创作教学论文范文

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二、素描教学的创新策略

(一)教师要坚持严格的治学态度。素描是一种艺术，然而素描却包含着艺用人体解剖学、艺用透视学等不可缺少的内容，既要应用形象思维又要应用逻辑思维。这就决定了素描教学具有一定的科学性、艰巨性和严肃性，因而教师必须坚持严格的治学态度。同时，素描是基础课，也是学生进校的第一门功课，学生中形形的错误认识和不当习惯，自然会在素描课中首先暴露出来。它们不仅给基础训练带来巨大的障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中的严格把关十分必要。教师只有端正教学心态，严谨教学，对学生坚持高标准、严要求，学生才会不断获得进步。另外，素描基础训练中存在大量的技术性问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风。

(二)在教学中强化整体上的联系。所谓整体上的联系，就是在素描教学的全过程中，都注意艺术直觉与基本技法的统一。一般而言，艺术直觉统率着对艺术规律与造型手段的认识。出于这个目的，素描作业从一开始就应该和速写训练同步进行，这样穿插安排，较易引导学生热爱生活，养成观察生活、表现生活的习惯，有助于加强艺术感受和艺术表现的能力。

(三)在教学中加强结构训练。结构是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究结构为中心的;以色调为主要手段的明暗素描也同样强调对结构的正确表达。由此一来，树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描基础训练的重要环节。教师在教学过程中要对学生加强结构的训练。为了加强对结构的理解和掌握，在基础训练中应该多以中短期作业方式作画，多画结构素描，多作临摹、默写及创作性练习，这些都是行之有效的措施。

(四)将不同的素描形式有机结合在一起。在素描基础训练与教学中，要注意不同素描形式的结合，这对丰富学生的知识面和提高他们的素描表现力是有积极意义的。同时，注意发挥不同形式素描的特点来逐个完成不同类型的课题，也是比较有效的教学方法。

(五)将平面造型与立体造型结合在一起。素描是一种平面造型的绘画艺术。将形态变幻的具有三维空间的自然对象固定于静态的二维空间的画面上，对于初学者来说确实是艰难而又亟待解决的问题。然而学生固定一视点进行作画，又往往最易忽视对对象的空间结构的认识，出现只记录表面的现象。美术创作为了增强学生的空间立体概念，帮助他们加深对形象的结构、空间、体积、块面的理解，教师在教学过程中很有必要运用雕塑、立体模型来做示范，并安排适当的泥塑练习。通过捏制泥塑训练学生，促使他们熟悉、概括、简化对象，从而更直观、更具体、更明确地理解和掌握造型规律，画出令人满意的素描。

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1）针对学生对所学专业培养的职业岗位不明确，不知道为什么学，怎样学，怎样用的问题。

2）当学生完成每一个具体的工作任务，要求学生以PowerPoint的方式进行汇报。

3）在教学过程中营造竞争气氛，为学生树立竞争意识。

4.实训、实习环节设计合理

在教学过程中引入了课内三级开放式实践教学体系，由阶段实训、综合实训、顶岗实习组成。

教学模式的设计与创新

通过几年来的教学，我们发现由于网络营销知识结构松散，学生存在学习知识点后不知道为什么学习，怎样学习以及如何应用等问题。在反复实践的基础上我们逐步形成了“岗位认识+任务驱动+案例教学+仿真实训+教师导学+综合实训”六步立体化的教学模式。所谓“六位一体”教学模式，是一种以岗位能力导向的教学模式，教师通过大量的企业调研，在充分了解企业需求的基础上，以企业人力资源配置和岗位描述为起点，分解岗位工作流程进而导出相关岗位工作应知和应会点，并以此作为技能训练为目标；增强学生的动手操作能力，真正使学生对所学知识和技能融会贯通，学以致用。

1.职业岗位认识

学生首先到企业相关工作岗位熟悉工作流程形成职业岗位认识，为学生将来所要学习的课程有了具体化、形象化认识，激发了学生自主学习的兴趣，明确了为什么学，学什么。

2.任务驱动教学

在理论教学中教师采用了企业网络营销真实项目进行讲授，使学生在轻松和愉快的氛围下就把所学的内容理解和接受。把整个《网络营销实务》课程紧密地与实际网络营销运作结合起来。形成了“网络商务信息与市场调研——营销导向的网站规划与优化——企业网站推广——网络营销策划——网络营销管理——网络创业六个递近渐次的学习项目.

