大学音乐鉴赏论文范文

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一、目前音乐鉴赏课的现状

1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。

2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。

二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑

鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。

三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合

1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①

2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。

四、结语

伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。

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随着高等教育逐渐大众化，普通高校音乐鉴赏教学作为对大学生进行美育的重要手段，成为高校艺术教育工作的中心环节。大学音乐鉴赏课是面向非音乐专业大学生的一门素质课程，对提高大学生音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，提升审美能力、创新意识和实践能力，促进学生健康、和谐发展，发挥着重要作用，也是面向21世纪高等教育改革的重要内容。

音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。正像一位作曲家说的“许多人都在听，却没有听见音乐”。音乐鉴赏课程是一门大容量的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要鉴赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行品评、鉴赏。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。

面对非音乐专业学生开设音乐鉴赏课程，不能沿用针对音乐专业学生的授课方式及内容，教师应根据学生的身心发展特点、审美发展规律以及音乐素养水平，分析教学形式、方法及内容。通过对学生现状的调查，合理制定教学计划，运用科学的教学方法，由浅入深、循序渐进地进行。让学生从被动地“听”音乐，到主动地学习，积极地联想，深入地理解和感受音乐，体验音乐艺术深邃的内涵和充溢的美感，让学生成为音乐审美活动中的主体，从而养成优雅的品性，高尚的气质，获得至善至真的音乐美的教育。开好音乐鉴赏课程，应从以下几方面入手：

一、授课前对学生音乐素质现状进行调查

大学生进入高校，通常以文化课作为录取的标准，而学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性较大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，音乐鉴赏课授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，学生喜欢什么样的音乐，等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应措施。

二、制定合理的教学计划

根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。将教学与实践合理地结合在一起。遵循由浅入深、循序渐进的原则，根据音乐作品的高低、雅俗、难易、中外、古今、类别等，在教学中是由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，循序渐进地提高学生的鉴赏能力。教学中还可以利用视频、音响和史料等，进行各种形式的比较，如中、外音乐比较，同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较，同一体裁不同地区或不同音乐风格的比较，等等。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，并以此进一步扩大他们的音乐视野。此外，还可以利用教材中的某一音乐作品，通过想象、创造，并结合音响、歌唱、舞蹈、排练、表演等各种艺术实践活动，让学生主动地参与到教学中来，既保持了学生学习的兴趣，又从多侧面、多角度地进行了音乐审美感受和音乐审美体验，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需要。

其次，要遵循少而精的原则。古今中外的音乐作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音乐作品。音乐作品鉴赏教学不可能对所有的音乐作品都进行逐一鉴赏。只能根据教学课时的多少及学生的鉴赏能力，本着少而精的原则，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学。但是，对选准的作品就不能泛泛而谈，应当精雕细刻，讲透讲深，让学生真正能够理解作品的内容、特点及风格。对鉴赏过的每一个作品，都有不同的收获体会，真正听出作品的滋味，得到艺术的享受及美的熏陶。音乐鉴赏课程重点是教会学生鉴赏的基本方法，起到典型示范、举一反三的作用，贪多求全是教学中的大忌。

另外，教师的个人素养和研究方向各有不同，教学内容往往按照教师个人研究的深浅而准备，研究深的多讲，研究少的少讲，甚至不讲，忽略了学生自身的需求。教师应该按照学科规律的要求、学生的需要，不断学习拓展自己的知识面，通过自身的学习钻研不断完善教学内容，对自己不懂的相关领域，还可以采用集体备课的形式，请几个教师一起研究和探讨课程的内容。使教学内容更加丰富，学生学习更加积极、主动。同时，教学计划必须明确教学的指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果的考核办法，贯彻计划的措施等。这样就可以增强教学工作计划性，减少盲目性。

三、采用科学的、灵活多样的教学方法

音乐鉴赏课是一门艺术课，不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法，这些单一的教学模式，过分强调教师的主导作用，常常是教师单纯地讲，学生被动地听，既缺乏教学形式上的灵活性和教学风格上的多样性，更缺乏教学互动及情感交流，这样的教学方法，无形中使许多学生丧失了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式，根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好地参与实践的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

1.采用预发式方法

欣赏前，不管音乐作品是声乐曲或器乐曲，也不论作品的规模有多大，授课教师一定要把所要介绍作品中的主要旋律（哪怕仅仅是片断）写出来，弹或唱给学生听，当然如果可能也可组织学生唱一唱。当他们熟悉了作品中的主题或旋律之后，再介绍这些优秀作品产生的时代背景、作曲家的个性及风络、作品的形式、内容等。通过学生反复聆听，教师的引导、提问以及细致的讲解，指导学生进想和感情体验。例如，在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，首先把《梁祝》的故事讲给学生听，让他们了解故事情节。要把贯穿作品始终的爱情主题弹或唱给学生听，还可以让学生一起唱，当他们有了一个初步的印象后，开始介绍作曲家的生平、创作背景及作品的结构，以及协奏曲的形成及特点，这部协奏曲与其它协奏曲的区别等，然后再把每一乐章的结构、手法、标题及内容作一个简要的说明，之后才是逐乐章的欣赏。当学生了解了作曲家的创作意图，明确了作品的主题及各种乐器和作曲手法在作品中的应用后，再聆听作品，那音响仿佛把他们带到鸟语花香、春光明媚的乡村，感受到梁山伯与祝英台真挚感人的爱情，以及双双化成一对彩蝶，在花丛中翩翩飞舞、形影不离的动人画面。

2.采用座谈讨论式教学方法

教师根据在课堂上讲授的音乐内容，与学生一起进行讨论、分析，尽量活跃课堂气氛，使枯燥的内容充满丰富的感彩，构成一种平等的相互交流的关系。例如在欣赏相对简单的音乐作品时，教师可以先将作品的创作背景、作品风格以及作品的曲式结构简单地讲解，并提出一些问题，引导学生思考。再把学生分成小组，把音乐分成几个乐章，每组学生讨论分析一个乐章，最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够在课堂上通过激发学生学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃起来，思维积极起来，学得主动起来。

3.采用探究式教学方法

这种教学方法常与座谈讨论式教学方法一起使用。即教师要提出具有一定难度的或者学生质疑的关键性问题，引导学生拓宽思路，对音乐作品各抒己见。如学生聆听教师指定音乐作品，对作品的重点或难点的乐章，教师引导性地提出问题，让学生集体讨论，教师最后做总结发言。

4.采用情境式教学方法

这是音乐鉴赏课程中最常用的教学方法，也是教学效果最好、学生比较喜欢的教学方法之一。即在教学中充分利用教学辅助工具，创设具体生动的情境，如实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、语言描绘情境、扮演体会情境，等等，将言、行、情融为一体，引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想，以激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐、感受音乐的良好习惯，从而积累鉴赏音乐的经验。例如欣赏作品《伏尔加河船夫曲》，在播放音乐的同时，用多媒体播放俄罗斯风情的图片以及伏尔加河上的纤夫们拉纤的过程。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫，胸前套着纤索拖着沉重的货船前行，空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放，当时会使鉴赏者具有身临其境的感觉，更能深切地体会到歌曲所表达的感情。

5.采用快乐教学方法

所谓快乐教学方法，是因乐施教的教育方法，课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛，让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程，以利于增加学生的学习兴趣。例如在讲授乐器的特性时，可以带一些乐器让学生参与演奏，还可以让学生用身边的用品，自制一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让学生用自制的乐器演奏，在演奏和制作的过程中体会到学习音乐的快乐。

6.采用理论与实践相结合的教学方法

音乐理论是音乐审美的基础，掌握一定的音乐理论是学生提高审美层次的重要环节。因此，加强对非专业学生的音乐基础知识教育是非常必要的。只有具备一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，才能走入音乐世界，进入音乐艺术的殿堂。应在音乐鉴赏课中适当增加音乐理论知识的讲解，如音乐的基本特征、音乐的表现手段、音乐的音响要素、音乐作品的结构、音乐作品的内容形式、人声的分类与组合、中西乐器的种类组合、聆听音乐的方法，等等，让学生通过欣赏和演奏音乐的实践，深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。

