室内软装饰论文范文

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2室内设计中软装饰艺术的应用分析

室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：

（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。

（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。

（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。

（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。

（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。

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二、在室内设计中软装饰的应用价值

（一）划分空间

现代室内设计的一个趋势就是争取空间的可变性，达到这种目的的一个重要手段就是对软装饰的利用。恰当的使用窗帘、地毯等软装饰，能够在心理起到一个划分空间的作用，使空间具有很大的可控性和灵活性，提高了空间的利用率跟使用质量。

（二）烘托环境气氛、丰富空间层次

气氛指的是内部空间环境所给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛、深沉凝重的庄严气氛、亲切随和的轻松气氛、肃穆哀痛的悲伤气氛、高雅清新的文化艺术气氛等。通常软装饰都具有较强的视觉感知度，它对烘托室内环境的气氛起着巨大的作用。

（三）调节环境色彩

室内色彩是室内设计的灵魂，对室内的环境气氛、舒适度、使用效率以及人的心理均产生很大的影响。在一些公用空间内，软装饰可能只是起点缀、缓冲的作用，而私人空间，则几乎全部都是以软装饰作为主题，塑造居室应有的温馨。

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瑶族是我国56个民族之一，也是一个世界性的民族，分布于世界多个国家和地区。永州市位于湖南省最南端，地理位置偏僻，受外来文化影响较少，因此，长期生活在这里的瑶族人民在极少受外界干扰的情况下，通过千百年生产劳作生活的积累，创造出了属于自己独特的民俗文化。永州市不仅拥有全国瑶族人口聚居最多的江华瑶族自治县，也有着全世界瑶族同胞寻根访祖的圣地――江永千家峒，这里是神秘的瑶族发源地，不但有千年古寨遗留下来的原始风光和瑶族风情，而且更有震惊世界的女性文字――永州女书。瑶族人民在千百年的发展过程中积累了独具特色的民俗文化，其颇有民族特色的图案纹饰，构图手法、色彩与造型等将对现代设计的创作带来独特的灵感。因此研究永州瑶族文化元素在室内软装设计中运用，不仅利于继承和保护瑶族的民族文化，而且对形成具有民族性特色的室内软装设计风格具有积极的意义。

（一）永州江永女书

女书（又名江永女书）是一种独特的汉语书写系统，起源于湖南永州市江永县，以前在江永县及其毗邻的道县、江华瑶族自治县的大瑶山、以及广西部分地区的女性之间流行的一种记录当地“土话”的比较成熟的特殊文字符号体系。在以男权为主导的社会时期独自绽放的女书文化具有以下几个特征：

（1）女书仅限于女性间的传承和使用

当时的社会男尊女卑，女子无权上学、认字和读书。大部分女孩出嫁以后在家里受了委屈无法表达出来，于是她们通过自己独特的文字记录自己的生活，想让自己的姐妹知道，借此宣泄自己的情感，为了避讳也不想让自己的隐私让外界包括男人知道。于是女书仅限于妇女之间使用。一般情况下，由母亲或其它女性长辈传承给下一代，主要通过口口相传的形式。

（2）女书是一种表音文字

女书文化是瑶族文化与汉文化结合所形成的，所以，女拥有着与汉子相似的形体、笔画和结构。但汉字是一种既表意又表音的文字，而女书是一种表音文字，每一个字所代表的都是一个音，因此女书只能通过江永当地的方言来记录。每件女书作品都可以用方言唱出来，所以它是一种由特殊文字记载的书面文学与口头文学结合的文学形式。现时文献搜集到的女书文字约有七百个。女书的字型虽然参考汉字，但两者并没有必然的关系。

（3）独特的书写和造型

女书文字呈长菱形，形式上既有小篆体匀称的特点，又有甲骨文劲挺的姿态。从图片上不难看出，女书笔画一致，并无粗细之分，因为女性书写，所以字体秀丽娟细，造型奇特，也被称为“蚊形字”。此外，女书蚊子的造型还常常通过刺绣的工艺手法，用于衣服和包袋上的装饰。

（二）永州瑶族服饰

瑶族传统服饰制作考究，不同地区和族系的衣服也存在差异，永州江华瑶族自治县主要以高山瑶和平地瑶为主，瑶族男子服装相似，头饰多用青蓝色布包头作为装饰，衣裤整体颜色多用宝蓝或者藏青色，通过土布手工缝制。

（1）高山瑶

高山瑶传统服装颜色以青蓝色为主，男女服装颜色相近，女装比男装制作更为讲究，衣服边角及袖口常配有彩色布边，头饰上绣有精美的图案，整体服装配有银饰。

（2）平地瑶

平地瑶传统服装和高山瑶传统服装相比风格更为朴实，女装头饰更为简单，常用青黑色的田字形头巾作为装饰，材料由蚕丝和纱线组成。衣服袖子常，袖口小，衣服领口配有银扣，其余为布扣，其鞋面常绣有云状纹。

二、室内软装设计

（一）软装定义

“软装”是相对“硬装”而言的，指在室内基础装修完毕之后，利用易更换、易变动位置的室内纺织品、家具、艺术品、灯具、花艺以及植物等实用或装饰性的物品对室内空间进行的二度陈设与装饰美化。作为家居饰品，他更能体现主人的品位。

软装可根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。软装室内软装设计需要服务的空间类型多种多样，在进行软装设计时，设计师要根据不同的使用功能和使用要求进行相应的规划和布置。

按照使用性质，室内软装设计可以分为家居空间软装设计、公共空间软装设计。

（二）软装设计原则

软装设计需要从风格、颜色、尺寸等各方面综合考虑，在设计风格上有欧式、中式、地中海、田园、美式等，要根据主人的个好选择合适的风格，其次在颜色上要注意和谐统一，其设计原则主要有：

（1）比例适度

古罗马帝国时期基督教思想家圣・奥古斯丁说过“美是各部分的适当比例，再加一些悦目的颜色。”由此可见比例适度的重要性，合适的比例总是能突出美感。

（2）色彩协调

色彩给人们留下的第一印象是室内软装设计中不能忽视的重要因素。在室内环境中，各种色彩之间的和谐与对比是最根本的关系，如何恰当地处理好这种关系，是创造室内空间气氛的关键。

（3）风格统一

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中图分类号TU2文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)032-0196-01

随着社会人民生活水平的提高,“以人为本”理念的不断深入运用,居家装修直接关系到人们身体的健康和生活的品质,出于对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“轻装修、重装饰”的口号。通过空间的营造,体现人们更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造,紧跟时尚潮流的设计。本文通过对软装饰的装修技巧在室内设计中的完美体现方式进行分析,利用专家的相关实用依据阐明了软装饰在室内风格营造中的实际作用,并指出软装饰与硬装饰的搭配在室内设计中需要注意的事项,把室内设计风格与潮流趋势完美的体现出来。