3.校内仿真实训

运用现代化教学手段和仿真实践教学平台进行教学,可在单位时间内扩大教学信息量,增强教学的直观性和生动性,提高教学效果。尤其是用多媒体技术实现的实践情景，弥补了许多经贸类学生实践场所相对不足的问题。引用企业案例的实践任务，让学生有如亲临企业的现场工作的感觉，而且训练与接受的信息量会更大、更有说服性、更有总结性、可再现性等优势，这种教学形式是传统教学方式所无法比拟的。

4.案例教学

通过案例导入，归纳出知识的内在联系，尤其是要重点阐述基本理论，介绍各种电子商务模式的网络营销的特点、评价分析和资源的特征、分布规律、吸引力因素、网络营销功能等，为学生今后从事网络营销策划、设计和规划网站建设等打下坚实基础。

5.教师导学

教师将前几个过程中出现的问题汇总，形成问题资源库，给予学生指导，使学生的实际操作技能有了更高层次的提升。

6.真枪实战

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1.1舞蹈教学得培养学生动作的规范性

在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。

1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质

舞蹈是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。

1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分

舞蹈专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，舞蹈同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大舞蹈的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中，把可以增强舞蹈增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。

2学前教育中舞蹈教学的改进措施

中职院校学前教育专业中，舞蹈是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强舞蹈的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升舞蹈教学的授课效果。

2.1重视课程体系建设

课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；舞蹈教学离不开专业教材，目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合舞蹈教学的课程体系。

2.2保证资金供给，满足教学需要

舞蹈课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体健康。

2.3强化日常训练

对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。

3学前教育舞蹈创作的指导原则

前文所述，舞蹈是一门高雅艺术，但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行舞蹈创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。

3.1把握儿童心理特征原则

学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征，这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。

3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则

艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质，使儿童舞蹈更具有明显的特色。

3.3添加游戏元素元素

游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行舞蹈创作时，可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。

4舞蹈创作中综合技术的应用

舞蹈教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。

4.1基础辅助技术

舞蹈创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的音乐和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。

4.2电化辅助技术

随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放舞蹈教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究，这种技术革新了舞蹈课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。

4.3信息辅助技术

信息技术的发展、网络技术的运用，使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中，满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证舞蹈创作工作的顺利完成。

5学前教育专业中的舞蹈创作

对老师和学生而言，舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组舞蹈，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。

5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞

芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐，让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的舞蹈基础，就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合舞蹈教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。

5.2指导学生创作民族舞曲

我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。

5.3指导学生创作幼儿舞蹈

学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的舞蹈，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿舞蹈，然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。

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一.深入生活，增加阅读——创新思维源泉

学生怕写作文是因为积累太少，缺少生活经验，缺少知识跨度，缺少实践操作。怎样去积累？关键要深入生活，增加阅读。“艺术来自生活”，要丰富学生的生活，让他们充分感受生活，从生活中提取素材，情绪饱满地投入创作。同时要增加阅读，获得间接生活经验和信息，增强认识事物的能力，在广泛阅读的基础上达到“读万卷书”、“行万里路”的效果。利用学校图书馆、建立班级图书角，阅读，鼓励个人藏书交换阅读，掌握速读、精读等方法并做好读书笔记，组织学生参加读书节、演讲比赛、“新世纪”杯作文大赛等自然能写出好文章。

二.反弹琵琶，独辟蹊径——逆向出新出奇

唐代大诗人刘禹锡一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”郑板桥为好友李君祝寿写贺诗，适逢大雨滂沱，板桥提笔便写“奈何奈何可奈何，奈何今日雨滂沱”，大家不由得面面相觑，板桥不以为意，接着写道：“滂沱雨祝李公寿，李公寿比雨更多。”郑公停笔，掌声四起。板桥能赢得一片掌声，是因为他能独辟蹊径，出奇制胜。

我们在日常习作中就要学会反弹琵琶，独辟蹊径这种逆向思维的方法。采用与日常思维完全相反的思路，从对立的、完全相反的角度去思考和探索问题，在作文教学中能培养学生的逆向思维方法，写出来的文章就有独创性，达到立意深刻的目的。

例如在写《雪》时，一般同学都在文中赞扬白雪的纯洁，都会引用“瑞雪兆丰年”等熟语，这是一种习惯思维。引导同学反弹琵琶，有的同学就想到08年大雪让很多人有家不能回，认为“大雪影响了交通”，也有同学就认为“白雪掩盖了世上的丑恶”，还有同学想到“大雪和环境、污染的关系”等等。这些观点较之“白雪纯洁”的观点新鲜，结果写成文章立意新颖，颇受好评。

同样“近墨者黑”是一般人的观念，但也有人提出“近墨者未必黑”；“开卷有益”也是众所公认的观点，但也有同学从逆向提出“开卷未必有益”。

当然，那些根本性的政策、制度，原则性的观点、方法是坚决不能在逆向思维中运用的。

三.不同角度，拓宽思路——创新深化发展

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”同一个事物，从不同角度去观察，结果会有所不同。同一个题目，从不同的角度构思立意，往往就能写出不同的新意来。

