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在科技突飞猛进、工业高度发展的现代社会,能源和环境正成为人类共同面对的两个最大的问题,人们对于自身生存问题的越来越关注的程度,是前所未有的:土地沙化,森林砍伐,大气污染,水土流失,能源枯竭,物种灭绝——工业技术带来繁荣的同时,也给人类带来不可估量的生存威胁。在这种背景下,全球各地域关注环境,防止污染,尊重自然,崇尚自然的呼声日高,这种生态主义意识反映在设计领域,就是追求人与自然协调发展的绿色设计。包装又是设计领域较大的行业,因此,包装设计首先要融入到绿色设计中,以人为本,简约包装。
当今社会提出万事要以人为本的口号,因此我们在做包装设计时,首先要考虑的就是以人为本的原则,我们所设计的内容、所选择的材料对人类的利弊大小,对消费者的价值有多大。包装——在带动经济增长、优化人类生活的同时,又给人类带来了多少危害呢?
首先,我们来关注一些数据。据《世纪流论坛》(中国经济出版社)上海1997年资讯,每天产生1600余吨生活垃圾,其中含有大量的包装垃圾,如纸箱、纸袋、塑料袋、玻璃瓶、金属盒等。上海因工业废水污染,上海市郊40%的粮食,80%的猪肉,20%的水产品,36%的蔬菜受污染的程度超出了国家标准。
城市污染引起多种影响,直接引起发展居民的多种疾病,如肺癌是一种明显与大气环境有关的疾病,近20年中,北京,上海的肺癌死亡率增长了20%。
据《环境与发展》(科学技术文献出版社)提供的大量资讯,遍布农村成千上万的小造纸厂、小水泥厂、小化工厂、小制革厂、小焦碳厂等放出的有害气体、粉尘、废渣、废水使渔业减产,鱼虾绝迹,农田受害,在淮河两岸,大运河两岸,污染随处可见。
其次,万事万物都相互作用,相互矛盾,相互统一。人类在伤害自然的同时,也是对自身的伤害。现在人们终于认识到了自然对于人类是多么的珍贵!只有适应了自然,自然才能更好的回报人类。通过大量的污染数据,作为一个设计者,我们可能正在联想身边的包装污染,及我们所设计的作品给人类带来的损害。污染是人类造成的,自然也一样反作用与人类,这是简单的逻辑。因此,在人类生活日趋富裕化,社会生产发达化,经济高度繁荣化的同时,人类开始审视自己的生活:我们包装设计也要追求人性化,简约化,以人类生活的方便快捷为基础导向,一切设计理念都要以人为本,将人本主义放在首位。因此,我们在做设计和选材的同时,必须首要考虑到节省资源和资源再利用等问题。
针对于严重的生态污染和危害、资源缺乏等问题,全世界都开始了反污染的行动。主要表现在垃圾资源在利用和节约资源两方面。科学家们研究出了城市垃圾分拣过筛法,将不同种类的垃圾回收再利用,或转变成其他物质在利用。其中,纸、木片、棉麻可直接回收利用。因此,我个人认为现今最具有价值的包装材料应该是纸、木片、棉麻。采用这些材料不仅节约资源,而且节省生产工艺成本。现今的设计者往往不去考虑包装的副作用,所以在设计时选择材料只从美观和经济效益出发,再加上现代数码技术,工艺技术的不断提高,使包装越来越繁杂,越来越浪费,更有甚者是出现了产品包装成本比产品本身成本更高的现象。如现今的名牌月饼包装盒,有的内包装用铜盒,外包装用硬纸板,大多才用烫金等繁琐工艺,浪费资源,美观却不实用,多数产品本身不外露,不符合产品包装的基本要求。鉴于上文提到的污染数据,我呼吁设计机构及设计者们从事设计之前,多考虑一点包装的副作用,反复推敲慎重选择材料,以最节简的材料,最使用的价值,最美观的设计将产品呈现给消费者们。现在一些包装设计作品只注重材料与工艺制作的奢华,而忽视设计价值的实用贴切,这也是脱离人本主义的一种表现。
包装设计还是应该遵循“实用、美观、经济、环保”的原则。尽管我国的国民经济有所提高,但与一些发达国家相比,我们还处于经济发展的初级阶段,因此包装设计还是应该将实用放在第一位。实用就是讲究功能,包装装潢设计应该在实用功能得到充分保障的基础上,在考虑表面装潢和工艺制作效果。只有内在实用功能与外表装潢艺术效果以及工艺制作上表里如一、实用贴切、相得益彰才称得上是一件优秀的成功作品。
当我们极力想设计出优秀的包装作品时,一些反污染的激进组织已开始了反包装活动。在看过相关报道之后,我作为一个专业设计的设计者,对此作以深刻反思。其实,我们在追求高质量生活的同时,也可以将许多实体包装省略掉,而更换成可更节省资源的实用设计。譬如,我们可以设计出可以反复使用的买菜折叠袋,将其代替塑料袋,这样我国就可以减少2/3的一次性装蔬菜的塑料袋。同时减轻了白色污染,节约了资源,减少了回收在利用的工序。
我想设计师们在引领时尚的同时,更可以引导生活,引导市场消费,改变生活。在设计领域中的“3R”原则是绿色设计的指导思想,属于方法论的范畴Reduce减少,指的是数量的减少、面积的减少以及使用上的各种减少,通过一系列的产品在各个环节上的减少,来达到节约能源及原材料的目的;Reuse回收在利用既是将用过的、或是已被淘汰的产品的全部或一部分回收后应用于另一合适的结构中,重新使用,以减少浪费、增进节约;Recycle再生的意思,既是将完全报废的产品、经过在加工,形成新的物质材料源,达到资源再生的目的。“3R”的实质思想是要求人们不要过分索取大自然的资源,要有节制,也不是说不用资源,而是有一个限度,即合情合理得运用,从而达到与自然的最佳的状态。“3R”原则第一点提到的就是Reduce减少,可见减少的重要性。因此,在注重设计简约的同时,更要注重减少。当生活无忧时,人们便要开始注重回归自然追求纯真。所以,现代设计要以精简为主,开始恢复古时的味道,很多思想都要以“回归意识”为主导观念,以“人本主义”为生活概念。
总而言之,强调“以人为本,简约包装”就是重视包装设计给人类生存环境带来的危害,如污染,疾病等;强调“以人为本,简约包装”就是要减少甚至禁止产品包装设计对消费者的消费误导,只注重表面装潢效果,材料的奢侈,而夸大产品功能,夸大体积,不注重使用价值等。
我只希望设计者们能将人本主义、绿色设计,融入到自己的设计理念中,将社会责任和职业责任融于一体。设计出简洁、完美、实用的包装设计作品,设计出可以代替具有污染性包装的优秀作品,给人类一个美丽简洁的世界。
参考书目:
《世纪流论坛》中国经济出版社刘苍劲编著1998-4-1
《环境与发展》科学技术出版社国家环境保护局宣教司编著2000-6-1
二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析
1.简约的图形
图形是平面设计中的重要元素,其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计,受制于艺术设计发展水平,其图形往往都是简单直观的,能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要,很多新的图形创作手法,如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中,这在使平面设计得到丰富的同时,也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下,简约风格的图形便应运而生,其在简单直观的同时,还有着独特的深意,满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类,其既要简单明了,又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计,就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物,有着平安、幸福的寓意。一方面,作为航空公司来说,选择“百鸟之王”的凤凰,与公司的性质相吻合,也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志;另一方面,凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意,对机飞行来说,也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条,勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态,可谓是言简意赅,富含深意。山西某白酒的标志设计,是一幅简化的中国山水画,一个牧童骑在牛背上,手指着远方,这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中,设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用,在表明了该酒身份的同时,也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告,利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天,唯有简约的图形,才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》,就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩,只有一支竹笛,这支竹笛是竖着面向观众的,若干个黑色的音孔一字排开,就是作品名字中的“空洞”;但是这里的“空洞”是加引号的,意在表明,人生就像是竹笛,摆在面前的是一个个黑洞,但是如果我们去感悟生活、创造生活,那么我们的生活则将不再空洞,而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形,就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说,当下的平面设计中,那种繁琐的图形已经不再多见,多是这种外观上简单明了,却又饱含深意的简约图形,这在充分满足人们审美需要的同时,也带给了人们以深刻的思考。
2.简约的色彩
