设计教学论文范文

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二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

作者:黄萍 单位:惠州市技师学院

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

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2计算机应用于设计教学

那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

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2、工业设计参赛的积极性低院校学生在职业院校所有的学习科目、实训项目等都是为以后职业发展道路奠定基础。积极参与、踊跃报名各项职业技能竞赛，在比赛中总结经验、提高技术能力，发现自身不足，在以后的学习、培训中采用具有针对性的强化训练，提高就业竞争力。近年来，职业技能竞赛的参赛人员并无明显增加，甚至导致有些竞赛项目因参赛人员少等缘故，无法组队。另一方面，学生缺乏对企业工业设计技能竞赛的深刻认识，不了解竞赛对于自身的意义，导致大部分学生并不热衷于各个项目，缺少参赛积极性。这种状况的出现不利于选拔职业技能强、职业技能扎实的优秀人员；除此之外，一些学生对工业设计竞赛不重视，抱着不端正的态度，不遵守比赛纪律，怕吃苦的态度，对自身的主观能动性严重缺乏。

二、参与工业设计职业技能竞赛的意义

1、健全技能竞赛制度所有的工业设计教学项目均是围绕以人才培养为中心，在这也竞赛中打造以人才培养的理念，把学生从对荣誉的关注度转移到对工业设计职业技能的重视。对于国家举办或省级举办的官方性竞赛以及行业企业举办的职业技能竞赛给与相应充足的支持，结合学校工业设计教育理念、学院特色有选择性的参与职业技能经常赛。以学生以后的职业发展道路来说，其行业企业竞赛更有利于职业道路拓展，通过这种形式，提前接触工作岗位，了解实际工作流程，有利于学生零距离就业。目前，随着社会对高技能人才的大量需求，许多企业加快了与高职院校的合作步伐，许多官方性质的职业技能竞赛项目，不仅仅局限在了国家、省市单位，现如今逐渐由行业企业和高职院校承办。因此，进一步促进了参与高职院校行业企业竞赛的积极性。

2、营造了学院学习氛围各种工业设计职业技能竞赛，促使学生掌握的大部分技能提供了一展才华的机会，通过竞赛培养学生团队合作精神、提升眼界、锻炼抗压能力、增长技能知识，发现并在以后的学习中积极弥补自身技能的缺陷。行业企业技能竞赛有利于对专业技能的实际运用，对提升他们的综合素质具有重要作用。提前接触工作环境，拓展了职业发展空间，提高了职业竞争能力，通过对自身能力的针对性训练，为以后在岗位的适应能力奠定了良好基础。从这一层面来说，对调动学生参与积极性、技能学习的全面性具有重要意义，不仅营造了良好的学习氛围，更有利于教学理念的实现。

3、深化指导工业设计教师的专业性学院教师对学生技能水平的高低具有重要作用。因此在教育工作中，直接推动了指导教师的专业技能的发展，自由教师自身熟练掌握各项技能以及教学方式，才能高效的发挥教学工作，易于学生对专业性质高的学科理解、掌握。许多企业岗位要求的技术能力，在职业技能竞赛中都有体现，这需要指导老师帮助学生分析当下就业形势及要求所具备的岗位职业能力。全面了解竞赛项目、规则、注意事项等做好赛前准备，这既是对指导教师的考验，也是对学院学生应变能力、适应能力的考验，促进“教学相长”的良好面貌的形成。促进社会对教育的支持与关注，为高职院校的技能人才给与高度认可和接纳。

4、促进了高职院校的改革各种高要求、高标准的工业设计技能竞赛，对职业院校的教育管理制度提出了更高的要求。例如对于以往的教学理念已不能满足当代教学水准，让学生仅仅掌握书本知识是不够的，因此注重实践教学，重点培养学生理论知识与动手能力相融合的教学特色；在工业设计课程专业的选择方面，逐渐重视学科的应用型、岗位实用性；结合行业企业的人才需求，采取针对性的教学内容，及时调整教学策略，规范教师队伍，提升教学能力等方面具有重要价值。

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设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学，“趣”中练，“乐”中长才干，“赛”中增勇气。所以，设计数学游戏，安排课堂教学时应遵循以下原则：

1．思想性，激励性

游戏必须寓教育于教学之中，以正确的思想激发学生竞争精神，树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”，在高耸入云的山峰两侧贴上题卡，选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判，哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米，哪队先到达顶峰，哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中，参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔，勇往直前，裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务，并借此了解一项我国的世界之最，渗透热爱祖国锦绣河山的情感，激发昂扬奋进的精神。

2．多样性，情趣性

游戏新颖，形式多样，富有情趣，才能有效地激发学生的内驱力，使他们主动地学、愉快地学。

如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”：“争上游”、“拍大数”；富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”；富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”；结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前，学生们都喜形于色，跃跃欲试，迫不及待地要参加，并自觉地遵守游戏规则，努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务，提高了学习效率，培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。

3．直观性，形象性

直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁，帮助学生理解掌握概念、法则等知识，引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。

形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭，圆圆小脑瓜，斜着长脖子，直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”，学生拿着数字卡片“6”说：“我今年6岁，弟弟比我小两岁，弟弟在哪里？”学生们想出答案举起数字卡片“4”说：“我今年4岁，比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问：“比我大1岁的哥哥在哪里？”学生举起卡片“7”说：“今年我7岁，比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中，开始学生依据数序知识想出结果，为学习有关的应用题做了铺垫。

4．针对性、启发性

数学游戏的形式是为教学内容服务的，设计游戏应该根据学生的实际因材施教，要有助于突出重点，突破难点，启发学生思维的积极性，学会思维方法，提高教学质量。例如：（1）“数学接力赛”可以突出分析问题的层次，培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题：“桃树有8棵，梨树比桃树多3棵，梨树有多少棵？”请4名同学参加数学接力赛，每个学生完成一层任务。