在《由新龟兔赛跑想到的》一文中，我们可以引导学生从求职者、用人单位的不同角度进行立意，也可以从四个不同的阶段来拓宽思路：第一次龟兔赛跑，兔子因为骄傲睡觉，乌龟抓住机会、坚持不懈最终获得胜利，但机会只有一次；第二次龟兔赛跑，兔子吸取教训直达终点，说明人的潜力是无限的，但要挖掘；第三次龟兔赛跑，乌龟把终点设置在河对岸，兔子只能望河兴叹，所以创新是制胜法宝，但不是人人都会；第四次龟兔赛跑，兔子抱着乌龟跑陆地，乌龟背着兔子渡大河，合作能达到双赢，但相互信任是基础。任何一个角度，任何一次比赛都可以单独行文，都能达到拍案叫绝的效果。

如《妈妈》一文中，很多同学习惯写：夜已经很深了，妈妈还在昏暗的灯下为我打毛衣；外面下着瓢泼大雨，妈妈撑着雨伞出现在教室门口；又一次发烧到39度，妈妈吃力地背着我奔向医院……这些写出来让人看了很腻味，其实天下的妈妈都很平凡，每天做着琐碎的事情，没有必要弄得这么悲惨而又伟大。我们可以换个角度：妈妈为了保护我，和爸爸又吵了一次；妈妈为了让我到市区读书，又去找那个多年不走动的转折亲了；妈妈为了看望在异乡读书的我，一个人坐车赶来赶去……通过这些来表现妈妈的爱，角度新颖，一定会给人全新的感觉。

当然，创新的方法多种多样，我们在作文教学时点燃学生创新思维的火花，就能诱发学生的创新灵感，学生就能写出富有创意的作品。

参考文献：

1.《作文要有独创性》 人民教育出版社《语文》 P271-272

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作文写作能力是我们表达自我的能力，作文是我们抒发感情和释放自我的一个载体。中国人应该具有用母语表达自我的能力，所以学好作文既能提高文学修养，又能给自己一个表达自我的渠道，对未来的发展是有很大好处的。小学作文教学就是我们接触作文的开始，俗话说万事开头难，虽然小学作文教学一直以来都是语文教学的重难点，但是只要在小学打牢基础，对小学生以后继续的学习就会有很大帮助。

1.传统小学作文教学存在的不足之处

1.1作文教学写作过于模式化

小学生的年龄是比较小的，他们的心智不够成熟，对于他们来说，学习语文作文，还要自己写作文是非常困难的。某些小学老师过于急躁，为了让学生尽快写出作文，多是采用模板教学的方法实施作文教学。老师会让小学生自己看很多优秀作文模板，之后照葫芦画瓢地独立写作，这样的教学方法固然对作文教学有很大帮助，但老师应该看到这种方法给学生提高作文写作能力产生的负面影响。这种方式可以让学生在一定程度上开阔视野，学习一些比较好的写作手法和优美的词句以丰富自己，但是也会束缚学生的写作思维，每当学生要作文的时候都是对模板的简单改写，缺乏自己的思想，难以真正提高学生的写作水平。

1.2作文教学缺乏真情实感

语文作文写作本应是源于生活、高于生活的，学生在写作文的时候应该是自己真情流露的过程，老师要教给学生的不是作文写什么，而是怎么通过作文写作表达自己。然而，现在的小学作文教学有与生活实际脱轨的迹象，很多小学命题作文的选题没有考虑学生的现实生活情况，小学生对作文题目缺乏相应的生活体检，难以在写作过程中融入真情实感。而老师又硬性要求学生写作文，导致学生胡乱拼凑，作文就是流水账。长此以往，会让小学生对写作逐渐麻木，写作只为应付，作文质量不佳。如果学生在写作过程中缺乏真情实感的流露，写出来的作文就一定不能满足素质教育的要求，难以培养出具有文学素养的人才。

2.创新小学语文作文教学方法的建议

2.1活跃作文课堂气氛

我国传统的小学作文课堂教学都是以老师为主导，老师会在作文课上给学生展示优秀作文，之后点评作文中的亮点部分，采用的修辞手法和优美的词句等。在这个过程中，老师与学生基本没有互动的步骤，老师在作文课上与学生的活动环节多数情况都是老师在点评学生写的作文，而且一带而过，无法加深学生的记忆，使得很多学生在上次写作过程中犯的错误延续到下次写作，重复出现类似问题。为了提高作文课堂教学效率，语文老师一定要活跃课堂气氛，激发作文课堂活力。语文老师可以借助信息化的教学工具激发学生的学习热情，比如，当老师给学生点评作文时，借助交互式白板增强点评的交互性和让作文点评更细化，加深学生的记忆。