色彩是平面设计中最直观的要素,虽然其本身只是一个自然现象,但是每一种色彩都有一种心理暗示,从而能给人一种先入为主的印象,因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩,或者是用单一、直观的色彩直接展现作品,或者是遵照色彩规律,用简单的色彩对比来阐明主题,从而形成强烈的视觉冲击感,达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥,而红色的中国结更是圆满和热情的象征,其采用了直观色彩展示的方式,将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司,在公司标志和包装设计中,就曾经做过深入的调查和研究,快递行业普遍喜欢用大红色和绿色,但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配,这是一种少见的色彩组合,能给人一种陌生的感觉,一方面,企业想要在众多快递行业中脱颖而出,给人留下深刻的印象;另一方面,人们收到快递的时候,都会有一种新鲜和陌生的感觉,这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后,小到一个包装袋、大到运输的飞机,随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用,其按照色彩规律,让不同色彩之间发生对比关系,达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素,意味着往往只有黑白两种颜色,但正是这两种常见的颜色,却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中,整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感,也暗示了本届奥运会的公平和公正;而黑色则是一种力量的凝聚,给人以厚重的感觉,两者互为对比又互为依托,体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时,依然只用黑白二色,画面中有一只黑色的竹尺,以表现出服装的主题,同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线,两者组成为了一个衣撑,从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性,在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计,给观者留下了深刻的记忆。
3.简约的文字
在很多建筑创作中,建筑师巧妙地利用了显性约束,创造出了令人惊叹的佳作。例如夹缝中的住宅设计,两侧不能开窗阻止采光通风,地基的有限空间形成一种显性的约束,但独有匠心的建筑师会在方寸之地营造乾坤,设计出让人眼前一亮的空间。比较著名的例子是建筑师安藤忠雄的早期作品“住吉の长屋”。安藤在谈到他最初的想法时说:“问题是在这里生活,真正需要的是什么?这是关系到人们对居住阵地的理解的问题。对此,我的答案是:“让生活融合在自然中才是住宅的本质。”如果是在一个面积宽裕的地基上,这个构思显然是容易满足的,但是住吉の长屋的地基面积仅有60m2左右,宽度不足5m,面对这个严峻的约束,安藤的出发点显得很不切实际,但是最终他找到了解决之道:将原本就不宽裕的基地进深一分为三,中间部分留白作为中庭,开放向天;立面打破了传统长屋的样式,采用简洁的素混凝土。紧迫的约束不仅没有束缚安藤的构思,反而促使其构思以一种出人意料的方式展现出来,给人们带来了巨大的启发和争议,改变了人们对于传统长屋乃至居住空间的理解,最终该作品成为了安藤引以为豪的代表作。建筑设计中的显性约束还有很多,比如在既定柱网的条件下进行设计,或者在建筑高度有限定的条件下进行设计。应该认识到,这些约束是客观存在的,并且约束条件比较明显,如果运用处理得当,将会对建筑师的设计过程产生积极作用。
2.建筑创作中的隐性约束
隐性约束往往需要设计师进行更加细致深入的思考,例如促进新与旧的对话、反映时代特征、老城区的保护和改造、旧有建筑扩建等。在这些方面同样不乏优秀的建筑实例,法国卢浮宫著名的玻璃金字塔就是一个新旧完美融合的例子。法国卢浮宫被誉为世界艺术宝库,怎样在充满古典氛围的环境中引入现代的元素,又使二者和谐相融?这是设计师贝聿铭所面临的约束。他的应对策略是借用古埃及的金字塔造型,又采用极具现代感的玻璃材质,大胆地立起了一座玻璃金字塔,以此作为卢浮宫扩建部分的地下入口,展示给世界各地的游客。玻璃造的金字塔,听起来就很夸张,并且是艺术宝库卢浮宫的扩建部分,这个方案不禁大大地出乎了人们的意料,从而争议不断。但多年之后,曾经的反对者也被该金字塔的剔透纯净所征服。巨大的玻璃面可以反映巴黎不断变化的天空,还为地下设施提供了良好的采光条件,创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题。可以试想一下,如果没有那些苛刻的约束,就绝不会有贝聿铭出人意料的处理手法,也就不会有这样的杰作。例如河南大学南大门扩建项目,亦有思考隐性约束与创造运用的体会。河南大学南大门建于1936年,是学校的正门,有较高的历史价值、技术价值和艺术价值,现为国保单位。该大门原为两个四柱三牌楼庑殿顶工字脊组合的建筑,中间通高10.39m,主要通行的中间拱券形门洞净高3.7m(最高处),宽3.6m,不能满足通行能力及消防车通过的双重要求,解决交通问题便是扩建大门的初衷。方案设计时分析约束有三:功能约束、形象约束及技术约束,且三者交织在一起。按文物保护法“保护第一,合理利用”的方针,建筑形象采用传统形式;为了不喧宾夺主,建筑高度低于原大门高度;按现行消防规范的要求,通行净高须不小于4m。所以,净高的需要和总高的控制成了方案创作的核心约束。针对这一分析,方案采取单檐庑殿顶形式,重点压缩柱上大小额枋之间垫板的高度,将大小额枋与垫板连体做成工字梁形式,不仅有效地降低了总高,而且也解决了结构梁在4m跨度下断面较低的问题。方案有效地将功能、形象、技术有机结合起来,在把控约束的情况下,实现了设计创作。在法律法规约束下也不乏有创造性的作品。譬如《GB50096-2011住宅设计规范》6.4.1规定:七层及以上的住宅或住户入口层楼面距室外设计地面的高度超过16m以上的住宅必须设置电梯。在山地、台地建造住宅,充分利用地形及等高线的特点,使入口从第六层进入建筑,下5层,上6层,整个建筑可建造11层,既不设电梯,又不违背规范要求。这种设计虽是针对山地、台地的特殊情况,也能充分说明约束与创造的关系。
高速公路建设项目质量与进度的相关性质量与进度是工程中的两个主要目标:质量控制是按性能指标要求,即确保工程项目达到要求;进度控制是按时指标要求,即确保工程项目如期完工。就高速公路建设项目而言,进度目标和质量目标对立统一。一方面,过分的强调进度目标,盲目提前工期,一定会降低质量目标或者增加投资目标;另一方面,如果工程项目进度计划制定得既可行又优化,使工程进展具有连续性、均衡性,则不但可以使工期缩短,而且有可能获得较好质量和较低的费用。两者的相关性具体表现,如图1所示。图中T*表示的是最佳工期目标。此工期是在费用目标最低,且可以保证工程项目的质量目标的前提下确定的。图(a)中的曲线是根据工程实际中的经验得出的,对工期与质量相互关系的一个定性描述,为了方便分析,做出了(b)图。设Ta、Tb为大于T*的两个任意工期值,且Tb>Ta,Tc为临界工期,即当T≤Tc时,工期越长,工程项目的质量越好,就是人们常说的“慢工出细活”;当T>Tc工期拖得过分长,工程项目的质量不仅不会有所提高,甚至会受到影响。令工期为T*时所对应的质量为Q*,工期为Ta时所对应的质量为Qa,工期为Tb时所对应的质量为Qb,工期为Tc时所对应的质量为Qc,Q1=Qa-Q*,Q2=Qb-Qa。根据经验,可以得出结论:Q1>Q2,亦即当工期偏离最佳工期T*越多,质量提高的越少;当工期达到某个临界值Tc时,延长工期不会提高质量;当工期超过临界值Tc时,延长工期反而还有可能导致质量下降。高速公路质量-进度卓越管理的定义卓越绩效模式的定义20世纪90年代,在全面质量管理发展的影响下,世界各国有60多个国家均先后发展了国家质量奖计划,其中日本戴明奖、欧洲质量奖和美国波多里奇国家质量奖是世界上影响力最大的三大质量奖。而三大质量奖中,美国波多里奇国家质量奖在世界上运用最广泛,绝大多数国家都是以美国波多里奇国家质量奖为依据,将其作为范本,用来建立自己国家质量奖的评奖方式和标准。1997年,美国“波多里奇质量奖”的评价标准正式更名为“卓越绩效模式”(PerformanceExcellenceModel)。“卓越绩效模式”是当前国际上广泛认同的一种组织综合绩效管理的有效方法工具。该模式源自美国波多里奇奖评审标准,以顾客为导向,追求卓越绩效管理理念。包括领导、战略、顾客和市场、测量分析改进、人力资源、过程管理、经营结果7个方面。其核心是强化组织的顾客满意意识和创新活动,追求卓越的经营绩效。该评奖标准后来逐步风行世界发达国家与地区,成为一种卓越的管理模式,即卓越绩效模式。该模式不是目标,而是提供一种评价方法。高速公路质量-进度卓越管理的定义在现有的“卓越绩效管理”研究理论成果基础上,给高速公路质量-进度卓越管理下一个定义:在满足质量要求的前提下,设定卓越的进度目标,以卓越绩效思想为指导,以现代先进管理理论和方法为基础,依据项目施工各阶段的工作程序、工作内容、持续时间和衔接关系编制进度计划,并将所编制的工程计划付诸实施,在实施过程中实时监控工程的实际进度和质量满意度双重指标,并以进度计划和大质量满意度的同时满足为标准来考察实际质量和实际进度是否都达到最优值,通过各个层次的评价、回顾、总结、分析及时进行柔性管理,努力实现施工过程中各个阶段目标,通过这样一个卓越的动态管理过程使各项工作与战略目标保持一致,取得卓越的成效。在此定义中所指的质量已经扩展到大质量的层面,强调社会责任、战略目标和经营结果,它包括三方面的内容:一是指整个高速公路系统能够满足人们快速、安全、舒适、便捷需要所具备的一般商品的质量目标,即适用性、耐久性、可靠性、安全性、经济性;二是指高速公路施工安全质量,最大限度地消除安全隐患,减少和避免施工过程中的人员伤亡和财产损失;三是保证高速公路工程对环境质量影响最小,把握经济建设与社会发展同生态环境自身发展规律之间的矛盾统一性问题。
高速公路质量-进度卓越管理定义的诠释
