中国数学史论文范文

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二、中国哲学史的具体性研究

除了宏观论述外，与会学者还通过具体的哲学史研究，直接或间接地与本次会议“中国哲学书写范式”的主题形成某种关联。相关论文涵盖先秦两汉哲学、宋明理学、明清哲学、近现代哲学思想等。首先是先秦两汉的哲学思想的探索。郑淑媛着重揭示出先秦儒家“以史养心”的历史解释模式，指出先秦儒学对于历史的事实叙述与历史的价值解释是相通一致的。王林伟通过研究孟子学中“见性”的问题，指出“见性”的重要意义，认为孟子思想中，见性的整体过程包含有显性（性由心显）、养性（尽心成性）、定性（践形生色）三个步骤。丁四新教授从文献考证、经学史等角度细致辨析了西汉时期《周易》经学地位的抬升过程，并且逐一分析了西汉易学的三个主要问题，也即《周易》的立经、《周易》经学从“师法”到“家法”的转变以及《周易》从卜筮到经学形态的转变问题；他还辨析了西汉易学与帛书《易传》的关系，讨论了两汉易学中的仿《易》之作。其次是宋明理学研究。林宏星分析朱子对于道德动机的观点，指出朱子将道德行动的主体归为心，此心具有认知、情感、欲求三层面内容。这三个层面中，认知具有首出、导引性意义，并通于情感、欲求，因此朱子的道德认知在某种程度上具有内在的实践性，并包含有发动道德行动的动力与欲求。故朱子关于道德动机的理论乃是一种“认知内在论”。不过，他继续考察朱子的心的结构，指出在朱子理学中，道德认知其实并不一定会引发道德情感并落实为道德行动。刘乐恒从一个全新的角度梳理程颐（伊川）理学中的性情关系问题，指出伊川理学中蕴涵着两种“对比性”。但无论哪一种对比性都不能如牟宗三先生那样证成伊川理学中性与情、理与气等两两对比之物可以截然分开。姚才刚关注刘宗周的“改过”说及其伦理义涵，认为“改过”说揭示出人们应该体知到人性本身的阴暗面，并揭示出人们应该树立终生改过的意识。问永宁具体梳理了明末学者、易学家黎遂球的易学思想与解易方法，对之作出定位与反思。再次是明清学术研究。李大华从庄子“自然之道”、“游”等概念出发，指出船山解《庄》是要让庄子自己说话，从而使人感受到船山的解释毫无隔阂之感；另外他还指出，船山解庄并没有以儒家立场来批判庄子，或借庄子之说以发挥其儒家之论，而是本着开放、求知的精神以解庄，使得其《庄子通》一书具有更大价值。郑朝晖报告他对于清代儒者郑吉甫关于“朴学”的言说的研究，分别从“方法优先”、“义解为重”、“阅历作基”、“自得成家”四方面作出梳理。最后是近现代哲学思想的具体研究。欧阳祯人报告了“刘咸炘对的态度”，指出民国学者刘咸炘分别超越了当时西化派和守旧派的局限，融会了儒家的中庸之道以及道家的退处无为，对当时如火如荼的作冷观、远观的态度，从而试图显豁出刘咸炘学术思想的独特性以及他在文化的思考观察上的睿识。储昭华着重疏解了严复由前期主张对中西文化“辨异”走向后期主张“求同”的过程，指出严复思想虽有前后期不同，但其对自由、富强的追求则贯彻其思想的始终；他并指出，我们不能夸大严复前后期思想的不同，当今时代应“求同”与“辨异”并存。徐水生对比了日本学者武内义雄的《中国思想史》与冯友兰的《中国哲学史》，梳理出武内氏《中国思想史》的特色所在，然后辨析其与冯著的若干同异之处。田文军详细总结了张岱年对中国哲学史学科建设的历史贡献：首先，张先生是以问题史确立中国哲学史研究范式的；其次，张先生生前系统地探讨了中国哲学史学；最后，张先生以中国哲学史史料学研究完善中国哲学史学科体系。他还强调，经过张岱年先生的阐发和努力，中国哲学史学科乃形成一个群体或系统，而并非单一的中国哲学史著作所可以概括者。

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目前，中国古代文学课程的教学内容主要是以文学史为主干，以经典文学作品为枝叶的分段式讲解。通过对文学史的学习，学生对各个时期的文学会有一个大概的比较宽泛的了解。

1.学生的诵读与积累是课程实施的基础条件

首先，只有勤读作品才能真正领悟文学知识。对于文学作品的阅读和欣赏，最基本的思维活动是调动自己的想象能力将语言文字转化为一定的场景和画面。另一方面，好的文学作品，往往是将深邃的思想融入到故事叙述、感情抒发、场景描写等形象化表述之中，容纳了十分丰富的科学知识或思想内容。如果读者注重这种对话和交流的效果，不仅可以丰富自己的思想，提高认识水平，培养思维能力，而且必将不断地丰富见闻、开阔思路，从而领悟文学知识。