2.2打破作文模板的束缚

语文教师在作文教学中借助模板作文帮助学生积累词汇和开阔学生的视野是无可厚非的，而且这种模板教学法是让小学生快速学习作文的很好方法，在小学作文教学过程中可以适量使用。但老师一定要防止学生被作文模板束缚住，让小学生作文写作变成流水线写作。老师在给学生讲究作文模板时一定要告诉学生模板并不是标准答案，写作文不是背模板作文。教师在教学过程中要对模板作文进行细致的分解，告诉学生这些作者想要表达的思想，通过什么写作手法和词汇表达什么样的内容，当我们要表达自己的情感时有哪些修辞手法和要积累的词汇。这样才能利用模板作文，让学生在作文写作中融入真情实感，由开始的模仿上升到创作。另外，要让学生写出自己的东西而不是简单的模仿写作，还需要学生对生活中的素材有大量的积累。素材的积累主要是学生主动观察，留意生活中的点滴，老师要提醒学生课下积累素材，之后可以让学生在课上简单分享，只要坚持小学生就一定会有很多作文素材可以用，不必局限于作文模板的仿写。

3.结语

在教育改革不断深化的今天，素质教育已经成为我国教育领域的教学目标。为了切实提高小学生的语文文学修养，小学作文教学质量必须有所提高。小学语文教师要不断探索创新教学方法，转变传统的教学理念，无论是教学方法还是教学理念上都要做到与时俱进。

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我们是从事教育工作的教师，我们的教育对象是学生。学生是一个个鲜活的生命，他们有血有肉、有情感、有思想，有个性，在这五彩缤纷的社会中，在这飞速发展的世界里是多么需要有个性、有创造性的人才。我们知道没有个性就没有生命，没有个性就没有创造。要更好的激发学生的创造性就必须学会尊重学生的个性。

尊重学生个性，就应该对学生的学习兴趣和创造性进行培养和激发，让学生学有所乐，学有所长，学出个性，使天性得以张扬，个人创造力得以扩张。只有这样才能激发学生的创造性，培养出创造性人才。

语文教学除指导学生学国丰富的语言文字外，更重要的是培养学生的听、说、读、写能力，而听、说、读、写的每一个环节都离不开创新能力。因此，在语文教学中，如何激发学生的创造性，是语文教学的重要一环。激发学生的创造性方法很多，本文就作文教学方面浅谈激发学生创造性的体会。

在全面推进素质教育，大力提倡培养学生创新精神和实践能力的今天，我们必须解放思想，更新观念，开阔视野，大力提倡“敢想、敢说、敢写”的作风努力培养学生作文的创新意识、创新精神和创新能力。指导学生进行选材、立意、构思和创作手法的创新。学生创造性的激发应从如下几方面培养：

一、要占有充实的材料，要求学生深入生活，多参加社会活动，组织他们去观察、调查、参观、思考、想象。在生活的海洋中吸取丰富的营养。占有写作素材，还要加强阅读，从报刊、杂志、广播、电视上了解生活，去回顾品味过去社会生活的境况，去领略欣赏海外的生活画面，去想象体会未来的生活情况，让学生多记多想，把收集了解的素材记在笔记本上或头脑中，形成自己的材料库。

二、立意创新。要写出新颖别致，意味隽永的作文，就要善于见人所未见，发人所未发，道人所未道，培养学生“标新立异”的能力和求异的思维，使作文立意与众不同，一鸣惊人。

三、构思创新。同样的建筑材料，由于不同的建筑设计，就会产生不同风格，不同等次的建筑作品。作文也一样，构思上有创新，文章也就有新意。学生作文绝不能只按固定模式来套，要尽量活学活用，不拘一格，这样才能有突破，有创新。

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我国媒体和公众对应试教育的批评之声不绝于耳，应试教育模式注重背诵记忆和教条式的思维，阻碍了创新文化的形成。小学教育作为整个教育进程中的第一道“工序”，在小学教育中加强创造性思维的培养，是十分重要的环节。鉴于小学作文教学的特殊性，作文写作往往不会受到标准答案的限制，可以让学生充分发挥主观创造性，因此我们可以着重研究以作文教学为抓手，全面培养小学生的创造性思维。

一、创造性思维的内容

对小学生来说，创造性思维的定义应该是在学习知识和解决问题的过程中，能够提出不同见解，找到不同的问题解决方法的一种思考过程。具体来讲，小学生的创造性思维可以分为以下几种类型：

1.逆向思维，这是一种辩证思维，是指善于从反面来认识事物，因为事物都具有两面性，老师就可以引导小学生在作文中突破传统思维，提出不同于主流观点的见解。特别是在科学研究领域，逆向思维是突破学术瓶颈的重要思维方式，很多创造性的科研成果都与研究人员的敢于突破传统的思维模式有重要关联。

2.发散思维，这是一种善于使用不同学科知识分析问题的思维，例如能够使用历史课程的知识来解读语文课程中的人物。当学生具有良好的发散思维，他们在未来的实践工作中便能拥有较强的解决问题的能力，能够应对一些复杂的综合性较强的问题。