集成性①多个管理系统的集成,如图2所示。②思想与方法的集成。每一种管理系统都有一些具体的管理技巧与方法,将全面质量管理理论、进度控制理论、生态高速公路理论、安全质量标准化理论结合在一起,各种管理思想与技巧、手段的集成,能产生更深远的影响。系统性与协调一致性(a)(b)76质量与进度相互作用、相互渗透、相互影响与制约,如果在高速公路建设项目实施过程中忽略了系统观,只能得到局部最优而不是质量—进度整体最优。所以,要以系统性、整体性的原则指导质量—进度卓越管理模式的选择与实施,协调一致,寻找系统的稳定平衡点。匹配性匹配性是指一种卓越管理模式与高速公路建设现行进度管理系统的兼容性。这种匹配性是一种动态匹配性,不仅考虑到与业主进度要求的匹配性,还要考虑到客户使用需求以及对未来环境影响的匹配性。灵敏性高速公路建设项目质量—进度管理数据额度跨越幅度很大,其渗透到各个项目部的各个方面,且随时都在发生中,灵敏性是指切实加强工程各方质量、进度的控制,动态掌握工程实际质量满意度和实际进度的状况,及时分析、发现偏差波动,在最短的时间内收集各种数据、信息,并做出相应的调整。指标确定首先确定两个绩效指标:一是目标质量和目标进度的确定;二是质量—进度相关指标的分析。然后,确定技术方案的选择及工期的调整,如图3所示。图3质量—进度权衡图质量和进度大体上是呈正比的,但A、B、C三条曲线的斜率不一样,曲线A,ΔQ/ΔT开始最大,随着T的增大而逐渐减小,因此在开始时增加时间可获得较大的质量提高,而随着时间的增加,质量提高的程度越来越弱,目标进度是否应该坚持,取决于质量达到的水平,对于曲线A在目标进度点时,实际质量水平已达到目标质量90%左右,可以选择坚持目标进度而牺牲10%的质量要求。对于路径C,当坚持目标进度时,质量水平不到50%,这就必须延长工期,对工期的计划进行动态调整。对于路径B,则取决于最低质量满意度是多少。偏差分析制定质量-进度差异分析和趋势分析程序,寻找造成任一目标偏离的原因和影响因素,对进度存在的问题进行分析,找出解决办法,不仅对工程关键路线,而且对整体工程质量进行分析、评价。进度柔性控制和调整高速公路建设项目实施过程中,由于各种因素的影响,使得工程施工在某个阶段或某个环节的实际进度往往与计划进度存在偏差,随时收集整理现场进度资料,通过对实际进度指标进行分析和比较以及时发现这些偏差,是进行卓越进度控制和调整的前提和基础。在质量—进度卓越控制中,必须要对各种因素进行调查、分析、预测,并在进度计划中予以体现,其实质就是一种不断的计划、执行、检查、分析、调整的循环过程。支持管理决策即有效的进行进度调整方案的综合评价,追求高效益、短工期、高质量可操作的统一。实施质量-进度卓越管理主要程序高速公路质量-进度卓越管理主要由3个子模块组成,即质量—进度计划、质量—进度卓越控制、质量—进度卓越管理结果评价,如图4所示。质量—进度计划质量—进度计划的主要任务是根据国家相关的法规及技术标准规范,通过社会需求调查,结合目标管理理论,确定高速公路建设项目的卓越目标。制定质量-进度计划是质量—进度卓越管理过程的第一个步骤,是项目正式启动的前提和基础,目的是弄清楚:客户的需求是什么?根据项目的实际情况,它的合理工期是多久?需要的资源有哪些?所需的成本是多少?建设中的各安全等级是多少?明确了这几个问题,有助于项目成员始终保持高昂的精神状态和紧迫感,以保证项目按照预期规划完成。质量—进度卓越控制质量—进度控制是将编制的质量—进度计划付诸实施,并不断检查计划的实际执行情况、分析进度偏差原因、采取纠偏措施,将项目的实际进度控制在事先确定的进度目标范围之内;在实施控制过程中,要对卓越目标从不同角度进行层层分解,形成质量—进度卓越施工控制目标体系,掌握项目进展动态,采用信息化、合同化、程序化、格式化等有效执行控制工具和手段,将卓越目标与计划的实施控制落实到各级组织和每个团队成员的行动中。质量—进度卓越管理结果评价质量—进度卓越管理结果评价过程实际上是一个运用系统思想分析问题的过程,它的基本步骤为:①针对具体问题收集相关资料,提出评价范围、标准、指标、方法;②分析和比较各指标;③得出评价结果并反馈。质量-进度管理结果评价是高速公路建设项目质量—进度卓越管理的反馈控制器,体现了进度卓越管理理念的完整性和开放性,保证质量—进度卓越管理的不断完善和发展。
实施高速公路建设项目质量—进度卓越管理的优越性
中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2014)16-0199-02
音乐,是人类在追求美,建设社会文明过程中用来表达自我思想、内心情绪的一种非常重要的艺术形式。而其中的高雅音乐更因其内涵深邃的特点,而具有更加积极的教育作用,是加强高校思想教育,开展美育的重要途径之一。
一、高雅音乐的内涵
1.高雅音乐的概念。所谓高雅音乐,是指以精神文化为底蕴的,思想内容深刻,格调高尚,形式优美,具有启发智慧,熏陶心灵,提高人们文化修养和艺术素质作用,以及积极推动良好的社会道德风尚形成作用的交响乐、民族乐、歌舞剧等艺术形式。
2.高雅音乐的特点。①内涵丰富,格调庄重的高雅音乐区别于通俗音乐,具有英勇性、悲剧性、戏剧性等丰富的内涵特征,以抒情、描写、叙事等丰富的手段,严谨的结构来表达作者内心感受,反映人们对于真、善、美的共同精神追求。如我国的经典名作小提琴协奏曲《梁祝》,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,以中西乐器相结合的方式,栩栩如生地描述了在封建枷锁下勇敢追寻真挚爱情的梁山伯与祝英台的民间传说故事,既表达了人们对封建制度的愤怒控诉,又寄托了对男女主人翁的同情和祝愿,也表达了人们对美好生活的追求和向往。如此丰富的人文内涵,通过向学生介绍,对提高学生思想素质和人文素质有着极大的帮助。②形式多样,高雅音乐在名称上与通俗或流行音乐相对,但本质上并不同其他音乐形式相对立。音乐形式上的区别并不代表艺术上的尊卑,在不同时代背景下所产生的诸多音乐流派只要具有真善美的精神底蕴,就能被利用为高雅音乐的表现形式。如通俗歌手周杰伦的音乐作品许多就融合了R & B、古典、民族、蓝调等多种音乐风格,在多种音乐元素的相互借鉴与融合下,歌曲显得既饱满又容易被学生欣赏和接受。③促进大脑发育,马克思曾说过,“音乐是人类的灵魂”。科学研究数据研究也表明,人类的左右脑有着不同的作用,右脑的功能主要是音乐、记忆和感情功能,故又被称为音乐脑。而左脑主要以语言理解、逻辑思维等功能为主。左右脑相互协作,使人成为不仅有智商,还具有情商的真正的社会人。而高雅音乐通过科学的节奏频率有利于大脑发育,使左右脑更好地协作、相互激励,有效提高青年学生的智力发育水平和学习能力。在高雅音乐的熏陶下,学生会变得更加积极自信,产生更加浓厚的学习兴趣。
二、高雅音乐对校园文化建设的影响
1.符合大学生的个性特点。首先,大学生正处于思维活跃、情感强烈、情绪动荡的时期,对身边环境的影响极其敏感。其次,大学生正处于人格构建的重要阶段,对世界充满好奇,容易接受身边的信息灌输。第三,大学生群体对了解高雅文化,提高自身综合素质有一定的需求,最有可能成为高雅音乐的喜爱者和参与者。因此,在这一特殊而重要的时期,发挥好高雅音乐的积极引导作用对提高大学生的思想道德水平具有重要的意义。如贝多芬的《命运交响曲》(第五),以激扬宏伟的旋律表现了光明终将战胜黑暗、英勇的意志终将战胜多舛命运的信念,对于鼓励学生树立坚定信念,勇于面对挫折起到了最直观的指导作用。
2.符合高校文化育人的目标。文化的传承与创新是高校育人的重要目标之一。孔子说过:“兴于诗,立于礼,成于乐”。柏拉图认为“音乐是求心灵美善的”。故而,高雅的音乐作品能廓清大学生心灵中消极腐朽的精神垃圾,在对美的追求中发现自我,熏陶自我,升华自我,超脱物质与精神的冲突,有利于构建和谐的校园氛围,并最终推动高雅文化走出校园,在社会中传承弘扬、改革创新,促进社会精神文明建设。
3.用高雅文化占据高校思想政治教育的阵地。音乐在当代大学生心目中占有举足轻重的地位,但绝大部分在校大学生对高雅音乐缺乏最基本的了解,甚至错误地认为“音乐就是流行歌曲。”在精华与糟粕并存的当代文化圈,不乏一些颓废低俗,三观不正的音乐作品被缺乏审美观念的人群追捧,甚至被用心不良者广为传播和炒作。作为担负未来先进文化传承和发展重任的大学生,需要以高雅音乐来肃清视听,树立正确的价值观,按照美的要求塑造自己。同时,高雅音乐相比思想政治理论课程而言,是由悦耳的声音浓缩而成的音乐形象,其教育的形式更加容易被学生接受,其积极的作用也会随着时间的积累,慢慢渗透到学生的灵魂深处,在潜移默化中提升审美鉴别能力和高雅的审美情趣,使人格得到升华。
三、进一步发挥高雅音乐在校园文化建设中的积极作用
1.充分利用各种宣传媒介普及高雅音乐。首先利用好高校自身的电视和广播栏目,开设固定如“每周一歌”类的电视和广播专栏,通过多媒体的手段来将高雅音乐播撒在校园的每一个角落。其次,可以在学校的宣传栏,校内报刊开设音乐知识介绍的专栏,将高雅音乐的讯息发送到学生日常可见之处。第三,打造信息时代网络资源和自媒体平台,通过精致的网站建设,活跃的微博、微信互动,丰富的知识论坛来全方位传播高雅音乐。
2.充分发挥高校艺术团体的积极作用。教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出:“切实加强学校美育工作,是当前全面推进素质教育,促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容”。全国各地区高校根据文件精神,成立了大学生艺术团。现在,各大院校的艺术团因资金、场地等原因,艺术团建设还属于初级阶段。有条件的高校可以加大资金投入,扩大艺术团的规模,完善艺术团的建设,定期开展音乐类的大中型展示活动。普通高校艺术团可分成声乐、民乐、键盘、交响乐等兴趣小组,定期定点进行专业训练,并定期邀请相关专业人士对学生进行一定的艺术指导,提高学生的专业能力、节目质量,提升整个艺术团的形象。以各种活动为依托,如艺术团交流会、艺术团进社区、爱心义卖晚会等活动,让高校高雅音乐影响更多的人,进一步扩大影响力。
3.系统性的开展音乐知识讲座和选修课。首先,学校应积极举办各种艺术类知识讲座,让高校学生了解到高雅音乐的艺术性以及对人格塑造的重要影响。讲座的内容切忌照本宣科,也不应一味地贬低通俗音乐,既要深入浅出富有趣味性,也要逻辑严明具有学术性。其次,在选修课中开设高雅音乐相关课程。请资深的专业教师,利用好网络和多媒体,调动学生学习的主动性、积极性,给学生讲解音乐作品、分析音乐形象的同时,鼓励学生参与其中,从最易接受的角度切入教学主题。
4.设计适合非音乐专业学生学习高雅音乐的教材。高校中大部分非专业学生本身的音乐素养不高,但是对音乐知识有较强的求知欲,只有小部分学生因从小经过音乐培训而对中外古典、传统音乐感兴趣。因此倾向于通俗易懂的流行音乐的学生占到大多数,而对需要一定欣赏水平的高雅音乐望而却步。而当前,适合高校非专业学生使用的音乐欣赏教材,涉及的内容专业性虽已经降低,但是通常所涉范围太广,在有限的课时里很难挖掘其精髓,教师只能草草一句带过。因此,设计一套既能让非专业学生看懂,又能够在有限的课时中展示高雅文化精华,将在高雅音乐门外裹足不前的学生引入其中的教材是非常重要的。
5.持续推进高雅音乐进校园活动。高雅艺术进校园活动自开展以来深受广大师生的喜爱和欢迎,但是要真正做到深入持续持续开展因其费用、人员等现实问题,需要国家教育部的重视和社会各界的进一步支持。因此,落实资金,建立高雅音乐进校园活动的长效机制,发动社会各界将高雅音乐输送到大学校园中,陶冶师生情操、提升校园文化建设品位是非常有必要的。这类活动有助于形成积极向上的校园文化,也必将在不远的将来为社会的付出回馈更多的报答。
