设计学论文范文

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花园式学校是指校园环境建设实现生态化、园林化，校园环境绿化美化净化，校内无空气、噪音、水域污染的学校。达到规定标准的学校，经上级教育主管部门和绿化委员会审核，才能被评为“花园式学校”。创建花园式学校要搞好规划设计，加强景观建设和绿化建设，注重养护管理。

搞好规划设计是创建花园式学校的前提。规划设计的好坏，决定创建花园式学校的成败。进行校园规划设计，要有长远目标，着眼全局，进行整体安排，突出景观建设和绿化建设，使校园绿化、美化、净化。校园绿化美化设计要从实际出发，结合学校的基本建设，构建一个实用美观、特色鲜明的学居环境。通过规划设计，使校园总体布局合理、协调、有效，形成良好的生态系统，为师生们创造一个生态化、园林化的美丽家园，提供一个学习、研究的理想宝地。

校园是育人的场所，应是积极向上、充满知识和趣味的大课堂。学校要创造良好的自然环境、人文环境，寓教于乐，寓教于美，为教学服务，为师生服务。有人对校园环境建设规划的重要性认识不够，有的学校在规划设计中存在着问题，主要表现为缺少人性关怀，缺少文化内涵，缺少自身特色。有的学校的同学曾有这样的感受：阳光明媚的休息日，约几个知己想到校园里晒晒太阳聊聊天，可是找来找去就是找不到一个理想的去处；期末考试临近，想到室外找个地方看看书，可是游走了整个校园，最后还是回了寝室。因此，搞好校园规划设计，要坚持以人为本，要体现校园文化，要追求个性特色。

校园是一个与人息息相关的环境。马克思、恩格斯说：“人创造环境，同样，环境也创造人。”环境如何是社会文明程度的标志之一，同时，环境建设对提高社会文明程度也有重要影响。校园规划设计应以人为本，结合学校实际，充分利用资源，体现对生态系统完善、功能组织合理、景观特色鲜明、人文精神彰显的追求，实现校园环境、功能、布局的优化，使校园具备良好的采光通风条件，可观、可游、可居、可学。

校园规划设计要体现环境育人的功能。利用环境艺术，丰富校园文化。通过宏观层次的总体规划和空间布局，中间层次的建筑造型和景观形态，以及微观层次的文化设施、形象标识等去物化和表达学校长期形成并积淀下来的人文精神和价值内涵，使其为学生增长知识、陶冶情操、塑造优秀品格创造更加良好的环境。校园建设要融科学性、功能性和艺术性于一体，寓教于景，寓教于境，使校园环境发挥较好的生态效益和社会效益。

每所学校的自然环境、社会条件、历史背景等是各不相同的，编制校园规划时，要从这些实际情况出发，注重自然资源和历史文化保护，充分尊重不同学校在建设规模、发展要求、办学理念等方面的差异，统筹安排好建筑设施、雕塑景观、环境绿化、道路交通等各项建设，努力打造具有个性特色的校园风貌。

校园景观是校园环境的一个亮点，是校园文化的重要组成部分，搞好校园景观建设是提高学校整体形象的关键。校园景观设计在我国刚起步不久，如今日益受到人们的重视。现在新建的大学校园，都十分重视校园环境建设，并且突出了自然景观、人文景观设计。

景观包括自然景观和人文景观。自然景观是自然界中可供人观赏的、有意味的景物，如山岭、水体、石头、洞穴、花草、树木等。营造自然景观，要通过艺术构图体现出自然物的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美。在校园建设中充分利用丰富的自然资源，创造山景、水景、石景、物景等自然景观，能产生良好的视觉效果和环境效应。我国传统大学校园的选址多以远避尘嚣、环山抱水为佳，在建设和发展过程中，对山体与水系采取了很好的保护措施，使校园景观和生态环境得到进一步完善。人文景观是具有文化内涵和审美价值的人工景物，如建筑、雕塑、碑刻、壁画、工具、武器等。建筑是人文景观的重要因素，它不仅指各类楼房，还包括大门、广场、桥梁、隧道、河渠、塔等。校园的标志性建筑是一所学校的外在缩影和“商标”，学校大门、透视墙等是一所学校整体形象的“脸面”，应该好好设计和建设。校园雕塑积淀着历史、传统、文化和社会价值，蕴含着潜在的教育意义。我国的校园雕塑，一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点，是进行道德教育、审美教育的最好素材之一。人文景观还包括名胜古迹。

校园的一山一水、一花一木、一石一桥，都是具有审美价值的景观元素，可以构成丰富多彩、有意味的校园景观。有的学校，一块石头就是一处风景、一种文化；有的学校，一块石头就是一块石头、一个静物，这就是景观设计和建设有与无的区别。武汉大学环绕东湖水，坐拥珞珈山，校园蜿蜒起伏，错落有致，环境优美，风景如画，被誉为“中国最美丽的大学”。中西合璧的宫殿式建筑古朴典雅，巍峨壮观，一批早期建筑被列为“全国重点文物保护单位”。一批当代建成的标志性建筑气势雄伟，新老建筑交相辉映，相得益彰。学生住宿区梅园、樱园、桂园、枫园因其风景而命名。校内四季常青，花香流溢，以樱花最为有名。丰富多彩的植物体系和珍稀植物，使武大校园成为一个天然的植