3.逻辑思维，这是利用演绎推理和归纳推理的方法来分析问题的思维方式，比如小学生在作文中通过对《半夜鸡叫》《闪闪红星》等文章中的地主人物角色进行归纳，认识到地主阶级的一些特质，也是一种创造性的思维。

4.感性思维，与逻辑思维不同，一些学生善于利用感性的认知来分析事物，例如结合生活中的经验来看待问题，又如通过对一些事物、作品的独特感受来认识问题等等，教育者应当充分考虑到小学生思维的特殊性，激发学生的感性思维。

二、小学作文课程对创造性思维培养的重要作用

作文教学在培养学生创造性思维方面具有很强的特殊性，它没有标准答案，能给予学生自我创造的空间，对文字能力、思维模式的培训很全面，又非常贴近生活，是培养小学生创造性思维的良好平台。

1.语言与思维具有密切关系

人类为思维的活动其实就是将一项事物转化为语言，然后进行整合加工，最终输出的结果。所以语言是思维的必须媒介，作文教学则是关于语言文字学习的重要环节，所以很多老师都发现，作文写得好的学生，其他科目的成绩，特别是文科方面的成绩通常都不错。因此创造性思维的培养必须以语言文字学习作为基础，作文教学能够让学生自己组织语言，分析问题、表达观点，当然是培养创造性思维的良好平台。

2.作文教学有助于丰富阅读量

作文教学的一大优势在于更够不局限于学科的限制，作文的内容可以十分丰富，通常涉及了很多方面的问题，比如议论文的撰写，需要学生了解一些历史典故并用来作为论据，又如说明文的撰写需要学生对某一些科学自然知识有所认识，再如散文的撰写能够促进学生学习一些优秀的文字作品并发展自己的语言组织能力。这些都是其他学科所不能兼顾的。

因此作文教学能够促使学生们提高自己的阅读量，充实自己的知识结构，当学生不断积累知识达到一定的程度之后，在思维模式上就更有可能产生质的变化，为构建创造性的思维模式奠定良好的基础。

3.作文教学利于发挥学生的主观能动性

作文写作的特点就是主观性较强，不要求严密的数理分析，更不要求得出唯一结论，学生对一个问题的解读可以从不同角度展开，最终提出的观点也可以是大相径庭的。因此作文教学能够给学生带来一个相对宽松的学习环境，小学生的思维模式本来就比较活泼，他们在作文写作的过程中可以表达自己的感想，只要文字优良、思路通顺、观点鲜明，就可以得到较高的分数和老师的表扬。所以学生在写作过程中能够最大程度得发挥自己的主观能动性，不必担心“标准答案”带来的限制，可以更加自如的体会和运用逆向思维、发散思维的方法进行写作。

综上所述，作文教育在创造性思维的培养方面具有一定的优势，我们完全可以利用好小学作文这一教学平台，运用良好的教学方法，相对弹性的教学标准来培养小学生创造性思维，当然我们也需要注意，在制定具体培养方案时，还必须符合小学生的思维特点，采用较为直观、通俗、包容的教学方式来培养小学生的创造性思维。

三、结论

小学作文教育是培养小学生创造性思维的良好平台，我们必须善用作文教学的特殊性，利用通俗、易懂、直观、有趣的教学方式方法，充分调动起学生的思维活力和思考兴趣。在作文教学中，老师应该更加重视文章的立意，并且在具体的教学环节中灵活运用作文题目、叙事角度、写作体裁等内容，综合搭配，创造出多种多样的，符合小学生特点的作文教学内容。只要能够在作文教学中长期坚持培养学生的创造性思维，必然会取得良好的成果，提高学生分析和解决实际问题的能力。

参考文献

[1]汪刘生，创造教育论[M]，北京：人民教育出版社，1999年11月：79

[2]卞平、罗伟涛，创造性思维的原理和方法[M]，长沙：国防科技大学出版社，2001年6月：18

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2优化学生的创新品格

语言是思想的表象，思想是语言的内涵。语言表达着一定的思想，而思想的质量则决定了语言的表达质量；浅薄的思想必然产生索然无味的语言，具有什么样的思想就能写出什么样的文章，作者的人生观、价值观、道德修养、精神品质决定了文章的思想方向。因此，提高学生思想素质，提升其创新能力是写出有创造性作文的关键。我们组织专题讲座，强化当前中学生应当弄清的十种观念：价值观念、竞争观念、信息观念、法制观念、集体主义观念、市场经济观念、开拓创新观念、自强自立观念、时间观念、艰苦创业观念。我们让学生搜集积累如下几类材料：自我与时代类、自我与祖国类、自我与学校类、自我与传统美德类、自我与家庭类、自我与生态环境类。在这种灌输、引导实践过程中，提高学生的思想道德品质，使他们的作文和做人能进入更高的境界，在情感和励志范围内有所收获，为作文创新起到很好的引导作用。