1“软装饰”的现实意义

“软装饰”是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发、靠垫、书画、工艺品、家居用品、家具等一系列产品,对室内的二度陈设与布置。也是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展,是传统装修行业的新突破。它随着现代工业文明的迅速发展而发展,并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大;它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感;它能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,是创建自然和生态景致、构筑“自身文明化”、寻求“人-空间-环境”的和谐共生的生活方式。

2软装饰在室内设计中的作用

2.1软装饰的调整性与衬托性

软装饰能体现不同的装饰品位和装饰风格,而且软装饰更换方便,还有较大的随意性,因此利用这个优势可以调整室内许多不理想的方面。比如利用布纹具有几何图形的印花布和布质组织较为稀松的布做窗帘改变房间的不够敞亮,并且让人的视野更开阔,窗帘上的图案尽量统一与墙上的装饰一样;选择含有吸光质地的材料来装饰地板和墙壁,以及选用对比效果强烈的,布纹蓬松与柔软的材料装饰在醒目的地方,而窗帘布幔和床罩可以使用颜色鲜亮的材料,与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间单调的感觉和空洞感觉;使用色彩对比强烈的图案和竖式条纹来装饰墙壁和窗户,可以改变房间矮小的问题;运用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,以及利用材料的反差和对比,在狭窄的两端使用图案醒目的材料,可以改变房间显得小的问题。

2.2软装饰具有的整体性与系列性

软装饰涉及到很多种物品的色彩和形状,很多种材质的形状和色彩,以及呼应和多少的搭配都是让很多人头痛的问题。一些装修完以后很好看的房子,在业主一住进去后,将家具摆放齐全,随着心情的改变和季节的变化对原有的设计效果常常感到不满意;而有些装修虽然很一般的房子,但是在摆放完整家居陈设品后,效果却出人意料地好。这就是由于居室的“软装饰”让两种结果完全相反。卧室的软装饰渐渐成为人们日益关心的话题,就是因为现代的装修观念已由重装修渐渐过渡到注重装饰和陈设。即便有一些小的局部不太理想,只要注意大色块的主导风格的统一和谐调,对于这个相当专业化的难题也完全可以简单化处理。

3软装饰的分类及运用

3.1字画装饰品与工艺陈设品

由于字画在室内的软装饰中是主人思维深处的精灵,是视觉的焦点,也是跳动的音符,因此也成为了室内软装饰的灵魂。既然要吸引人的注意力,就需要个性鲜明的字画才能成为视觉的中心。在室内软装饰中表达最丰富的信息含量,尽可能用最少的视觉语言,让字画从正负形面积中跳跃出来,成为捕捉的焦点。软装饰中某种内在的东西都是通过每一件工艺品来表现着,并且传递某些信息。而许多工艺品能够引起种种诗意的反应,都传递着不可预测的和“无目的性的以及无法确定的抒情价值”。所以这些工艺品的陈设展现出风格,突显出个性,使我们生活在更具有人性魅力的环境里。在这里“家”获取和追求某种内在的节奏和平衡,呈现的是在有序无序间,在随意摆放中,或释放、或内敛的一种风格,轻而无声地滑入主题空间,在不经意间流露出一种生活与心灵契合的生活态度。

3.2室内绿化

很多人在现在越来越喧嚣的很多城市里,越来越崇尚绿色植物和鲜花以及水等自然元素。室内的自然元素,不仅可以使室内环境变得趣味盎然和生机勃勃,还可以净化室内空气。正常室内植物都是双向选择的:一是室内空间对绿色植物的制约;二是选择适合在室内温度和湿度生长的植物。在某种意义上为寄托一种期望和一种情思,可以选择不同的植物,达到情境交融的意境在通过人与自然的对话中。

3.3室内的光与影

灯在科技发达的今天是室内装饰中最重要的元素之一,由于灯有用于室内空间的照明,和对周围环境的造型装饰的双重作用,所以用光和影为主题,不但可以营造一份温馨浪漫,还能营造出一面墙的磅礴气势,还可以利用光源是视觉的中心处理装修中的死角,从而得到的情趣是别有韵味的。

3.4室内的纺织品

软装饰中运用的最多的一种元素就是统称为“布艺”的室内纺织品,它在成功的室内环境设计中的作用是很重要的。比如从布艺沙发和窗帘以及床上用品,到壁挂和地毯以及各房间的家具蒙面,布艺的配合已经不是单纯的功能上的,更多的是改变或调和室内装修中冰冷的和生硬的家具和墙面以及地板,让它成为一个有机的整体,在布艺弱化、柔和、重组室内空间中的棱角有所体现。不同图案和不同的材质与不同颜色的布艺起到的效果不同,带来的视觉享受也不尽相同。

4结束语

由于软装饰的轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,给人们生活带来许多便利和美感,所以它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。所以我们要充分发挥软装饰的作用,让它体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好!

参考文献

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[4]浅谈室内设计的风格与文化氛围,1995,1.

[5]刘月蕊.浅谈室内软装饰[J].中国纺织大学学报,2000,3.

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时下在室内设计中开始流行“轻装修、重装饰”设计风尚，基础装修从简，重点在软装饰上下工夫，用软装饰美化空间。室内软装饰更多的体现形式是人文设计，在室内软装饰设计中使用传统文化元素也是当下的流行趋势。在亚洲有许多国家将本民族的传统玩具艺术引入现代软装饰设计，设计思路和应用手段比较成熟。比如日本，传统的偶人以其考究的造型、华美的服装和花样繁多的发饰赢得民众的赞赏；手鞠是以小孩玩的球为雏形，在球的表面装饰彩绘，俨然一种艺术品，现在是日本室内设计中风行的软装饰品；在日本被认为具有驱除邪魔效力的狗形状的纸制传统玩具“犬张子”，多摆放在卧室。

河南民间传统玩具是河南民间故事、民歌、民俗文化的具体传承者，它的种类纷繁复杂，形式多种多样，每一类玩具背后都蕴含着丰富的文化理念，体现人们生活情趣的导向和品味。这些具有文化内涵的玩具艺术形式，也恰恰符合了现代室内软装饰设计精炼、绿色、环保、人文和节俭的理念。如何将二者在材料上、造型上、色彩上及文化涵义上很好地结合，创作出为当代人所喜爱和欣赏的软装饰品，是值得好好研究的课题。