7.运用现代化的教学手段

随着人们音乐知识的丰富和音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广工作也在不断出新，音乐书籍、音像制品、大大小小的音乐会、经典音乐系列片、电视台的戏曲频道、音乐频道、网络等资源，这些现代化的手段都为上好音乐鉴赏课提供了有利条件。大学开设公共音乐鉴赏课程，应充分利用这些有利资源，在大学校园网络中建立多媒体音乐教学平台，以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具为媒体，制作音乐鉴赏多媒体网络课件，弥补传统教学手段单一的缺陷。学生可以在课余时间根据自身的需要及音乐水平，选择自己学习的内容。即节省了时间，又提高了学习效率，还克服了音乐鉴赏课程课时少的困难，可以说是一举三得。

以上介绍的教学方法不是单一存在和使用的，应根据作品和课堂教学的需要，因地制宜，灵活使用，往往在一堂课中需要使用几种教学方法，才能达到预期的效果。因此，需要教师不断探索和钻研，在教学实践中不断积累经验，使教学内容更加丰富，教学方法更加灵活多样，以满足学生学习音乐的需要。

音乐欣赏能力的养成，关键是要多听、多接触与多欣赏，并掌握基本的音乐知识，还要加强自身的文化修养，只有具备这些条件，才能提高音乐鉴赏能力和审美情趣，才能充分体会音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中所蕴藏的深刻内涵。因此，音乐鉴赏课还需要不断丰富音乐鉴赏的教学内容，在教学实践中不断改进教学方法，充分调动学生学习的积极性、主动性，引导学生学会鉴赏音乐，分析音乐，提高他们的审美修养，促进大学生和谐、全面的发展。

参考文献：

[1]管建华.音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育[J].中国音乐,2003,(1).

[2]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010,(1).

[3]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声,2009,(6).

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中图分类号：G622.0

文献标识码：A

文章编号：1672-3198(2009)08-0209-02

1　艺术实践参与――学唱环节设置

民歌课中利用好学唱环节对于大学生民歌的学习以至音乐素质的整体提高都有很大的益处。为了保证民歌学唱的效果，有必要加强与规范民歌实践学唱环节的教学设计。在这里，结合教学实际对实践环节进行设计，具体要求体现在以下5个方面：

1.1　在民歌课上适当插入简单的发声训练

笔者从问卷调查中了解到，在民歌学唱环节上。学生非常希望有一些基本的发声方法的指导与训练，从而能够更大胆地、更好地、带有感情地演唱民歌。良好正确的歌唱方法可以使歌唱更优美、更自如。然而，普通高校民歌课毕竟不是歌唱发声课，在有限的半年时间内即要让学生了解民歌的概况、又要确保学生学唱一定数量的民歌，再加上歌唱发声方法训练，势必有些喧宾夺主、轻重不分。普通高校民歌课学唱重点应放在尽量让学生有情感的歌唱。投入情感后的歌声自然具有打动人的魅力。而在学唱的过程中，针对学生歌唱存在的问题适时加以指导，并做出示范，让学生去感受并模仿，了解歌唱的一些基本原理和方法。如歌唱的气息运用及其训练方法，喉头的稳定，喉咙以至身体肌肉的放松，声音的位置走向，音色的要求，情感的表现等基本内容。每次时间掌握在5－10分钟之间。并通过半年的民歌鉴赏课教学，使学生达到从理论上了解歌唱的基本要求。这样既适应了学生的需求，增强了学生的学习兴趣，也提高了学唱的效果，同时使得课堂教学更加活泼生动。

1.2　规定一定数量的必须学唱曲目。并进行检查

由于普通高校学生主要以学习文化课为主，音乐选修课主要是培养兴趣、提高综合素质。对他们既不能像专业音乐院校那样要求过于严格，又不能完全没有要求。掌握一定数量的民歌曲目应该是对当代大学生音乐素质的一个基本要求，作为学历层次较高的当代大学生如果对于自己国家优秀的民歌一无所知、不会演唱，会被别国的人耻笑。普通高校学生应学唱各地区汉族各类体裁、不同少数民族(5、6个典型少数民族)经典的民歌作品不少于30首，汉族民歌与少数民族民歌比例为3:1左右。从而达到对民歌概貌的最基本了解。

1.3　学唱环节进一步规范化

学唱环节应包含听老师示范演唱、视唱曲谱、唱歌词、听音响模仿演唱、再次跟琴唱。

1.4　要有学唱曲目的作业布置和课上检查环节

每次课民歌学唱完后，要抽查不同程度的学生演唱，以检查学唱效果，看学生是否掌握了，掌握到什么程度。然后要求学生课下进一步巩固学唱，并于下次上民歌课时再次抽查。尽量保证好的学唱效果。

1.5　多给学生创造单独演唱的机会

每次课或按一定的座次顺序轮流检查学生学唱情况，或任意抽查，通过一个学期的学习，尽量使每个学生都有单独演唱的锻炼机会，从而增强学生的自信心和自我表现力。

2　学生参与的其它方式

(1)课下让学生搜集准备一些课上教学内容的相关背景资料，上课时由学生展示并讲解，师生之间展开讨论。

(2)定期(或两周、或一个月，可根据情况自行决定)举办学生民歌演唱会，由学生演唱指定的、或自选的一些民歌，使学生获得展示、锻炼的实践机会。

(3)专门组织学生进行民歌风格听辩的教学活动，鼓励学生对民歌风格进行感性或理性的描述，加深学生对民歌风格的感受与把握。

(4)鼓励学生撰写简单的民歌鉴赏小论文，尝试依据某一地区或某一民族的民歌风格进行民歌，锻炼学生的创造能力。

(5)有条件尽量组织学生观看一些地道的民间歌手的演唱会，或到比较临近的农村进行一次民歌实地采风，使学生感受民歌的本真色彩和乡土气息，并写出感想。

民歌鉴赏教学中，把握好注重民歌情感体验、加强民歌与文化的关联、注重民歌风格的把握、重视学生的实践参与的四项原则，使学生从情感、风格、文化方面感受认识民歌，并通过艺术实践与参与的各个环节加深印象与体会。使学生获得情感、文化、风格3方面的深刻感受，从而较好地把握民歌的内涵及特点，获得民歌的正确审美，实现民歌鉴赏课教学的目的。

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长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。

一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏

就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。

对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。

二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏

“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。

对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。

另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。

三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”

对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。

2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。

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【论文摘 要】音乐可以起到熏陶个人性情、培养个人高尚情操以及形成个人高雅审美趣味的作用，所以音乐教学在整个教育环节中是必不可少的。音乐教学的最主要形式是音乐欣赏，音乐欣赏课以其直观的感受力、给学生切身体验等优势，成为音乐教学培养学生兴趣、扩大学生视野、提高学生分析、欣赏音乐能力的主要途径，音乐欣赏教学的价值还值得我们进一步探讨与发掘。本文通过分析音乐欣赏教学现状、探索如何在音乐教学过程中提高学生的音乐鉴赏能力，为音乐教学的建设与发展提供了借鉴意义。

一、音乐欣赏在高等音乐教学中的重要性

1、音乐欣赏课可以培养学生对音乐的浓厚兴趣，改变他们学的驱动力。只有当学生能从学习中获得快乐与成就感，他们才会对学习产生浓厚兴趣，愿意深入学习。音乐欣赏课可以让同学们在感知音乐的过程中，体会音乐的美妙及其带给人的感官享受，这样学生会带着兴趣主动学习，能获得更好的学习效果。

