设计构成论文范文

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二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

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2平面构成的基本形式在设计标志中的应用

2.1重复构成

这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准，这个标准同样采用了重复构成的设计方法，将四个不同的四边形排列在一起，四边形的设计形象犹如四个重复的箭头，也是他们公司四大主要部门的象征，分别是食品部、纤维部、石化部以及药品部。四个箭头朝向一个统一的、向上的方向，体现了他们集团团结合作、共同奋斗、目标一致的精神。

2.2渐变构成

渐变是指一种物体形态以有规律性、有节奏性的方式产生连续的变化。渐变是一种强调事物变化过程的设计方法，它往往会将变化中的节奏、韵律很好地体现出来。如图2所示，这是一幅大宇汽车公司汽车标志图。这款标志采用近似正圆形的椭圆为整体外形框架，里面在设计一款犹如盛开的花朵一般的标志，这个花朵的标志正是采用了渐变的基本设计形式。椭圆代表地球、世界，积极向上开放的花朵代表大宇汽车公司永不言败、永不放弃、积极向上的精神，和敢于向世界挑战的勇气。而以简便方式设计的花朵是由六条蓝白相间的条纹组成的，可以理解为向上延伸的高速公路，也可以理解为大宇在众多的商业领域中有庞大的发展潜力。该标志的主体颜色为蓝色，象征永远年轻、充满朝气，白色象征纯洁、牺牲、团结的精神，整个大宇汽车标志充满传统儒家“仁义”理念。

2.3发射构成

发射构成是一种有中心聚合点的规律性的构成形式，简单来说就是中心对称形式，是指围绕一种固定的中心距和点，以不变或变化的形态均速、平缓地向周围扩散或向中心聚拢。发射在自然界中极为常见，如太阳照射、电灯光亮照射、水花四溅等等都是以发射的形式存在。女装品牌为“七色玫瑰”的标志是一款通过将数字“7”设计成颜色各异、形态弯曲的形式，将其向四周发射、旋转而制作成的，不仅美观时尚，还充分体现了浪漫主义色彩，在设计理念上“7”是一个语义双关词，既代表“七色玫瑰”经营的七大服装领域，也代表7种如彩虹般灿烂的颜色，体现女装品牌的新潮、时尚、个性，将女装行业的特征展示的淋漓尽致。

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点、线、面是视觉构成的基本要素，网页的所有信息都是通过点、线、面的合理搭配出来的效果，因此，要提高网页的视觉效果，首先就要从这三者的结合上来分析。例如：在点的运用中，工作者可以通过将点聚合或者离散使用，从而达到动静态结合的效果，满足用户的需求。另外，通过点的有效结合形成线，线之间交叉使用，虚实线的结合、线的明暗渐变等，让整个网页的版面形成大概的轮廓，达到版面的基本效果。

（二）图文、色彩的合理搭配

在网页设计中，图文、色彩也是必不可少的视觉构成因素，不同的图文、色彩搭配达到的网页效果就会千差万别。所以，设计者要想提高网页的视觉效果，还需要将更多的精力放在图文与色彩的合理搭配上。在选择网页的图片、文字、色彩等信息时需要与网页的主题结合起来。所选的文字、图片要具有代表性，能够体现出网页的主题，选择的色彩更应该科学合理，对于比较柔情的网站可以选择淡粉色，而对于某些具有科技研究性能的网站要选用蓝色、绿色等有生机的色调来渲染。另外，所选的色彩还需要合理搭配才能体现出网站的主题，同色调的搭配、相似色调的搭配、反差大的色调搭配以及主色调的选择、辅色调的选择等都要设计者仔细掂量，并将网站的主题结合进来，才能让网页的视觉效果吸引用户的眼球。

（三）将用户的认知习惯合理的结合起来

不同的用户具有不同的思维习惯，他们的审美观也各不相同，要想让用户对网页的设计效果满意，还需要将他们的认知习惯科学合理地结合到网页设计的过程中。设计者不仅要具有良好的专业素质，还要具有明确用户需求、了解用户认知习惯的能力，才能将各种网页设计中的视觉构成要素科学系统地结合起来，达到设计网页的效果，达到用户的需求。