物园。建有“孔子铜像”、“李四光塑像”、“爱因斯坦塑像”、“六一纪念亭”、“鲲鹏展翅”等人文景观。漫步武大校园，景观丰富，人文气息浓厚，极具吸引力和感染力。校园景观是学校建设不可或缺的组成部分，校园景观设计和建设的缺失是我国学校建设中需要解决的一个问题。加强景观建设应遵循下列基本原则。

适用原则。校园景观要依据人体工程学的原理来设计，符合人的生理心理习惯，能够满足人们学习、工作和生活的需要，发挥景观的作用。如草坪建设应以开放草坪为主，多选用耐践踏草种，既有优美的景观效果，又方便师生们游憩。校园景观建设要体现人文关怀，体现使用方便和无障碍设计，体现尊重人、理解人、关心人，使人喜闻乐见，流连忘返。

美观原则。校园景观除了满足功能要求外，还要考虑人的审美情趣，满足人们赏景的要求，使功能性与艺术性相统一。景观设计要遵循形式美的法则，按照对称、均衡、比例、节奏、韵律、对比、和谐等要求进行构思。景观建设要根据美的规律来建造，体现色彩美、形态美、声响美、流动美、香味美等，使人心情舒畅，乐在其中。

生态原则。校园景观设计要考虑当地的生态环境特征，对原有土地、植被、河流等要素进行保护和利用，充分考虑未来的发展和变化，满足可持续性发展。校园景观建设要与生态原则相吻合，对自然进行再创造，营造出整体有序、协调共生的良性生态系统。

校园绿化是校容校貌的重要方面，是学校环境建设和管理水平的直接体现。绿色是生命的源泉、生灵的化身，绿色植物被人们称为“有生命的建筑材料”，具有净化空气、减轻污染、调节气温、降低噪声、愉悦身心、消除疲劳等功效。绿化美化净化的校园环境，能够陶冶师生高尚的情操，有益于师生的身心健康。日出有浓荫，月照有丽影，风吹有清香，雨来有韵味，这种优美的生态环境，本身就是一幅引人入胜的风景画。

创建花园式学校，要提高校园绿化覆盖率，各项校园绿化建设指标符合要求。建筑、构筑物周围有花、木相衬，可绿化地域及零散空地有树林、花草覆盖，主、次干道和支路绿化到位。开展立体绿化，拆墙透绿，景观效果好。校园绿化建设要突出植物景观，植物配置合理，乔、灌、花、草立体组合，层次感较强。合理安排建筑、雕塑、花坛、草坪等景观，营造园林化氛围。在绿化上以常绿植物为主，适当穿插四季花卉，力求树木错落有致、疏密有序，形成一种优雅的绿化格调。校园绿化自成体系，具备自我调节、发展、循环的功能。绿化植物多种多样，努力做到四季有花，四季常青，使校园“春有花，夏有荫，秋有香，冬有绿”。多采用对人体有益的植物，创造温馨的校园环境。北京大学校园又称燕园，与颐和园、圆明园毗邻，明清两代曾是著名的皇家园林，数百年来，其基本格局与神韵依然存在。北大充分利用这一独特的历史遗产，营建了独具魅力的校容校貌，使之既有皇家园林的宏伟气度，又有江南风光的秀丽特色。校园内古木参天，绿树成荫，鸟语花香，园林景色步移景异。亭台楼阁巍然耸立，雕塑碑刻点缀其间，湖光塔影，风景宜人。著名的“一塔湖图”指的就是未名湖湖畔的景色。

校园绿化建设是一项系统工程，要根据学校的规模、特点、自然条件、经济情况等因素综合考虑，最大程度地美化环境，美化生活。

绿化建设要与自然条件相符合。绿化工作要从学校所处地理位置、自然条件、历史条件等实际情况出发，因地制宜，因时制宜，选择不同的植物种类来绿化环境。南方的学校可以选择亚热带喜温植物，北方的学校则应选择适合于温带环境的植物。在干燥气候条件下应选择耐旱、抗旱的植物，在湿润地区则要选择耐湿、抗涝的植物。

绿化建设要与建筑形式相呼应。建筑是校园环境的重要因素。校园建筑多种多样，形态不同，风格各异，校园绿化要根据建筑形式、功能等的不同进行规划设计，创造新颖独特的绿化环境，把不同形式的建筑统一在绿化的整体之中，使建筑景观与绿化环境协调一致，两者互相映衬，相得益彰。

