时，最重要的一点是要切实针对学生的实际，要因材施教。激发学生的学习兴趣，特别是在现代社会，学校已不是学生获得知识的唯一渠道，如果我们传授给学生的是他们早已掌握的，或者是与现代社会不同步的知识，学生会觉得枯燥无味而失去兴趣。所以教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，更忌讳照本宣科，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，使所学内容更容易被学生接纳，从而引起学生的学习兴趣，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，学生的学习主动性才能发挥出来。因此，在课堂上要调动学生的学习兴趣，就要选择合理的教学内容。

（三）收集、自制教具

美术教具的应用是美术教学过程中不可缺少的一种形式，教具的运用，虽然在教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣，帮助学生更好地掌握、领会教学内容。

1.收集教具

在教学过程中教师可根据教学的内容收集相关的图片或小型工艺品，这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。如讲授《事死如事生---古代陵墓雕刻》时,我不但收集了很多兵马俑的图片,还收集了很多仿制的小型雕塑,在上课时学生可以拿在手里进行欣赏,既直观，又拉近了学生与艺术品特别是古代艺术作品的距离，感受到了亲切感和愉悦，从而产生了继续学习的兴趣。

2.自制教具

自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有其它教具所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如讲授《民间艺术------风筝》，我自制了一个蝴蝶风筝，学生马上被吸引住，赞不绝口，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，正所谓“信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基础。再则，由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。

（四）评价伴随教学过程

美术教学体现了学科的综合性，涵盖的内容很广，合理有效的课堂评价要符合学生的思维结构特点。美术教学的实现主要是在教学过程内，课堂时间本来就有限，如果等到作业完成木已成舟时再评价，学生没有更多的时间去修改作业，效果不会太好；因此对学生的课堂表现的评价与作业评价同样重要；注重过程的实现，其实结果同样会很美好。因此我把评价主要放在学生的课堂表现上，如对学生回答的问题采取及时中肯的评价；在学生作业进行的初期、中期有什么问题或有什么闪光点，及时进行点评。还应注意，由于受思维定势的影响，新颖、独特的见解常常会出现在思维的后半段，因此，在课堂中对学生的发言，不能过早地给予评价而使学生的思维形成定势，而应该灵活地运用评价，留出充裕的时间，给学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的气氛中驰骋想象，畅所欲言，相互启发，集思广益，以获得更多更美好的创新灵感，使个性思维得到充分发展。课堂中合理的评价能让学生得到成功的体验，能激发他们参与美术学习的兴趣。

（五）余味无穷的课堂总结

课堂总结是一节课教学重点的再现，它不仅能加深学生对本节课教学重点的记忆，也为本节课的教学内容画上了一个圆满句号。但是，新课程认为课堂总结除了对知识的掌握及认知的完善外，还应包括态度、价值观的改革、丰富和提升。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。我在上《民间艺术----风筝》一课是这样结课的：“今天我们了解了风筝的制作过程，大家也体会了绘制风筝的乐趣。星期天，可以让我们亲手绘制的风筝点缀蔚蓝的天空。并告诉亲朋好友，风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。当今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。我们不但要继承它，还应发扬勇于创新的精神，让它在二十一世纪中更加灿烂辉煌。”这样的课堂总结使学生感到“言已尽而意无穷”。

三、结语

瑞士著名教育家皮亚杰说过：“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向，是推动人们进行活动的最现实，最活跃的内部动机。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲，激发学生强大的学习动力，促使他们顽强拼搏，努力学习。根据调查表明，在学校美术教学中，凡是对美术感兴趣的学生，一般作业完成得很好，他们善于观察，思维活跃、想象丰富。而对美术没有丝毫兴趣的学生，常常处于被动的应付状态，视作业为负担，作业效果。由次可见，在学校美术教育中，要使学生学得积极主动，并取得好的学习效果，激发学生的兴趣至关重要，甚至可以说这是学习美术的前提和保证。

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2上部砾岩地层

上部砾岩地层的主要组成成分是泥质岩和泥沙岩，一般情况下泥质岩颜色各异在上层，泥沙岩层在下层。此处主要的技术难题在于泥岩钻孔中会出现钻孔直径缩小的现象，另外，在泥沙岩层中两者的交互区域会出现钻孔偏离的现象。针对该岩层的上述特征可以使用三翼DPC钻头对地层进行全方位的进钻方式。此时泥浆比例与防偏斜措施就显得十分重要，如果泥浆配置不合理或者防偏措施不到位，不但会出现缩径且会在泥砂岩互层出现超径、钻孔偏斜的情况，如果采用取芯钻进，还有遇到岩芯水化不易取出的情况。此时应降低泥浆密度和失水量，增加腐植酸钾的用量，以为地层的造浆，所以土粉可以减少，但是为了维持其酸碱性还是应加入烧碱。同时应加重加粗钻具来防止偏孔。操作中不应过快，以常规钻进的速度为基础进行调节。

3砾岩层钻进

砾岩层的主要特点是岩层硬度非常大，同时其岩石各处密度相差很大。砾岩层的特质决定了其钻进难度的增大，所以在钻探工作开展之前要进行充分的钻探试验以选择与之相符合的作业方法和钻探设备。可以利用PDC钻头进行施工，实践证明效率较高，钻头成本也可以承受。泥浆的密度和粘度都不宜过低，漏斗粘度参数为大于22s，密度则应大于1.15g/ml。但是由于砾岩的颗粒体积非常大会导致在排粉工序中出现故障而增大了钻探的难度和工作效率。砾岩层钻进应采用高压低转速和大泵量的技术参数。这一层的也会存在其他地质构造（断层）等，如果遇到较大的断层时就会出现冲洗液流失加剧的情况，造成坍孔埋钻等事故。因此地质部门应在钻进前采集必要的地质信息，以便在实际勘探中采用针对性的措施。如果地质资料显示可能存在较大的断层构造，必须采用有效措施对其进行防范或者弱化。如增加泥浆黏度改变其流变性能，准备各种堵漏的材料，如粘土球、堵漏剂等。

4煤系地层钻进

煤系地层与以上三种地层相比，其钻进难度比较低，孔壁的大小变化不大。此处的钻探核心问题是如何提高岩层中煤心的钻取百分比。从钻探工作的经验看，钻头采用肋骨式PDC钻头与卡簧钻配合取芯，效果非常好。泥浆的密度应保持在较低水平，但应保证钻压与转速、泵量等相互配合。特别是采集煤心的时候如果是比较完整的煤层应利用双管取煤器，且不要一味的采用低压、慢速、小泵量的钻进模式，而应采用常规的钻进参数，只要降低泵量就可以达到要求。但是如果煤层破碎严重甚至是粉状煤则必须利用低速规程进行钻进进行取煤，特别是泵量应尽量小。

5煤系下层钻进

煤系下层的主要成分是石英砂，其显著特点是岩石的胶结性非常好，所以其岩层的硬度大，对于钻孔作业来说不是非常容易。应对这种情况，所选用的作业方式，通常是取心是PDC钻头，缓慢地展开钻进活动，同时地层的变化较快，钻头适应性较窄的情况下施工不易连续完成。所以根据经验采用掏槽式硬质合金钻头，即将肋骨式硬质合金钻具进行改造，增加了四个大角度硬质合金，组成一个新型的合金钻头，并取得了较好的施工效果。如此能够大大增强了钻孔作业的工作的效率，同时也保障了相关工作人员的人身安全。