一、河南民间传统玩具在现代室内软装饰设计中的意义

社会在不断发展和进步，人们的生活方式以及审美趣味也在发生变化，完全传统的艺术表现形式带有一定时代局限性，已经不再适用于现代人的生活方式。中国传统家具和各类传统软装饰元素的随意拼搭或许能够在一定程度上满足人们的感官需求，但是这种设计形式文化内涵极度匮乏，无法超越时间沉淀的价值。此类型的“作品”不能把现代人崇尚的文化意蕴与设计很好地结合，就会降低作品的认同感。将河南民间传统玩具元素运用到现代室内软装饰设计中，不是简单拼凑、粗略嫁接，而是从河南民间传统玩具文化中汲取精华，在传统文化底蕴中丰富现代室内软装饰设计。

河南民间传统玩具元素在现代室内软装饰设计中的合理应用，首先，要明确传统文化与现代设计之间的相互关系。河南民间传统玩具的艺术价值可以为现代室内软装饰设计提供新的思路，现代室内软装饰设计中采用河南民间传统玩具元素又是对中国传统软装饰的扬弃和创新。其次，在现代室内软装饰设计中运用河南民间传统玩具元素时，我们必须要在把握河南民间传统文化理念的基础上，对玩具元素中的形式与符号加以提炼，再结合现代科学技术，运用现代材料与工艺，对现代室内软装饰进行再创造和新发展，使其在承袭传统文化的同时更赋有时代气息。

二、河南民间传统玩具在现代室内软装饰设计中的应用思路

1.沿用其概括的形

“形”一般指图绘形象所表现出来的物象外部廓形与结构。河南民间传统玩具的造型根植于中原传统文化，这就使得它们的造型方式与现代图形存在许多差异性的可能。如许多民间传统泥塑玩具的制作工艺并不精细，玩具泥胚在上色前基本看不出具体样子，被民间艺人寥寥数笔润色加工，一个泥塑玩具才惟妙惟肖呈现在眼前。艺人在创作中，一方面把泥偶的造型符号化，精炼、抽象，另一方面在颜色上也加以概括性地提炼。抽象的目的是为了舍“形”而求“神”。造型中省略细枝末节，突出对象主要特征，使之有典型性、代表性。传统民间泥塑玩具体型多是小巧朴拙，太过繁琐装饰、过度描绘反而使得造型显得繁复杂乱，其主要特征不能被充分展现。河南民间传统玩具注重体块造型与神态的融合，着重表达形与神之间的呼应、礼让和穿插关系，强调阴阳相依而存，阴阳互补。比如淮阳泥塑玩具，在深厚的历史文化积淀中世代相传，承载着丰富的多样性文化内涵，是重要的传达极远时期至今的民间传统文化信息的载体。这些看似朴拙幼稚、十足乡土气的造型，许多都出自《山海经》的奇禽怪兽，十分神秘，如淮阳的泥泥狗。泥泥狗深受当地原始祟拜的图腾文化的浸润，造型和设色都呈现出神秘怪异的气氛。将淮阳泥塑造型元素衍生后，再结合具体的产品，运用到现代室内软装饰设计中，可以说是一个很好的创意来源。不仅能体现出中国本土文化理念，同时也能将这种被赋予了鲜明东方民族文化特征的形象使用加以延伸，这对于我们来说何尝不是一种设计的启示。

2.势的继承

河南民间传统玩具本身所具有的气韵以及整体所表现出来的态势和气氛就是“势”，这种“势”是河南民间传统玩具的精神所在。机灵活泼、充满智慧是河南民间传统玩具“势”的表现。民间艺人们师法自然，从观察自然界万物姿态而得到启示，独具匠心，经过上千年的逐步演化，形成了各种不同的个性与风格。如泥泥狗中的“猴”，多是大拙其形，不去具体描绘四肢的具体形态，而是虚其相、取其意，主要突出其腹部的装饰纹样，机藏万象。再如浚县“骑马人”的造型，简化了人的形态，略去四肢的表现，直接与马的造型融为一体，这样的表达使马的威武更显得淋漓尽致。河南民间传统玩具的装饰被赋予了深厚的中原文化内涵，古拙憨厚，粗犷神秘，大都是随手而至，简略细节的修饰，在造型和设色方面都力求夸张。民间艺术在表现手法上通常更为原始，更容易触动人类心灵，这也使得民间艺术在传达人类情感方面更显得游刃有余、直白酣畅。结构造型仅仅是河南民间玩具的外在形象，而河南民间玩具个性形态的形成还是靠其造型的架“势”。

把握与承传河南民间传统玩具的“势”，并最终将其融会贯通于现代室内软装设计之中，是河南民间传统玩具元素应用于现代室内软装设计中的一个难点。把握好河南民间玩具的精神实质与内涵，以及其造型中自然流露出来气势，是在现代室内软装设计中应用河南民间玩具的更高境界。

3.意的深化

“意”是中国人文化意识和形态哲学观念的体现，可以从两个方面反映出来，一个方面是古人对自然规律的概括、归纳；另一方面体现了中国人对吉祥幸福心之向往的非凡想象力和创造力。因而河南民间传统玩具本身被赋予的富贵祥瑞、驱邪纳福的涵义，同样适用于现代室内软装设计。河南民间传统玩具除了它本身外形乐于玩赏，重要的是这些奇异的造型背后更兼具深厚广博的历史文化内涵。比如传统民间泥塑玩具经过无数人民群众的手中流传、发展、演变，有着深厚的历史及文化内涵，它包含着民俗戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。

因此，将相沿成习，并已经在民俗中形成共识的河南民间传统玩具的“意”，运用到现代设计的实际作品当中，加以延展革新，赋予其更新更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是将河南民间传统玩具元素应用到现代室内软装饰设计中的一种很好的方法。

4.承接时尚

民间玩具作为一种民间艺术存在形式，带有其特有的乡土文化，有着其深厚的民俗文化根基，但很难和时尚联系起来，而现代室内软装饰设计讲究功能化、人性化、个性化、时尚化原则。如何将这种文化转化为时尚用品，也是设计界和艺术家们的创作思路之一。

在运用河南民间玩具进行现代室内软装饰设计时，要充分考虑到当下流行元素，创作符合当代人审美情趣的软装饰品，这些流行元素可以体现在流行色彩、流行造型、流行语言等等方面。这方面有设计师给我们提供了很多好的经验，比如日本有许多艺术家的艺术创作，就结合了民间玩具的造型，而这些新的艺术作品又被开发出各种形态的室内软装饰品。例如日本艺术家村上隆，将高雅艺术与通俗文化之间的对立元素结合，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB），将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。这种融合了日本当代流行卡通艺术与传统绘画风格特点的作品充满趣味性和装饰性。又如奈良美智的“梦游娃娃”，大头和大眼型的小人形象的奇异组合，是日本漫画和动画的结合，充分体现出当代动漫流行趋势，通过艺术情感与日本传统神秘主义的思绪交织，配合平涂的纯粹色彩，以简约的形象与魅惑的眼神，给世人展现出一种游戏人间、叛逆却又楚楚动人的姿态。