其次，勤读能够绿化心灵家园，有助于塑造完美人性。绿化心灵家园是经典文学作品的永恒魅力。文学作品以其独特的形式将人类所热爱、所困惑、所好奇、所痛苦的一切方面纳入文学范畴，作品中蕴含着丰富的关于人性命运、人生理想、个体价值和道德伦理的思想，因而文学亦被称为“人学”。文学形象总是散发着无穷的独特魅力，展示着无限广阔而复杂的人性世界。

再次，只有勤读作品才能真正体悟文学发展规律。从文学发展的角度来说，不同的历史时期有着不同的文学现象、风格流派、文学思潮和审美特征。如果学生对古代经典文学作品一知半解，那么在课堂学习中，师生之间的互动、自由讨论等就难以取得良好的效果。学生只有通过大量阅读、背诵不同时期的经典文学作品，不断积累自身文学知识，才能在教师讲解文学现象和解读文学作品时提出不同的想法，从而在思想深度、审美境界等方面不断进步。因此，只有勤读作品才能真正体悟文学发展规律。

第四，只有勤读作品才能奠定扎实的文学功底。积累情感和知识是诵读的另一大好处。“腹有诗书气自华”，当学生将大量的文学作品烂熟于心时，便可以任其调用并将终身受益。通过对文学作品的反复诵读，学生能够更好地感知作品意象，更好地体会作者的思想情感与文章中体现的深意。

第五，只有勤读作品才能真正学好中国古代文学课程。不管是启发式、讨论式还是探究式教学，只有当学生有了一定阅读量的积累之后，师生之间、学生之间才能有良性的互动与交流，也才能真正提升中国古代文学课程的教学质量。简言之，只有勤读作品才能真正学好中国古代文学课程。

2.阅读需掌握一些行之有效的方法

第一，博览与精读、熟读相结合。博览，是说阅读的涉猎范围要广泛，要博采众长、集思广益。博览群书，拓宽视野，知识便会丰富起来；触类旁通，举一反三，思维就会变得活跃起来。精读、熟读尤其重要，所谓“文选烂，秀才半”、“书读百遍，其义自见”等，说的就是这个意思。对于经典文学作品，尤其是篇幅短小的美文要能熟读成诵，加以细细考究，可以从中悟出文学发展的一般规律，以及立意谋篇等写作方法与技巧。

第二，读与思相结合。子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆（《为政》）。”就是说，读书应以学为先，学思并重。我们认为，读书的更高境界是多思重于多读。多思当然要以多读为基础，但是只有多思才可能产生质疑，也只有在质疑、解疑的过程中才能有所进步。如果不注重思考，根本就难以真正理解作品。就写作而言，尤其需要深思熟虑，只有这样才能产生自己独特的主张和见解。

第三，读与写相结合。常言说：不动笔墨不读书；好记性不如烂笔头。读书时应尽量注意“四到”，即眼到、心到、口到、手到。所谓手到，就是要勤做笔记、摘录，勤写心得、体会，逐渐养成以读促写、以写促读的读写结合的良好习惯。作品所反映的不仅是丰富的现实生活和作者对现实生活的主观体验，还有写作的一般规律，以及一定的写作技巧。我们在阅读时不仅能够理解作品的内容，而且在头脑中逐渐形成了“文章是什么”和“文章怎么样”的知觉印象，这印象就是“写作图式”的雏形。随着阅读的文章种类和数量不断增加，对写作的立意、选材、布局等将发挥强有力的引导和规范作用，同时，心中的“写作图式”越来越完善，因鉴赏而生的创作灵感也越来越丰富。反过来，它又会影响阅读欣赏口味的形成，促进我们自觉进行阅读欣赏。

强化学生对中国古代文学所涉及的历史知识的学习

让学生更广泛、更深入地了解和学习中国的历史文化，有助于他们学习和理解中国古代文学。为此，中国古代文学在课程内容上的改革就应该做到与相关学科的整合，例如与古代文献学、中国古代史的整合。