3营造良好氛围，优化写作心境

教育学家赞克夫曾说过：“只有在学生情绪高涨，不断要求向上，想到把自己独有的想法表达出来的气氛，才能产生出儿童丰富多彩的那些思想、感情和词语。”作文课是心灵在线，作文教学中，教师应努力创设、营造真正培养学生创造性的环境，使师生尤其是学生沉浸在一种和谐、光明、温暖、纯洁的氛围之中。只有师生都沉浸在这种氛围中，心灵相通，目标一致，情趣相投，良好的为创作创设恰到好处的氛围，学生才会拿起手中的笔，调动心中的情，书写美文佳作，做一次心灵的完美旅行。

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主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”作文是学生认识水平和语言表达能力的体现，是观察、思维和表达相结合的产物，蕴含着丰富的创新内涵。因此，在我们的作文教学中必须重视并加强学生创新能力的培养。笔者在此结合自己的教学实践谈几点认识和体会。

一、引导观察，捕捉独特感受

心有所感，才形之于文。在作文教学中，学生常常因无内容可说而烦恼，教师也常常为学生的作文空洞无物而着急。其实生活是写作的源泉，没内容可写是因为缺少发现的眼睛，缺乏对生活的感受认知能力。教师只有引导学生观察认识生活，才能把多彩的生活转化为丰富的内心世界，做起作文来才会有说不完的话。同样，要想写出新意、富于个性的作文，感受应该特别敏锐，能从司空见惯的东西中发现新的事物，从平淡无奇的生活中领悟哲理。教师在作文教学中要培养学生的这种求异创新意识，不落俗套地以独特视角认识生活。

笔者曾要求学生写个人观察日记，做生活的有心人，记下所见所闻所感；写小组循环日记，交流新鲜事、新鲜物以及特别的感受；在班级开展读报活动、每周见闻播报活动等，帮助学生积累素材，提高认识，以敏锐的观察力给写作提供思维的材料和营养。

二、尝试命题，训练发散思维

发散思维是创造性思维的主导成分，培养学生的发散思维，对于培养创造性思维，开展创造性活动，是十分有益和重要的。比较人教版新旧教材作文不难发现，新教材很多作文练习要求题目自拟，这无疑给学生留下了广阔的思维空间。我们可以改革传统的作文教学的命题方式，把命题的权力下放给学生，让学生说自己想说的事。

采用半命题方式。如《我尝到×××的甜头（苦头）》，学生可选择的材料很多，成功或失败，跟这些体验有关的事情都可以写，横线上可以填各式各样的内容，由“甜头（苦头）”这个词生发开去，放手作文，便能条条大路通罗马――最终达到本次作文的训练目标。

给出某个内容，引导学生从不同的方面思考，产生出大量的、独特的新思路。如一次野炊活动后，我并没有直接命题让学生作文，而是先引导学生回忆和叙述野炊经过，再结合内容自由命题。学生的表现和创造欲望一下子被调动起来，纷纷进入思维状态，从不同角度、不同侧面命题立意，《一次有意义的活动》《嗬！这盘菜真香》《有趣的野炊》《能干的小厨师》《今天我当家》等等，不拘一格、生动活泼的命题打开了学生的思路，有效地训练了学生的发散思维。

三、设计载体，培养想象能力

爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识金花的源泉。”的确，任何创造性的活动都离不开想象，而作文则是培养学生想象力的有效途径，我们的作文教学就要设计一些载体，提供一些材料，创造一些机会，让学生的想象力插上翅膀，穿越时空尽情翱翔。

利用平时对生活感知的积累，展开想象。如看图作文，可引导学生由定格的画面想象画面以外的无限空间，想想事情发生的时间、地点和周围的环境，想象事情的来龙去脉，想象合理的故事情节甚至人物的语言、动作、神态和心理活动，丰富作文内容。如续写，根据所给的开头学生可以有不同的思路，每个学生循着自己的思路积极思维，充分地发展想象。

引导学生畅想未来，展开想象。如《21世纪生活畅想曲》要求围绕21世纪生活可能发生的新变化（衣、食、住、行、玩、用、环保等方面），选择一个方面进行写作，文章具有科学性、创造性，想象力丰富，充满趣味。教学中要利用这些契机或自行设计类似的题目让学生练习。针对学生年龄特点，大胆发挥学生的想象力。

四、实施辩论思维法，培养思维的周密性

在作文教学中，我针对学生中存在的热点问题，出一些作文题目，如《我看交笔友》《如何过生日》《我看广告》。组织学生在课上或课下对同一题目各抒己见，展开辩论，具体的做法是：将学生按对立的观点分成两组，可以由一个小组的某一成员提出观点，其他组员不断补充、完善同一结论；还可以由一方不断质疑、反驳，使另一方拿出精确、毫无辩驳的答案。辩论式教学不仅能引起学生浓厚的兴趣，而且提高了学生的口头表达能力，更难能可贵的是学生作文中常出现的观点片面的现象得以改观，许多学生能自觉运用一分为二的观点，全面冷静地观察和思考问题，大大提高了思维的周密性。