2、音乐具有陶冶学生情操、升华学生道德的作用，音乐带给同学的情感共鸣，可以让学生浑然忘我，与音乐蓦然契合，给同学们带来情感的震撼与交响。乐曲中的感情，全部转化为听众的体验，使听众完全随音乐的流动而沉醉，得到高度的审美享受。它带给人们的绝对不在一个狭小的范畴之内，它会使人们在广阔的天地里飞腾、翱翔，从而情感上得到陶冶，理智上得到升华。

3、音乐欣赏课程可以培养并进一步提高学生的音乐鉴赏能力。音乐欣赏者的生活背景、文化背景及阅历的差异，会带来他们在音乐欣赏上的差异，这些因素也会导致他们的鉴赏能力参差不齐。具有音乐鉴赏能力的人，应该能听优雅的古典音乐，也能接受现代音乐、流行音乐，甚至能够记忆经典乐章的乐谱。最终达到能分析音乐基本要素与音乐作品独创性、表现力之间的关系。通过音乐欣赏，可使学生在不断的聆听、感受、总结中提高自己的音乐鉴赏能力。

二、音乐欣赏教学的现状分析

1、音乐欣赏课在各高等院校还未得到足够的重视。音乐欣赏课程作为提高学生审美能力、陶冶学生情操的一大重要途径，理应受到高等师范院校的重视，但是开设音乐欣赏课的高校极少。而且大部分的音乐欣赏课的教学都只是流于形式，教学设施落后，资金投入不足，造成音乐欣赏课教学质量普遍不高。部分音乐教师的教学也仅仅局限于看懂五线谱，学唱几首歌曲，欣赏一些音乐作品。

2、音乐欣赏课内容古板、陈旧，难以吸引学生的兴趣。很多高校的音乐教材选取缺乏特色，课程主要是对中外的古典音乐作品加以欣赏，授课方式模式化，课堂气氛沉闷，教学难以达到预期目标，大多数学生的音乐欣赏能力并没有实质性的提高，老师将欣赏的作品先做简单介绍，然后放音乐，学生听，学生始终处于被动状态，不能从音乐中获得深刻的情感体验，更谈不上从音乐中获得启迪和思想的升华。

3、教学理念与教学时间的矛盾。贯穿音乐教学的核心理念应该是对音乐的审美化欣赏，在音乐教学的过程中使学生的情操得到潜移默化的提高，形成健全的人格。在未实施音乐课程改革方案之前，音乐教师和音乐教育机构也十分重视音乐教学的建设与发展，人民音乐出版社和人民教育出版社发行了不同版本、不停内容的音乐教材，更有甚者，将音乐教材分为“沿海版”和“乡土版”，目的是想寻求一种更完善的途径，达到育人的效果。在教学上，除借鉴世界各国优秀的教法外，侧重于“愉快教学”和“寓教于乐”的理念。以上状况无论优劣，究其一点，始终未将“审美”放在第一位;此外，音乐课本里有连贯的知识系统，但基于以上的教育理念，学生通过几年的音乐课程学习，仍难以真正掌握某一知识性内容。

三、如何在音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力

1、为音乐欣赏课程的发展营造良好的环境氛围。当下的音乐教学改革所推出的音乐课程新标准给老师们提出了新的要求，老师们要以兴趣为动力，以音乐审美为核心，激发全体同学对音乐的喜爱之情，让同学们积极主动的参与到音乐欣赏活动中。这需要营造良好的音乐欣赏氛围，使同学们潜移默化的提高音乐鉴赏水平。这就要求音乐欣赏的环境:一要物质环境美。一个优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响。心理学认为，良好环境的营造，使人们的言行在心理上起着很重要的演化引导作用，学生进入的是接受音乐熏陶的音乐课堂，环境整洁安静，才会带着好的心境去接受教育。二要心理氛围轻松、和谐。教师的行为、语言、气质要具有良好的示范作用。教师的教态应该做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教师应热爱音乐教育事业，热爱学生，才能让学生感到亲切。其次，教师要全身心的投入课堂，以自己良好的音乐素养、扎实的音乐功底来带动学生积极参与到音乐鉴赏能力的培养中，让学生自觉提高音乐审美意识。 转贴于

2、为学生提供适合的欣赏内容。随着时代的发展，音乐作品也不断地创新、更新换代，学生更容易接受时代气息浓厚的音乐作品。因此，音乐教学要充分考虑到学生的年龄、知识背景、兴趣爱好等因素，选择那些既优美，能陶冶学生情操，又平实易懂，容易被学生接受的音乐作品。在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由地表现自我。在表现和创造中提高自我认识和评价能力。

3、采用灵活的授课方式，博引各国各时代的经典音乐作品。学生已形成一定的知识结构，拥有了自己的人生观世界观，所以音乐教材要灵活多变，因材施教，体现学生在教学过程中的主观能动性。教师在进行音乐教学时，应该注意积极在音乐欣赏的内容和境界上作出更深的探索，既能上升到音乐文化的高度上来引导学生对音乐作品进行欣赏，又能够在教学过程中与人文色彩充分融合，使学生在进行音乐欣赏时能够与相关的历史、文学等方面知识相联系，从而促进学生主动参与进对音乐作品的感受和体验中去，激发学生进行欣赏的兴趣。在授课过程中，老师不能局限于教材所提供的篇目，老师要旁征博引，让学生广泛接触各国、各时代的经典音乐作品。拓宽学生欣赏视野。

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改革开放之后，中国与世界各国经济、文化交流日益频繁，随着西方经济大国对我国技术、资本的输入，西方的观念、文化、生活方式也随之涌来。在对待外来文化上，我们既不能拒绝一切外来文化，搞闭关锁国，也不能否定我国的优秀传统音乐文化，搞全盘西化。

前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”普通高校作为国家培养人才的基地，肩负着建设祖国、发展经济的责任，也肩负着传承音乐文化的重任。普通高校的莘莘学子们作为祖国未来的栋梁，有义务为民族音乐文化的发展出力。因此，普通高校的音乐教育应强调本民族音乐文化的中心地位。在高校中开展大学生艺术教育，推进民族音乐教育，培养民族精神和对传统音乐文化的情感，也是保护国家文化安全而有效的措施。

普通高校开展民族音乐教育的必要性

一、培养人才的需要 当今社会高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。培养大学生具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力、高雅的审美情趣和高尚的人格。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。而要完成这个根本任务，弘扬传统文化，培养民族精神则是高校素质教育的重点。民族音乐教育是素质教育的内容，又是素质教育的手段。它对大学生综合素质的培养具有重要作用，可以促进人格的完善，促进心理的健康，促进德智体各“育”任务的实现，促进个性的自由发展。因此，实施素质教育，培养创造性人才，就必须充分重视民族音乐教育。

二、传承文化的需要民族音乐是人民群众在生活中创造的，又为人民群众所广泛使用的。民族音乐由于地域性与习俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的精神食粮，它以其具有的浓郁地域性，使人民群众在情感上产生共鸣。

我国的民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民族器乐、曲艺及戏曲种类，它们具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。

在当前传统文化遭受轻视和民族文化精神缺失的现实条件下，要让学生了解这些民族艺术瑰宝和优秀的民族文化艺术，普通高校就应积极开展传统民族音乐的普及教育。通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发大学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养大学生的爱国情怀和民族凝聚力，进而为民族文化的传承与发展做好人才和文化准备。

普通高校开展民族音乐教育的方法

普通高校开展民族音乐教育应积极利用现有的校内与本地区资源，寻求有效方法。笔者通过普通高校音乐教学实践，认为可以从以下几方面入手：

转贴于

一、课程设置 在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。通过艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。通过音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。