绿化建设要与学校特点相协调。不同的学校有不同的特点，校园绿化应结合这些个性特征，反映学校的精神面貌和文化内涵。中小学校园的绿化要丰富，形式要灵活，体现出青少年活泼向上的特点。大学校园一般分为办公区、教学区、生活区、活动区等，由于每个区的功能不同，对绿化的要求就不一样，绿化形>！

俗话说“三分种，七分管”，加强养护管理是校园绿化美化净化工作的一个重要环节。有的学校对养护管理工作的重要性认识不够，没有专门的机构，没有专业的队伍，没有足够的经费，把绿化管理工作理解为简单的修枝除草、浇水施肥、防病防冻，影响了学校的绿化建设和环境保护。因此，科学的养护管理显得尤为重要。

校园绿化建设和环境保护是一项经常性的重要工作，要紧抓不放，常抓不懈。按照“绿化校园，美化环境”的要求狠抓落实，使校园绿化更优、校园环境更美、校园品位更高，营造良好的学习生活工作环境。适时做好浇水、松土、除草、施肥、打药、修枝、防冻等养护工作，培育好花草树木，养护好植物景观。根据不同季节和不同花木，采取相应的养护措施，做到科学管理。管理应有粗有细，重点绿化重点养护，尤其要做好古树名木的精心养护工作。提高绿化质量，避免春天栽秋天死、成活率低等现象发生，巩固绿化成果。找出符合植物生长规律的种植方法，增强植物的生态适应性，降低人工养护费用。加强校园绿地土壤改良，保证植物茁壮成长。开展环保工作，对校园内的空气、噪声污染、垃圾处理、污水排放等进行监控，按国家标准收集和处理有害物质。做好卫生工作，保持环境清洁。推行低碳生活，节能减排，使用环保型材料，促进生态文明建设。防止环境污染和破坏，保持和发展生态平衡，人与自然和谐相处，使校园环境可持续发展。

加强养护管理，要注意做好如下工作。一是健全组织机构，落实专人负责。学校应成立专门的机构，具体负责校园的绿化美化净化工作。配备专业技术人员，以保证养护管理工作的质量和效益。二是采取先进的养护技术和科学的管理方法。配置当代先进设备，运用当前国内外的新理论和新技术，搞好绿化建设和环境保护。提高人的综合素质，充分发挥人的能动作用。高标准，严要求，用科学方法实现科学管理，用目标管理实现管理目标。三是加强宣传教育，健全规章制度。对师生员工进行环保知识教育，使他们自觉地参与到校园环境保护工作中来。建立并执行相关的规章制度，采取切实可行、行之有效的措施，使广大师生养成爱护校园环境的良好习惯。

参考文献：

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[3]周妍.浅论大学校园景观规划[J].工程与建设，2009，（4）.

[4]陈晋.高校校园景观建设浅析[J].山西建筑，2009，（11）.

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2技术手段

2.1金属材料建筑表皮技术优势

金属表皮已经成为当下十分流行的趋势，铝合金、钛锌合金、铜等材料等在建筑设计上得到了广泛的应用。金属具有稳定的物理性能，正如金属具有延展性，能被弯曲、扭转以及变形，却不影响本身特性。同样金属表皮耐久且具有自洁性能，并且规模化车间的生产减少了现场施工量，易于加工，促进了生产效率提高。金属本身的耐腐蚀、耐久性都较其他材料要强，以金属构建形成的建筑表皮甚至能够获得与建筑主体结构同步的生命周期。预装配化施工，缩短施工周期。金属的材料性质决定了其可以在工厂中大规模加工生产，进而在工地进行组装，极其便于施工，能够大大的缩短施工周期，降低了人工成本。现代技术不仅能让金属表皮能够创造新颖的外部形象外，而且又能起到保护与创新的双重作用。透过金属表皮，原有建筑透过金属表皮传达出历史的信息，视线又会被其所表现出的不确定性所吸引，传统与现代在轻薄的表皮上得到同时呈现。

2.2金属材料建筑表皮的节能与环保

莲塘/香园围口岸联检大楼概念设计是通过大量的节能设计计算的，例如辐射计算、对铜、锌板角度的模拟测试等，该设计力求符合当今低碳节能的设计潮流，达到一个绿色建筑应有金属表皮的拆卸或重新安装比较方便，能回收循环再利用起到生态节能的作用。环保在材料的应用上也尤为重要，金属表皮能够减少污染的产生，可以有效地过滤太阳辐射，并且能够配合自然通风、太阳能照明取热等节能技术（图5），保证了室内实现向外渗透地最大可能性。与此同时，金属材料的可重复利用性减少了材料的浪费，并且采用预处理技术减少二次污染。金属材料是回收率最高的建筑材料，常用的金属制品废弃之后有75%可以回收再利用，而铜的回收率则达到了100%。另外，金属材料不会对环境造成污染，可谓是名副其实的绿色环保材料。