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“联想”是人们心理活动的一种现象，它是创造力的前提。构成是一种视觉艺术，它是由角色链接反应和感知的视觉语言。在构成教学中，教师可利用构成最基本要素——点、线、面、体之间的关系，引导学生展开丰富的联想。如，教师可以引导学生联想到花布表现的一组纹样、服饰的纽扣或一朵装饰造型，把一排扣子联想成一条线，或粗或细的线有不同的视觉效果。在服饰设计中，点状纹样可以形成丰富的、具有节奏感的视觉效果。另外，设计者经常选用协调的服饰配件作为点的要素加入设计作品，这些要素通常作为点睛之笔，起着视线焦点的作用。同样，在服饰设计中线的应用频繁而生动，粗细、曲直和长短等不同形态的线都有着不一样的情感与性格。而平面构成中的点、线、面均可以由自然中的一切可视形象如植物花卉、人物及动物等，通过构成设计用抽象的几何形体作为其设计形式，尽管没有保留生活中的具体形象，但生活中的意境、情调的抽象感觉仍然会通过运动、秩序、对称、协调、韵律等形式美感给人以美的享受。可见，服装整体设计中处理点、线、面的关系就是平面构成的过程。

2.培养学生对人物形象的塑造力

色彩最能体现个人的魅力、个性及审美情趣，也是最能激发其想象力和创造力的动力源泉。人们对色彩的感知会因为个人的性别、年龄、经历、文化背景、社会环境、传统习俗等方面因素而受到影响，所以色彩的心理感知也就形成了不同的层次结构，色彩的知觉过程是人们的心理与生理对于色彩的感知过程，色彩知觉的审美过程，正是人们从记忆到想象的创造性思维过程，是主观审美主体与客观审美对象互相作用的心理过程。在色彩构成的教学中，教师应引导学生深入研究色调和色彩的功能、色彩的视觉心理、色彩的采集重构组合，分析不同性别、不同年龄层次的人物特点，让色彩突出人物形象个性，展现服装风格。色彩是构成服装形式美的重要因素，了解色彩规律，掌握色彩构成原理，在服装设计中正确运用色彩，才能使服装设计锦上添花，取得更好的视觉效果。

3.训练学生对三维空间的创造力

创造力是指在现有的知识和经验的基础上，通过加工组合，进一步创造新思想、新事物的能力。运用创造力，学生可结合一些外在因素，如解构分割、排列重构等创作形式，创作出更浅析服装设计中的构成教学钟朝玲摘要：构成设计作为艺术设计理论的基础，重点培养学生的形象思维和创新设计能力，是最为典型的一门专业基础课程。多不同风格的服装。立体构成是现代设计专业的基础课程，由最简单的造型元素点、线、面在三维空间中对学生进行训练的结合体，可以使学生直观地意识到空间的存在，提高空间感，以自然的形式创造更多的空间。人体是一个天然的造型，立体构成不可能创建一个与人体的具体形状完全一致的造型，但可以创造出三维人体的结构模式。在立体构成的训练中，可以选择比较常见的材料，如，纸类材料有白色卡纸、有色卡纸、吹塑纸、牛皮纸、普通纸和皱纹纸；线类材料有棉、麻、羊毛织物；面料有棉布、斜纹布、纱；此外还有钣金、玻璃纸、塑料管；等等，只要可以使用的材料都可以利用起来。在实际表现中，引导学生先用纸张剪出一个原型纸样，黏合人体模型后，再将该模型结合服装款式的变化进行服装造型的表现，这一过程的方法是多种多样的，可采用普通的切割方法，也可以采用粘接方法，只要达到最佳着装形态即可。在最短的时间里，让设计人员在真实的三维空间内能直观地了解服装设计创意的成形效果，而不是真正制作服装，这样能减少材料的消耗，是一种简单灵活的服装建模方法。由于这一过程能产生偶发的奇趣效果，学生在获得空间感的同时也可以激发自身的创造性思维，增强空间想象力。