二、授课形式 普通高校大学生音乐教育的课程多、课时少，学生要想在四年时间内掌握较多的民族音乐的相关知识，保证民族音乐教学质量，笔者认为应采取以下几种授课形式：

讲座式 讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的， 课程形式可设置为选修课（大课），考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课，课程有《中国民乐》《中国戏曲》等课。此类课程主要侧重于民族音乐的讲解，需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。教学内容应使知识性、趣味性、互动性相融，这样学生学起来既感到轻松又能取得好的教学效果，利于保证教学质量，还可以使学生体会民族音乐的文化底蕴，从而提高学生的音乐审美境界。

鉴赏式 鉴赏式课程主要通过听觉系统，使学生在音响上有一个感官的认识，扩大民族音乐在大学校园的影响。此课程的主要授课内容包括：中国民族器乐、民歌两大类音乐的作品，如《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》《中国名曲欣赏》等课程。授课时，教师先讲解与作品有关的知识，学生近距离欣赏音乐，这样对培养学生的审美情趣会起到积极作用，情感也易于回归民族，唤醒大学生的民族文化精神与爱国情怀，逐渐培养起民族音乐艺术的欣赏群体，逐渐培养学生传播民族文化的意识，进而为更好地传承中国音乐做准备。

此类课程可设置为必修课，授课采取讲授大课的形式，考试方法采取听乐段笔答形式，考察学生对音乐作品的名称、作品分类、作品创作时代、作品主要特点等相关内容的掌握情况。

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改革开放之后，中国与世界各国经济、文化交流日益频繁，随着西方经济大国对我国技术、资本的输入，西方的观念、文化、生活方式也随之涌来。在对待外来文化上，我们既不能拒绝一切外来文化，搞闭关锁国，也不能否定我国的优秀传统音乐文化，搞全盘西化。

前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”普通高校作为国家培养人才的基地，肩负着建设祖国、发展经济的责任，也肩负着传承音乐文化的重任。普通高校的莘莘学子们作为祖国未来的栋梁，有义务为民族音乐文化的发展出力。因此，普通高校的音乐教育应强调本民族音乐文化的中心地位。在高校中开展大学生艺术教育，推进民族音乐教育，培养民族精神和对传统音乐文化的情感，也是保护国家文化安全而有效的措施。

普通高校开展民族音乐教育的必要性

一、培养人才的需要

当今社会高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。培养大学生具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力、高雅的审美情趣和高尚的人格。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。而要完成这个根本任务，弘扬传统文化，培养民族精神则是高校素质教育的重点。民族音乐教育是素质教育的内容，又是素质教育的手段。它对大学生综合素质的培养具有重要作用，可以促进人格的完善，促进心理的健康，促进德智体各“育”任务的实现，促进个性的自由发展。因此，实施素质教育，培养创造性人才，就必须充分重视民族音乐教育。

二、传承文化的需要

民族音乐是人民群众在生活中创造的，又为人民群众所广泛使用的。民族音乐由于地域性与习俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的精神食粮，它以其具有的浓郁地域性，使人民群众在情感上产生共鸣。

我国的民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民族器乐、曲艺及戏曲种类，它们具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。

在当前传统文化遭受轻视和民族文化精神缺失的现实条件下，要让学生了解这些民族艺术瑰宝和优秀的民族文化艺术，普通高校就应积极开展传统民族音乐的普及教育。通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发大学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养大学生的爱国情怀和民族凝聚力，进而为民族文化的传承与发展做好人才和文化准备。

普通高校开展民族音乐教育的方法

普通高校开展民族音乐教育应积极利用现有的校内与本地区资源，寻求有效方法。笔者通过普通高校音乐教学实践，认为可以从以下几方面入手：

一、课程设置

在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。通过艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。通过音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。

二、授课形式

普通高校大学生音乐教育的课程多、课时少，学生要想在四年时间内掌握较多的民族音乐的相关知识，保证民族音乐教学质量，笔者认为应采取以下几种授课形式：

讲座式 讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的, 课程形式可设置为选修课（大课）,考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课,课程有《中国民乐》《中国戏曲》等课。此类课程主要侧重于民族音乐的讲解,需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。教学内容应使知识性、趣味性、互动性相融,这样学生学起来既感到轻松又能取得好的教学效果,利于保证教学质量,还可以使学生体会民族音乐的文化底蕴,从而提高学生的音乐审美境界。

鉴赏式 鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识,扩大民族音乐在大学校园的影响。此课程的主要授课内容包括：中国民族器乐、民歌两大类音乐的作品,如《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》《中国名曲欣赏》等课程。授课时,教师先讲解与作品有关的知识,学生近距离欣赏音乐,这样对培养学生的审美情趣会起到积极作用,情感也易于回归民族,唤醒大学生的民族文化精神与爱国情怀,逐渐培养起民族音乐艺术的欣赏群体,逐渐培养学生传播民族文化的意识,进而为更好地传承中国音乐做准备。

此类课程可设置为必修课,授课采取讲授大课的形式,考试方法采取听乐段笔答形式，考察学生对音乐作品的名称、作品分类、作品创作时代、作品主要特点等相关内容的掌握情况。

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中图分类号:G40-014文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0086-02

随着我国改革开放和现代化建设的迅速发展,经济的不断改善,为高校音乐艺术教育事业发展提供了十分有利的条件。音乐艺术教育作为高校素质教育的有机组成部分,在整个教育过程中,通过音乐艺术课程的学习,提高大学生的审美与鉴赏能力,拓宽其文化视野。它在提高大学生的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。我国普通高校音乐艺术教育尚处于发展与完善阶段,还需要高校音乐教育工作者不断积极的探索。

一、新形势下的高校音乐艺术教育

国以才立,政以才治,业以才兴,素质是人才的根本。社会主义事业需要合格建设者和可靠接班人。高校素质教育其宗旨是提高大学生的素质,目标是培养德智体美全面发展的新一代接班人,重点是提高大学生创新精神和实践能力,为国家培养思想素质高、身心健康的、适应未来社会需要的建设人才。

(一)高校素质教育的培养目标

1.培养大学生的创新思维。

大学生创新思维的培养已成为当代大学生素质教育的重点,在学习中激发学生的求知欲,逐步构建学生的创新思维,从而学生的创新能力。因而,在新的历史时期,大学生的创新思维培养问题,必须提上日程。

2.注重学生综合素质的培养。

具备综合素质的大学生,不仅应该具有良好的专业素养,还需要具备除了专业素质以外的其他素质。从一定意义上说,培养综合素质人才,就是在培养大学生专业素质的同时,还必须兼顾大学生的身体素质、思想道德素质、良好心理素质、培养大学生良好的职业技能、沟通能力、生活能力等等。

二、高校音乐艺术教育对素质教育的推动作用

(一)音乐艺术教育的含义

音乐艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。它包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、中外音乐常识、音乐技巧训练等等。在教学过程中,它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美的交织在一起。以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,从而陶冶学生的思想情操,对于培养人、塑造人的有着重要的作用。为学生学会作人,求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。

(二)高校音乐艺术教育对大学生素质教育的推进作用

1.普通高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分

素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,。音乐教育具通过以情感人、以声动人的方法,来陶冶人们的道德情操。作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。 因此我们说高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分。

2.高校音乐艺术教育是德育教育的重要手段

从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。《乐记》曰:“审乐以知政,而治道备矣。”苟子认为:音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操。欣赏声情并茂的音乐艺术,是塑造高校学生灵魂的有力手段,对高校学生的精神起着激励、净化和升华的作用。高校音乐教育,能使学生逐渐形成正确的审美观,使其在思想道德、性格情操、修养等方面逐渐发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

3.高校音乐艺术教育是促进学生智力,培养创新能力的重要一环

现代研究发现:人的大脑分为左右两个半球, 左大脑半球是理性与计算之脑,有人称之为数学脑。右大脑半球是感性与艺术之脑,也是潜意识脑。参加音乐活动可使学生两个大脑半球得以平衡发展,对开发个体潜能、激发和培养创造力、净化和升华精神境界及对人的全面素质的形成和提高等能产生独特的作用。