第一棒：从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。（梨树和桃树比。）第二棒：还知道了谁的棵数多？它是由哪两部分组成的？（梨树的棵数多，梨树的棵数是由两部分组成的：一部分是和桃树同样多的8棵，另一部分是比桃树多的3棵。）第三棒：求梨树有多少棵，应该怎样做？用什么方法计算？（求梨树有多少棵，应该把这两部分合起来，用加法计算。）第四棒：列式6＋3＝9（棵）答：梨树有9棵。

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1.1教学内容过于防范

目前，机械设计这门课程包含的内容较多，有机械原理和机械设计。机械设计包括材料、力学、热处理、机械原理、公差与配合、机械零件、机械CAD等内容，所涉及的知识层面较广，教学内容较散，且与其他课程有着很多重复，如机械设计学科中有一项螺纹连接的相关教学内容。可见，教学范围与机械设计这门学科的学习原则不相符合。又如，减速器的类型、样式和设计参数要求，和机械制图中的减速器设计相关知识存在较高重复率，不仅在学科的学习层次上造成混乱，还浪费了学生的学习精力。

1.2与时俱进能力不强

机械设计这门学科的实用性较强，同时其教学内容随着科技的不断发展而不断变化。所以，传统的教学内容如果不进行更新，很难满足现代社会的需求。现代机械设计教学应当满足工程性和技术性需求，同时也应当具备系统性。因此，现代机械设计学科紧随时代的变化而改变，将传统的设计技术进行时代元素的融入。如今，很多相关院校对机械设计教学中的设备结构、设备强度和运动学等技术的教学比较注重，教学力度也较大，使能源问题、环境问题的教学很少涉及。尤其是安全、人机关系、美学等社会因素和价值工程、周期费用分析等经济因素，导致机械设计教学无法满足现代人们的生产需求。

1.3教学方式落后

很多相关院校对机械设计的教学仍然采用讲学通用的原则，对于教学中的重点知识，让学生采取理论知识记忆的灌输性传统学习方法，而对这门学科的实际应用教学涉及较少，仅仅加深了学生的相关知识或原理的理解。同时，缺乏案例式教学、现场教学以及讨论启发式教学，在学生的学习过程中没有充足的时间进行自主探索，严重阻碍学生对知识的理解与掌握，同时一定程度上阻碍了学生运用所学知识解决实际工程问题能力的发展。因此，应当对机械设计教学体系进行创新。

2创新机械设计教学体系措施

2.1调整教学内容

机械设计的学科教学内容应从实际出发，注重教学的整体性、实践性以及创新性。如今，很多学生对于机械设计的基础知识掌握不明确。所以，机械设计教学中应当遵循适度够用的理论知识学习原则，可采取重点学习、部分理解等方式。首先，教学内容要清晰精简，要精简机械设计这门课程的教学内容，避免学生在相关知识的学习中产生知识重复。同时，在学生的实际应用教学中，如实验、实习、课程设计、社会调查、毕业论文以及课外科技活动等注重实践运用的教学环节，不但要适度融入相关基础知识，还要增加其课程。其次，要注重知识的整合。在机械设计的实际教学中，将其中关联性与联系性较大的知识急性整合学习。最后，在机械设计的教学过程中应当注重知识点的增设。不仅要注重知识的重点性，还要考虑知识的完整性，可以增设以电、液为动力的机构组合，结合实际的典型机械等新内容，使学生全面认识现代机械，以适当前生产实际需要，方便计算机辅助设计的应用和推广。

2.2加强学生能力培养

机械设计是一门极具实践性的课程，过程中应当注重学生设计技能和创新能力的培养，以培养学生技术应用能力为主要教学目的，同时注重学生工程意识、工程实践能力、创新意识以及社会实践能力的培养。实际教学过程中，教师应当彻底摒弃传统的灌输式教学模式，在讲解相关理论知识或原理时，注重培养学生总结结论的能力。同时，在相关知识或原理的讲解时，融入其在实践中的应用，坚持产、学、研相结合，体现机械设计教学的基础性、系统性、实践性以及现代性。

2.3创新教学方法

目前，相关院校的招生多是面向全国，导致各种学生的机械设计学习基础不一。因此，要不断创新如今的机械设计教学。教学过程中，应当加强直观教学，在学生学习相关理论知识或原理的同时，让学生接触各类种机械、机构、零件、部件、图纸，提高学生相关知识或原理的实践性。同时，教师也可以利用多媒体、电子教案、CAI课件以及录像等现代教学技术，借助计算机和互联网，利用虚拟现实技术和仿真软件系统，开展机械设计的现代化、立体式教学。此外，教师在机械设计的实际教学中，应当尽量减少相关知识或原理的理论推导，运用例证讲清思路，加深学生对相关理论知识或原理理解，提高课堂教学效率。

2.4增加教学实践

机械设计是一门较注重实践运用的学科，教学时教师不能仅仅注重学生的知识学习，要更加重视学生的知识运用，如绘制机构运动简图。图2为机构简图的绘制步骤。以四杆机构为例，结合日常见到的筛东西、磨豆腐等，布置设计任务。在四杆机构的讲解过程中，不断提醒双曲柄机构、曲柄摇杆、双摇杆机构分别有什么运动特性，能转化为什么样的运动形式，现实生活中有哪些物品用到了这些机构，不断启发引导学生思考设计任务。一个机器少不了动力，因此课程中增加电动机的选用环节。学生设定自己运动机构的各种参数后，按部就班选用电动机，由此掌握效率等概念，并对整体的机器建立一个大概的认识。电动机选好后，考虑减速的问题。这时，可以引进齿轮机构（包括蜗轮蜗杆）、带传动、链传动。齿轮机构重点讲传动比的分配、计算及选用，对于渐开线的形成等和现场应用联系不密切的内容可忽略不讲。带传动、链传动重点讲传动特点和应用。此外，学习过程中要加入查手册选材料环节，把时间用到应用实践上。

3结语

目前，我国机械设计教学体系仍然存在教学内容过于庞杂、无法适应时代的快速发展以及教学方式过于陈旧和落后等问题。因此，在机械设计实际教学过程中，应当调整教学内容，加强学生能力培养，同时不断创新教学方法，以期为国家培养更多机械设计创新性人才。

作者:李爱军 徐红芹 王红梅 单位:山东理工大学机械学院

参考文献

[1]金京，罗声.基于创新能力培养的机械设计类课程教学改革与实践[J].纺织服装教育，2012，27（6）：534-536，539.