综上所述,高校应当利用好学生热爱音乐,愿意学习音乐的特点,对大学生进行科学而积极的引导,用高雅文化占据学生的心灵,培育学生的审美趣味,激发学生对美好事物的追求积极性,同时提升其对生活以及社会的热爱,让灵魂在聆听音乐的时候得到触动,使音乐变得更为和谐和优雅。
参考文献:
中图分类号:G642.0 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2014)03-0023-02
一、基于“卓越计划”的城市轨道交通类毕业设计(论文)实施现状
毕业设计(论文)是大学实践教学的重要环节之一,其不仅是学生整个大学四年所学知识的融会与应用,更直接影响该校本科教学质量的高低。教育部办公厅曾于2004年《关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》,就本科毕业设计(论文)工作重要性的认识、教学过程质量管理、带教导师职责和论文选题等相关内容做出了明确说明,各地高校也相继出台了加强毕业设计(论文)工作的管理办法,同时还针对毕业设计(论文)的现状问题、过程质量控制、导师评分体系、管理模式等开展了各类教学教改研究。为贯彻和落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》和《国家中长期人才发展规划纲要(2010—2020年)》重大改革项目的开展,教育部在2010年推出高等教育改革的重大举措:卓越工程师教育培养计划。并于同年度在在国内遴选60余所国家重点和地方应用型本科院校率先实施首批“卓越工程师教育培养计划”本科专业试点。作为国内第一家以专门培养城市轨道交通专业人才的行业特色学院,上海工程技术大学城市轨道交通学院在其产学合作单位——上海申通地铁集团有限公司的大力支持下,相继在2010年城市轨道交通车辆工程本科专业方向,2011年城市轨道交通通信信号与城市轨道交通运营管理本科专业方向入选教育部第一批和第二批卓越计划试点,自2010年以来,城市轨道交通学院3个卓越计划专业的在校学生数为480人,约占学院本科学生的85%。2013年年底,首批国家卓越计划试点专业的本科毕业设计(论文)就将如期展开,毕业设计(论文)作为“卓越工程师教育培养计划”企业培养方案中最重要的实践环节,该环节实施得成功与否将直接影响卓越工程师人才培养的质量。为了保证国家卓越计划首批试点专业的本科毕业设计(论文)于2013年年底的顺利实施,城市轨道交通学院一直积极从事本科毕业设计(论文)的改革实践与探索,主要包括:
1.本科毕业设计(论文)的立题必须贴近城市轨道交通行业发展的实际需求,并与轨道交通企业就业前的见习实习相结合,紧密围绕城市轨道交通运营维护保障现场实际开展实战性的项目工作。
2.积极开展“双导师制”毕业设计(论文)带教计划,每年都聘请相当一部分上海申通地铁集团及其他轨道交通企业高级专业技术人员担任本科毕业设计(论文)的企业带教导师,与校内教师共同完成各本科毕业设计(论文)的立题、过程指导、论文评阅和答辩等工作。近年来,“双导师制”指导本科毕业生的人数已占总人数的15%以上,仅学院交通运输(城市轨道交通运营管理)专业2011—2013毕业设计(论文)企业带教导师就涉及上海地铁、无锡地铁、宁波地铁、杭州地铁、郑州地铁等共计13名高级专业技术人员,指导完成本科毕业设计(论文)34篇。
二、基于“卓越计划”的城市轨道交通类毕业设计(论文)实施过程中存在的问题
在率先采用校企合作实施“双导师制”指导城市轨道交通类本科毕业设计(论文)方面的大量探索及实际操作过程中,上海工程技术大学城市轨道交通学院发现该方案的实施主要存在如下三个问题:
1.学生参与实践程度不高、与带教导师沟通不频繁。采用“双导师制”的城市轨道交通类本科毕业设计(论文)的立题工作主要由企业导师确定,因此选题类型丰富,贴近运营实际。单以交通运输(城市轨道交通运营管理)专业为例,近年来采取“双导师制”指导的本科毕业题目就涉及到行车组织、客运管理、安全管理、班组管理、新线接管、运营网络化、设备管理等多个方向。企业导师极其希望学生通过为期半年时间的毕业设计(论文)解决现场实际问题,但部分毕业生受就业单位实习、培训、考研或出国等各方面因素影响,真正系统地参与毕业设计(论文)现场实际调研和相关实践的机会较少。同时,由于企业导师均为相关企业高级管理或专业技术人才,部分学生因胆怯心理而不敢主动联系企业导师,企业导师也时常会因为工作繁忙而疏于对学生的监督,最终导致双方因沟通不及时而造成论文进度滞后、论文关键问题处理不清等相关情况的发生。这些均会对论文的撰写工作产生较为严重的影响。
2.企业导师与校方导师权责不清晰。毕业设计(论文)由企业导师和校方导师共同带教,能充分发挥企业导师的丰富实践经验和校方导师的专业理论知识。一般而言,企业导师根据现场实际问题确立论文题目,并针对论文撰写思路、采用计算方法和具体内容进行指导和建议,是整篇论文的主要带教导师。校方导师主要负责对论文撰写过程中涉及到的专业理论进行解释说明,并负责整篇论文在最后定稿时的格式校对,辅助企业导师共同完成学生毕业论文的带教工作。但在实际操作过程中,企业导师时常因工作忙碌而忽略与学生的沟通,认为有校方导师监督,学生会抓紧完成论文,但校方导师则会因为企业导师负责学生专业内容而对学生不加以过多干涉,从而导致学生时常处于“两不管”地带,对毕业论文的撰写过程和按时完成有非常大的影响。
3.论文实际应用的评价体系不完善。采用“双导师制”的城市轨道交通类毕业设计(论文)题目主要来源于轨道交通企业,旨在解决轨道交通企业在现阶段亟待解决的实际问题,但学生在经过18周的毕业论文撰写后,如何对学生设计成果的实用性进行评价仍有待完善,比如:研究结论能否使问题得到解决?设计方案能否应用于现场?研究方法能否推广实施?……同时,企业方对毕业设计论文研究成果的认可度、重视度也缺乏全面的评估体系,因而可能使参与“双导师制”的城市轨道交通类毕业设计(论文)与普通论文相似,不能充分体现企业导师指导带教的优势。
三、基于“卓越计划”的城市轨道交通类毕业设计(论文)实施过程中突出问题的解决尝试
1.将毕业设计(论文)撰写与就业单位实习紧密结合。针对学生因受就业单位实习等情况影响,而未能系统参与毕业设计(论文)的相关现场调研的情况,上海工程技术大学城市轨道交通学院提出将论文撰写与就业单位实习相结合的探索实践,即在毕业设计(论文)选题时就充分考虑学生就业情况,如该生已与某地轨道交通企业签订三方就业协议,则优先安排该生参与毕业设计(论文)的“双导师制”带教计划,由未来任职企业的高级专业技术人才担任企业导师,针对未来任职企业的实际情况开展毕业设计(论文)工作。该方案不仅能有效保证学生投入毕业设计(论文)的时间和工作量,企业导师还能安排带教学生前往涉及论文相关问题的岗位进行跟班实习,真实了解问题产生的各种原因,使毕业设计(论文)充分结合现场实际,研究成果也将更具有工程实际意义。不仅如此,该方案还能帮助学生更进一步了解未来的任职企业,在毕业设计(论文)完成过程中增加对任职企业的归属感,而企业导师也能在带教过程中充分认识带教学生的优缺点,并在日后给予相关工作建议。经过学院近几年毕业设计(论文)的实践探索表明,该方案实践效果较好,深受企业导师和学生的普遍认可。
2.加强企业导师和校方导师间的沟通,明确双方权责。企业导师与校方导师权责不清晰的情况主要由于企业导师、校方导师和学生三方面沟通缺陷所致,为此,上海工程技术大学城市轨道交通学院在充分考虑三方人员的实际情况和具体操作可行性后,主要通过两个途径对此进行改进尝试:(1)提高选聘要求以加强校企双方导师的沟通。对于企业导师而言,除了需要在相关轨道交通企业任职,拥有较为丰富的现场实践经验外,还需要拥有高级(含)以上职称,能对学生在论文撰写过程中出现的问题进行解答与帮助。(2)敦促时间节点以加强导师与学生间的沟通。参与“双导师制”带教计划学生的毕业设计(论文),其主要撰写方向和撰写内容由企业导师负责,一旦学生和导师疏于沟通,论文进度在前中期阶段就会普遍滞后。针对该情况,学院将进度指标明确为校方导师职责,要求校方导师在联系自己带教学生的同时,敦促双导师制毕业设计学生的论文进度,并及时将进度情况与企业导师沟通,以提高学生对论文时间安排的合理性,保证论文按时间节点完成。
3.将企业方评价纳入论文考核评价体系。毕业设计(论文)的考核评价体系主要由带教导师自评、评阅老师互评和答辩成绩共同组成。其中,自评教师主要从学生论文运用的理论依据、数据处理方法与结果、工作量饱满程度、积极主动性等方面进行考核,互评老师主要从论文格式规范、阐述内容正确性、条理清晰、结构严谨、语言流畅等角度进行评定,最终的论文答辩则主要从思路清晰、论点明确、回答问题准确性等方面进行打分。为了更好地了解“双导师制”论文的实际应用情况,上海工程技术大学城市轨道交通学院还将企业方评价纳入考核评价体系,从现场可操作性、方案可推广性、实际应用情况等方面进行评价,帮助了解学生毕业设计的真实情况,同时为下一届论文选题工作进行有效指导。近年来,经过论文考核评价体系发现,通过“双导师制”完成的毕业设计(论文)不仅能有效帮助现场实际问题的解决,还能对学生专业实践能力进行提升。如2013年上海申通地铁集团在13号线试点站长责任制,企业导师制定了“城轨车站站长责任制管理模式利弊分析研究”题目,对于站长责任制问题进行调查及需求分析具有十分重要的意义。上海地铁第一运营有限公司周捷工程师指导的2011届本科毕业论文“轨道交通车站设施设备布局对大客流疏导作用的影响”,结合车站实际情况对于不同车站内部布局下的大客流疏导问题进行重点分析,该毕业论文的研究对于车站客流组织工作有较大的指导性,得到了运营公司的一致认可。
基于“卓越计划”的城市轨道交通类本科毕业设计(论文)作为卓越工程师教育培养计划的重要实践环节,应将所学理论与现场实际进行有效结合的“双导师制”毕业设计(论文)带教方式作为主要应用方式。同时,加强学生与带教导师的沟通、落实学生的现场实践、明确企业导师和校方导师的权责划分、完善毕业设计(论文)的评价体系等也是有效落实毕业设计(论文)工作中不可或缺的重要因素。只有加强落实、总结完善、有效监督,才能使城市轨道交通类本科毕业设计(论文)真正做到现场对接度高、设计效果理想、轨道交通企业满意。
参考文献:
[1]林健.校企全程合作培养卓越工程师[J].高等工程教育研究,2012,(3):15-20.
[2]王强,张治明.毕业设计质量评价体系的探讨和实践[J].华北工学院学报(社科版),2003,19(2):47-49.
[3]饶家辉,王宏娟,周虚.推进本科毕业论文模式改革探析[J].实验研究与探索,2012,(3):160-162.