4.高校音乐艺术教育可以培养大学生正确的审美观念,提高审美能力

高校音乐艺术教育是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种教育模式。音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育。在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,这是对音乐内在美的感知。这样,学生不仅掌握了音乐的基本常识,还能领会音乐的精神并能利用音乐来表达自己的心声,逐步提高学生的修养及审美评价能力。

(三)高校音乐艺术教育方法探究

1.课程设置

普通高校的音乐课程设置上,要建构音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《外国歌剧鉴赏》《世界流行音乐鉴赏》等艺术欣赏类课程;《中国民乐演奏基础》《外国歌剧演唱基础》《流行音乐演绎》《合唱与指挥》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《外国音乐简史》《世界通俗音乐概况》《乐理基础》《电脑音乐编辑》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受全方位的音乐课程教育。通过音乐艺术欣赏课可以使大学生对全方位音乐文化有所了解。通过艺术实践类课程和音乐理论课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧,懂得基本的乐理常识,提高艺术修养,陶冶情操,增强自信心。

2.授课形式

普通高校大学生音乐艺术教育的课程多、课时少,学生要想限有的课程内掌握较多的音乐艺术的相关知识,可以采取以下几种授课形式:

(1)专题讲座

讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的, 课程形式可设置为选修课(大课),考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课。在授课过程中,可以加以提问式、对答式、游戏式、现场示范等。

(2)视听鉴赏

鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识.此课程的主要授课内容包括:中国民族民歌鉴赏、外国音乐歌剧鉴赏、中外器乐分析鉴赏等课程。

(3)课堂讲授

讲授课程主要是中外各类音乐理论课程,此类课程设置为选修课,学生可根据自己的喜好自行选择科目进行学习。采取大课的形式讲授,考试为笔答形式。

三、新形势下高校素质教育中的音乐艺术教育

(一)新形势下高校音乐艺术教育的现状

1.高校音乐艺术课程设置结构不合理

在课程设置方面,大多数普通高校的素质教育课程中,虚设或少设音乐艺术教育课程。这样就使课堂音乐艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。

2.教学设施和设备跟不上教学实际的需要

音乐是一门特殊的学科,音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师,而且还必须具备一定的教学设施与设备,才能保证教学的顺利进行。但现实中,一些高等院校的现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够,直接影响教学的质量。

3.高校音乐艺术教学质量得不到保障

在大部分普通高校中,由于对音乐艺术教育的不重视,觉得音乐素质教育与就业关系不大,又与毕业文凭的获得无关,严重打击了音乐艺术教师的教学积极性。能真正安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的并不多,有的高校仅在教学大纲上虚设几门音乐艺术教育类课程,学生们的音乐素质不高也就在所难免了。

(二)新形势下加快发展高校音乐艺术教育的思路和对策

1.巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位

国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。”既然,高校艺术教育对受教育者的综合素质提高的作用如此重要,这就要求教学管理部门在以后的教学工作中转变观念,切实加强课程建设,巩固音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位。

2.提高普通高校音乐艺术教育教学管理水平

普通高校音乐艺术教育应建立并完善艺术教育管理体制,设立专业管理机构,规划和督导、组织教研活动,进行教学评估,定期检查艺术教育实施情况,使高校的艺术教育经常化、制度化。才能使普通高校艺术教育持续、健康、深入地推进。

3.转变普通高校音乐艺术教师教学观念,提高教学质量

在巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位的同时,高校音乐教师必须认识到音乐艺术在高校素质教育中的重要性。因此,从事普通高校音乐艺术教育的教师必须是高水平、高素质的。

4.改善高校教学设施设备,以满足高校音乐艺术教育的需要

音乐艺术教育是一门特殊的教育,不同于其他学科,在教学过程中,需要完善的教学设施设备才能达到良好的教学效果。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备都是音乐艺术教育所必须的。要想提高高校学生的音乐艺术水平,就得进一步地增加教学投资,增添教学设施和设备,以满足学生的学习需求。

四、结语

高校素质教育中的音乐艺术教育,提高了大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐。新形势下的音乐艺术教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要,是一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。

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论文摘要： 本文通过查阅文献资料等研究方法，对我国普通高校音乐教学中学生音乐素质的培养和提高问题进行了分析探讨。素质教育是国家培养新世纪全面发展人才的需要，是高校教育的主要目标。在高校音乐教学中，学生音乐素质的提高主要是通过培养学生的音乐欣赏水平和音乐鉴赏能力来实现的。

音乐是通过歌唱、演奏等独特的表现方式反映生活与大自然的方式和手段。它是一种通过鲜明的节奏、欢快的乐曲、优美的歌声和丰富的情感，去感染、教育、启迪人的特殊艺术形式。在音乐教学过程中，它通过特殊的表现形式赋予教学独特的魅力，对培养学生的音乐素质有直接的作用和功能。

1.提高学习积极性

在普通高校音乐教学中，学生积极性高，课堂气氛活跃，音乐课成了最受大学生欢迎的课程。近年来音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象，音乐课堂生机盎然，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，学生的创造力得到了发挥，个性得到了张扬，教学气氛异常活跃，课堂气氛热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索如何在教学中实现互动，提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣，真正实现培养学生音乐素质的目的。

2.提高学生的音乐欣赏水平

音乐欣赏活动在音乐实践活动中具有特别重要的地位。有人认为“欣赏是音乐活动的中心”，音乐的创作、演唱、演奏，最终都是为了听，所以在音乐教学中，欣赏教学具有十分重要的地位和作用［1］。

音乐是善于表现和激发感情的，它的最大特点是感染人。音乐欣赏的过程是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，又是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程［2］。音乐欣赏具有普遍性，无论是音乐专业学习者还是非音乐专业学习者，在欣赏音乐的过程中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同而已，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同，欣赏深度也就不相同。在音乐教学中，提高大学生的音乐素质是最好的方法和手段。

3.提高学生的审美意识

音乐教育的本质是审美教育。在音乐教育教学过程中培养学生的审美意识和审美习惯时，要帮助学生树立对音乐正确的音乐审美观念。只有建立正确的音乐审美观，才能使学生在学习的过程中不断地激发学习的兴趣和激情，逐渐地培养音乐素质［3］。

普通高校音乐教育是现阶段我国高校素质教育的重要内容，是建设我国社会主义精神文明、建设高校健康文明的校园文化生活的重要组成部分。普通高校音乐教育的目的是进一步增强学生参与音乐的兴趣，使学生掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，培养高雅的审美情趣，树立正确的审美观念和审美意识，促进当代大学生身心和谐与健康发展。培养学生的音乐审美能力和审美意识是提高学生音乐文化素养的重要手段。要具备良好的音乐审美能力，学生就必须在教学过程中学会感受音乐、体会音乐，感受音乐作品丰富的情感，体会音乐作品中美的境界。这样有利于学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养，为提高音乐素质做好铺垫。

4.因材施教，区别对待

每一个人都是不同的，由于前期受教育程度和个人自身条件不同，以及各地区教育发展不均衡，普通高校大学生音乐素质是存在差异的，普遍的问题就是音乐素质往往不高，而音乐教育的最终目标是培养大学生的整体音乐素质。高校音乐教育的目的是面向全体大学生的，每一位大学生都可以接受音乐教育，每一位音乐教师的最终目的都是把每一位受教育者的音乐潜能挖掘出来，使学生的音乐素养得到普遍提高，最终喜欢音乐，终身受益。随着素质教育的全面推进及课本的不断改革和深化，我们要使学生形成基本的音乐素养。高校音乐老师要明确学生间的差异，根据学生的实际情况因材施教，选择合适的教学方法，为不同程度的学生设定不同的教学目标，使学生的音乐素质在原有的基础上得到提高，在音乐中享受快乐。音乐教师应该不断开发音乐课程，完善音乐课程体系，推动学生音乐素质的全面发展，在培养全面音乐素质人才方面发挥更大的作用。