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二、造型设计基础与应用课程的培养目标

1.知识目标。培养学生了解构成学科的历史及重要性，熟悉三大构成的发展趋势，理解三大构成的基本内涵，掌握平面构成、色彩构成、立体构成与造型设计的相关知识，掌握家庭、办公、酒店、商业等典型空间设计的基本要求和原则。2.能力目标。培养学生具备丰富的思维技巧，开阔视野，开发智力，发挥创造能力，为设计创出更宽的道路，也可以使学生掌握构成的基本理论、原则、方法，学会用构成规律来培养对事物的审美自觉性，提高学生在设计中的艺术修养和创意水平，使学生能够胜任在设计公司和企业中的装饰工程设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等岗位工作。3.素质目标。培养学生具备从事建筑装饰设计所必需的专业基本素养，具有求真务实、吃苦耐劳、团队协作、诚实守信等观念，培养创新意识；具备良好的自主学习能力，能独立获取新知识，活学活用。

三、造型设计基础课程改革教学设计思路

造型设计基础与应用课程的教学重点大致可分为三部分：①打破传统观念，确立科学全面的思维模式；②着眼形态，培养立体感觉，掌握形式美法则的规律；③增强主观能动性，在实践中提高造型技巧。打破传统的分开教学模式，使构成课程的各部分学科间的衔接和联系更合理密切，形成一个有机的教学整体，课程内容也以技法训练为主，忽略了对造型本质的研究与探讨。实现课程社会化和实用化，及时根据市场需要来调整自己的知识结构和教学模式，加强实践教学，激发学生的学习动机，显得尤为必要。具体思路如下：企业调研学习领域分析创设学习情境寻找合适的载体对载体进行细化，系统化的实施工作过程制定课程标准，落实课程实施要素与企业联合开发工学结合教材创新教学模式，改革教学方法，提高教学质量改革学业评价体系，实施质量监控进一步开发。1.行业企业调研，实施学习领域分析，确定工作任务，分析岗位职业能力。经过行业企业调研，建筑装饰设计岗位的主要工作任务包括家庭、办公、餐饮、娱乐以及其他行业的专门化设计等，结合行业需求与高职学生的能力培养，归纳出家庭、办公、酒店、商业四类典型工作任务。这些任务从职业能力分析角度分别涉及到了室内墙面造型设计、室内色彩搭配、室内家居设计以及室内灯具设计。2.课程教学内容的解构与重构。造型设计基础与应用课程内容主要包括：造型设计概述、平面构成设计、色彩构成设计、立体构成设计、综合构成设计、模型设计与制作。我们把这种传统课程知识的排序看成一个并行体系，然后通过解构和重构，得到一个以行动课程能力排序的串行体系，主要包括：家居空间造型设计、办公空间造型设计、酒店空间造型设计和商业空间造型设计四个情境教学。3.开发适合的载体，实现教学情境的能力培养与知识迁移。结合真实的工程项目，寻找适合教学开发的项目，以此为载体进行开发。4.对载体进行细化、系统化的实施工作过程，形成逐步细化的梯队，逐层落实。①家居空间造型设计。以电视主题墙设计和玄关造型设计为载体，将情境分解为六个项目：中式风格设计、田园风格设计、欧式风格设计、简约风格设计、日式风格设计、地中海风格设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解风格元素；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。②办公空间造型设计。以公司LOGO墙设计为载体，将情境分为四个项目：电脑公司形象墙设计、装饰公司形象墙设计、4S店形象墙设计、银行形象墙设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解企业文化；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。③酒店空间造型设计。以快捷酒店总服务台设计为载体，将情境分为四个项目：总服务台背景墙设计、总服务台插花设计、总服务台柜台设计、总服务台灯具设计。将项目细化为八个任务：确定主题；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。④商业空间造型设计。以专卖店橱窗设计为载体，将情境分为五个项目：女装店橱窗设计、商务男装店橱窗设计、珠宝店橱窗设计、童装店橱窗设计、婚纱店橱窗设计。以商业建筑门头设计为载体，将情境分为四个项目：中式餐厅门头设计、门头设计、茶叶店门头设计、4S店门头设计。项目细化为八个任务：确定主题，了解不同空间的要求；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。5.制定详细的课程标准，落实课程实施的各项要素。如教学目标、教学内容与能力要求、师资配置、教学条件等。

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认识包装材料，认识包装形态。此阶段是“放”的思维过程，即以材料试形态，以形态选内容，自命题可随形、随材而定，利于学生思路信马由缰，处于完全放松的状态。材料的选择从泥土、沙石、纸张纸板、竹木、布帛到石膏、塑料、玻璃、金属等，风格不拘，材料不限，包装内容物不限、规格不限，功能不限，成本不限，可利用手工拼贴、速写、复印、现成品、摄影、绘画和计算机制作等多种技术表现手段，辅助完成初始段的无命题设计。应该说，宽松的个性设计为学生提供了彰显才华的平台，低起点高品位的训练使参与者情趣陡生，跃跃欲试，于不知不觉中强化对包装结构、材料的理解，借以更盎然的学习积极性投入下一个训练目标。