1.课程内容改革要强调与古代文献学的整合

就中文系大学生而言，其思考问题、分析问题与解决问题的能力，往往体现为通过理性分析对社会科学不同领域的问题获得准确结论的能力。就目前情况来看，中文系学生掌握的知识大多是书本上缺乏联系性的知识。他们普遍缺乏全面系统的历史学知识的学习，因而不善于从各个角度全面分析问题。古典文学研究与古代文学教育教学自身的需要，都要求古代文学课程的改革要强调与古代文献学的整合。系统的中国历史教育在古代文学教育过程中似乎难以做到，但是教师最起码应该通过加强自身对古代文献学的了解，给学生介绍不同作家的生活时代、风格流派，以及文学思潮的兴起等，使学生对某一历史时期文学的时代背景有所了解，从而形成系统的、立体的感知与认识。正如一句俗话所说：“文史不分家。&rdqu o;

2.适当把一些历史知识搬到古代文学课堂上

在进行中国古代文学教学过程中，教师难免会时常用到与之相关的历史知识。比如，当学白所写的“秦王扫六合，虎视何雄哉”时，必须了解当年秦统一中国的相关历史；学习贾谊的《过秦论》时，假如学生不知道战国时期分裂割据的局面与战国七雄大致分布的地理状况，就无法理解其中多次提到的“合纵”与“连横”的策略其实就是六国与秦的战争策略，也就无法全面深入地对文章进行把握和解读。由此可见，适时适量地将一些历史知识搬到古代文学课程的课堂上，不仅是可行的，而且是十分必要且大有益处的。

3.增设中国通史为公共必修课程

关于古代文学课程的教学改革，不仅要从课程教学内部着手，也应兼顾到课程设置的外部。学生通过以往的学习，只对一些历史大事件例如朝代更替等有所了解。因此，要全面提高学生的文史知识水平，就应该把中国通史作为一门公共必修课来开设，并且教师在传授知识时重点应该放在不同历史时期社会政治、经济、文化的特点及对当时人文精神、社会思潮、社会发展的影响上面。

强化学生对古代文学作品的哲学解读意识

几千年来，中国古代的母语教育始终是以哲学为核心的经义教育。古时候中国大文学家生活、思想与社会实践的主流似乎并不是文学，许多文学家都是带有浓厚哲学思想色彩的经学家、政治家、教育家，且往往具有较高的音乐、美术与书法等艺术修养。他们流传至今的文学作品具有较高的思想文化与艺术价值。然而，一直以来，古代文学教学偏重于对语言文字的分析，导致人们普遍缺乏对古典文学文本的哲学解读意识。就笔者看来，从语言角度分析文本的解读方法是具有片面性的，用这样的方式去理解古代经典作品，不利于学生紧密结合作者所经历的生活去把握作品本身的思想内容与情感，同时也不符合我国数千年来科学人文教育的精神与基本思路。因此，中国古代文学在教学内容上的改革还应努力增强对古代文学作品的哲学解读意识。

1.理解古典诗词须强化哲学解读意识

尽管中国古代思想学说“百花齐放，百家争鸣”，但是在诸多思想学说中以儒家与道家的影响最为深远。许多文学形态都体现了儒道两家的哲学思想，这里以诗词为例来说明这一点。

深受儒家思想文化影响的中国古典诗词，主要以性情胜、气象胜。比如诗经中大雅、颂等诗中赞叹祖先之长寿以及子孙之众多等，体现了赞美人的自然生命的平和与延续；如陶渊明的“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”体现了人与自然之相通；如辛弃疾的“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”等体现了个人命运与他人命运的相生相依。

深受道家思想文化影响的中国古典诗词，主要以神韵胜、胸襟胜。如陶渊明的“久在樊笼里，复得返自然”“采菊东篱下，悠然见南山”表现出超尘俗以自化于自然；如王维的“空山不见人，但闻人语响；返景入深林﹐复照青苔上”表现出化自然物以归于虚灵；如苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”表现出将人间惊天动地的历史化入寂寞天地。

2.理解古代戏曲和小说也须强化哲学解读意识

中国儒家与道家文化和哲学思想深深地影响了古代戏曲和小说。这类作品中的人物形象大多是兼济之志、求忠尽孝，亦或是遁迹江湖、超然物外。不论是正面人物、反面人物或是其他人物形象，其言谈举止等都或多或少地反映出了儒道两家所提倡的人生观与价值观；不论是歌颂还是批判，人物的思想意识及行为都折射出了不同的哲学观念。在中国古代文学课程教学中，若要更好地还原作品的思想内容与情感，就必须增强对古代文学作品的哲学解读意识。只有这样，才能更好地领悟古代文学作品的精髓。

总而言之，要想在中国古代文学教学实践中达到良好的效果，笔者认为需要从三个方面着手进行课程改革：强化学生对古典文学作品的诵读与积累，强化学生对古代文学教育所涉及的历史学的学习，强化学生对古代文学的哲学解读意识。

参考文献：

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古代文学论文中国古代文学史名词解释论述题汇总

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我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。WWW.133229.COM第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。

研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。

美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。

谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。