中国的设计师设计魔术气球装饰，就是取材人们再熟悉不过的传统玩具造型，把多变的色彩和生动的造型结合在一起，用气球编织成各种别致的姿态，其明快的装饰色彩与生动的艺术造型，因为能给人的视觉带来巨大的冲击力和感染力，炫目的效果特别适用装点各种喜庆或活动场合。

河南传统民间玩具经过无数人民群众的手中流传、发展、演变，有了深厚的历史及文化内涵，它包含民俗戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。传统民间玩具的色彩运用主要受“阴阳观”和“五色观”的影响，然后经过长期积累形成了约定俗成的配色程式。民间传统玩具大都表达吉庆、祥瑞、趋吉避凶的主题，色彩一贯秉承热烈、艳丽的风格，对比强烈而质朴纯真，是实用性和装饰性的完美结合体，带有浓厚的乡土风情和原始文化的朴拙之风。他们在色彩设定方面，不是纯粹地讲究视觉效果，而是包含了历史文化气息在其中，融入了传统的、丰沛的感彩，以鲜明的色彩特征表达着人们的情感。如淮阳民间泥塑“泥泥狗”，形态上人面猴身有人祖之貌，极尽玄奥、怪异，色彩强烈、简约，神秘而鲜亮，在众多抽象图案中有耐人寻味的色彩布置：赋色是先涂黑色底，上绘五彩红、黄、白、绿等，色度纯而浓郁，但都突现黑底，极具古老的“五色”之感，原始意蕴极强。在黑色的包容中其他色彩纯度高，彼此之间对比强烈，具有很强的视觉冲击力，但又不失和谐统一。日本人伊藤三郎在第九届中国民间工艺美术委员会上发表的学术论文《从祭祀礼仪方面来思考“泥泥狗”》中提到：“黑色泥玩流派的文化则迫近华夏民族的基层文化。”这种运用色彩的观念与传统的包罗万象的“阴阳五行学”思想相联系。

结语

在后工业时代的今天，我们重新采取民艺装饰元素应用在环境艺术设计之中，产生新颖的设计方式，散发出时代的气息，成为既符合现代人审美需求、又饱含民族特色的载体，同时让民艺走向具有地方历史特点的现代设计之路。这不仅可以保护我们国家的文化遗产和历史，更是丰富我们现代环境，进而影响现代设计方式的一种重要的方法。

参考文献：

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[4]翟建红.对河西宝卷中民间精神的认识.河西学院学报，2008.24（04）.

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中图分类号：S220.4文献标识码： A 文章编号：

伴随着人们对装饰的更多了解，对环境的重视，生态的重视越来越提升，人们对绿色建筑装饰装修材料的要求将日益迫切，期望有更多、更好的绿色建筑装饰装修材料问世。所以文本选择了这一选题进行研究，希望能够对环保材料的装饰运用情况和趋势有一个系统的研究分析。

1 软装饰材料在装饰设计中优势

1.1.软装饰材料的基本概念

国内学者和专家对软装饰材料所下的定义比较少，例如“软装饰材料顾名思义是指质地柔软的装饰材料。[蒋泽汉，《软装饰材料及其施工技术》，四川科学技术出版社，2006年版，第1页。]”这个定义虽然说明了软装饰材料质地柔软的特征，但是在定义里没有涉及到软装饰材料的功能。还有一些来自网络的定义，例如“软装饰材料是指用于装饰环境的质地柔软的材料。[www /fjsnzslzsxhll 0bz.htm#0。]”这些定义都反应出了软装饰材料的本质特征—质地柔软，但是并不完整，结合上面的定义，再加入软装饰材料功能的信息，可以进行如下的定义：软装饰材料是指被用在各空间界面的处理中，起到改善及优化室内环境的各种质地柔软的装饰材料。

1.2.软装饰材料在装饰设计中的优势分析

首先，软装饰材料在保护空气方面的作用主要体现在室内绿化对室内空气的净化作用，也对室内空气环境有一个警示的作用，可以通过对软装饰材料体现出来的特征了解室内环境质量。如室内种植的绿色植物，可以通过叶子生长的情况，分析了解室内空气质量存在的一些问题，从而采取相应的改进措施。

其次，同硬装饰材料相比，软装饰材料具有改善室内环境，防止噪音污染的作用，如软包墙面，布艺等等。

再次，软装饰材料的可回收性相当强，绝大部分的软装饰都可以回收再利用，例如用纸、布等材料制作的软装饰材料。另外还有一些软胶材料，比如橡胶、地毯等，也是可以回收再利用的。

软装饰材料的这些优势，说明它是极符合绿色生态和可持续发展观念的。

2.软材料在装饰设计中的运用创新

2.1.软材料在装饰设计中的选择原则

一是统一性原则。色彩在环境艺术设计中占有相当重要的地位，它是人类视觉中最耀眼的语言符号。有的尽管装饰材料很高档，功能很多，由于室内装饰色彩不统一给人视觉上的感受不舒服，。统一的室内色彩能够起到塑造室内色调的作用，会给人们带来视觉上和艺术上的享受。

二是要主次分明，重点突出。在满足环境统一性原则的同时，还必须注意避免过度的统一。过度统一会造成环境没有层次感，极易引起人的视觉疲劳，不利于人的生活、工作和学习；同时还会造成淹没家具轮廓的现象，因此在进行环境色彩设计和选择软装饰材料的时候，必须做到主次分明、重点突出。

三是注重简洁，避免繁复。在选择软装饰材料的时候，要避免选择烦琐复杂的图案，这类图案如果在室内大面积的使用，会使人产生不安的情绪，感到烦躁，不利于人们的生活、学习和工作。

四是体现个性，避免雷同。由于软装饰材料在装饰面积中占了主要地位，因此要真正做到环境的个性化，就必须对软装饰材料的图案进行个性化设计。

2.2．软材料在装饰设计中的创新

2.2.1．软材料在装饰设计中的民族化设计

装饰设计中的民族化风格应以传统文化为依托，取其“形”、延其“意”、传其“神”，把传统文化艺术的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到装饰设计之中，向龙凤呈祥图案，就呈现出中华民族的文化传统。而少数民族图腾的有彝族的虎图腾，满族的马图腾等，软装饰材料的这些图案都传达着主人民族身份的功能。为此设计师在设计过程中，应民族文化艺术元素更好的融合或简化到设计风格当中，同时要结合室内设计的原则和方法，避免粗制滥造。

软装饰材料所蕴涵的民族信息因为具有强烈的地域性，所以在装饰设计中也带有明显的地域性，这是从狭义的角度来说；从广义的角度来说，环境艺术设计民族化的总体趋势是越来越明显，对设计师把民族元素与现代装饰设计理念结合的要求也越来越高。