（二）实践内容

无命题设计不等于无目的的成型练习，也并非传统立体构成训练的翻版，教师应根据学情给予单项或者多项知识点的基本指导。以黏土材料为例，教师结合形式美中近似构成和变化统一规律指导学生进行拓展，学生从地方名酒的泥塑包装中得到启发进行容器设计，经由反复思纣与纸上功夫后，终于勾画出一组颇有创意的“水意念”系列包装草图，写实兼顾写意，表现性较强，适用于液体饮料与化妆品包装，受到教师的鼓励。此外，有丰富质感、肌理和功能的牛皮纸、石膏、塑料、纤维、玻璃等材料的发挥性利用，让学生的创作思路如卷心菜叶般层层展开，逐渐完成由量变向质变的飞跃。

（三）训练方式

该训练方式在课堂上比较容易驾驭。教师可先启动主题描述或辩论讨论，现场气氛活跃，师生间学生间思维火花频频碰撞，能裂变出许多丰富而意外的好点子，能互补设计操作中的长短处，增进分析问题解决问题的能力，正所谓“水常无华，相荡成涟漪。石本无火，相激发灵光”。比如专为初始段学习设计的《我“形”我“塑”——包装设计的形态联想》课题辩论活动，由学生先表述自己的设计意图，并当场板演草图，然后大家提出质疑与补充，既能有效调动学生的参与积极性，又使各自的创意作品得以完善。另外，教师还可采用音乐伴奏、肢体表演等方式诱发学生灵感，营造出群体参与、放松设计的艺术空间与氛围，使学生在游戏中获得设计创意元素和自然发挥的乐趣。

二、晋升段课题训练

（一）课题目标

认识包装功能，注重设计细节。这个阶段安排在学生充分的市场考察之后，训练命题应有所限定，课题目标锁定在揭示包装设计的要素和形式表现，尤其是包装的形态和材料从属于产品功能的原则，包装的装潢从属于商品的诉求与消费受众等知识点，必须在训练中有明确的细节体现。比如借以时尚流行的现代产品融合当地民族特色作为设计风格，设计一套系列包装。强调包装组合的统一整体性，注重单个设计之间细节的跳跃性。组合产品包装设计需要有创意过程的草图，有简单的设计思路文字记录，体现提出问题、分析问题、解决问题的过程，直至成品的最终完成。材料、风格、表现形式不限。此阶段可理解为“收”的思维过程。

（二）实践内容以现代电子产品、日用消费品和酒、烟、花、茶、旅游工艺品等有地方特色的产品为包装物内容，结合本土民族特色，以时尚年轻群体为产品受众，蓬勃展开多风格、多材质、多形态、多角度、多效果、多表现、多技巧、多媒介的设计实训。由于生于斯长于斯，学生对本地域特色更熟悉，自觉投入的创作爆发力更强，容易将民族文化与现代设计融会贯通，兼而得之，最大宽泛面地激活学生的积极性和更深层面的艺术原创力。

（三）训练方式

各种训练方式可以是大跨度和兼收并蓄的。了解材料的市场调查和了解技术处理的专业拜师是这个环节的前期工作，《市场归来画（话）包装》的课题讨论会，调动的是师生间的“六感”并举；单一内容多材质的组合包装，多种内容的统一风格协调，练的是资源利用的广阔驾驭；从二度空间过渡到三度空间并推导出多维空间，从常态发展为异态，从线性空间演变为矛盾空间，从无彩色变异为有色彩，从具象渐变为抽象种种演绎过程开拓的是对视觉感受效应的新认识新观念。教师在这个阶段应该因势利导，延续套餐中初始段的趣味意韵方式，在某种愉悦的游戏氛围中带领学生顺利完成课题训练目标。

三、终结段课题训练

（一）课题目标

概念包装领先，追崇环保包装。香港理工大学设计学院的教学思路要求学生为未来十五年做设计创意，他们认为让学生跟风逐流是一种廉价的复制，是倒退，足见设计教育创新意识的猛醒。终结段课题目标虽然对包装内容不作要求，但注重设计对传统包装形式的突破和基于环境保护的可持续性材料包装。这一目标对学生具有极大的挑战性，可谓“带着镣铐跳舞”，既有要求限制，又无限定命题。这两个目标既可糅于一体，也可分开设计。允许学生对同一命题作不同形式、材料、技法、效果的尝试，动用一切设计制作手段和途径完成这个阶段较深层次的目标训练。多角度的思维、多语言的表现、多发散的变化能力，是交叉融会与发散聚合的统一。由于工作量大，要求高，建议在学生自愿的原则下组合3至4人的团队共同协作完成。此阶段又可理解为“放”的过程。

（二）实践内容

概念包装是近年来高校设计专业训练的热门课题之一。概念包装设计颠覆传统包装的形态表现，有的甚至超越实用功能，制作上也不完全具备技术的支撑，但其新颖的形态之美给人以极大的视觉冲击，交叉融汇的时空组合总是闪耀着人性的光辉，材料应用上也往往给人带来拍案叫绝的意外惊喜。应该说，概念包装设计的训练对社会经济、对包装设计人才的培养而言，堪称高科技孕育的孵化器。因此，在此阶段安排概念包装设计的内容是适时和可行的。有环保要求的包装设计训练在国外职业教育中早有先例，如日本多摩美术大学立体设计科的学生作品“运送鲜花的盒子”是可以折叠并反复使用的保鲜盒，减少了鲜花上市流通时因包装造成的垃圾；大饮料瓶设计成可伸缩可套叠的形态，既节省储放空间又便于回收，有很可观的经济实用价值。日本的天然植物皮叶寿司包装与云南民间的草绳捆鸡蛋有异曲同工之妙，直接采撷于大自然原料，是环保包装材料的首选。这类训练可以根据国情进行拓展，比如由于过度包装造成资源浪费的月饼礼品盒，就可以设计为课题实践的内容——“重复使用的月饼盒”，变废为宝，另辟蹊径，既照顾到中国传统节日的尚礼形式，又考虑到包装延伸的可持续性利用。