关键词
原 创“简约”设计“空印”陶瓷包装
论文设计之初,我深受“简约”设计理念的影响,但我们又应该尝试着去做一些有自己想法的东西,或许说是做一些原创性的东西。
本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题,做一系列的陶瓷包装及与之相关的设计,体现“简约”的设计理念,形成独具的原创风格。
一、论文设计选题
景德镇陶瓷包装一直以来只注重其使用功能,忽略了它的审美功能,不能很好地展现瓷器的品质。现代人追求简约,越来越多人选择简约的陶瓷设计。而在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式上新观念的介入,从思维的引导和情感的表达上,我们发现以往用于包装设计中的运用法则正逐渐被打破,固有的思维方式被解构,传统的包装形式已不再适合这种简约风格。基于此点,本次论文设计选择陶瓷包装及与之相关的设计,从“简约” 设计的角度出发,以“空印”陶瓷为主题,着重对陶瓷包装设计进行探索和研究。
二、论文设计理念
“空印” 陶瓷是本次论文设计虚拟的一个陶瓷品牌名称。“空”是一种状态,一种境界,也是一种追求;看似一无所有,却蕴涵着无穷的魅力,包容一切的能量;“空”给了我们无限遐想的空间,也给自然中一切生命沧桑轮回的意味;“空”是一种创造,是给想象留下的干净的空间。“印”源于陶瓷底部的落款。景德镇陶瓷拥有千年历史,陶瓷底部的印章落款是其独具特色的特征。“空印”体现了传统文化元素在现代设计中的诠释,这也是本次论文设计的创作理念。
三、论文设计作品内容及其制作
1、论文设计结构
本次论文设计以“空印” 标志设计为核心,做了一系列的图案设计,每套图案制作成卡片形式,放置在一个纸盒中形成图案集。图案运用于陶瓷装饰,包装装饰等。
陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套,其中包括包装盒设计,包装卡片、包装纸等等;包装宣传册为三套陶瓷的产品展示宣传;品牌形象设计部分的主要内容包括:信封、信笺、手提袋、CD盒、订货单、名片等。
2、标志设计
“空印”品牌标志设计元素源于白纸、陶瓷、印章。图形为一枚空的印章,它既能很好的诠释“空”的意境,同时保留印章的方形外框形式,很好地把“空”和“印”两个字融入一个图形之中。同时图形简洁,易被识别,容易给人留下深刻印象。
景德镇陶瓷底部印章一般有方形和圆形。方形印章具有直硬的外框,更具突出性,更容易产生视觉效果。在标志设计过程中,考虑印章的具体表现形式时,最初通过矢量软件仿制印章,但这样会失去印章本身的很多特征,所以仿制不如直接做一个印章,在印章上直接刻出一个印章的外框。为了使图形更具印章特征,特意在印章上部刻一个缺口,以仿印章在印到纸面上常出现漏印的部分。为了呼应直硬的外框形式,缺口也被刻意制作成较直的轮廓。
同时,当印章印在纸张上,会有一些红泥溢出印章外框,或因印泥不均而产生较浅的颜色,这些细节都是印章独具的特点,在标志设计中也要考虑。总之,“空印”不仅充分保留印章本身独具的特点,而且摘去印章落款,简约精炼,能加强识别性,充分体现论文设计理念。
3、图案设计
在图案设计中,我坚持从传统元素中去寻找灵感。在学习《传统装饰艺术研究》课程中,对我国传统文化艺术有了很大的感触,对传统图案、印章、书法等有了一定的认识。因此在图案的设计过程中,我不断地寻找传统的本土元素,进行重新整合,形成新的图形。
在第一套方案中,用传统图案中缠枝纹及水纹的图案简化成线条,密集的线条与花卉图案形成鲜明的疏密对比。
第二套方案运用传统图案中的云纹作为设计元素,将云纹与英文字母结合,别具特色,也很现代。
在第三套方案中,以印章和毛笔所画的线条为设计元素,相互穿插组合,具有中国本土的特点,红的印章黑的线,这种简洁的点线结合能产生一种飘逸的效果。
4、图案集
图案集做成卡片形式。很喜欢厚厚的卡片,叠在一起,整整齐齐的排着,感觉很精致。盒子运用了火柴盒的结构形式,这种形式很简单,但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙纹理的厚纸张,更显得简洁精致。
5、陶瓷器型制作
陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套,设计尽量体现“自然、本色、真实”的风格。当人们随着时尚的东西追寻了一圈之后,发现还是自然的能够体现事物本色,才是最为真实的选择。
第一套取名为“枝”,是发簪。树枝是天然的线,拥有自然的美。我从野外挑选了几根树枝,精心的修剪,再通过翻模、注浆,制作成拥有树枝天然线条和陶瓷透白的发簪。
第二套取名为“鹅卵石”,是石盒。中国人崇尚自然的观念,鹅卵石特有的形体、材质和很强的亲和力,经流水的冲刷、磨洗、剥蚀和飘移而形成的漫长地质历史,令人领略到天赐尤物的尽善尽美;其纹理清晰,千姿百态,妙趣横生,让人体验到大自然的神韵与灵性。它有自然之美、无声之妙、个性之奇、永恒之贵,令人遐思、陶醉。
我从昌江下游一个石堆中寻找到许多黑石,这种石头表面灰黑,有着粗糙的纹理,在选石时,尽量选择圆润平整,少有破损的,然后经过翻模、印坯等工序制作成陶瓷,并且将图案通过贴花印在陶瓷上。
6、包装设计
包装设计追求简洁、原创。我尝试着寻找各种纸张,其中有300克的水粉纸、350克的黑卡、宣纸、素描纸等。
包装一,是“枝”的包装。这套包装采用了圆筒的结构,运用一定厚度的素描纸,多层包圈,同时应用图案装饰。我从传统陶瓷包装中得到启示,利用黑米作为填充物来固定,以防止陶瓷树枝在包装盒中因晃动而造成的损坏。
包装二,是“鹅卵石” 包装,石盒。这套包装利用300克的白卡制作,足够厚的纸能保证陶瓷的安全。里面用黑布以便衬托陶瓷的白。
包装三,茶叶罐包装。这套包装全手工制作而成,没有利用打印文件,更注重材料的运用,利用褶皱的宣纸裱在卡纸上,产生特殊的纹理效果。最后加上个空印,十分干净,做到极简,给人以朴实、安静的感受。
包装封条,由于印有“封”之意,从这一理念出发设计出来的包装的封条,利用质地良好的宣纸,间断印上印章,再圈于卷轴上,可剪下每一小段贴于包装开口处。
四、展示设计
好的作品需要通过展示才能很好的表现出来。展示需要一定的气氛,结合所作的论文设计风格,我想制造一种宁静简洁的氛围。首先利用白色的方块布做一个布垫,分别放置三套包装,然后在方布的边角盖上印章,更显别致;同时,结合黑米进行展示,因为黑色能很好的衬托白色;石盒放置在黑色鹅卵石下,犹如山涧溪边安静躺着的石头,让人体验到大自然的神韵与灵性。海报用灯箱来展示,灯箱色彩艳丽、效果醒目,立体感强,与包装的展示形成鲜明对比,这样能够很好的衬托产品的展示效果。
五、论文设计心得
当整套论文设计完成后,虽然还有很多不足,但心中还是有点成就感。回想整个设计的过程,我认为有以下几点是应该注重的:
1、多画草图,强调手绘。
随身携带草稿本,当有想法的时候迅速画在草稿本上。画草图过程中容易让人能产生新的想法,抓住瞬间即逝的灵感。并且画草图时关掉电脑,摆脱电脑的束缚。无限制的想象,不要考虑所画的东西合不合理,好不好看等等,只要迅速的通过手绘草图表达出来。从论文设计开始之初,我始终坚持先画草图,后上电脑,从标志到图形到包装等等,一遍遍草图,一次次否定,反复修改,最终确定满意的方案。
2、亲自摄影,原创图形。
摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型、质感 、色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,引起受众产生特定的视觉和心理反应。
在整套论文设计中,我坚持所有的设计图形都自己拍摄。我有简易的装备,SONY100的单反相机和柔光板。由于没有灯,我每次在阳台搭一个简陋的摄影台,将柔光板放置在上面,利用阳光进行拍摄,这样保持设计的原创性。
3、尝试不同的材料。
在此次论文设计中,我运用了各种纸张和亚克力板。不同的材料有着不同的质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造各不同,因而产生粗糙、光滑、软硬不同感觉。
参考文献:
关键词:VI设计;色彩;标准色
1 色彩与VI设计
VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计,通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象,人们往往要充分做好VI设计,施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长,要想在这方面赢得优势,就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨,其中,色彩是设计中最重要的视觉元素。
在VI设计作品中,色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累,所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来,称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想,尤其是在卖服装,工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时,必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示,如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话,将对作品的效果有着画龙点睛的作用。
从色彩的功能上看,色彩主要有识别与符号的功能,从识别功能看,其实就是同一双方的认知过程,使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看,色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现,不同的色彩具备不同的符号意义,而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体,在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性,一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身,这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。
2 标准色与校园VI设计
标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统,应用在所有的视觉传达设计的媒体上,通过色彩特有的知觉刺激和心理反应,来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点,分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情,因而标准色的运用还需注意两点:要注意色彩自身所含的特性,使其较好的结合设计理念,防止产生较大偏差;其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色,因为纳粹军服也是绿色的,容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗,所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前,必须按照各种特征,充分发挥色彩的功用,标准色选用则要尽可能单纯、简明,要尽最大努力做到以小见大,从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。
3 项目中色彩的具体应用
在以我校的《校园VI设计》项目中,项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论,包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。
3.1 校徽色彩的选定
校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心,因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素,与原母体学校校徽进行了区分,主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型,保留了上半部分的简约地球符号,象征学校立足中国面向世界的办学思路,下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体,既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调,背景为白色,简约明快,寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色,醒目突出,体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色,用红色作为此次校徽的标准色,寓意传承和创新,加之临近我校20周年校庆,从古至今,每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情,更是营造了浓郁的喜庆氛围,恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色,字体则选择了和大红对比鲜明的黑色,代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。
3.2 色彩应用的心得
在此次项目中还有明信片,录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言,小组成员共设计了两种风格类型,一种是风景写实风,另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主,因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可,之前也有考虑过,色彩有着传递信息和情感的作用,所以无论选用何种颜色,都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中,其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此,小组也进行过多次对比讨论,将各种设计方案放置校内公众号,让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽,最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。
4 结束语
综上所述,色彩是最明显的外化表现,起到对物体的渲染作用,不止在校园VI设计,在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用,在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解,同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯,避免造成误会。
参考文献
从上个世纪中期以来,关于简约风格的提倡、讨论、争鸣已经很多了.近几年来,在各地业内的专家中,有很多人认为,“极简主义已退出设计界”、“简约风格已经过时”. “ 在‘初级阶段’所形成的‘简约风格’,由于过分强调形式,忽略生活的本质与内涵,因此反简约风尚势在必行.”
而在社会上,在设计界,却还有更多的人们仍在提倡简约的设计理念,设计思想,设计手法.简约主义似乎还没过时.
面对如此莫衷一是的讨论,那么,究竟要怎么去理解“简约”的内涵、本质和发展呢?
如果“简约”只不过是风格问题、单纯形式问题,那么可能会存在时尚款式和流行风格的较快的更迭, 而且单纯从形式上提到“简约”,也确实会让人将它与简单、单调、言之无物等感觉混为一谈.难怪,在多元文化时代的今天,有人批之为“伪简约”,是一点儿也不奇怪的. “过时”之说可能成立.
但对于任何一种文化现象的分析,不能那么简单化地下结论.
上个世纪,现代主义设计和后现代主义设计为我们留下了十分宝贵的文化理念. 现代主义设计所提倡的简洁明快的技术审美观,后现代主义设计所提倡的文脉,符号学等等设计理论,思潮迭起,流派纷呈,各种文化之间冲突、渗透、交融形成了二十世纪的多元共生,多相共存的文化格局,但到了新的世纪,这些设计文化是不是“过时”了呢?认真审视一下就知道,它们并未过时.它们既然产生于工业革命和信息时代,那么,在二十一世纪,工业文明和后工业文明并存发展的环境中,这些设计文化有可能因新的内涵而变化,但是,是不会过时的.
二十一世纪,将更是生态文明的世纪,是生态文化成为文化价值取向而起主导作用的世纪.因此,所有的“设计”都将被重新设计. “简约主义”也是如此.