2.2.2．软材料在装饰设计中的人性化设计

随着我国经济和的发展，人们对于生活水平的要求也越来越高，伴随着生活节奏的加快，更侧重于对自身生活环境的自然回归。这就要求室内设计师在实际的设计当中做到真正的“以人为本”，而软材料有余自身的质地柔软，良好的触感，对室内设计具有极大塑造作用，越来越受到室内设计师的重视。

（1）软装饰材料的安全性设计

软装饰材料由于其自身材质的柔软，很容易出现火灾等情况，因此软装饰材料的安全性主要是防火方面。其次就是对软装饰材料静电的防范，静电带来的伤害主要是对儿童幼儿产生潜在的危害，也增加了清洗的困难。所以在软材料设计过程中要正确选择，尤其是与人体部位接触较多的沙发、地毯、床单等等。

（2）软装饰材料的个性化设计

人是生活空间的主体，由于对象不同，功能不同，每个设计方案都应因人、因地、因时、因物而异。以室内装饰为例，一个书法家可能将书房设计得古香古色；年轻人更愿意把空间装备的靓丽新潮些。设计时，无论是质地、色彩、图案都能够适应各种不同性格爱好的人。但是软装饰材料品种繁多，怎样才能用软装饰材料来体现个性呢?

一是要从色彩上着手。将环境布置成色彩基本统一的空间，能够显示出主人的性格倾向，但是应避免过分统一，显得单调。在可以移动、体积较小的软装饰材料选择上，则可以灵活选用其他与背景色对比强烈而有协调的色彩，这样可以起到画龙点睛的作用。

二是从图案上着手。软装饰材料的图案也是显示主人个好的标志。喜欢宁静淡泊的人可以选用规则的图案；青春好动的人可以选择动漫人物形象图案。特别有意义的图案，更能显示出主人个性，比如选用带有运动图案可以说明主人是个好动的人。对于室内装饰来说，墙面是面积最大也最容易吸引人注意力的地方，在这里布置自己喜欢的图案能起到先入为主的效果。

三是软装饰材料的舒适性设计。在环境艺术设计中应该重视适用性与舒适性。这就要求设计师对软装饰材料有较好的把握能力，应该选用什么材质的材料，用多少，用什么图案，用在哪儿等等问题都必须做到心中有数。良好的室内空间不仅要满足功能要求，还应与人的视觉、心理相吻合。人们对室内空间的感知源自比例与尺度、封闭与开放、丰富与单调、亲切与冷漠、动与静等各个方面。这些因素的协调处理就会使人对室内空间形态有一个良好的感知，即舒适感，否则就会使人感到难受或者不美观。

结束语

对软装饰材料的关注同时也会促进人们对软装饰材料的研究，特别是软装饰材料在人性化和地域性方面的研究，还有软装饰材料与室内光环境的研究。随着时间的推移，相信会有更多的人来研究软装饰材料，一定能够形成软装饰材料系统的理论研究，希望本论文能够起到抛砖引玉的作用。

参考文献

[1]杨公侠，视觉与视觉环境，[M]，上海：同济大学出版社，2004。

篇7

一、室内软装

1、软装的概念

软装顾名思义，就是指基本装修完成后，不改动房屋格局，用工艺品和装饰物，比如窗纱、花瓶、抱枕等物件对室内做第二次设计。主要针对的是房屋空间、样板间的后期装饰和陈列设计，用于体现文化内涵和审美品味。

2、软装的意义

室内软装的意义体现在多方面。首先，也是最浅显的一个，就是软装可以美化室内环境，美化家居环境，表现艺术性；其次，室内装修可以表现出消费者的品味和审美，将人们的志趣在多种不同的装饰风格上一一表现出来；最后，可以满足人们的心理需求，在一个自己所喜爱的温馨舒适的环境下生活，使人的身心处于一个最放松最舒适的状态，有助于身心健康。

3、室内软装的发展

软装饰最初起源于欧洲，兴起于20世纪20年代。最初人们的审美观念传统，软装饰的图案花纹也都是简单的几何形状和一些线条，所用的装饰材料基本上都是一些天然的石材和金属。20世界40年代，室内装饰材料加入了玻璃、塑料等人造物质，还有丝绸麻布等，装饰图案也丰富起来，动物人物形态各异。但是由于二战的原因，室内软装的发展停滞了一段时间。直到20世纪60年代，室内软装才得以复兴，再加上经济的不断提升，才有了今天的室内软装。

二、室内软装现状分析

1、室内软装的现状

由于室内软装风格各异，所以可选取的装饰物品也种类繁多，设计者可以根据自己的需求和喜爱程度酌情选择，搭配风格，但是，商场一般提供的大部分都是装饰成品，需要自己去搭配和协调。随着时代的进步，人们越来越愿意向别人展示自我，而软装和硬装不同的地方就在于软装可变动的部分多种多样，能更直观的表现消费者的爱好特点。除此之外，通过装饰物的造型和色彩的搭配，也能表现出人们的性格特点，比如喜爱暖色调的人性格就温柔恭顺，喜爱造型奇异的人就热情奔放。室内软装更容易使人表达与缓解自我，所以软装饰也更受大家喜爱。除了以上两点，大众还喜爱自己动手制作一些装饰物，就是我们常说的DIY。人们可以在空闲时候，用自己丰富的想象力和动手能力来制作一些自己喜欢的装饰物，既符合个人的审美标准，又节俭开支，还能体验动手的乐趣。甚至可以两个人或者多个人一起完成，不但能在快节奏的生活中抽出时间培养感情，放在房间作为装饰也更加温暖和亲切。

2、室内软装的未来发展趋势

室内软装随着时代的发展，一定会愈加发展起来。特别是当代人们都在追求自我和个性，更使得室内软装逐步走向成熟。随着经济条件的进步，人们对自身健康问题的重视也越加突出，体现在装修方面的就是装修材料的绿色环保，低碳减排。由此看来，未来的室内软装方面，那些绿色的无污染的环保材料一定会更加得到顾客的喜爱。相应的，对这方面的材料要求也会提高标准。时尚风潮还在不断推进，除了环保材料外，年轻人更加追求的就是个性时尚。所以，面对青少年人群，装饰品的风格也会趋向于设计化。随着流行的改变，装饰物的制作也有很大变化。现在的人们更喜欢自己动手制作一些装饰物，即在动手操作过程中体会到了行为乐趣，又能将自己的独特想法亲手实践出来，不但能表达心中所想，也能突出自己的个性。每个人都是一个独立的自我，都有属于自己的对居住环境的憧憬和幻想，有的人选择在房屋的格局上体现，有的人就寄托在自己的装修风格上。越来越多的人把目标转移到了软装上。为了能够让这些想法实现，大多数人都热衷于自己设计自己装修，这就促使室内软装独成一派，发展成一种更现代的文化和风潮。