5.培养学生的创造力

在普通高校音乐教育中，我们要致力于挖掘学生的音乐潜能，培养创作精神和创造能力，激发音乐创造力，为以后学生的音乐发展打下坚实的基础。这种创造力的培养不仅可以激发他们对音乐的兴趣，更可以最大限度地开发他们的音乐潜能。

6.结语

总之，在普通高校音乐教学中学生音乐素质的培养关系到学生的全面成才与发展。广大音乐教育工作者要结合实际，认真学习教育理论和音乐理论，在音乐教育过程中全面实施素质教育，为学生今后步入社会，适应、满足社会需求，打下一个良好的基础。

参考文献

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中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0255-02

进入二十一世纪以来，整个世界正以前所未有的速度在迅猛发展着。在这日新月异、复杂多变的信息时代，教育的首要目标应该是让学生学会“如何学习”与“如何思考”。对于幼儿而言亦是如此，学习是一辈子的事，在人的一生中是永无止息的探索历程。学习不应仅局限于汲取知识，也不应止于知晓问题的答案；而应是在面对所学时，能够自行思索其缘由、找寻其意义、明白其重要性，以求整体性、通盘性的了解。

众多家长们都认为学习乐器就等于是学音乐了，因而纷纷求好心切地安排甚至是强迫年幼的孩子接受严格和过量的器乐学习训练，以便尽早、尽可能地让自己的孩子能够赢在起跑线上。像这类由来已久、积非成是的谬误观念，不仅反映出目前国内技术至上的教育导向，同时也造成了众多莘莘学子们日后在基本音乐常识、基础音乐智能以及音乐鉴赏能力方面的普遍缺失。事实上，如何引导孩子乐于接触音乐、享受音乐，进而能够在毫无压力的情况下，健康、快乐地走向精致美丽的音乐殿堂，才是孩子们真正需要的。有为数不少的家长甚至是音乐教师本身，均过度地强调学子们有形的“音乐成就”，而常忽略了无形的“音乐性向”的重要性。

幼儿若是在早期能够接触音乐与学习音乐，对于他们的身心发展会产生明显且正面的影响。在幼儿时期所接触到各种音乐启发，如乐感、节奏感、音乐常识以及音乐联想能力等乐器技术以外的课程与训练，对其未来的艺术鉴赏品味、音乐学习绩效或是整体音乐表现能力的提升，均有决定性的影响。本文基于对幼儿音乐欣赏引导的研究成果及相关文献的探讨，试提出一系列具有多层次教育作用的“功能性”及“鉴赏性”的音乐欣赏引导之方案，协同音乐创作与情感活动能力的配合，提升幼儿对音乐的自发性学习兴趣，使其尽早建立基本的音乐鉴赏品味，协助他们具备更敏锐的文艺感知能力，并完成自我的音乐实践。

一、幼儿音乐欣赏引导的功用

音乐引导与一般音乐教学的差异在于：教学是“正式的”，如：依据教育部所颁布的课程标准，在各级学校所进行的教育体制是谓教学，在正式的教学行为当中，教师“给予”学生们正确的观念与答案；相对地，音乐引导则是“非正式的”，至于非正式的引导，则是由教师以巧妙、具有创意的隐喻或诱导等方式，来协助学生“自己去发现”正确的观念与答案。“游戏”是幼儿在学习经验中非常重要的一部分，也可以说，游戏几乎是幼儿生活的全部、游戏即幼儿的主要工作。当我们能够享受并沉浸与学习之乐时，学习将会更为有效。因此，“在游戏中学习”自然地成为音乐引导的主要作业方式。我们绝不会、也绝不容许看到沉寂、死板的学习画面在音乐引导课程中出现。

对幼儿进行适时、适当的音乐欣赏引导，初期目标是在于激发幼儿爱好音乐的兴趣、进行基本的音乐思考训练，同时亦培养其音乐的基础能力。在建立一定程度的音乐联想能力之后，就能够使幼儿在不知不觉当中便轻易、快速地理解并掌握所接触到的音乐，进而展开更高效率的下一阶段学习历程。同时，整体的音乐表现能力自然也会相对地提高，并可借音乐游戏来进行良性的沟通与互动。如此一来，就能够促进幼儿身、心两方面的均衡发展，也可增益他们健康、快乐、活泼、谦让以及互助、合作等的社会性及良好性情。最后还可达到透过音乐来自我表达、提升文艺素养以及活化大脑神经细胞，并使幼儿各方面的潜在能力得以发展。

（一）生理学角度

根据生理学的研究结果显示，人类的脑细胞在出生后就不再继续增加，但是掌管大脑内部连接、记忆储存以及构成学习认知基础的脑神经树状突触，却是可以一辈子持续成长。想要全面地开发大脑的灵活性与创造性，就必须经常锻炼它，如同每天锻炼肌肉以保持结实的身体一样。我们的“心灵肌肉”若不经训练，同样会像缺乏运动的肌肉那样松弛无力。

早期进行音乐教学引导就是为了提早增进并强化幼儿脑神经链的连接，让各感官系统如听觉、视觉、触觉以及动觉等细胞进行更为密集的相互刺激，并能够激发潜意识的右脑开发学习，使幼儿未来的创造力与想象力等方面有更优越的表现。

（二）心理学角度

从心理学的角度而言，“基模”是个体适应环境与行为表现上的基本行为模式。认知心理学家认为，很多知识都是以基模的形式储存在人的记忆系统里的，在此方面可以结合“同化”与“调适”等概念，并着重启发思想预备期的符号概念，经由“知晓”、 “模仿”、 “精熟”和“想象”等历程，来促进幼儿经验与心智上的发展。

（三）音乐学角度

音乐学特别强调“创作”、“诠释”、“欣赏”和“评论”等四个向度，其中缺少任何一个，音乐学的范畴就失去其完整性。在培养幼儿音乐基础能力的同时，联想能力的训练更是需要及早开始。幼儿音乐联想能力的培养是一种“感知”、“观察”和“经验”的升华与转化，其中“音乐知觉”为音乐美感经验的起点，更是不能忽视。然而音乐抽象知觉的丰富与否，完全取决于幼时音乐聆听、欣赏经验的多寡。这会高度影响并促进幼儿基模与认知结构的成长，并为建立音乐结构的抽象知识、培养更深一层的艺术审美观及鉴赏能力做准备。

二、幼儿音乐欣赏引导的建构要素

音乐欣赏引导分为“建构的”（经过特别设计、有计划性的）和“无建构的”（未经特别设计、无计划性的）两种方式。无论是建构的或是无建构的引导，都需要经常地、连续地活动与刺激，并以幼儿的能力反应为基础，使其自然而然地接受音乐的熏陶，而非强迫为之。

音乐欣赏教学引导虽然很重视随意性及无建构的音乐聆听方式，但有建构的要素教学设定与经过规划的教学引导，往往更能够使幼儿在音乐基础能力的培养上产生事半功倍的学习绩效。

（一）功能性音乐引导

功能性音乐引导是一种协助幼儿完成自我实践与诠释的良好途径，其中的“功能性”较偏重在各种音乐要素的教育功能上。简单说就是乐曲中会特别针对幼儿去设计某一项或两项如节奏、曲调、力度、句法及音乐风格等的要素组合，让欣赏者能够独自、与同伴或是与父母一起，通过简单的“键盘游戏”、“节奏跟随”、“肢体律动”、“亲子活动”等方式，去体会音乐的进行。这种功能性音乐引导，属于让人“动态地”欣赏，并着重亲身参与的一种统合型音乐形态。其中包括同化、模仿和融合推衍三个方面：