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高中教育阶段之所以重要，是因为它发挥了承上启下的作用。它一方面对义务教育时期的知识体系进行了升级更新；另一方面，也是对高等教育提供了更多的知识储备。因此，整个高中时期的知识量是很庞大的。而且，作为母语教育的主要形式，语文学科在高考升学中占据了很重要的位置。

在当前有一些不正确的教学观点，认为语文教学在母语环境下不需要进行创新，只需要寻找相应提高分数的方法。这种观点很显然是不正确的。正因为要应对高考，学生在进入高等教育体系之后，要面临更加复杂的理论学习和实践工作，缺乏语文知识会造成理解障碍和表达障碍。

作文教学是语文学科中的重点，原因有两个。其一，是因为语文作文在高考分数中所占地比例很高，一般在三十分到五十分之间，相比于其他的题目而言很大程度上控制了学生的总分。其二，语文作文内容十分复杂，涉及了几乎所有的书面表达知识。学生在作文过程中要发挥逻辑能力、想象能力、应变能力、语言组织能力等等。忽视语文作文教育工作，必然导致其他关联性学科的负面因素出现。

在新时期背景下，根据我国教育部门的要求，高中语文教育在难度和程度上比义务教育期间要求更高，由此实用性和创新性的重要性就更明显。

一、我国高中语文作文教学的现状

在传统的语文教学工作中，高中作文教学工作基本上是掺杂在日常的基础教育工作中的，并很大程度上延续了初中作文教育工作的方式。由于教学体系的时间限制关系，教师很少对学生进行在限定时间内的作文能力的培养（高三毕业班会进行少量的训练）。

作文的完成过程通常有以下的步骤：首先由教师布置作文题目，并提出构思的方向；其次，学生利用课余实践完成并上交；再次，教师在课堂上随即抽出几篇进行评价，总结出文章的优缺点。

很显然，这样的教学方式容易产生以偏概全的局面。少数作文内容质量并无法代表平均水平，多数学生在缺乏指导的情况下，会逐渐减退学习语文作文的热情。

同时，在高中语文作文教育中还存在另外一种形式，即教师通常会选择作文程度比较好的学生作品，进行公开讲评和赏析，以实现共同学习的效果。但这种形式容易造成两极分化，导致学生能力参差不齐。

结合教育实际问题分析，高中语文教育和作文教育之间的层次关系并不明显。在现有的教育体系中，语文教育分为“听说读写”等主要环节，其中写的环节主要体现在作文方面。但由于这一环节无法在课堂上有效展开，因此被客观地忽略掉了。要做到语文作文教育的实用性和创新性，就应该从改进方式入手。

二、我国语文作文教学的实用性和创新性分析

（一）语文作文教学的实用性分析

所谓实用性，是针对两方面而言的。其一是在高考中的实用性。考试通常是要限定实践和作文内容的。同时，基于考核保准的制定，出题者会对作文题目给出一些限定要求，如常见的命题作文形式。在这样的情况下，学生必须具有在短时间内组织语言的能力，并将作文高度进行提升。而且，学生的写作能力表现在对作文限定条件的理解程度上。其二，是书面表达能力的一种应用。作文的本质是书面表述，人们在日常生活和工作中也经常会接触到各种各样的应用机会，如对工作的总结、会议发言等。

单纯从考试实用性教学角度来说，教师必须通过大量的练习来增强学生的写作能力。写作的模式根据考试模式确定，但这种模式并非是要限制学生的创新能力和发散思维，相反，是让学生在有限资源条件下，将自己的语言组织能力、想象能力、逻辑能力发挥到最高的极限。

实用性的作文教学工作有多种形式，最为明显的是结构教学形式。在高中语文作文教学体系中，由于学生前期已经掌握了较为完善的文学知识，对文章的结构也有了初步的认识，所以可以让学生将这种知识运用到自己的写作中。所谓的结构，主要包括文章开端、、结尾部分。这些部分如何把握，结构如何更加更紧凑，是可以通过长期的练习来实现的。

实用性语文作文中另外一个方式是“举一反三”。这需要学生有一定的文章阅读量，并具有很强的逻辑能力。例如，学生针对命题论文中的某一个事物进行变通，从而快速构思自己所表达的内容。这种方式虽然有些取巧，却是最大限度发挥了实用性的特点。