（三）训练方式

民族的并非一定是世界的，要立于民族，牵手世界，得到世界赞同的眼光，然后才会是世界的。因此包装教学不能一味强调民族设计，宜开阔学生视野，用国际化眼光来审视本土包装，才能使民族包装更趋于国际化、市场化。《包装和我》《包装与鸟巢》《包装可能这样做》的课题交流能够帮助学生在前两个阶段的铺垫下，有底气走向包装的前卫设计与自我张扬。教师应格外珍惜学生在创作过程中的星点创意火花，允许“无法无天”又于情理之中的设计创新。饶有意味的引导会使学生延续之前近乎“玩”的状态，体验课题目标实现的乐趣，将全新概念的包装设计学习进行到底。综上可见，套餐式课题训练是一个“放——收——放”的思维历程，从元点出发，经过历练，再回到元点，只不过这个元点已经是知己知彼的又一个起始罢了。包装设计的突破点在于实践谋创新，教学则建立在学生动手操作的训练上，所谓“说三遍不如看一遍，看三遍不如做一遍。”学生在包装设计训练动手用脑的同时，熟悉包装构成的基础知识，迸发创新的灵感，将艺术与实用性融会贯通，设计出集创造性、艺术性、实用性、市场性于一体的“智慧包装”。随着套餐式课题训练的逐步展开，学生在相对开放的设计空间将无限的材料和自由的创造手段结合，通过双手亲身感受材料，把握特性，享受其中软硬糙柔、新旧并置、具象抽象、生动变化的乐趣，迸发出更为贴切更为合理的包装创意。包装设计教学套餐式课题训练模式的精髓是多元、多维、多样化启迪和无处不在的动手动脑细节落实，其创意思路借鉴于：

1.低段美术教育的启示：中小学幼儿园非专业的视觉艺术认知教育特点能体现人最本能、基础的纯真意趣，这个阶段人的感知游离于感性与理性之间，有意识地“移植”它的内涵，对学生的观察力、想象力和创造能力的发散有超乎想象的启示；

2.外国艺术教育家的启示：德国作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫的教育体系提倡“元素性风格”，即原始的、基础的、元素性的、自然的、富有生命力的教学风格，认为施行教育不宜过多地诉诸理性，而应通过人体亲自参与感受。他的教育观具有元素性、综合性、创造性、开放性和兼容性的特点，提倡创设情景，营造气氛，提供素材，诱发灵感。艺术是相通的，这种教育观“镜像”到包装设计艺术教学过程中，同样是科学的学习与思维方法；

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（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。

（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。

二、传统图案应用在首饰设计中的方法

（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。

（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。

（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。

三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现

在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。

（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。

（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。

（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。

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高职院校的艺术设计教学的人才培养目标的定位应该是较为清晰明确的，不仅要符合高职院校的教育特点，也要符合艺术设计的专业特点等，培养生产、建设、管理、服务一线需要的、实践动手能力强的应用型人才。但是，实际过程中，部分高职院校的人才培养目标还不够明确，尤其是没有能够凸显出教学特色，缺乏应有的市场观察力与预测力。

2.职业教育观念尚不全面

高职院校的艺术设计教学应该做到从职业教育的特点出发，以市场行情与人才需求作为主要导向，把对学生的实践能力培养作为教育教学的核心。但是，到目前为止，我国部分高职院校艺术设计教学，仍然没有能够形成一套全面科学的职业教育观念，还依附于普通本科艺术设计教育的母体，对于自身的教育特点与类型缺乏科学的认识，从而也缺乏一个较为科学合理的定位。

3.实践教学体系亟须完善

从本质上来看，高职院校艺术设计教学是一项实践性很强的学科。然而，我国当前的高职院校艺术设计教学依然缺乏对于实践性教学环节应有的重视，其教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展之间无法保持应有的一致性与同步性，以致高职院校艺术设计教学难以做到教、学、做的有机结合。当前部分高职院校艺术设计教学仍然没有建立起一套实践性较强的教学体系，缺乏适当的人才培养机制。

4.师资队伍建设有待改善

高职院校的艺术设计教学的教师来源主要有三种类型，即原成人高校教师转型、中专教师拔高、新引进的普通高校毕业生。那么，这三种类型的教师队伍建设，显然与当前我国教育部提出的建设双师型的高素质教师队伍的要求之间存在一定的差距，他们的教学经验与工作实践能力等都需要进一步提升。少数教师的专业素养方面有所欠缺，对于现代化的多媒体教学手段掌握不够，无法充分利用现代教育信息技术改革与完善艺术设计教学。

二、当前高职艺术设计教学困境的解决对策分析

在当前这样一个信息万变的时代，人们的生活方式、思维方式、接受信息的方式等都发生了翻天覆地的巨大变化。那么，作为高等教育体系中重要的组成部分，高职教育必须加快自身的改革步伐，尤其是其中的艺术设计教学更应该以适应社会发展需要为根本目标，调整教学思路与教学模式，尽快走出目前面临的教学困境。具体来说，当前高职院校艺术设计教学对于现有困境的具体解决对策如下。

1.高职院校应该尽快创新艺术设计教育理念

高职院校的艺术设计教学工作，其根本性的人才培养目标就是要以就业作为导向。因此，它需要迎合市场化的发展要求，尽可能地满足职业岗位的人才需求，努力培养出技术应用型人才。这就需要高职院校的艺术设计教学确立起以就业为目标的教学导向，要让艺术设计人才培养以能力为本位，找准市场的就业人才需求定位，努力按照定单培养的要求推动教育改革。同时，高职院校的艺术设计教学还应该依据现代教育理念的要求，尽快建立起一个以理解为主体的教学模式，要让学生能够理解、领悟和积累相关的课程知识。教师还应该把课程安排在一个模拟的、特定的情景场合中，不仅可以活跃课堂气氛，还可以锻炼学生的临场应变能力。