三、室内软装的基本应用

1、软装的装饰原则

室内软装虽然能给家居增色不少，但是同样也有很多值得注意的地方，比如房屋面积，户主要求，家庭成员数量等。所以，室内软装还是要多结合实际情况，安排适当合理。为了能达到这些要求，家中美观舒适，实用完整，应该注意以下原则：

2、设施的功能性

软装虽然是为了使我们的室内看起来美观，但更大一部分原因是为了让我们居住起来更加舒适、更加安心。要达到这一要求，就必须得使软装达到人类要求的生活需求。不仅要放置一些增加美观的装饰物，也要合理的增加一些实用性的生活设施，例如厨房和餐厅、衣橱和摆设、娱乐和学习，都要相辅相成，进而满足休闲娱乐和学习生活的基本需求。

3、色彩的融合性

室内软装最直观的体现在室内的明暗色调上，相比于色调的对比度来说，更为重要的是色彩的统一和调和。如果色彩视觉冲击过大，很容易让人眼睛觉得不适，影响心情，对室内的和谐和敏感程度也有一定的影响。若仅是注重色彩融合的平衡，风格和对比就可能被忽视。所以，除了颜色方面，还有一些装饰物的形状和摆放。在合理的地方摆放适合的物件总是能起到画龙点睛的作用，也能增加室内的艺术效果。

4、布局的统一性

使装修格局看起来舒适，最合理的办法就是风格的统一，这是设计者的最基本要求和目标。室内软装能最大限度的表现出房屋人们的品味和审美，布局如果风格不统一，会让人觉得室内装修混乱、复杂，对房屋人们的印象也会有所影响，围绕这一原则，设计者就应该合理的对饰品布局、装饰方法做出取舍，做到整个房屋布局完整。

5、摆放的有序性

装饰物有大有小，形态各异，为了达到人们的审美要求，就应该使这些大小形态各异的装饰艺术品摆放的合理有序，把饰品的摆放位置和人活动的空间区分开来，避免不必要的磕碰和损坏。在有限的条件下，创造卓绝的装饰效果，在立体装饰上错落有致，层次分明，也能保持格局的平衡。

四、软装的绿色应用

1、图案花纹的应用

自古以来，人们就喜欢在普通的物件上运用各种自然花纹图案，使得它们转换风格或者增色添彩。图案花纹和装修风格一样，数不胜数。有很多室内软装设计者都把花纹和一些有特点的图案运用进来，使得它们和装修风格相得益彰。比如，中国的经典的祥云纹、回纹、龙纹等，刻在实木家具上，可以完美的体现出古中式风格。

2、自然之美的应用

大自然是人类的老师，所包含的物种丰富多样，树木的不同纹理可以制作出不同效果的框架，不同色彩的植物可以加工成不同造型的盆景。大自然包含着丰富的素材，只要能细心发现它，就能给我们创造无限的财富。例如，植物的色彩美，四季的变迁美，建筑的造型美，自然景色的线性美，都能运用在不同风格的室内软装之中。

3、绿色装饰的应用

这里的“绿色”，并不是指色彩中的绿色，而是指地毯环保的绿色，现在全球都在倡导绿色环保。作为室内软装，当然也不能例外。绿色环保，也就是节能减排，比如，在生产中把一些可能排放有害物质的材料换成节能型的绿色材料，节约能源，减少消耗，例如，把白炽灯换成节能灯，不但节约了能源还减少了有害物质排放。

五、促进室内软装发展的方向

室内软装正伴随着经济的大幅度发展和时代的快速进步逐步走向一个新兴的时代，为了使室内软装更容易跟上潮流的脚步，也能最大限度的被大众所喜，针对以上应用方面的不足，特提出以下建议：

1、艺术品推陈出新

现今的室内软装大都是找设计公司或者设计师完成，设计师会有成套的设计方案备选。为满足顾客的多种要求，设计师自我搭配装饰物就是必要的设计工作。装饰物的购买途径虽然多，但许多装饰物都是成品出售，缺乏新意。装饰物和家具类物品不同，小件装饰物大多批量生产。但多数顾客注重展示个性，要求设计师挑选独一无二的装饰品，这在一定程度上促使装饰品也加入可定制的行列中。定制装饰品使设计师得心应手的设计方案，更加能够体现出消费者的个人品味与格调。

2、生态环境的重视与保护

人类和生态环境是密不可分、相互作用的，更要互相尊重。在装饰时适当融合进生态理念，注重保护生态环境，遵循一定的自然规律，尽量不要强制性的违背自然规律。合理利用自然光或者太阳能采光，多安置落地窗用以增加亮度，以此减少碳的排放。减少空调开放的时间，融合自然规律来进行室温调节，用此来节约能源。在室内设计中，形成注重生态环境，减少污染物排放的正确装修理念，这也是未来室内软装发展壮大的必经之途。

3、民族传承文化在室内软装中的意义

民族文化是一个国家的资源，是民族的结晶与民族的象征，不仅在美学上有深厚造诣，更是一个民族智慧的结晶。将民族文化融合进室内软装，无论是在设计风格、装饰手法还有材质选择上，都会给房屋一种新的韵味。只有民族的才是世界的,将具有民族文化的设计融入进室内软装，不但能形成独特的民族风格，也能使设计的层次感加深细腻，将带有本国特色的风格扩大，更是一种对本土文化的传承和发扬。

六、结束语

经济发展的脚步愈加迅速，人们对物质层面和精神层面的要求也越来越高，尤其是对自身环境的要求。近些年，人们总要求要重装饰轻装修；所以，室内软装在室内设计中占据主体地位是显而易见的。人们对室内设计早已不是单纯的要求美观了，而是追求更高层次上的目标。例如，文化的融合、环保理念的加入，细腻的表现手法和有层次感的设计。所以，我们有理由相信，通过所有业内人士的共同奋斗，在未来的时代浪潮中，室内软装一定能发掘出越来越大的潜在价值和作用。

作者:周丹阳 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

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[10]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学2008

篇8

我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。

一、室内设计风格与材料的演变

室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。

二、室内设计风格与材料运用的关联性分析

任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。

1．传统风格

传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。

2．现代风格

现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。

现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。

3．自然风格

自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。

法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。

4．混合型风格

混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。

三、室内设计风格与绿色材料的关联发展

绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。

参考文献：

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[4]宣晓志.日本传统家具风格的研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库，2003 (03)

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篇9

一、环保节能设计概念的提出

设计为人类创造了巨大的社会财富，推动了文明的发展，但同时也加速了资源、能源的消耗，并对生态平衡造成了极大的破坏。20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克出版了一本引起极大争议的专着《为真实世界而设计》。他认为，设计的最大作用不是创造商业价值也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。同时设计应该认真研究有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。70年代“能源危机”的爆发使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍的认可，由此环保节能设计概念得以提出，并得到越来越多的关注和认同。