3技术美学

3.1新美学基础

20世纪以来，建筑表皮逐渐地从结构的束缚中解脱出来，在建筑师们的不断的尝试与创新中，通过运用新型的建造技术拓宽金属的材料形式并挖掘材料更深层次的表现潜力，形成金属材料多元化的建筑语言。如今，金属早已成为一种重要的表皮材料，引领着当下十分流行的表皮发展趋势。各种新型的合金、冲孔、板网、格栅或编织网形式的金属材料在幕墙及建筑屋面系统中得到广泛地应用。我国对技术美学的研究不断地拓展和深化，在借鉴与吸收国外研究成果的基础上，探索一条符合中国当代技术美学理论与内容的体系。目前国内认为技术美是技术美学的最高范畴，它是技术活动和产品所表现的审美价值，是一种综合性的美。从构成来看，技术美主要内容是功能美，也包括形式美和艺术美。新美学的基础必须建构自己独特的观念及范畴体系，揭示其自身研究领域的审美规律。

3.2技术美学产生根源

目前国内技术美学研究大多是关于基本原理的研究，对技术美学思想史的研究还很少。并且，对西方技术美学思想产生、发展的介绍也只限于西方工业革命以后，如新艺术运动、包豪斯及工业设计的兴起、发展过程等等。其实，技术美的创造不只是大机器生产出现以后才有，技术作为人类改造自然的手段和方法，它不仅包括机械化工业技术，也包括工业革命之前的手工技术。因此，技术美的创造及其思想也不只是工业革命以后才出现的。正如竹内敏雄所指出的：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工艺也好，现代的工程技术也好，都包括在内。只是在它们之间，功能的效率相差悬殊，而只要随着那一种产品都符合各自的目的，并伴随着那种程度的美的效果。那么，在它的技术美的结构上就没有本质的差异。”

3.3技术美学发展趋势

现如今，建筑师越来越认识到技术对象的审美价值。他们试图在自己的美学理论中对此加以分析，扩大研究视野，为理论体系纳入新的内容。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次，而应具有强烈的实践性和可操作性，用于指导当代物质审美文化建设。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次，而应具有强烈的实践性和可操作性，用于指导当代物质审美文化建设。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行，它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础，也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸，更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行。它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础，也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸，更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。当代技术美学研究不应只是告诉人们什么是技术美，更重要的是使人们懂得怎样才能创造和实现技术美。技术美学研究不仅要解决带有普遍意义的设计观念、方法等宏观问题，也应该关注设计实践中的具体问题，把技术美学的基本观点微观化、具体化，用于解决物质生产和生活领域审美创造中的许多复杂的问题。这样，技术美学才具有强大的生命力。

4技术美学应用案例及总结

4.1半透明的金属表皮

现代建筑重要特征是技术在建筑艺术中的觉醒，注重发挥建筑结构和建筑材料的性能特点，不去掩饰它们，而是将其作为建筑造型的表现要素之一。建筑中的支撑结构与表皮的分离使表皮成为一个相对独立的膜结构，这种分层构造，为表皮材料提供了可能性，例如瑞士建筑师赫尔佐格及德梅隆在美国旧金山deYoungMuseum中铜穿孔板的使用。穿孔板的纹理重现了阳光下斑驳的树影意向，创造出诗意的建筑（图6）。

4.2承重的金属表皮

OMA为PRADA旧金山店设计的建筑表皮，采用横隔板结构，将钢骨架安装在与基础同标高的支撑结构上，使建筑结构更加牢固。不锈钢厚度为25mm，使之满足结构要求，并且在295mm宽交错栅格上打圆孔从而减轻自重并扩大建筑内外视野（图7）。这些圆孔由水柱切成，从栅格、孔的分布和大小中，能够反映出不锈钢板可以承受的来自侧向力的压力，在压力较小的区域可以只留下满足结构需求的材料。

4.3金属表皮对旧建筑的保护

Peripheriques建筑事务所设计改造了巴黎历史中心附近校园的一栋建筑。策略是在原有建筑框架概念的基础上进行改动，将原来的一个庭院改造为两个，其中一个用ETEE膜加以覆盖，十几种不同图案的穿孔铝板构成了外部表皮，用一个Z型的斜面引导着人流和视线的到达。改造后的建筑色彩丰富，在不同区域的颜色有助于空间方向感的定位。

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二.学术价值分析

1.选题依据

对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，设计先进国家。已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。

大至国家事务，计划在今天已逐渐成为一门显学。小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我通常理解的形式，风格的赋予层面的设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。

2.创新性及难度

国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，本文最大的难度在于资料的搜集上。而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。

明确可行的跨专业设计计划的方法体系。本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说。

为设计计划人员提供易于操控，本文致力于从简明实效的角度。而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。

需要树立对计划的正确理解与认识，本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中。进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。

3.研究方案的可行性和合理性

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二、人本精神在设计教育中的体现形式

“设计课程应具有人本性质，使设计教育在实施职业教育的过程中具有不可替代的作用。”这是设计课程最为基础的要求，其中最值得注意的是将设计课程定性为“人本性质”。众所周知，设计是社会职业分工的必然，是人文科学的细节化。设计作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人本精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人本特征都内蕴于设计师所创造的设计作品中。所以引导学生关心人类的变化现象，关注设计知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等关系是十分必要的。

1.尊重学生，在教学课题设计时关注学生的心理特征和心智发展状态，根据学生的接受能力来进行组织。

2.启发学生的个性发展可能，并提供发挥个性的空间，有意识地开发学生的创造潜能，发展综合实践能力。

3.设计是为“人”而进行的创造性思维劳动，整个活动都应建立在为人服务的宗旨上，并使学生树立深入的服务意识。

4.课程设置具有启发性、实用性、可操作性，强调设计与生活的联系。使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，激发学生的设计兴趣。

三、设计教学中怎样培养合理的人本精神

我们需要什么样的设计？这个问题是供求关系链中的动力，因而我们要先来谈“我们需要什么样的教育”。首先，设计是一个实践性很强的学科，而设计教育是否需要实践呢？这是毫无疑问的。其次，设计课程在符合市场需求的同时也应该符合未来发展的需求。再次，教育目的是什么，这个问题值得深思。最后，我们以“传道，授业，解惑”来表示教育的性质和功能。基于此再来思考在设计教学中怎样培养合理的人本精神。

1.立足社会实际，体验人生乐趣

对设计课程来说，社会是最好的学习、实践基础，设计者必须了解市场，研究设计形式因素和分析消费者的各种心理，关心社会状况，把自己的生活学习和社会相联系，将自己对社会和自然的感受、体验与设计表达联系起来。尝试用自己的情感方式影射出人类的体验和感受，或将自己对生活和美的理解融入设计中，达到通过观察社会来感受生活、感受社会、感受设计。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。

2.注重培养服务观念，提高人本意识

培养健康的“服务意识”，有利于学生主动参与学校与社会实践活动，形成尊重生命、关注社会、关心他人的良好品德。设计教育不仅仅是知识、技能训练，同时也要培养交流、合作等能力。通过对设计的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，增强对自然和人类的热爱和责任感，形成尊重和保护生命与自然环境的态度，以及创造美好生活和服务社会的愿望与能力。使学生树立优良的情感和精神追求，有利于设计人才的身心和谐发展且个性完善，同时也培养增强了服务意识。

3.尊重多元文化，传承优秀传统

设计是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，它和人类的劳动是紧密联系的，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。在教学中通过设计与文化的联系，可以帮助学生了解不同地域的文化背景，学会尊重多元文化。通过走进博物馆、设计馆、民俗馆，了解其中的民族民间设计、艺术等，了解它们与其他地区或其他民族设计文化的异同。通过参观、座谈、调查、访问设计公司等活动，了解中外设计师的创作思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同国家、民族，不同文化需求的了解与尊重。

4.整合设计与其他学科联系

设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，而学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是设计课程改革的内容之一。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的，以设计为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与设计有关的问题。在寻找解决问题的方法时，主动地融汇不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡，使身心得到健康和谐发展。因此设计学习的范围不能仅仅局限于设计自身的领域中，教学中需要在设计学科与其他学科之间架起桥梁。通过引导学生对一些美或跨越设计学科的课程进行综合与探索性的学习，使学生比较全面地认识设计的特征、设计表现的多样性以及设计的发展规律与趋势。

5.加强创造能力的培养，提高创新素质

创新是一个民族的灵魂，创新是设计本质的要求，也是时代的要求。设计的创新首先是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新、视觉语言的创新。设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达以人为本的设计理念和艺术主张。创新素质是衡量一个人设计能力高低的重要因素，只有不断通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战，创新素质将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。

总之，人本思想的培养目的是培养学生以人为本的观念，提高学生的人文素养，为学生在今后的职业生涯中树立正确的设计思想打下良好基础。教师必须在自己的教学活动中精心设计，将这种精神有意识地设置在学生的学习过程中。

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其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。

再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。

最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。

总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。

摘要：素描是造型艺术的基础，也是设计的基础之一，但并非所有的造型艺术只有一种素描基础。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。

关键词：设计素描平面设计创造力

参考文献：

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二、充分利用各种设计软件展开教学

作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。

三、通过硬件设备技术弥补基础的不足

可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。

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众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

我们首先来看看设计的概念：

设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）

设计是追求新的可能。——武藏野（日本）

设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）

工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟.普洛斯（ICSID前主席）

设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

……

可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：

设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。

归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

设计之美的依托

我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。

一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

为什么？

市场规律。

在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？

风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（FormfollowsFunction）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”

这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……

但是，市场的反复正如股市的跌宕。

当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。

后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（RobertVenturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。