2.高职院校应该尽快改革教学方法与模式

高职院校的艺术设计教学，应该根据现代教育教学的先进理念，充分意识到现代化的教学过程应该是一个学生主动学习和建构的过程，也是教学主体之间以精神客体为中介所构成的交往活动过程。因此，高职院校的艺术设计教学应该把教学过程看做是一个师生之间、学生之间交流与互动的动态过程，要让互动交往的过程基于平等对话的基础之上，切实建立起一个师生间平等互动以及交往沟通的平台与空间，从根本上改变教师作为主体的缺陷与弊端，让教师成为艺术设计教学的主导者和辅助者，学生成为整个学习过程的主体，从而真正充分调动起学生的学习积极性与主动性。当然，高职院校的艺术设计教学中还应该采取一体化整合的教学方法，做到理论与实践融为一体，突出艺术设计教学的应用性、综合性、实践性和先进性。

3.高职院校应该尽快建立一个科学合理的艺术设计课程体系

高职院校的职业教育实践性较强，艺术设计教学更是有着综合性与交叉性的特点，其更需要依据实际情况，制订并实施符合其自身规律与特点的人才培养模式的课程体系。这就是说，高职院校的艺术设计教学的课程体系建设方面，应该创新教学课程体系，强调基础课教学的适应性、专业课教学的实用性和实践教学的重要性，尤其是要让基础课教学超越单纯的技巧与经验传授，让其真正成为专业课的基础。如，高职院校可以把调子素描改为设计素描，注意培养学生的视觉反应能力、分析能力以及创新能力，并在专业课教学中重视对于学生动手能力的培养，加强实践性教学环节，培养学生成为能够适应人才市场需要的艺术设计人才。

4.高职院校应该尽快创新艺术设计教学的考评体系

高职院校的艺术设计教学的人才培养评价是一个较为抽象的过程，一般很难通过考试分数衡量学生的艺术水平。那么，高职院校就更应该根据学生的实际情况，采取多种方式激发出学生的学习兴趣，使学生根据爱好选择自己感兴趣的艺术专业课程，并组成一定的学习团队。这样新型的学习团队教学组织将有利于最大限度地激发出学生的学习兴趣，让他们在互相学习、互相促进、互相帮助、互相提高的基础上更好地培养自己的协作精神、团队精神。高职院校还可以采取项目教学法改革现有的教学内容组织与授课方法，让实际的项目设计过程与实施过程成为艺术设计教学的主要思路，从而通过技能水平考核方法更好地确定学生的实际水平与素养。当然，高职院校通过以上多样化的教学组织方式，可以使得考核学生的评价体系更为多元化，有利于提高考核的合理性、科学性以及实效性。

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2课程目标

总体目标:(1)提高学生的英语听、说、读、写、译水平,为专业英语的学习打下良好的基础。(2)培养学生英语交际能力、自主学习能力和实际应用能力,为适应以后的工作岗位打下良好的基础。(3)培养学生的跨文化交际能力,提高学生的综合素质和人文素养。能力目标:(1)能用英语进行日常交流以及工作中必需的信息交流和交际,意思表达清楚,语音语调准确。(2)能用英语填写与工作相关的表格和单据;能用英语写常用的应用文。(3)能看懂一般的英语资料,能借助词典阅读与专业相关的英语资料。(4)能在需要时,对工作中出现的中文和英语进行简单达意的翻译。知识目标:(1)掌握3000个英语单词(包括中学阶段已经掌握的单词)以及由这些词构成的常用词组。另外掌握300个与专业相关的词汇。(2)掌握各类应用文的书写格式及常用词汇和句型。(3)了解西方国家的交际方式和文化。(4)了解和掌握基本的商务礼仪。素质目标:(1)在搜集和整理资料的过程中培养严谨、认真、细致的工作态度。(2)在完成情景任务过程中,培养学生的人际沟通和表达能力。(3)在团队合作完成任务过程中,培养学生的团队合作意识。(4)在完成小组和个人任务的过程中,培养学生的自信心和责任心。

3能力训练内容及情景、任务设计

总情景:毕业后,你和几个同学决定自己创业,成立一家公司(要求:成立与所学专业相关的公司)。能力训练内容一:成立公司。情景:你和几个同学商讨公司成立的相关事宜。任务(1):确定公司名称,设计公司商标。任务(2):确定公司各部门名称及其职能。能力目标:(1)能给公司取名并设计商标。(2)能画出公司组织结构图。知识目标:掌握相关词汇。能力训练内容二:公司网站主页的设计。情景:公司注册成功,现在你们开始进行公司网站主页的设计工作。任务(1):撰写公司简介和产品目录。任务(2):设计公司网站主页。能力目标:(1)能撰写公司简介。(2)能写公司产品目录。知识目标:(1)掌握公司简介的写法。(2)掌握产品的英文表达。能力训练内容三:招聘。情景:公司需招聘总经理秘书1名。人力资源部经过筛选简历,通知1名应聘者面试。任务(1):写招聘广告、制作个人简历。任务(2):两人一组,一人为面试官,一人为应聘者,进行模拟面试。能力目标:(1)能看懂并撰写招聘广告。(2)能制作个人简历。(3)能进行招聘和面试。知识目标:(1)掌握招聘广告常用词汇,并掌握其写法。(2)掌握简历的制作方法。(3)了解面试的程序和技巧。能力训练内容四:会议的组织和召开。情景:你是新上任的总经理秘书。总经理决定召开部门会议,具体事宜交由你负责。任务(1):和总经理沟通,确定会议时间、地点。写会议通知和会议议程。任务(2):召开会议。会议结束后,由秘书上交会议记录。能力目标:(1)能写会议通知。(2)能写会议议程和会议记录。知识目标:(1)掌握通知的写法及常用词汇和句型。(2)掌握会议议程和会议记录的书写格式。能力训练内容五:接待。情景:美国的一个客户要来公司,公司安排你负责接待。任务(1):给客户打电话确定来公司的具体时间及其他事宜,然后电话预定宾馆和餐厅。任务(2):陪客户就餐。能力目标:(1)能接打涉外电话。(2)能电话预订宾馆和餐厅。(3)能用英语和客户进行简单必需的交流。知识目标:(1)掌握电话基本用语和基本的商务礼仪。(2)掌握预定宾馆和餐厅的基本句型。(3)了解中西方的饮食习惯和餐桌礼仪。能力训练内容六:产品销售。情景:美国的客户对公司的产品很感兴趣,要求进一步了解产品。作为销售经理,你要利用这次机会销售公司的产品。任务(1):介绍公司产品。任务(2):进行产品销售。能力目标:能使用较好的技巧和策略进行产品销售。知识目标:(1)掌握相关的词汇和句型。(2)熟悉产品销售的技巧和策略。能力训练内容七:售后服务。情景:某客户写了一封投诉信,反映产品存在的问题。客服部及时处理并给客户反馈信息,客服部经理决定对问题产品做一次问卷调查。任务(1):写投诉信和反馈信。任务(2):设计调查问卷,收集数据并分析,然后提交调查报告。能力目标:(1)能写投诉信。(2)能处理客户投诉,及时反馈信息。(3)能就某产品进行问卷调查并提交调查报告。知识目标:(1)掌握投诉信的写法和相关词汇。(2)了解问卷调查的设计方法。(3)掌握调查报告的写法。能力训练内容8:公司圣诞晚会的组织。情景:公司定于下个月举办圣诞晚会。行政部安排你负责晚会的组织工作。任务(1):制作圣诞晚会的海报;写邀请函邀请贵宾。任务(2):就中西方节日,各组排练一个节目。能力目标:(1)会制作海报。(2)会写邀请函。(3)能谈论中西方节日。知识目标:(1)掌握海报的制作方法和相关词汇。(2)掌握邀请函的写法。(3)了解中西方节日及其庆祝活动。

4考核方案

该课程采用过程性考核和终结性考核相结合的方式。期末总成绩=任务完成(30%)+期末考试(50%)+课堂表现(10%)+出勤(5%)+各组互评和组内评价(5%)。每部分都采用百分制。

5教学材料

主要参考教材为《新职业英语》和《实用听说教程》。

6需要说明的其他问题

因为所带班级专业的不同,部分任务在具体实施时,会在整体设计的基础上设定更具体更详细的与专业相结合的情景。

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市场检验设计专业的学生是通过学生能不能够拿出解决问题的设计作品来评判教学体系的好与坏，合理与否。与其它专业相比，高校的艺术设计专业是一门实践性很强的学科，无疑应更加注重学生实践能力的培养。第二，当下社会的发展日新月异，对于实践型人才的需求是即刻加入岗位，从学校到社会无缝对接。因此要求高校在艺术设计专业的人才培养过程中，强化实践环节，构建完善的多维实践型教学体系，以保证学生具备开阔的设计思路，与社会接轨的实践能力，并将自己对设计问题的构想通过可行性极强的作品展现出来。要完成上述问题的改善，必须要强化高校艺术设计专业教学体系中的实践环节，从多维度、多层次打造实践型的教学体系。

一、实践型课程体系的完善与打造

进入21世纪后我们所面临的新问题在于信息化时代的到来，“大数据”、“人工智能”为代表的科学技术日新月异，时代的剧变要求我们要不断的学习新知识，不断的创新，才能保持设计学科的敏锐性。当下高校艺术设计的课程体系方面存在着诸多的问题，例如：与时代不符的老旧课程，与市场脱节的技法课程等。在实践型课程体系完善与打造中必须淘汰与时代不符的，与实际脱节的课程，更新使之成为新的具有生命力的课程。淘汰旧课程的同时要保留传统、更新具有深远价值的课程，国际化的目光可以让我们及时引进新课程。新课程体系的建立应围绕市场方向去挖掘，用多维的思维方式去设置课程，创设新的课程体系。同时，作为时代性与实践性极强的设计专业，课程体系的评判标准也需要不断推进，作品考核标准也应与时俱进。用新的评判标准去考察，考核过程里面应该引入一种对作品的创作过程中创新意识的强调，并非单方面去衡量它，应以多维度的形式去考核。

二、实践型教学意识的渗透以及过程的严格执行

要构建高校艺术设计专业的多维实践教学体系，首先要转变传统以理论式教学为主的观念。以社会实际对艺术设计人才的需求为导向，强化教学体系中的实践教学意识，改脱离市场实际的教学为实践型教学：案例教学、项目教学、市场分析教学等等。所有的结合在一起成为一种链条式的教学模式，各门课程，各个教学环节都有实践型教学意识的渗透。不同课程的每位教师在具体执行实践型教学过程中，通力协作严格按照多维度的方式去实施，摒弃现在高校教师的单打独斗的场面。为社会培养具有高素质实践能力的设计人才，必须在教学阶段就将艺术设计专业的实践教学与学生未来的工作状态紧密联系起来。高校艺术设计类教学要转变以往以理论式、技法类教学为主的思想，在每门课程的教学中，都要适当的融入一些实践环节。例如，在数字媒体艺术设计专业的界面设计课程教学中，就可与社会上的新媒体企业建立合作。借助企业开发新项目，让学生参与到其中的设计环节中，让学生能够将自己好的创意应用于项目中，同时也充分释放学生在其它课程中所学的设计知识与技能。在参与项目的过程中，学生了解了整个界面设计的流程，增强了学生的实践经验和能力。另一个方面还能让学生感受到设计团队的协作力量以及群智慧对于设计项目的影响，学习到相关的协作经验，反馈过来成为增强学生学好艺术设计专业的动力。