环保节能设计又叫生态设计，是指在对产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响降为最小。环保节能设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对室内设计而言，环保节能设计就是要按照简洁、实用的原则进行设计，减少无谓的材料和能源的消耗，减少有害物质的排放。尽量利用绿色自然、生态环保的资源确保室内的自然采光和通风，使环境安全舒适、洁净宜人。当前，人们空前地意识到保护环境、节约能源的重要性。在党的十七大报告中，******主席明确提出要“加强能源资源节约和生态环境保护，增强可持续发展能力。坚持节约资源和保护环境的基本国策，关系人民群众切身利益和中华民族生存发展”Lzl。室内设计作为一门与人们生活环境密切相关的学科，除了为人们营造健康、舒适、适用的室内环境，也应该责无旁贷地担当起环保节能的社会职责。

二、当前我国室内设计中的环保节能现状

我国目前的室内设计主要在以下三方面与环保节能设计理念存在着较大偏差:

一是设计观念上的偏差。一提起室内设计或装修，人们就会习惯性地想到墙面的粉刷装饰、地板的铺设、天花造型吊顶的安装等，仿佛不在围合空间的界面上增添一些东西就不足以称之为设计或装修，人们观念上已将设计等同于加法设计。诚然，加法设计为人们提供了美观的界面，实用的物品存放空间，然而，从环保节能角度来看，加法设计必然伴随资源的消耗和浪费，而且加法做得越多，对资源的消耗和浪费也越多。此外，加法设计所用的装修材料越多，挥发出来的各种有害气体也越多，对室内环境的污染也越重，有些材料比如天然石材还具有辐射性等，如此看来，加法设计在一定程度上来说既不节能也不环保。

二是设计行为上的偏差。当前我国的室内设计日趋高档化，甚至奢糜化，人们把对高品质生活的追求演变为对奢华环境的追求，这些室内环境不仅装饰奢华，用材名贵，而且一年四季以能源的动力维系着春天般的感觉，甚至为争夺客源不惜代价，人工营造异域风情，极尽装饰设计之奢华手段。从设计角度来说，这些奢华的手段无可厚非，但从环保节能的角度来看，却是非常值得人们深思的。名贵材料的无度使用，背后必然是对自然资源和自然生态环境的破坏，造成能源的枯竭。人工营造的气候环境又使人们远离自然，背离春夏秋冬四季交替的自然规律，直接导致人体免疫力、抵抗力的下降，引发健康问题。

三是设计过程中的偏差。设计过程中不注重软设计，忽视设计技能方法的应用，强调硬设计，以物性设计为主;不注重本地资源的有效利用，舍近求远，以稀为贵，以新为奇;不注重开发常规材料的设计潜质，强调珍、稀、贵材料的使用;不注重自然材料的应用，强调工业材料的表现效果;不注重自然光源的合理利用，强调人工照明;不注重室内环境的通风、保温、散热性能，以人造气候代替自然气候等等，这些都有悖于环保节能设计的理念。

三、构建室内设计中的环保节能设计新理念

针对存在的问题，笔者以为，可以从以下几方面建树环保节能设计新理念:

1.改变人们的认识观念，还设计内涵以真本性

现在是更正人们对“设计”认识误区的时候了。设计的真本意绝不仅仅是为了好看、美观而增添某些东西，也不是为了艺术而艺术的载体，更不是精英意识的彰显，或高贵奢华之类的代名词。设计的真本意是为百姓大众服务，解决人们的实际困难，使人类生活更美好，使人与社会、自然更和谐。设计应该反映一种最自然、灵活、随意的生活方式，流于平民百姓之间，使之体现百姓情坏，使人平易相对。设计的意义在于实用、在于节约、在于发展，更在于和谐。脱离了服务大众这一目的，所有的设计都只能是缘木求鱼，舍本求末。设计师们应该担当起设计的社会责任，以环保节能设计理念调整人们的认识价值观，提倡节制、适度和限制的设计价值观。

2.去浮华，求简朴，倡导本源性简朴设计

历尽繁华之后的人们总觉身心疲惫，而简朴、宁静的环境有益于人们保持清晰的头脑，集中精力在那些首要的、提高生活质量的、行之有益的、快乐的事物上。从这一点上来说，设计的过于雕饰和浮华是一种生活方式的过渡放纵和精神污染，特别是对于现代充满紧张和压力的工作生活环境，这样的设计更是一种精神折磨。现代人们内心渴望一种淡定的平静和安宁，因此提倡简朴设计符合社会发展的需求。应当明确，简朴设计不是“简单设计”或“不设计”，简朴设计是省略多余物和保留必需物的取舍设计，以够用和实用为原则，是对有限资源和材料有节制地充分利用，是通过材料的质地、完美的工艺和结构及细节的处理来获得美感。简洁的线条、简单柔和的造型、纯净的材质、灵动的空间感是其主要特点，显现出一种明显的质朴格调。由此可见，简朴设计不同于装饰设计或加法设计，简朴设计讲究的是实效性，彰显的是材料物质和结构工艺所固有的本色的美，不追求名贵，不依靠装饰。

3.倡导本土化设计理念

从环保节能角度来看，倡议本土化的设计不仅仅是指外在表现形式的本土化，而应将其内涵扩展到设计的方方面面，比如用材的本土化、陈设装饰的本土化、空间处理的本土化、室内环境的本土化等等。本土化设计突显的是纯朴的地域特色美，讲究就地取材、因地制宜，最大限度地利用和发挥本地资源的特色营造适合本土人生活的室内环境，没有附加外来的装饰，也不刻意寻求新、奇、贵，保持自然本色而又舒适宜人，其环保节能性不言而喻。

四、室内设计环保节能方法初探

1.硬空间软设计

所谓硬空间是指围合空间的界面都具有物质性。所谓软设计是指技巧性、艺术性的设计手法，是相对于应用物质手段的硬设计而言。比如在改变空间形象上，硬设计主要是依靠造型和陈设装饰，而软设计可以利用不同光、色、材质肌理给人不同的生理心理感受来改变空间形象，使小空间显大，低空间显高，窄空间显宽;也可应用对比设计手法改变空间形象，如欲高先低、欲宽先窄、欲明先暗等;还可通过改变陈设布局方式来改变空间形象等等。再比如对空间的分隔，硬设计主要通过墙体、隔断、家具等有形的物质手段来分隔，而软设计可利用色彩、肌理、灯光的变化来划分限定空间，使空间不经有形分隔而形成区域感，同时又保持了空间的通透性。探究和开发常规材料的潜质，使其材质肌理具有特殊的表现效果，从而达到丰富空间效果的目的，这也是常用的软设计方法。软设计方法很多，相对于硬设计而言，它注重设计技巧应用，注重挖掘设计要素的潜质和特色，使用材料少，对资源的消耗也少，其环保节能性是显而易见的。