（二）语文作文教学的创新性分析

创新性是语文作文教育中的永久性旋律。换句话说，文章的创新本身就是相对性的。从教学工作出发，实用性与创新性是否存在矛盾呢？答案是否定的，事实上两者是相辅相成的。根据高考作文的考核形式就可以简单判断，同样一个题目或者命题要求，不管如何变通都无法跳出同质性的圈子。要想在这种限定的资源条件下实现脱颖而出，就需要在实用性的基础上发挥创新性特点。

简单地说，实用性是容器，而创新性是精神，是灵感。在进行作文教学的创新方面，教师要鼓励学生尝试不同的方式方法，利用发散性思维，从不同的视角来阐述观点。当然，前期的必要工作也是不可或缺的。所谓创新，不是指针对某一种模式的创新，更多的是在整体上的创新。高中语文教育针对作文方面的工作，要改变以往赏析评论的方式，提高学生的参与机会，刺激其学习热情。

三、结束语

高中语文教育是学习母语体系的重要阶段，而作文教育工作又是语文教育工作中的重点内容。基于它所包含的多项知识，更应该加强训练，而不仅仅是为了在高考中获取高分，还要为日后的工作学习奠定文字表达基础。综上所述，积极展开高中语文作文教学的实用性和创新性研究，具有十分重要的现实意义。

参考文献：

[1]张晓兰.高中语文作文教学的实用性和创新性[J].高考：综合版，2013（12）：111.

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要培养学生的创新思维能力，应让学生感到作文中“创新”并不十分难。在我们小学各阶段的近百篇作文当中有好多命题作文可以写成同一文题而材料不同，写法各异。如《记暑假里的一件趣事》、《我喜欢的小物品》、《童年趣事》等等。在教学中，我们可先让同学们感受一些好学生的作文，以《童年趣事》为例：有的同学写小时侯蹲在鸡窝里孵小鸡;有的写在雪地里捉麻雀;有的写种下黄豆后三四天不见“豆宝宝”有动静而将豆子掰开看个究竟。大多数学生从中体会到这些新颖的作文读后给人一种，觉得文章写得与众不同才有意思，从而产生了“我在作文时也要这样写”的念头。有了这种跃跃欲试的愿望后，我们要抓住时机出一些半命题的作文，如《我的好_________》、《第一次_________》等等。这样的作文题可使学生有较大的选择余地避免出现选材雷同的现象，学生就不会都去写“煮饭”、“烧菜”这些常见题材，从而可能写出第一次插秧、第一次杀鸡、第一次受到表扬、第一次当家等等不同的题材，继而我们又可以出《二十年后的我》、《只有九分钟了》、《我要_________》等在客观上促使学生写出不同题材的作文题。

再加上平时讲评时将文章写得是否有新意作为一个重要内容，不断地巩固学生“创新”的兴趣和积极性，直至形成习惯。

二、引导学生大胆想像

想像以事实为根据，是在事实基础上展开的。因而在作文教学中要利用简单的图形及图形组合，使学生从形及物，从物及事，从事及理，逐层地展开学生想像的翅膀，作文时做到“思接千载”、“视通万里”，进而培养学生的想像力、创新力。上课时，我在黑板上画“--”，启发学生看到这个图形，你能想到什么事物？学生说：“想到教鞭、公路、独木桥、粉笔……”我又画“～～～”线，学生说：“想到心电图、海浪、山头……”接着启发学生，能回想一下和这些物体有关的事情吗？回想一下在这些地点你曾有过的经历？有的学生说我看见～～～线就想到大海，想到在海边，被巨浪打入海底，有惊无险的事情;有的学生说我看见～～～线，就想到心电图，想到那天爸爸突发心脏病，我与妈妈送他去医院作心电图的情景，当时我心情特别紧张，我盼望爸爸赶快好起来，我会好好地孝敬他。看到一个长方形，学生们有的把它想像成了一块布，使它有了色彩：有的把它想像成一台收录机，使它有了声音;有的把它想像成一个游泳池，使它有了激烈竞争的场景……学生的思路打开了，他们从生活的事例中感悟真理。训练至此，我觉得学生想像的翅膀已经展开，但在培养创新能力还要再上一个台阶。这时我请学生在黑板上用不同颜色的笔画不同的图形，而后对学生说，你们选择其中的图形，任意组合，编一个故事讲给我们听。这时有的学生将长方形和曲线组合在一起，有的同学将梯形和圆组合在一起，围绕着组合的图形，展开想像，讲述了一个又一个生动的故事。经过训练，激活了学生的思维，使学生尝到想像的甜头，从而敢于想像，乐于想像，善于想像。

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尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。

关于通识艺术教育的现状

本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：

（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程

以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”

它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。

除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。

（二）忽视艺术实践和体验

调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。

对通识艺术教育课程建设的思考

（一）真正从制度和管理上进行总体规划

丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。

即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”

在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。

通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”

“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。

英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。

这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。

（三）构建多层次的艺术课程实践

在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”

从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：

1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。

2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。

3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。

4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。