况且,“简约”的概念恐怕不像一般认为的那么简单, 简约不能混同于那些更迭频繁的流行文化, 简约不能仅仅定义为一种风格.简约的设计思潮的兴起,绝非偶然. ---现在的社会,那种暴发户式的奢华风和慈禧式的欧化风,虽已渐渐收敛.可它毕竟像一场台风一样,势头虽稍减其锐,但其所造成的灾难性后果,却依然十分严重:即城市特色的危机、自然的退隐、中国质朴诗性的消亡.人们在经历了各种经历之后,选择了“简约”. 简约的设计已深得人心. 这标志着人们的环境意识和审美品味有所提高.
正如同事物发展的规律那样,一种倾向会掩盖另一种倾向.简约的设计,有时会给平庸的设计造成口实,设计语汇的贫乏,设计文化的肤浅,设计水平的低下,特别是设计师责任感的欠缺,有时,这些都会假借“简约”之名.这些“伪简约”当然不能满足多元文化格局下的社会需求. 这些“伪简约”遭到社会和设计师的唾弃,是必然的.而从另一方面看,当下,许许多多设计师,由习惯成自然,总在追风,习惯于寻求更为时髦的风格语言.也是常见的通病,曾经有很多人都把“简约”当作又一个时髦的表现手法而去运用.当作又一个标新立异的风格形式用来表达设计个性.
究其根源,主要原因有二:一是现代设计始自工艺美术运动,设计师们对风格倾向,对形式语言有着本能的敏感性.至今社会上还有很多人误以为设计就是实用艺术;设计就是视觉表达.很多设计师总在设计的形式属性里兜圈子.其实,虽说形式是事物与生俱来的属性,但对形式的研究,把握不好就会出现形式主义.因此,简约,就简单地被作为:简化的形式,“作减法”,“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现,等等.
二是后现代设计思潮的兴起,引发了人们对符号学的兴趣, 符号学给予设计师以极大的启迪和非常实用的工具,但符号学在设计界的推广,有着正反两方面的影响.其带来的负面影响是,进一步推进了形式主义的泛滥,设计师们孜孜以求的,津津乐道的都是各种符号如何选取,如何组合.长时间里,在“设计”到底是属于艺术还是技术的问题上,一直摇摆不定.在此背景下, “简约主义”的出现,无疑,给吃腻了荤腥的人们一种清新之感,人们欣喜若狂,在巴洛克,罗克克式的欧风之后,在汉唐明清之后,在乡土派,高技派之后,在人们看腻了玩腻了各式各样造型,语汇,形式之后,总算又出现了一种新的什么都没有的“符号”.也因此, 按照流行文化的规律,在流行了几年之后,有人判断说“简约主义已经过时”.
其实不然,简约的设计发生的背景,使它与以前发生的许多设计现象大不相同,它不仅是一种风格, 不仅是一种手法, 不仅是一种时髦的提法.而更可理解为是一种人类对工业文明下的现代设计和后现代设计反思的必然结果.是廿一世纪俭朴型社会的设计趋势.甚至于可说是,人类在资源和能源极度匮乏下的无奈.是人类对自身生存空间理性认识下的必然规律.是人类对文化价值观重新定位的明智的选择----简约,是生态设计观的一种表现形式.是高科技生态审美观的一种表达方式.
我们提倡真正的“简约”,如同《亚洲地区室内设计师2002’西安宣言》中所说的“我们提倡质朴型的生活方式,设计中注重简约,应作为一种文化意识,作为一种生活观念而溶入我们的环境视野.”所以,作为一种文化良知, “简约”的设计文化,是不会过时的.
但是,在二十一世纪的新的文化背景下, “简约设计”却也需要重新审视和定位.如更进一步地认识,若以“精约”的提法似乎比“简约”的提法更好.精于心而约于形,这是每个设计师更应该努力实践的一个方向.
“精约”之说。见于刘勰《文心雕龙》. 第二十七.在《文心雕龙》的风格理论体系中,共包括十个范畴,作为基本风骨类型的范畴有《体性》八体,精约为八体之一.(王小盾2005年第5期《清华大学学报》)《文心雕龙》的原文进一步解释说: “精约者,核字省句,剖析毫厘者也”.可见,“精约”的原意确是作为风格之一而提出的,而且历来的文论也多有论述.
如今,我们借用“精约”这个词,但拓展其意,把它诠释为“精于心而约于形”.这样一来,它比之简约的提法应该更有深意,更为准确.既然“简而约”的概念,常使人会被引到单纯形式感的判断方面,那末,与之相近的概念,不如“精而约”.精于心而约于形.它既包涵风格的意蕴,又有言外之意,有着形式之外的更多的约束.
“精约”这个词,无疑蕴涵着风格的意义.可它却不能简单地同义为“简单”.在李心峰的中,对艺术风格的特征从两方面进行了分析:一是,风格的基本含义是主观的情感倾向和价值观,简而言之,风格是人的精神特质的凝结,人用自身生命力所焕发的情感与思考去创造作品,使作品充满着流溢着人的本质特点,所以风格在于人的精神性,在于人的精神的独特性,一如布封所说“风格即人本身”; 风格的另一种基本含义是,作品从客观上表现出来的显现方式、结构和凝成的形式特征,是以人的精神气质为基础的“再现方式”.因此,“精约”作为一种风格概念,它既反映了人的生态文化的价值观,流溢着人类追求生存发展的本质特点;同时又显现出那种“惜墨如金”崇尚质朴的形式特征.因此,它当然可以和多元文化格局下的多样性风格并存,它不但不会“过时”,而且,从文化诉求上,则更符合二十一世纪的时代特征、更符合二十一世纪的人的情感倾向和精神追求.
更何况,我们今天所说的“精约”,却又不仅仅属于风格范畴,我们不会仅仅将它作为风格概念去认识: “精约”更是一种设计观念, 是设计的时代精神,是设计师应加以倡导的文化意识,是我们设计师应对着二十一世纪的文化背景变革下的理性思考.
我们提倡的“精约”,是设计师对人类文化价值观重新定位后的一种设计观念,即由“以人类为中心”,调整到:“以人和自然的共融共生为本”作指导的,一种自觉的设计理念.这是设计师的设计意识得到转变和升华后的设计观.
我们提倡的“精约”,是在对工业文明背景下,在对市场经济发展背景下,对其正反两方面经验教训反思后形成的一种设计观念.即由设计是为“高能耗的浪费型社会”推波助澜;调整到:设计要为“低能耗的节俭型社会”鸣锣开道.这是设计师重建设计理性后的一种自觉.
我们提倡的“精约”,是在信息化社会和高科技时代的条件下的生态美学的体现.
工业革命时代的技术美学,崇尚简洁明快;生态文化时代的生态美学,则崇尚质朴自然,这二者显然都和“简约主义”所推崇的审美观密切相关.看似相同,但却大相庭径:作为设计美学,这二者的动机和出发点其实是有本质区别的:前者,是基于技术合理性,技术可操作性,以及技术经济的综合分析.这是工具理性、计算理性指导下的设计美学;而后者则是基于更深刻的对能源、资源匮乏的忧患意识,对人--地关系从根本上改善的深切关心. 这是在生存理性指导下的设计美学.这两种根本不同的设计美学观,尽管在现阶段,并且可能会在很长的阶段里,将会并存和互补.这是由人类文化背景将假以漫长时日进行更迭的规律来决定的.
我们正是要有这样的自觉性,设计理性的重建,其着眼点,正是要从眼下做起,逐渐从“计算理性”的桎梏中解脱出来,而让位于“生存理性”.即使对城市化的推进,对各类工业技术的改造,包括对旧建筑,旧城的的利用和开发,都首先要在生态保护的前提下进行.大力发展生态技术,以对我们的城市进行现代化、人文化和生态化改造和建设.
我们提倡的“精约”,是精心于对多元文化的深层思考和提炼.用“人和自然和谐”的整体观念去构思和策划项目、进行设计,应成为基本原则.设计将由更多门类的人文和科学汇流,在意识、概念、方法和观点等更深的层次上相互借鉴和渗透,启迪创意,激发创造力,去创造与自然和谐的文化和环境.同时,又要结合我国传统文化、各地区地域文化,结合设计形态和造型艺术特点,探索现代多元文化格局中的审美特征、形态构成和创作手法,以加强理性提炼、克服实践中的盲目性.
我们提倡的“精约”,是提倡文质并重;即尚用,审美并重. 物质技术是实现生活方式,实现人的文化活动的不可或缺的基本手段.不管是偷工减料,言之无物的“伪简约”,还是盲目追求奢华,盲目堆砌材料,这两者表面上看似对立,但其实却都是文化缺失的表现. “精约”正是要求我们精心策划、精心设计、精心施工;正是要求我们:十分注重技术、注重构造细部工艺、注重环境保护、注重环境质量,十分注重符合生态要求的物质技术手段的运用;而且与此同时,也同样地,十分注重实效、实用、节能、节约资源, 十分注重利用高科技的支持.在保护生态环境的前提下,发挥有限的物质条件,合理开发宇宙自然资源,去创造远为无穷的文化价值。
精于心,约于形.西安规划界的著名学者韩骥先生说过:这是精心策划下的随意;是精心设计下的自然.
我们认为,在多元文化格局影响下的社会里,各种设计风格竞相展示,各领,是必然的,是无可厚非的.但作为有社会责任感的设计师,更应该着意于设计理性的重建. “简约主义”不会过时, 而提倡“精约”的设计观,更会是设计师的一个长期目标.
参考书目:
[中] 冯晓哲等 东北林业大学出版社
科学出版社
中国社会科学出版社
[美]马克.第亚尼四川人民出版社
[中] 刘先觉 中国建筑工业出版社
[中] 王受之 新世纪出版社
从上个世纪中期以来,关于简约风格的提倡、讨论、争鸣已经很多了.近几年来,在各地业内的专家中,有很多人认为,“极简主义已退出设计界”、“简约风格已经过时”. “ 在‘初级阶段’所形成的‘简约风格’,由于过分强调形式,忽略生活的本质与内涵,因此反简约风尚势在必行.”
而在社会上,在设计界,却还有更多的人们仍在提倡简约的设计理念,设计思想,设计手法.简约主义似乎还没过时.
面对如此莫衷一是的讨论,那么,究竟要怎么去理解“简约”的内涵、本质和发展呢?
如果“简约”只不过是风格问题、单纯形式问题,那么可能会存在时尚款式和流行风格的较快的更迭, 而且单纯从形式上提到“简约”,也确实会让人将它与简单、单调、言之无物等感觉混为一谈.难怪,在多元文化时代的今天,有人批之为“伪简约”,是一点儿也不奇怪的. “过时”之说可能成立.
但对于任何一种文化现象的分析,不能那么简单化地下结论.
上个世纪,现代主义设计和后现代主义设计为我们留下了十分宝贵的文化理念. 现代主义设计所提倡的简洁明快的技术审美观,后现代主义设计所提倡的文脉,符号学等等设计理论,思潮迭起,流派纷呈,各种文化之间冲突、渗透、交融形成了二十世纪的多元共生,多相共存的文化格局,但到了新的世纪,这些设计文化是不是“过时”了呢?认真审视一下就知道,它们并未过时.它们既然产生于工业革命和信息时代,那么,在二十一世纪,工业文明和后工业文明并存发展的环境中,这些设计文化有可能因新的内涵而变化,但是,是不会过时的.
二十一世纪,将更是生态文明的世纪,是生态文化成为文化价值取向而起主导作用的世纪.因此,所有的“设计”都将被重新设计. “简约主义”也是如此.
况且,“简约”的概念恐怕不像一般认为的那么简单, 简约不能混同于那些更迭频繁的流行文化, 简约不能仅仅定义为一种风格.简约的设计思潮的兴起,绝非偶然. ---现在的社会,那种暴发户式的奢华风和慈禧式的欧化风,虽已渐渐收敛.可它毕竟像一场台风一样,势头虽稍减其锐,但其所造成的灾难性后果,却依然十分严重:即城市特色的危机、自然的退隐、中国质朴诗性的消亡.人们在经历了各种经历之后,选择了“简约”. 简约的设计已深得人心. 这标志着人们的环境意识和审美品味有所提高.
正如同事物发展的规律那样,一种倾向会掩盖另一种倾向.简约的设计,有时会给平庸的设计造成口实,设计语汇的贫乏,设计文化的肤浅,设计水平的低下,特别是设计师责任感的欠缺,有时,这些都会假借“简约”之名.这些“伪简约”当然不能满足多元文化格局下的社会需求. 这些“伪简约”遭到社会和设计师的唾弃,是必然的.而从另一方面看,当下,许许多多设计师,由习惯成自然,总在追风,习惯于寻求更为时髦的风格语言.也是常见的通病,曾经有很多人都把“简约”当作又一个时髦的表现手法而去运用.当作又一个标新立异的风格形式用来表达设计个性.
究其根源,主要原因有二:一是现代设计始自工艺美术运动,设计师们对风格倾向,对形式语言有着本能的敏感性.至今社会上还有很多人误以为设计就是实用艺术;设计就是视觉表达.很多设计师总在设计的形式属性里兜圈子.其实,虽说形式是事物与生俱来的属性,但对形式的研究,把握不好就会出现形式主义.因此,简约,就简单地被作为:简化的形式,“作减法”,“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现,等等.
二是后现代设计思潮的兴起,引发了人们对符号学的兴趣, 符号学给予设计师以极大的启迪和非常实用的工具,但符号学在设计界的推广,有着正反两方面的影响.其带来的负面影响是,进一步推进了形式主义的泛滥,设计师们孜孜以求的,津津乐道的都是各种符号如何选取,如何组合.长时间里,在“设计”到底是属于艺术还是技术的问题上,一直摇摆不定.在此背景下, “简约主义”的出现,无疑,给吃腻了荤腥的人们一种清新之感,人们欣喜若狂,在巴洛克,罗克克式的欧风之后,在汉唐明清之后,在乡土派,高技派之后,在人们看腻了玩腻了各式各样造型,语汇,形式之后,总算又出现了一种新的什么都没有的“符号”.也因此, 按照流行文化的规律,在流行了几年之后,有人判断说“简约主义已经过时”.
其实不然,简约的设计发生的背景,使它与以前发生的许多设计现象大不相同,它不仅是一种风格, 不仅是一种手法, 不仅是一种时髦的提法.而更可理解为是一种人类对工业文明下的现代设计和后现代设计反思的必然结果.是廿一世纪俭朴型社会的设计趋势.甚至于可说是,人类在资源和能源极度匮乏下的无奈.是人类对自身生存空间理性认识下的必然规律.是人类对文化价值观重新定位的明智的选择----简约,是生态设计观的一种表现形式.是高科技生态审美观的一种表达方式.
我们提倡真正的“简约”,如同《亚洲地区室内设计师2002’西安宣言》中所说的“我们提倡质朴型的生活方式,设计中注重简约,应作为一种文化意识,作为一种生活观念而溶入我们的环境视野.”所以,作为一种文化良知, “简约”的设计文化,是不会过时的.
但是,在二十一世纪的新的文化背景下, “简约设计”却也需要重新审视和定位.如更进一步地认识,若以“精约”的提法似乎比“简约”的提法更好.精于心而约于形,这是每个设计师更应该努力实践的一个方向.
“精约”之说。见于刘勰《文心雕龙》. <体性>第二十七.在《文心雕龙》的风格理论体系中,共包括十个范畴,作为基本风骨类型的范畴有《体性》八体,精约为八体之一.(王小盾2005年第5期《清华大学学报》)《文心雕龙》的原文进一步解释说: “精约者,核字省句,剖析毫厘者也”.可见,“精约”的原意确是作为风格之一而提出的,而且历来的文论也多有论述.
如今,我们借用“精约”这个词,但拓展其意,把它诠释为“精于心而约于形”.这样一来,它比之简约的提法应该更有深意,更为准确.既然“简而约”的概念,常使人会被引到单纯形式感的判断方面,那末,与之相近的概念,不如“精而约”.精于心而约于形.它既包涵风格的意蕴,又有言外之意,有着形式之外的更多的约束.
“精约”这个词,无疑蕴涵着风格的意义.可它却不能简单地同义为“简单”.在李心峰的<艺术类型学>中,对艺术风格的特征从两方面进行了分析:一是,风格的基本含义是主观的情感倾向和价值观,简而言之,风格是人的精神特质的凝结,人用自身生命力所焕发的情感与思考去创造作品,使作品充满着流溢着人的本质特点,所以风格在于人的精神性,在于人的精神的独特性,一如布封所说“风格即人本身”; 风格的另一种基本含义是,作品从客观上表现出来的显现方式、结构和凝成的形式特征,是以人的精神气质为基础的“再现方式”.因此,“精约”作为一种风格概念,它既反映了人的生态文化的价值观,流溢着人类追求生存发展的本质特点;同时又显现出那种“惜墨如金”崇尚质朴的形式特征.因此,它当然可以和多元文化格局下的多样性风格并存,它不但不会“过时”,而且,从文化诉求上,则更符合二十一世纪的时代特征、更符合二十一世纪的人的情感倾向和精神追求.
更何况,我们今天所说的“精约”,却又不仅仅属于风格范畴,我们不会仅仅将它作为风格概念去认识: “精约”更是一种设计观念, 是设计的时代精神,是设计师应加以倡导的文化意识,是我们设计师应对着二十一世纪的文化背景变革下的理性思考.
我们提倡的“精约”,是设计师对人类文化价值观重新定位后的一种设计观念,即由“以人类为中心”,调整到:“以人和自然的共融共生为本”作指导的,一种自觉的设计理念.这是设计师的设计意识得到转变和升华后的设计观.
我们提倡的“精约”,是在对工业文明背景下,在对市场经济发展背景下,对其正反两方面经验教训反思后形成的一种设计观念.即由设计是为“高能耗的浪费型社会”推波助澜;调整到:设计要为“低能耗的节俭型社会”鸣锣开道.这是设计师重建设计理性后的一种自觉.
我们提倡的“精约”,是在信息化社会和高科技时代的条件下的生态美学的体现.
工业革命时代的技术美学,崇尚简洁明快;生态文化时代的生态美学,则崇尚质朴自然,这二者显然都和“简约主义”所推崇的审美观密切相关.看似相同,但却大相庭径:作为设计美学,这二者的动机和出发点其实是有本质区别的:前者,是基于技术合理性,技术可操作性,以及技术经济的综合分析.这是工具理性、计算理性指导下的设计美学;而后者则是基于更深刻的对能源、资源匮乏的忧患意识,对人--地关系从根本上改善的深切关心. 这是在生存理性指导下的设计美学.这两种根本不同的设计美学观,尽管在现阶段,并且可能会在很长的阶段里,将会并存和互补.这是由人类文化背景将假以漫长时日进行更迭的规律来决定的.
我们正是要有这样的自觉性,设计理性的重建,其着眼点,正是要从眼下做起,逐渐从“计算理性”的桎梏中解脱出来,而让位于“生存理性”.即使对城市化的推进,对各类工业技术的改造,包括对旧建筑,旧城的的利用和开发,都首先要在生态保护的前提下进行.大力发展生态技术,以对我们的城市进行现代化、人文化和生态化改造和建设.
我们提倡的“精约”,是精心于对多元文化的深层思考和提炼.用“人和自然和谐”的整体观念去构思和策划项目、进行设计,应成为基本原则.设计将由更多门类的人文和科学汇流,在意识、概念、方法和观点等更深的层次上相互借鉴和渗透,启迪创意,激发创造力,去创造与自然和谐的文化和环境.同时,又要结合我国传统文化、各地区地域文化,结合设计形态和造型艺术特点,探索现代多元文化格局中的审美特征、形态构成和创作手法,以加强理性提炼、克服实践中的盲目性.
我们提倡的“精约”,是提倡文质并重;即尚用,审美并重. 物质技术是实现生活方式,实现人的文化活动的不可或缺的基本手段.不管是偷工减料,言之无物的“伪简约”,还是盲目追求奢华,盲目堆砌材料,这两者表面上看似对立,但其实却都是文化缺失的表现. “精约”正是要求我们精心策划、精心设计、精心施工;正是要求我们:十分注重技术、注重构造细部工艺、注重环境保护、注重环境质量,十分注重符合生态要求的物质技术手段的运用;而且与此同时,也同样地,十分注重实效、实用、节能、节约资源, 十分注重利用高科技的支持.在保护生态环境的前提下,发挥有限的物质条件,合理开发宇宙自然资源,去创造远为无穷的文化价值。
精于心,约于形.西安规划界的著名学者韩骥先生说过:这是精心策划下的随意;是精心设计下的自然.
我们认为,在多元文化格局影响下的社会里,各种设计风格竞相展示,各领,是必然的,是无可厚非的.但作为有社会责任感的设计师,更应该着意于设计理性的重建. “简约主义”不会过时, 而提倡“精约”的设计观,更会是设计师的一个长期目标.
参考书目:
<人与自然> [中] 冯晓哲等 东北林业大学出版社
<21世纪初科学发展趋势> 科学出版社
<迈向21世纪丛书> 中国社会科学出版社
<非物质社会> [美]马克.第亚尼四川人民出版社
<现代建筑理论> [中] 刘先觉 中国建筑工业出版社
<世界现代设计史> [中] 王受之 新世纪出版社
简约风格以简洁明快的表现手法满足了人们对空间以及环境的本能的、感性的以及理性的需求。现代社会的高节奏、高频率、满负荷的生活方式使人们感到无可接受的地步。人们在日趋繁忙的生活中,希望得到一种放松、简洁、纯净的视觉享受。人们渴望艺术品追求简单自然的心理日趋严重。简约风格以及现代而又唯美的品质在园林设计工作者心目中生根发芽,它悄然的使人们的生活方式和思维模式发生了质的变化。简约风格表达了一些永恒的价值观。它不仅延伸了西方的现代主义,也是涵盖了东方的禅学思想和美学观念,表达了一种理想主义的艺术追求。
1、简约风格设计的实质
简约风格的设计实质,是一种对事物本质的追求,强调自由感。他用所包含的空间和形式用来表现它们本来的面貌。主要去除多余的东西,追求“简约”这种道德和美学的法则。从而在精神和视觉上达到平和与卓越。正如意大利画家弗拉·安吉利科(FraAngelico)曾说过:“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”简洁、纯净的简约风格发展到现代,早已远离了刻薄、苍白的抽象主义。今天的简约风格多了环保意识,更富于温情。将自然色彩运用其中,用来营造气氛。经济高速发达的今天,人们物质和精神生活都得到了不断的改善。现代人赋予简约设计风格更多的更新的形式和理念。简约风格自在园林设计中运用以来,不断克服形式主义和在设计意图方面的乏味和保守,力求在形式和空间上有所突破。因此形成了一套新的设计方法和思路。
2、简约风格在园林中的表现
2.1简约的空间构成
中国古代的哲学家老子曾经说过:“埏埴以为器,当其无,有器之用也。凿户牖以为室,当其无,有室之用也。故有之以为利,无之以为用。”在老子看来,一个有形的现实具体之物都是由这个“无”产生的,“有”和“无”共同构成了世界,互相为用。园林设计中的空旷也从心理学角度推崇了老子这种对“空”的理解。空间可以由墙形成,也可以由空间中放置的元素形成。这些元素无论是岩石、植物、庭院,还是小桥、灯塔等元素,其实质都是强调了设计中的亚空间的创造。空间将我们从自身的思想上逃脱,从而进入更高的精神层面。就像中国古代诗歌中的省略号,长笛乐中意味深长地停顿,水墨画中未画的地方,舞者滑动舞姿中间静制的停顿——园林中的空间不是未填入元素而留下的空白,它包含更多的内涵和意蕴。当代园林的简约风格更加注重强调园林的实际使用功能,并不是一个静态的艺术空间。简约风格园林设计中的空间理念主要是为人们提供更多活动场所,不是像过去那样强调形式结构。丰富的现代生活和思想赋予园林空间更多的结构形式,更加丰富多彩的功能用途。现代设计师在园林设计中更多注重空间的秩序性和简约性。以至于现在的园林空间常常表现出建筑空间的特点,这样的园林空间不仅结构优美,内涵丰富,同时也满足了现代人对城市生活简单、高效的要求。
2.2水景
水是生命的源泉。是园林设计的灵魂所在。水以其拥有的神秘力量激发人们无尽的想象,人们赋予它无尽的丰富的情感和意境。有水的空间才有灵气,园林空间中有了水这个元素,这个作品才拥有生命的活力。在园林设计中,水景设计同样丰富多彩,将水的形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导、分割与统一等特性发挥的淋漓尽致。
2.3植物
植物是园林设计中最普遍的因素,丰富变化的园林设计理念通过植物的千姿百态得以表现。植物的数目种类繁多,形态也千变万化,通过不同的手法和变现形式,来展现不同设计师对自然和情感的理解。现代简约风格的园林设计不再将植物列为传统的装饰背景,而是将其作为一个独立的因素。用其表达特定的思想含义。优秀的园林设计作品都是将植物运用到最好,最能发挥植物自身特色。植物在园林设计中的地位是不容忽视的。
2.4色彩与几何构图
色彩是艺术设计中一个重要的元素。设计师用它来变现不同的环境、不同的空间氛围。良好的色彩运用能表现不同的空间性格和不同的空间氛围。色彩是园林设计中最后一个环节。色彩的选择要根据空间的需要和所表达的意境来选择。色彩的选择不仅与自身要表达的作品有关,还与周围事物的环境和光线有关,也与自然环境和周围的环境。现代园林设计中的简约,并不是主要追求色彩的单一性和纯粹性,而是提倡大胆的色彩运用,用色彩来创造氛围和表达情感。设计师们虽然在色彩的选择上做了大胆的尝试,但是对材料的选择却是小心谨慎的。简约风格的园林设计继承了一贯以来用材料本身来表达自身价值的创作理念。这种理念是简约风格进去了一个多风格、多角度、温情、感性的新阶段。简约风格的园林作品中包含着简单和清晰的逻辑关系,这些内容往往通过材料的性质来表达。通过材料的质感、色彩、肌理等细节来表现景观的装饰性和丰富性。同时也注重自然元素和时间对园林设计的影响。简约风格的设计在注重结构的精确简洁的同时,也在不断采用新技术来保持自然资料的原始形态,从心里和视觉上尽可能的接近材料的本质。简约风格园林在构图上追求简洁的均衡构图,反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体,还是自然线形进行构图,都充分的体现了简单明快的现代风格。
3、中国现代园林设计中的简约风格
近年来,中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而,面对开放度越来越高的中国市场,尤其是境外设计师的激烈竞争,中国的园林设计师如何提高行业的门槛,并确立自身在行业发展中的地位,并在全球化的竞争中立于不败之地,是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。虽然简约风格在中国有着深厚的历史与文化渊源,但大部分的设计师并没有深入理解和系统把握东西方园林文化中简约风格的精髓,没有理解园林设计中简约风格的精髓不在于形式,而在于其意境与内涵,。研究现代园林设计的成功经验和先进的设计理念,对推动中国现代园林景观的发展,具有极大的借鉴意义。因此,简约风格的发展历程与设计理念,对我们有着巨大的启示意义。
4、结语
优秀的设计作品来源于丰厚的理论知识和积极的实践经验。设计作品不能凭空想象。而是从一定环境中生长出来的。良好的设计作品与本土文化的研究密切相关。许多严谨的设计师,都在强调对中国现代园林景观的本土化研究,都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。很多园林设计师都逐渐意识到
园林师的作用就像园丁一样,要充分了解自己脚下的这片土地,精心选育适合这片“水土”的种子,并加以精耕细作、悉心呵护,使其健康成长,开出绚丽的花朵。
参考文献:
[1]徐修玲,谈室内设计中的简约主义风格[J],设计艺术(山东工艺美术学院学报)
[2]周晨毅,园林设计中简约风格的研究[学位论文],2007年 南京林业大学
[3]黎浩,简约主义——现代设计的风格倾向[J],高教论坛,2004年10月,第5期
HOU Yi-fan,MA Deng-wei,ZHANG You-wei, LIU Xiao-chun
(Institute of Surveying and mapping ,The PLA Information Engineering University, Zhengzhou 450000, China)
Abstract:At present the university faculty research papers in the volume, variety of forms, according to these research artificial management approach exists the original papers, thesis categorized errors such as the loss of common problems. Because of the research papers of effective information management is becoming more and more important.省略;database;ajax;management platform
在网络信息化迅速发展的今天,网络成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道。如何利用好网络信息化,解决目前科研论文的存储管理难、分类检索效率低下、分类统计不准确等问题,打造出一个方便、快捷、有效的科研论文管理平台对大学、学院都有着非凡的意义。该文设计的科研论文管理平台,有效的解决了数量、种类繁多的科研论文的存储问题;通过多功能的综合条件查询和模糊查询,让使用者轻松的检索到满足自己需求的论文;科研论文各种形式的报表展示等功能,卸掉了科研论文管理者的包袱。
1管理平台的总体设计思路及功能
科研论文管理平台主要由系统管理模块、系主任模块、教研室主任模块、学校教职工模块四个子模块组成。系统管理员模块主要有新用户的审核、论文审核、论文的分类查询、论文的分类修改、论文统计报表和数据字典维护等功能,主要完成审核、科研论文各种情况的报表统计和对部分科研论文的简单修改;系主任模块主要有系论文情况列表、系论文情况汇总报表、个人信息修改、个人论文的填表、修改、删除等操作,主要完成了对本系论文的基本情况的浏览和上报;教研室模块主要有教研室论文情况列表、教研室论文情况汇总报表、个人信息修改、个人论文的填表、修改、删除等操作,主要完成了对本教研室论文的基本情况的浏览和上报;学校教职工模块主要有个人信息修改、个人论文列表、个人论文的填表、修改、删除等操作,主要完成了论文的填表工作。科研论文管理平台的功能结构如图1所示。
图1科研论文管理平台功能结构图
2管理平台的数据库设计
科研论文管理平台的数据库主要由教职工信息表、期刊论文信息表、会议论文信息表、著作信息表、论文作者信息表、学院表、系表、教研室表等组成。其中论文基本信息表是期刊论文、会议论文、著作三个信息表组成,主要是因为这三种论文的形式不一样,所包含的信息量有比较大的差别。对于论文基本信息表的记录都是通过程序自动产生的GUID来作为记录的编号,而同时在作者信息表中通过这个GUID来保存本条记录的各个作者的信息。
3管理平台主要功能的实现
3.1平台登录
在平台登录界面,有新用户注册、使用意见反馈和用户登录几部分。新用户点击新用户注册进入新用户注册页面,需要添加自己的基本信息,包括姓名、年龄、职称等信息,在注册完成后需要通过管理员审核以后才能登录使用本平台。在登录功能里,添加了用户拼音自动匹配汉字用户名的模块,方便了用户的登录操作;添加了重名处理功能,当用户输入姓名后,会自动检测是否重名,对重名用户自动列出选取学院、系、教研室的方式,消除重名登录的问题;在登录后,通过检测登录用户的身份类别,进入不同的操作页面。
3.2论文录入
论文录入包括期刊论文录入页面、会议论文录入页面、著作录入页面三个页面,功能基本相同,通过选项卡的形式展示在用户面前。在论文录入页面,运用智能查询技术,当用户输入论文题目时,会自动显示用户题目相似的论文列表,以供用户了解同类论文的情况;采用了灵活的作者录入,用户可以随意添加一个作者,并标识作者的排名等信息;论文内容的录入采用图片的方式进行处理,用户逐个上传所录入论文的扫描的图片文件,在论文图片上传时,程序自动判别图片的大小、分辨率等信息,如果不符合要求则提示用户不能上传,如果满足要求则自动在页面上展示出图片;对于已上传的各个论文图片,支持对图片的顺利进行调整,及时各个点击浏览等操作;对于页面中的论文出版社、论文种类等基本信息,通过读取数据字典,列表展示所有用户曾经输入过的信息,供用户选择使用,用户也可以手动输入不存在的基本信息,满足操作页面傻瓜化的特性。
3.3论文信息查询
信息查询包括综合性查询和智能查询。在综合性查询功能页面,用户可以通过选择论文的出版社、类型、发表日期等条件查询论文的情况,查询的结果以简约的形式形成列表,用户通过选取任意一条列表记录查看论文的详细信息;在智能查询页面,用户可以通过关键词、论文题目过滤查询和自己所列信息相似的论文列表,方便用户对比同类论文的详细情况,或者参考同类论文的信息。
3.4论文信息汇总报表
论文信息汇总报表包括学院各系情况、系各个教研室情况、各类论文所占比例等报表。用户通过对报表的查看,了解学院、系情况。
4总结和展望
论文管理平台在学校已经得到推广使用,其智能性和傻瓜性深受广大教职工和领导的好评。同时极大的减少了科研论文管理者的工作负担,提高的论文管理方面的工作效率。
论文管理平台虽然在论文管理、教职工利用有效资源上取得了一定的成果,但如何能更大程度的发挥我们现有的论文资源,更好的为我们广大教职工服务,是一个值得我们继续研究和探索的问题。
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