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在毕业设计选题方面要采用生产第一线或科研实践的课题作为毕业设计题目，使学生融入到生产实际中，初步了解生产技术和科研工作的流程，接触生产实际中的问题。从思想上明确科研项目选题的重要性，从而意识到正确选题与促进经济发展两者之间的必然联系。在这种题目下，学生可以在科研项目中得到历练，可以初步培养学生的科研能力，使学生的主观能动性得到充分发挥，提高学生的综合素质。在毕业设计中，加强学生的团结协作能力，拓宽学生的知识面和创造力，增强学生的创新能力。

2.指导教师深入实践，加强校企合作关系。

采用来自生产第一线和科研实践的课题作为毕业设计题目，这就要求指导教师具有很强的实践能力，特别是那些专业课或专业基础课教师必须具备现场生产实践经验。只有这样学生做出的毕业设计才能符合实际，并且经得起实践的检验。这就促使指导教师要到实践中“找原材料”。这种要求，对教师本身也有一种压力，会对提高教师自身专业实践能力产生一定的推动作用。在产学研相结合的毕业设计中，教师和学生可以达到教学相长的目的。与此同时，指导毕业设计的教师除必须具有坚实的理论基础外，还需具有解决实际应用问题的实践能力。然而现实的情况是许多专业课教师虽然理论基础坚实，但是他们从高校毕业就立即进入高校工作，缺少实践能力，这就需要采用产学研相结合的毕业设计。在毕业设计的准备过程中，指导教师可以深入企业进行实践，加强学校与企业之间的合作关系，在实践中丰富教师的教学内容，教师自身坚实的知识也可以为企业解决实际问题提供必要的理论基础。在毕业设计过程中，指导教师与企业技术人员共同对学生进行毕业设计指导，也可以强化自己的实践能力，对高校“双师型”教师队伍的建设具有巨大的推动作用。

3.聘请企业技术人员兼职指导教师。

在“源于企业生产实际的毕业设计模式”的毕业设计工作中，高校可以到企业或科研单位聘请技术研究人员作为学生设计的兼职指导教师，这样有利于提高师生实践能力和解决实际问题的能力，在解决学校在职教师缺乏实践经验的同时，也进一步解决了缺少指导教师或指导教师时间和精力投入不足等实际存在的问题；对企业方面来说，与学校合作有利于企业技术人员的不断创新，有利于企业在迅猛发展的经济浪潮中、在激烈的市场竞争中保持其长期、持续发展的优势。企业也可以邀请理论基础十分坚实的高校教师担任高层次的技术专家与管理顾问，从而达到双向交流的目的，使企业和高校实现共赢。

二、源于企业生产实际的本科毕业设计选题保障措施

源于企业生产实际的本科毕业设计选题得以顺利进行，必须有一定的保障措施，使学生和教师积极参与企业技术服务活动，为企业解决生产第一线技术难题。为此企业、社会和学校必须做好以下几方面的内容。

1.完善促进学校、教师、企业结合的政策环境。

实现该模式毕业设计的前提是落实好促进产学研结合的相关政策，包括强化监督，促进科技成果转化相关政策的落实，切实解决产学研结合过程中科技成果的分配问题。针对产学研结合的实际特点，进一步完善政府机构对大学或科研机构的考核政策，引导其建立一套有利于成果转化和开展产学研合作的评价考核体系。

2.构建有利于产学研结合的公共服务平台。

建立有利于产学研相结合的信息平台，关键是要实现促进人才、技术、资金及设备等信息之间的有效对接，从根本上解决信息不对称的问题，促进各种信息的沟通，认真组织协调各方面的关系，加强高技术水平人才的培训，共同促进本行业内的产学研相结合。

3.营造有利于产学研合作的环境。

在当前创新型国家建设的历程中，想要营造有利产学研合作的环境就要大力宣传它在国民经济发展中的重要地位和作用，加强宣传与产学研结合相关的政策；认真总结那些产学研结合进展顺利的先进典型，将其成功的经验进行推广和分享；加快建设全社会的信用体系，强化相互间的契约意识，确保产学研合作可以得到不打折扣的执行；在合作过程中，我们应该大力弘扬、合作共赢的理念，鼓励各方开展多样的有利于产学研相结合的各种合作。

4.改革完善教学科研评价体系。

对科研评价体系进行必要的调整和完善。

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2在做实验时，还要让学生知道做物理实验的几个关键环节

（1）“实验目的”就是对一个现象或是一个规律（定理、定律等）进行再验证；（2）“实验原理”就是验证物理现象、规律所依据的理论根据；（3）“实验仪器”就是再现物理现象或规律时所用的设备；（4）“实验步骤”就是验证物理规律时的操作过程，做实验要按着实验的步骤一步一步进行操作；（5）“记录与计算”就是通过实验所测得的数据进行记载，根据数据进行计算或绘图，由此可得到结论；（6）“实验结论”就是通过实验得到的结论，与理论、规律应该是一致的，不一致要找原因……通过实验，使学生对物理实验过程产生一个初步的认识。让学生知道，验证物理现象、规律要有一定的理论根据，要用实验设备按照实验步骤去进行……