同化――运用外在的求学环境与生活经验来刺激幼儿的内在学习动机并导引出其自发性的求知欲望。

模仿――协助幼儿借由自己的肢体语言如键盘游戏、模仿跟奏或韵律活动等方式来进行自我表达与诠释。

融合推衍――运用融合推衍的建构式引导，配合音乐联想能力的训练，利用较为有趣的教学情境来作为引导，让幼儿愿意主动并亲身参与音乐的学习。如此一来，能够让幼儿进行丰富并多样化的音乐欣赏活动。

借助功能性音乐的引导，较偏重于音乐要素的教育功能。由音乐的基本要素进行切入，例如：节奏、曲调以及句法、速度、力度、音色、曲式等，或是音乐风格等的各项音乐要素，利用各种感官功能，如：听觉、视觉、触觉以及动觉的相互配合，再加上键盘游戏、肢体活动以及律动教学等的学习引导，旨在完全活化并促进幼儿的脑细胞快速连接。

（二）鉴赏性音乐引导

除了以基本要素为主的功能性音乐欣赏引导之外，实施融入美感教学的鉴赏性音乐引导也是应该齐头并进的。所谓的“鉴赏性音乐”是指配合某个故事或图画，甚至只是一个小小的意念或主题（标题），能够使欣赏者运用其丰富的想象力或创造力去感受与体会的一种音乐形态。这种音乐欣赏方式属于配合感性思考，让人“静态地”参与的一种智慧型音乐欣赏活动。例如：普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，利姆斯基-克萨科夫的《野蜂飞舞》或是德彪西的《月光》等标题音乐都属于鉴赏性音乐。引导者可以从形式与内容两大主轴着手进行：

形式是曲调、节奏、和声……以及曲式等一切音乐要素的复合体，因此在规模上由短而长、结构上由简而繁，配合各乐曲所独有的特色，透过一、两项焦点要素来凸显教学的内容与目标。

在内容上则以标题音乐为主要的鉴赏性音乐形态，以提供幼儿进行想象与诠释，使其迅速地从初期“听音乐”、“理解音乐”进步到最后能够“对音乐进行价值评断”。

在运用全新创作的乐曲之外，也可配合使用固有乐曲，诸如儿歌、童谣、民谣、地方民歌或者古典名曲等的重新诠释，借现有乐曲的重新包装来提高幼儿的创造力与想象力。

三、幼儿音乐欣赏引导在音乐创作中的实践

在创作的诠释与剖析上，由涵盖教学功能及详尽的乐曲解说来阐述上述理论与创作实践的结合。

（一）功能性音乐引导

在功能性音乐的部分，将“节奏”设定为最主要的音乐要素，透过传统与现代、古典与流行、中国与西方等各种不同音乐形态的处理手法，让幼儿直接或间接地接触到各类型的音乐风格以培养其多元性的文化经验。

针对功能性音乐欣赏引导的需要，尝试创作的乐曲每首都应有主要教学功能及教学方式的设计与引导，内容应涵盖如表1所示。

上述的功能性音乐要素在教学的安排与设计下，需确实要求幼儿的亲身参与。如跟随音乐在键盘上作简易的弹奏、节奏的敲打等，在音乐的行进之间学会专注与等待。

（二）鉴赏性音乐引导

鉴赏性音乐引导主要是以标题音乐为主，并以故事背景及想象画面来作为教学指引的切入点，教师可以尝试自主创作与重新诠释。

自主创作我们可以在曲风设计和故事情节的设计上下点功夫，在曲风方面可以包括后浪漫乐派的模拟风格、抒情流行乐风、甚至美国的黑人音乐、巴西的巴萨诺瓦及现代的舞曲等；在故事情节方面可以包括季节、气候、动物、幼儿的日常生活片段等主题，其中还可以穿插一些抽象的传说与童话，开阔幼儿的想象力，使其有更丰富的创作空间。

在幼儿音乐欣赏引导的重新阐释上，我们不仅让幼儿接受博大的传统音乐的熏陶，也应在编曲上融入爵士与流行的音乐风格，旨在使幼儿在音乐经验更多样，培养其兼容并包的音乐涵养。

四、对家长与幼儿音乐教育工作者的建议

从家长方面应该尽早开始幼儿的音乐欣赏之路，就其角色扮演上，最重要的莫过于陪伴自己的孩子一起学习、共同成长。幼儿音乐细胞的发展潜能如果以大脑新皮质的成长做同步推算的话，三岁前后的发展最为快速，到六岁时成长已达85%以上。如在此期间尽早建立起多重管道的神经细胞连接，日后在听觉细胞的发展上会更顺遂，这将直接影响幼儿未来的音乐学习能力。在幼儿的音乐学习道路上，除了给予适当的音乐引导之外，家长本身的一路陪伴也是不可或缺的。在功能性的音乐鉴赏活动中，让幼儿与父母一起，借助简单的“亲子游戏”来进行动态的音乐欣赏活动，会使整个幼儿音乐教学引导的进行更具功效。

对于幼儿音乐教育工作者在引导其音乐欣赏的过程中应注意乐曲规模的大小并结合运用本土教材。循序渐进的幼儿音乐欣赏引导教学，对幼儿未来音乐要素概念的形成具有正面的意义。在实施教学的初期，基于“幼儿的注意力无法集中过久”这一特点，所选择欣赏的乐曲长度不宜太长，以免幼儿失去耐心而导致反效果。此外，在功能性音乐的创作设计与教学规划上，单一音乐要素的强调与重复出现是必须坚持的，如此较能使幼儿在不知不觉中就融入音乐的世界。目前国内为数不少的儿童音乐教材，多是以国外的音乐素材为范本，采取翻译或自行编写，较少考虑到本土音乐的发展特色，导致国人对于本土音乐文化反而缺乏应有的认识，这是幼教工作者不可忽视之处。

在幼儿的启蒙过程中，教师与家长通力合作，创作一个富有启发性、激励性、多样性，且丰富有趣的家庭学习环境。

该论文是河南省科技厅软科学项目《基于多元文化背景下高师音乐专业地方特色课程体系建设研究》，项目编号：112400450411。

参考文献：

[1]陈琦、刘儒德.当代教育心理学[M].北京：北京师范大学出版集团，2007.589.

[2]蒙台梭利.蒙台梭利幼儿教育科学方法[M].北京：人民教育出版社，1993.890.

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    医学自诞生之日起,就与人文精神密不可分。中国自古就把医学定义为“仁术”,晋代杨泉在《论医》中写道,“夫医者,非仁爱之士不可托也。”诺贝尔医学奖获得者Luria S E 深刻指出:“医学在本质上具有二重性,她既是一门科学,又是一门人学,需要人文滋养。”“妙手仁心”是对医学工作者最高的评价。然而,什么叫做仁呢?孔子在《论语》里做过这样的解释:“仁者,爱人。”因此,关爱生命是医学人文精神的核心,拥有一颗善良仁厚的心对医学工作者来说至关重要。然而,受国内专业教育的特点及医学专业课业繁重所限,尽管人们意识到人文精神培养对医学生的重要性,在实际教育过程中依然存在不同程度的忽视,医学生对大学语文、大学英语、思想道德修养、影视鉴赏、音乐欣赏等一系列人文素质基础课也缺乏重视。

    有调查表明,现阶段医学生人文素养具有以下共同特性:(1)人文知识匮乏,知识结构失衡;(2)道德观念淡化、价值功利化及现实化;(3)综合能力水平欠佳,主要表现在社会适应能力较差。人文素养缺乏造成的负面影响在医学生的学习和职业生涯中不容小觑。知识结构失衡会影响医学生专业学习的深度,写作及表达上的劣势对今后的论文撰写、医嘱书写及医患沟通上会产生直接影响。人文课程的最终目的是为了培养健全的人格,帮助学生树立正确的世界观、人生观、道德观,道德观念淡化会使医学生缺乏人文关怀,摒弃仁爱精神,造成职业素质低下。不仅如此,医学生的学习任务相对较繁重,现代社会竞争也导致就业压力增大,使医学生容易出现抑郁、焦虑、冷漠等心理问题,心理素质下降,社会适应能力较差,而人文素质基础课中讲授的历史、优秀作家作品中传达的观念和态度能帮助学生正确看待事物,疏导压力,得到启示。

    1997年,美国罗切斯特大学的精神病学和心身医学教授Engel在《需要新的医学模式:对生物医学的挑战》一文中,首次提出了“生物-心理-社会”的医学模式。其内涵大致包括以下几个方面:一是把患者看作具有生物属性、心理属性和社会属性的有机统一体而非单一的生物体,要从生理、心理、社会、文化、精神五个因素考虑疾病和健康问题;二是把医疗工作看作医疗制度、管理、教育、科研和服务质量结合在一起的综合性工作而非单纯的医疗工作;三是把医疗工作看作与社会环境密切联系的系统工作,要从政治、法律、科学文化、社会环境等方面考虑医疗与外界作用所产生的问题。医学模式的转变表明现代医学已发展成集自然科学、社会科学、人文科学于一体的交叉学科,加强医学生人文素质的培养是现代医学的必然要求。

    二、影视艺术对提升医学生人文素养的积极作用

    调查显示,有近10亿观众每天花2-3小时收看电视,电影院观众平均年龄为21.7岁,即现在的大学生群体。影视作为一种娱乐方式,在大学生的日常生活中占据着重要的位置,并影响着他们的认知习惯和交流方式。然而,影视不仅是一种娱乐方式,也是一种教育手段。作为继传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和戏剧之后的第七、第八艺术,影视艺术对提升医学生的人文素养也有积极的作用。通过给学生讲授电影发展的历史,电影基本理论,赏析优秀影片,不仅能提升学生的影视鉴赏水平,优秀的电影作品也作为一种极富感染力的方式也影响着学生的生活态度和价值取向。

    影视鉴赏课程对提升大学生的人文素养是十分必要的。第十一届北京大学生电影节调查问卷分析报告显示,在大学生平常观看的影片中,好莱坞影片以高达41.2%的百分比占据第一位,港台影片以33.6%的得票率紧接其后,观看中国大陆电影的数量只占总量的10.8%。好莱坞和港台电影中强烈的视听冲击和娱乐享受是吸引大学生的最主要原因。由此可见,大学生对电影类型的接受比较单一。好莱坞电影纵然也传达了美国式的乐观自强精神,单一的电影趣味也导致大学生容易受美国价值观念的影响。好莱坞注重娱乐性,工厂式的电影生产方式出品的作品只是电影世界的冰山一角。影视鉴赏课程处于中西方文化交流最为活跃的交汇点,不同影像文化带来的观念和认知的碰撞,对学生认识外来文化、学习借鉴外来文化的优秀成分,拓宽眼界,促进开放心态的形成有促进作用。而开放的心态,有利于促进人与人之间的包容与理解,沟通与交流,正是医学生人文素养的重要组成部分。

    优秀影视作品往往是通过将镜头对准历史或现实,展现人生百态,包含着对生命的理解。当代大学生处于新时代的成长环境中,亦真亦幻的影像世界向他们敞开了一扇认识现实,追逐梦想的大门。通过接触影像了解世界,增加对世界的敏感,理解不同的人群、种族、国家,自然,是培养仁爱、宽容之心的最佳途径。

    三、针对医学生专业特点,精选教学内容

    影视鉴赏课程作为选修课,所占的课时较少。因此,在有限的课时里,尽可能地拓宽学生的观影视野,向学生们传达一种正确的鉴赏态度,是这门课程的主要目的。医学院校的影视鉴赏课程应与人文医学理念相结合,在教学内容上针对医学专业学生的人文素养现状及职业特点,在题材选择上注意以下三个方面:

    1.立足诗意,疏导压力

    医学生的学习压力相对较大,进入职场后,高强度的工作及精准的工作要求也会增加工作压力,产生烦闷心态,如果不及时疏导,将产生负面影响。对此,在教授影视鉴赏课程中,教师在选择影片时应该选择一些充满诗意的电影,如讲述获得诺贝尔文学奖的智利诗人聂鲁达如何改变了一名普通人的生活的电影《邮差》;讲述一名父亲如何实现女儿梦想的《钢的琴》等。充满诗意的电影,能够疏导现实生活给学生带来的压力,启迪他们以新的眼光及视角去看待日常生活,复苏心灵对现实世界的美好感受。离开课堂之后,学生在课余生活中能自主选择类似的优秀影片陶冶性情,提升鉴赏品味,恢复内心的活力。

    2.多元类型,开放心态

    在电影类型的选择上,应该避开学生接触得最多的电影领域,尽可能给学生介绍不同的电影流派及经典,如形式主义影片及现实主义影片。接触不同类型的影片可以拓宽学生的观影世界,促进开放心态的形成,增进宽容与耐心。在今后的职业生涯中,医务工作者会接触不同类型的患者,开放的内心可以帮助他们理解不同的人群,增进体谅及医患双方的沟通,促进医疗优质服务。

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普通高校作为国家培养人才的基地，肩负着建设祖国、发展经济的责任，也肩负着传承音乐文化的重任。普通高校的莘莘学子们作为祖国未来的栋梁，有义务为民族音乐文化的发展出力。因此，普通高校的音乐教育应强调本民族音乐文化的中心地位。在高校中开展大学生艺术教育，推进民族音乐教育，培养民族精神和对传统音乐文化的情感，也是保护国家文化安全而有效的措施。

高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。培养大学生具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力、高雅的审美情趣和高尚的人格。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。而要完成这个根本任务，弘扬传统文化，培养民族精神则是高校素质教育的重点。民族音乐教育是素质教育的内容，又是素质教育的手段。它对大学生综合素质的培养具有重要作用，可以促进人格的完善，促进心理的健康，促进德智体各“育”任务的实现，促进个性的自由发展。因此，实施素质教育，培养创造性人才，就必须充分重视民族音乐教育。

在当前传统民族文化和民族精神遭受外来文化冲击的现实条件下，要让青年学生了解这些民族艺术瑰宝和优秀的民族文化艺术。通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发大学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养大学生的爱国情怀和民族凝聚力，进而为民族文化的传承与发展做好人才和文化准备。那么，普通高校应如何开展民族音乐教育呢？可以从以下几方面入手：

一、课程设置与选材

在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有如《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；也有《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。

我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。如我校居于苗族侗族自治区，苗侗文化多彩精深，因此，我们还可以从苗侗音乐文化入手等等。通过多种课程类型的学习，使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。

二、授课形式

普通高校大学生音乐教育的课程多、课时少，学生要想在短短的四年时间内掌握较多的民族音乐的相关知识，保证民族音乐教学质量，授课方式非常重要。本人认为可以以下几种形式进行：

1.讲座式。讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的， 可作为选修课。课程形式可设置为选修课(大课)，考试以论文的形式完成。此类教学形式主要侧重于民族音乐的讲解，需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。可以采用名人效应，特邀请一些比较有名气的专家进行讲学。

2.鉴赏式。鉴赏式课程主要通过听觉系统，使学生在音响上有一个感官的认识，扩大民族音乐在大学校园的影响。授课时，教师先讲解与作品有关的知识，学生近距离欣赏音乐，这样对培养学生的审美情趣会起到积极作用，情感也易于回归民族，唤醒大学生的民族文化精神与爱国情怀，逐渐培养起民族音乐艺术的欣赏群体，逐渐培养学生传播民族文化的意识，进而为更好地传承中国音乐做准备。授课采取讲授大课的形式，考试方法采取听乐段笔答形式，考察学生对音乐作品的名称、作品分类、作品创作时代、作品主要特点等相关内容的掌握情况。

3.讲授式。讲授课程主要是民族音乐理论课程，此类课程设置为必修课，采取大课的形式讲授，考试为笔答形式。