三、具有实践型素质教学队伍的建设

高校艺术设计专业教学中，教学队伍的整体素质以及梯队之间的协作至关重要，会直接影响到最终的教学质量。目前，我国高校艺术设计专业教学中实践课程效果的不理想，很大原因在于缺乏艺术设计教师与高素质的教工梯队的完美结合，导致其实践教学深入不足，无法完成最后的一个环节。由此，高校需要加强艺术设计专业教师以及教工队伍的建设，注重“双师型”教师的培养，注重实验室教工队伍的专业素质的培养，并协调好教师与教工的协作关系。艺术设计类的一线教师都应拥有实际的企业工作经验，并定期下企业进行培训，增强其实践教学水平。通过参与企业的实践项目，不仅能增加教师的实践经验，还能使教师了解企业的最新用人标准，从而能够在教学中选择更具有针对性的内容和方法开展教学活动。对于实验室中的教工，应重视其人员配置问题，实验室工作人员应具备专业的背景，能辅导学生进行专业性的操作，多维实践型教学中需要更多的专业知识人员具有实际的执行力。另外，邀请国外优秀的艺术设计师到校讲课，将行业最新动态和信息与教师、教工队伍有一个面对面的交流互动，制定一个项目合作以工作室的课程形式来打造实践型的多维教学。总之通过从不同的渠道对教师梯队进行培养，提高其综合素质，打造出一支优秀的艺术设计教学队伍，并通过具体的课程直接影响艺术专业学生的实践能力。

四、接轨市场的实验室和工作室

实践能力是对艺术设计专业学生最基本的要求，要培养出能够满足社会实际需要的艺术设计人才，应尽可能的让学生在校期间就接触到市场有关的项目。目前高校艺术设计专业的实验室和工作室，一般只具有实验的一些性质和功能，并不具备真正的接轨市场的运作能力。因此，需要在建设相应的艺术设计实验室和工作室的基础上，鼓励并支持教师带实际的项目介入实验室使其成为接轨市场的前沿阵地。教师可以在整个的实验室范围内建立自己独立的创意场地或者工作室，在开展项目的过程中完成艺术设计教学活动，带领学生在实践中体会理论、技法，脑手配合完成课程的推进。另一方面，在硬件方面学校要加大对艺术设计实验室的投入，配置最新的相关设备，不断更新实验器材。在管理层面的软件方面，应该不断提高实验室与工作室在艺术设计教学中的使用频率，鼓励创新探索的实验项目。

五、结论

艺术设计专业要求注重培养学生的实践能力，这一有别于其它专业的特性，要求我们高校艺术设计专业的教学体系必须以实践型为核心，打造一个多维度、多层次并举的切实可用的教学体系，以保障培养合格的艺术设计专业的毕业生，能够实时对接上当下社会的需求并体现设计教学的价值意义。在实际的艺术设计专业教学中，实践型的教学体系是需要各个方面协同运作才能起到最后的效果作用，任何的单一的、片面的做法都是没法完成多维实践教学体系的打造，也就没法提高学生的设计实践能力。因此打造一个多维实践型高校艺术设计教学体系势在必行，也是我们高校艺术设计类教学体系改革中的重中之重。

作者:林峰 姜钰莹 单位:东华大学

参考文献：

[1]周鑫,严斌,汤小胤等.多维实践平台下的艺术设计专业学生创新能力培养[J].美术界,2015,(12):67.

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2创意思维的基本特点

创造性思维的基本特征是提出问题、分析问题、创造性地解决问题的思维活动。创造性思维是思维活动的特性的一个重要问题。人们完成某种任务，实际上是通过头脑的思考来解决关键性的问题。因此，解决任务的倾向就赋予思维以问题的指向和探究的性质。人们的思维产生于问题,又以解决问题为目的,这就是思维在头脑中运行的特点。老师准确激励学生、快速地完成学习任务，具有十分重要的意义，比如设计素描的训练要打破传统绘画教学形式,防止落人某种偏见和模仿,探索与设计教学的结合。设计素描的训练由于对绘画技巧的主导作用，过分强调，学生只有对自然形态和空间关系分析的客观性认识，可以容易地形成的本质的肤浅理解，而教师的启发和指导对学生准确而快捷地完成学习任务具有重要的意义。

3高等院校艺术设计创意思维训练研究

3.1创意思维之知识的积累

对艺术设计专业的学生，培养创造性思维的重要前提是在艺术和设计知识的大量积累。艺术设计知识的积累是影响艺术设计创新活动的关键因素。创意从每个元素的生活和经验的每一个细节。因此，教师应让学生走出课堂，去生活，用眼睛去发现美的世界，观察生活，这种创造性思维会不断地跳跃在学生心中，创作灵感会在最不经意的时候出现。

3.2创意思维之联想训练

创造性思维需要一些实践知识积累、思维活跃，也离不开人们的联想，联想是创新的前提。在艺术设计中，联想会使人的思维的扩展和延伸，让认识事物的人发现更多新的内容。联想是思想的窗口，如著名的联想思维训练的“头脑风暴”是用来思考和快速反应，培养学生的能力，从而激发学生的创造性的想象力。因此，在艺术设计教学中，教师应该引导学生形成良好的联想的思维习惯，启发。

3.3创意思维之发散思维训练

发散思维是一种思考为出发点，在不同的方向的多维的方法。灵活性，平滑，独创性是发散思维的主要特征。创造性思维的训练，以培养发散思维可以拓展学生的思维，活跃学生的想象力，让学生找到的东西，从许多不同的角度，创造美妙的想法。发散思维的培养是不能从知识积累的分离。因此，在教学中教师应引导学生知识学习和积累更多的领域，图形设计实践的发散思维的使用是一种很好的方法。