3引导学生对物理实验进行初步设计

首先，根据实验目的、原理，引导学生去研究、讨论，想办法设计一个实验来验证物理现象或结论。例如，我们把“验证力的平行四边形定则”“验证弹力与弹簧伸长的关系”“测定木块动摩擦因数”等简单实验，让学生根据学到的知识去设计实验，验证一下“力的平行四边形定则”“胡克定律”等规律是不是正确的……开始设计时，为了让学生有个大致的方向，我们把传统的实验报告改了一下，印刷后发给学生预习。例如，我们把原来的实验题目“验证力的平行四边形定则”改成了“设计并验证力的平行四边形定则”。把实验目的增加了一项“能设计出验证力的平行四边形定则方案”。实验仪器除原来的仪器外，增加了一些相近的或无关的仪器供学生选择。例如，（可选）“图板、木块、测力计、橡皮筋、线绳、直尺、天平、弹簧、钩码、秒表、直尺、天平”等。实验步骤改成了“实验过程与方法”，让学生填写、并写出他们设计的想法和步骤。其他的实验要根据具体情况进行适当的调整，在实验设计前发给学生，让学生按要求完成对该实验的设计。为了设计实验的可行性，我们先分小组进行设计，学生们以小组为单位进行设计。同学们各抒己见，说出设计思路和所用仪器，经过小组全体成员讨论，意见达成一致后写出设计方案，交给教师审阅。教师对学生设计的实验方案进行检查，发现问题的要给予纠正，启发他们设计出更合理、更完善的方案。对切实可行的设计方案，教师就让他们进行实验验证。经过四、五个实验设计，学生就能对实验进行初步设计了。学生通过讨论，经过交流与合作，也学会了“在合作中既坚持原则又尊重他人的合作精神”。

4进一步提高学生的实验设计能力，让学生自己独立设计实验

学生对前面的实验设计有了一定的基础之后，教师要进一步提高实验设计目标，让学生自己独立想办法设计实验，对物理现象进行验证。如在讲授完成安培力之后，两根平行放置的通电导线的相互作用力如何？是相互吸引的还是相互排斥的？让学生设计一个实验，对导线的相互作用力进行验证。这是一个简单的实验，让学生自己想办法进行设计。学生们根据所学习的知识，结合前面设计实验时的思路，大多数同学都能够写出较合理的设计方案。比如，实验目的、实验原理、所用设备、实验过程、方法等。经过教师指点，选择一些合理的设计让其进行验证……对于这个实验，大多数学生设计的思路是正确的，而真正能验证成功的不多。学生设计实验时，设计方法是正确的，但是很多没有效果，原因是学生没有考虑到安培力的大小，也没有考虑导线之间的距离。他们用的导线往往太粗，导线的距离放置得又太远，以至于导线间的相互作用力不明显，观察不到实验现象，这一点学生往往想不到……这时教师要对学生设计的实验进行指导。告诉学生：导线间的作用力很小，因此，导线距离不能太远；选用导线时，用细、软导线效果明显一些；使用电源时，避免过载，要用一个滑动变阻器，限制电流过载……通过教师的指导，学生就能看到实验现象，从而提高学生的兴趣，加深对物理现象的理解，同时也进一步培养了学生的实验设计能力。同样，根据电阻串并联规律，让学生设计“扩大电流表量程”“扩大电压表的量程”的实验设计方案，经过教师指导，学生也能够进行设计。除此，我们本着“尝试运用物理原理和研究方法解决一些与生产和生活相关的问题”，让学生完成了“水火箭设计与发射”“静电屏蔽”“用传感器控制温度”“用电解法测定元电荷”“研究弹簧振子的周期与小球质量的关系”等项实验设计。这样，学生们根据已学习到的知识和教师的指导，就可以设计多个物理实验了。

5建立一套激励机制，激发学生设计实验的积极性

我们有完善的制度来督促学生进行实验设计，在学生刚一入校时，就给他们介绍物理实验的重要性和我校要求很高的实验技能。要求所有物理实验的一半以上由学生独立设计；对学生的实验设计和实验完成情况要有记录，对能设计出实验的提出表扬，对不能设计的加以督促、并给与鼓励，促使他们进一步去设计实验；要求学生必须设计四个（大约学生应设计实验的一半）以上的，实验成绩才能合格，六个以上才是良好；八个以上是优秀……我们要求实验设计成绩合格的学生才能参加实验会考；实验设计达到良好和优秀的才能评选优秀班干部和优秀毕业生等，这样就激发了学生设计实验的兴趣。

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在新课程环境下，在强调学生自主、探究、合作学习的新教学理念的同时，更要注重教师主导作用的发挥。新课程环境下的教师主导作用，主要是引领学生的思维方向，在导学、导思、导探、导创中诱导、引导、指导、疏导、启导，教师的“导”要“导”在以学为主体、授之以渔上，要导得恰到好处，要点到为止。要在导趣、导情、导思、导疑、导法、导用上下功夫，培养学生的创新能力和实践精神。那么在新课程下改进传统的教学方法，把创新教育巧妙、有机地渗透到化学教学中去是很有现实意义的探索。

二、新课程对化学课堂教学的冲击

课程改革的理念与策略最终都需要落实在课堂上，体现在教学活动中。课堂教学的改革既要关注“怎样教”，更要关注学生“怎样学”。传统化学教学中，教师是课堂的中心，教师讲，学生听，学生学习的主运动性得不到发展。普遍存在着以“接受性学习”作为主导的，甚至是唯一的学习方式的现象，这不利于学生的健康发展，与新课程倡导的素质教育的理念相背离，必须进行改革。

三、新课程倡导“自主、合作、探究”的学习方式

自主学习就是学生自己确定学习目标、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的一种学习方式。与传统的接受性学习相比，突显了学生学习的独立性即自我监控性能力。

值得注意的是在化学学习中并不是所有的知识都适合于学生自主学习的，所以化学教师要有目的地选择和挖掘适合学生进行自主学习的内容和素材，这是决定自主学习成功与否的关键一环。从总体上来说，那些宏观的与学生的日常生活联系比较密切的事实内容比较适合自主学习，如有关空气、水、金属等部分与日常生活相关的知识。

合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的任务分工的互学习。合作学习需要建立“共同体中心环境”，通过共同体使学生间、师生间以及学生与其他参与者之间的互动，提供学习反馈、增加学习机会、增强学习动机，并提高学习质量。

在班级里，重要的是建立一种积极的、和谐的氛围以适合于化学学科学习，这种班级学习规范应重视对理解的探究，要体现科学的严谨性。在合作学习中由于有学习者的积极参与，高密度的交互作用和积极的自我概念，使教学过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。[2]

另外，化学学习还要与更为广泛的共同体联系，我们应努力使化学课堂体现社会、体现生活、体现真实，同时我们还要鼓励学生在生活中、在社会中充分应用化学知识，使所学的化学知识“活”起来——这就是合作学习的真正目的。

探究性学习是指从科学领域或现实社会生活中选择和确定主题，在教学中创设一种研究情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验操作、调查、信息搜集和处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式。

采用探究的方式学习“气体摩尔体积”，教材对“气体摩尔体积”内容的处理，渗透了气体分子运动论的基本观点，通过建立“气体模型”，解释了气体摩尔体积——气体的共性。充分挖掘教材中隐含的“模型方法”内容，明确地将“模型方法”的运用作为本节教学的一个重要内容，即凸现了科学方法的教学，又使学生对气体的共性有了更深的认识。

四、新课程教学中教师教学行为的变化

新的化学课程倡导从学生和社会发展的需要出发，将科学探究作为课程改革的突破口，激发学生的主动性和创新意识，促进学生积极主动地学习，使获得化学知识和技能成为理解化学、进行科学探究、联系社会生活实际和形成科学价值观的过程。教师通过心理换位能求得与学生思维上的同步和心理上的共鸣，使教学过程得到优化。”

在新课程教学中必须以“学生学为中心”，建立平等和谐的新型师生关系，创设基于师生交往的互动、互惠和对话的教学关系。这就要求我们教师关心学生，尊重学生，促使学生把从生活世界和心灵世界中建立的主体意识迁移到知识世界中来；相信学生，在教学上让学生自主学习、自我管理、自我教育、自我约束。

五、结束语

与世界化学课程改革的发展趋势相一致，我国的化学课程改革正朝着课程内容综合化、密切联系社会和生活实际、重视学生的发展和学习能力培养、重视学生自主学习和探究学习、加强课程的实践性等方向发展。新形势下的化学教学必须改革传统的教学思路，从思想上提高认识，从行动上赶上时代教育发展的步伐，这就要求我们师范毕业生要转变观念，拓宽思路，改变方法，以全新的思路，全新的方法投入到化学新课程改革中，从而活化化学课堂教学，使化学课堂成为学生喜闻乐，增长知识才干的场所，营造一个活化的课堂教学平台。

参考文献：

[1]张建华，浅谈新课程下化学学习方式的变革[J]，中国教育现代化，2004，17:68

[2]苏伶俐.新课程的理念与创新[M]，高等教育出版社，2004，4，(1)，74-75

[3]郑桂华，化学探究性学习教学示例[M]，浙江教育出版社，2004，8(1)，24

[4]赵丽.教师在教学中要注意心理换位[J]，中国职业技术教育，2005，6，1(200)，61

[5]陈奇峰，初中化学新课程教学中教师教学行为的变化.中国教学资源网，教育论文，初中论文:

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通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。

二、强化传统文化素养及文学修养功底

设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。

招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。

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设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．