2.减法设计

加法设计是最直接的装修手法，在加法思维中，往往会因为陷入太多的元素而失去设计分寸，平添了多余的结构和装饰。而减法设计是经过取舍的判断，减掉多余的装饰和不必要物件，使空间环境变得纯净、轻松而舒适。减法设计的环保节能性体现在:对空间界面处理用材少而单一，甚至直接用建筑结构而不附加额外装饰作为空间界面;空间处理常采用软设计手法，避免非功能性的结构和装饰，用色纯粹，线形简洁;室内家具陈设讲究功能的多样组合和实效性，注意空间的留白和纯净。由此可以看出，减法设计是使用最少的材料和资源来实现实用和美观的统一。

3.零材料费装饰设计

篇10

中国的传统色彩文化，是中国传统文化中的重要组成部分。中华民族是世界上最早就懂得使用色彩的民族之一，确立了色彩结构，以黄、青、赤、黑、白五色为正色，并与五行中的土、木、火、水、金相联系，把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种观念融入色彩中，形成独树一帜的中国色彩文化。

中国的建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸等传统文化的方方面面，都离不开色彩的装饰。中国传统色彩：中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、富贵紫、水墨黑、玉脂白、长城灰、黄金贵、雪花银。民间色彩搭配对比性口诀如下：

（1）软靠硬、色不愣。软色是指不同色相的色彩同白色调和明度偏高的色彩，硬色是指不同色彩同黑色、棕色调和明度偏低。软靠硬的对比适合色相、明度、纯度相同或对立的配色，是色彩向黑白两极分化的关系。

（2）红靠黄、亮晃晃。五行说的色相环是一个以黄为中心，青、红、白、黑为顺序的循环，它们各自与东西南相对应，从而形成了中国特有的宇宙观。今天中国的国旗选用红配黄色是沿袭传统对色彩的审美取向。

（3）分青绿、人品细。仔细留意会发现大多数民间纺织品的色彩搭配里都或多或少出现青色、绿色。因为我们的祖先喜欢强烈红黄色调。由感官出发加入青、绿丰富画面层次，色彩结构趋于细致。

（4）民间色彩对比方法与现代平面设计。对比指两个事物相比较时形成一定的差异。色彩对比使视觉上产生跳跃、活泼、刺激、运动、热烈的精神情绪升华。平面设计作品中运用色彩对比来达到诱目性、识别性，使产品的信息宣传在短时间内快速被视者接受。

2传统色彩元素在室内设计中的应用

（1）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很大的比重，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具发展经历由简陋而繁美，重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位。现代的“明式家具”在家具的造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。

（2）传统文化装饰元素。传统建筑是非常注重装饰的，这些装饰还蕴含着人们对于生活美好的寄望。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。

（3）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。

3新中式风格室内设计

（1）新中式风格室内设计的风格定位。新中式风格室内设计极大地改善了传统室内空间的不足，融入了现代的技术、材料和观念。通过吸收传统艺术内涵和文化精髓，将其与现代设计手法、现代设计理念、现代审美习惯相结合。它涉及现代室内空间形体、装饰图案、地方材料、陈设装饰和色彩装饰等具体方面，从而形成我国特有的室内设计风格样式。

（2）传统色彩于新中式风格室内设计的意义。色彩是室内设计的灵魂。拉斯金曾说过：“色彩感知于室内设计，犹如色彩对画家一样重要。”传统色彩蕴涵着丰厚的文化底蕴和精神意义，它所具有的装饰性、简洁性和象征性等特征符合现代设计语言和现代审美观，适用于新中式风格的审美特征。中国传统色彩符号独具魅力，具有强大的中国特色的感召力和象征性，运用于新中式风格的室内设计中，不仅彰显了中华民族传统居住文化，弘扬了民族精神，又不失当代中国的特色。

1）满足现代生活的需要。传统色彩符号在现代室内设计中的运用，须遵循科学的色彩色调和配色方案，协调好背景色、主色和点缀色的关系，正确处理室内的协调与变化。在同一室内空间中，根据空间的功能性质恰当选用色彩，并协调补色的比例。在使用多种颜色的时候，保持一种色彩清晰易辨，其他色彩处于从属地位显得尤为重要。

2）传统色彩符号赋予新中式室内设计象征性的深刻寓意。在众多颜色中，红色是最富有中国特色和最具代表性的。由于其丰富的文化内涵而在现代喜庆文化、婚嫁文化、传统艺术中大量运用。在现代设计中，红色逐步成为传统与现代的最佳演绎者，也成为设计师们使用最多的原色。在很多精品酒店的客房设计中，红色被大量运用于陈设装饰、空间分隔、意境渲染。在这里，红色成了东方的象征，成了古典的代表。

3）传统色彩在现代室内设计中的时尚感简洁性。现代设计本身具有准确、简洁、明晰的特征，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性。传统色彩文化经过抽象与概念化，得到明确的象征性符号。通过系列象征性符号特征来传达设计概念，从而使人的情感得到满足，产生心理上的共鸣。各色的墙面着实明艳生动，设计师大胆地表达了其对于传统文化的现解，充分表现出简洁、干净、时尚，浓郁的艺术张力与感染力。参考文献：

[1] 赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用.

[2] 杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用.

[3] 张绮曼，郑曙.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1993.

[4] 王丽君.现代中式室内设计对传统色彩文化的传承研究[D].东北林业大学硕士论文，2007.

[5] 王飚.论“五色观”及其在现代设计中的运用[J].中南民族大学学报（人文社会版），2007（05）.

[6] 蒋志英，杨茂川.色彩符号在地域性室内设计中的价值与运用[J].山西建筑，2008（10）.

[7] 郑时龄.建筑批评学[M].北京：中国建筑工业出版社，2001.

[8] 杨茂川，李乃昕.现代技术背景下的地域性空间设计[J].美术大观，2006（12）.

[9] 邢庆华.色彩[M].南京：东南大学出版社，2005.

[10] 许平，潘琳.绿色设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[11] 刘光复.绿色设计与绿色制造[M].北京：机械工业出版社，2000.

[12] 张永年.浅谈绿色包装设计[J].包装工程，2001.

[13] 邱斌，郑刚.色彩构成艺术[M].江西美术出版社，2000.

[14] 回顾.传统图案在现代设计中的应用[M].辽宁美术出版社，2006.

[15] 郑曙.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

篇11

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

篇12

    随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。

    一、现代室内设计

    室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。

    室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。

    二、室内设计的功能美

    如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

    “功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。

    “技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。

    三、室内空间艺术美的塑造

    室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。

    (1)色彩

    在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

    (2)陈设

    室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

    (3)软装饰

    室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

    总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

    参考文献: