舞蹈教育论文范文

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引言

21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。

而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看

形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。

(二)从公共舞蹈教育的作用来看

舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。

(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头

二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向

(一)公共舞蹈教育课程的设置

(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究

1、潜移默化、寓教于乐

组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。

2、教学方法的多变性

“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。

3、结对帮扶教学

根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。

(三)高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展

经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。

(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”

1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确

迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。

2、资金短缺。配备不齐全

经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。

3、师资力量缺乏

2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。

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（一）幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿

幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿，是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中，很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学，与此同时，追求经济利润，教育观功利化严重，也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味，不注重幼儿自身舞蹈素质的培养，而是一味迎合家长意愿，这种常规性的舞蹈教育活动模式，有违舞蹈教育的目的，不值得提倡。

（二）教育机构师资队伍素质参差不齐

教育结构师资队伍素质参差不齐，在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言，我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足，现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐，舞蹈教学方法并不系统和正规，缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练，不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律，只能起到事倍功半的效果。与此同时，轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性，不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等，不顾及幼儿的身心健康，使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观，严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。

（三）幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂

幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂，也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前，幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一，幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符，各类教材的出版者和编写者观点不一，有的教材把基本功的训练方法讲得很细，但缺乏实际应用价值，教学方法也有一定的科学性，不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论，泛泛而谈，没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂，非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此，探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。

二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略

为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平，促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高，在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵，以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略，可以从以下几个方面入手。

（一）身体的感知，唤醒幼儿身体的能动性

身体的感知，唤醒幼儿身体的能动性，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与，充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用，使身体灵活和协调，有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看，幼儿的脊椎在3岁时刚定型，在开展舞蹈启蒙教育活动中，必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律，让幼儿首先认识身体的每个部位，感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位，在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下，合着音乐的节奏，适时加入舞蹈动作，让幼儿认识身体的各个部位，使幼儿意识到身体各部分的作用，身体的各个部位能动起来，继而唤醒幼儿身体的能动性，主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上，应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识，即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型，因此对各部位的敏感度不高，为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识，教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿，如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等，通过引导幼儿的模仿能力，依靠身体的肢体运动来表现生活，唤醒幼儿身体的能动性。

（二）身体的表达，引导幼儿主动模仿动作

身体的表达，引导幼儿主动模仿动作，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点，有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇，有的想象力丰富、善于模仿等，加上幼儿身体柔软，可塑性强，根据这些特点，教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时，尽量多以生活中常见的人和事为参照，指引幼儿以身体动作表达出来，比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望，抑或是孩子自身的顽皮等天性，都可以通过肢体动作来表达出来，让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时，对幼儿进行正确的审美引导，教会幼儿分辨美与丑、好与坏，让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏，喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点，总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的，激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材，引导幼儿主动模仿动作，如在洗手的过程中，不断地用双手拍水，并往同伴身上洒水；在雨中用双脚不停地踩水；洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中，教师可设置情景小剧场，让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学，能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂，而幼儿的内心情感是极其丰富的，只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来，他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性，需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中，教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向，这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美，动作形象有趣，如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成，特别是即兴舞蹈，舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动，所以在幼儿舞蹈启蒙教育中，幼儿需要形成一定的空间意识，比如能准确判断出上下左右、前后各方位，在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。

（三）身体的创造，激励幼儿合理展开想象

身体的创造，激励幼儿合理展开想象，是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想，在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中，要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由，从幼儿身体的创造入手，激励幼儿合理展开想象，发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力，对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言，即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一，创作过程中教师要及时给予评价，根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导，帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心，推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来，3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式：一是音乐即兴，二是命题即兴。其中，音乐即兴即随音乐有感而动，教师要为幼儿设计创造的环境，由教师提供一段乐曲，让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等，即兴演绎一段舞蹈，让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴，即教师指定一个形象、情景或事件，然后借助音乐，要求幼儿瞬间释放身体的动作，以表现特定的形象和内容。对于命题即兴，幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课，考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作，使幼儿产生学习舞蹈的兴趣，进而积极投入到舞蹈学习创作中来，以此提升身体表达的艺术性。

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（二）音乐可以促进内在情感的展现在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

（三）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

（四）音乐可以协调学生舞蹈的动作音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

（五）音乐有助于意境的展现“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感彩，打动人心、陶冶情操。

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舞蹈作为一种肢体语言的情感表达，有提升身体素质、塑造形体、陶冶情操的作用。近年来在素质教育的推动作用下，更多学生加入舞蹈专业的学习中，通过肢体形态的塑造达到品格的陶冶与自身气质的提升。中职传统教学模式，更多的是以专业技能的培养作为学生的发展目标，舞蹈教学方面也是如此，使学生在学习中缺乏动力与创新力，限制了学生的自主学习能力，对其今后的学习成长十分不利。因此，中职学校舞蹈教学的改革十分必要。

一、中职舞蹈教学的现状

中职学生的舞蹈学习积极性不高，课堂活跃度差，对教学内容的兴趣程度也很低。究其原因，主要是中职学生的学习能力有限，教师的教学方法也都较为传统。导致学生的主动性得不到充分发挥，对学习的积极性很低，师生之间缺乏沟通与交流，教师更加注重学习技巧的教授，没有正确认识到舞蹈教学的内涵。因此，中职学校的舞蹈教学效果一直以来都不很理想，学生的学习态度也有待端正。

二、中职院校舞蹈教学的创新策略

（一）更新舞蹈教学的教学观念。随着近年来素质教育的不断普及，各大院校对舞蹈教学也更加关注。中职教育中的舞蹈教学，不仅担负着对学生动作技巧的传授，还包含对学生创新能力的培养。因此，改善传统的教学观念，使用多媒体技术增加课堂内容，对舞蹈教学整体目标的提升有着现实意义。重视舞蹈教学对学生综合素质的培养，认识到舞蹈教学的素质教育意义。在当前素质教学的环境下，教师应改变传统的教学理念，发挥学生的课堂主体性，将学生作为课堂教学的主体。另外，教师应在关心学生专业技能的同时更加注重通过舞蹈动作抒发学生的内心情感，在舞蹈教学过程中达到身心舒缓放松的目的。（二）完善中职舞蹈教学内容。中职教育之所以效率较低，不仅是因为守旧的教学方式，过于单调乏味的教学内容也不利于学生积极性的提升。所以，在中职院校的舞蹈教学中，教师在开展舞蹈展示动作和肢体动作的同时，也可以应用多元化的形式丰富课堂内容，例如芭蕾舞、民族舞等学生更加感兴趣的教学。或是通过播放名家的舞蹈视频，让学生在观看中体会舞蹈意境表达的情感，感受不一样的舞蹈韵律。通过欣赏名家舞蹈动作，激发学生对舞蹈学习的向往热情，提高学生的审美能力与创新意识，增进课堂教学的有效性。（三）改革中职舞蹈教学模式。首先，教师应对学生的舞蹈学习基础充分进行了解，针对学生的学习特点制定不同的教学计划，避免学生因自身基础过差跟不上教学进度情况的发生。另外，对于舞蹈基础十分薄弱的学生，教师可以使用由浅入深的教学方法，从基本的舞蹈动作入手培养学生的节奏感，再逐步提升难度提升。在这个教学过程中，教师要对学生的学习情况进行耐心指点，也可以运用幽默的语言帮助学生缓解心理压力，在较为轻松的学习环境中完成舞蹈动作的学习，并积极投入课堂教学的训练中。其次，学生熟练地掌握舞蹈动作之后，教师再对具体动作进行讲解，引导学生运用自己的理解方式完成一系列的连贯动作记忆。同时，教师可以鼓励学生对舞蹈进行大胆的想象创新，这样的教学方式，不仅提高了学生动作的掌握程度，也能帮助学生树立舞蹈学习的信心。最后，教师可以利用多媒体进行舞蹈教学。由于在舞蹈教学中，每一肢体动作都需要教师进行分析指点，因此仅仅依靠教师自己给学生展示是远远不够的。这时就可以借助多媒体将动作慢放、回放、详细地展示每个动作，让学生进行反复的对比观看，对技术要点、面部表情进行深入分析，发现自身的不足之处，进而不断规范提高自己的舞蹈动作。

总之，作为中职教学重要组成部分的舞蹈教学，能够帮助学生提高自身综合素质，发挥学生的课堂主体性，保持教学目标和创新教学的互相配合，进而不断调整更新教学策略，与时俱进。培养学生的综合素质和专业能力，让学生发展成为多方位发展的优秀人才，以适应社会发展的需要。

作者:叶秋红 单位:苏州工业园区工业技术学校

参考文献：

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Abstract:Thequalitydanceeducationisonekindofemergingenterprise,thereforehowthequalitydanceeducationshoulddevelop,becomesabrand-newtopic.Thearticlebasesonthis,inanalyzesourcountryqualitycollegesanduniversitiesdanceteachinginthepresentsituationfoundation,proposedcertaincountermeasures,supplythereference.

keyword:Qualitycollegesanduniversities;Danceeducation;Danceteaching；Creationteaching

前言

随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。

一、我国高职院校舞蹈教育的现状

第一，差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。

第二，教育、教学方式老化。在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，内容多，使得高职院校舞蹈教育落实困难，效果不明显，对提升学生的艺术修养作用有限。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。

第三，学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。

第四，专业学习挤占艺术教育空间。众所周知，工科高职院校的学生大多倾向于技术学习，以便在毕业后能够找到合适的工作岗位，这种技术化的诉求，导致在推广艺术教育时，遇到很多困难，比如教学空间。一方面，高职学生面临繁重的专业知识和技能学习，一方面还要进行实际操作，使得很多学生，包括一些教师将舞蹈教学当作是一种休闲课，与舞蹈教学的本意相违背。比如在舞蹈的教学中，各种舞蹈的学习时间较长才能取得效果，而且有些训练还很辛苦，这些主观和客观因素，给工科高职院校的舞蹈教学提出了很多挑战。

二、深化我国高职院校舞蹈教育的对策

第一，制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。第二，注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，他们同舞蹈有着密切的联系，教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。

第三，注重创作教学的实施。在具体的教学过程中，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。高中生正处于青春时期，大多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，课上不敢表演，不好意思表演，不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此，教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理，及时肯定学生的成绩，对于学生的不足要耐

心，做到百问不厌。教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系。因为，在教学中良好的和谐的师生情感，能消除学生心理障碍。以消除学生不良心理影响，如肌肉僵硬、神经紧张、反映迟钝。和谐融洽的师生关系可调动学生的积极性，课堂气氛活跃，使同学们在愉快中学到知识，教师永远是学生的朋友。

第四，注重兴趣教学的实施。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。特别是对充满活力、青春活泼的青年学生，确实不是一件容易的事。那么，如何才能达到和进行兴趣性教学?首先要将学生的积极性调动起来，在整个教学过程中，通过游戏、表演使同学们忘记疲劳和训练的痛苦。同时，选择适合青年学生特点的音乐也非常重要。总之，要充分利用各种可行方法，着力调节基训的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。

三、结语

舞蹈是一门艺术，它是所有舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，舞蹈教育工作者的任务不仅在于提高专业教育的水平，也在于用舞蹈这种独特的艺术形式教育青少年，达到提高青少年素质教育的目的。所以，高职院校的舞蹈教学水平高低与否是培养舞蹈人才的关键所在。我们要高度重视这项工作，不仅要从学生实际出发，针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。

【参考文献】

[1]吕艺生．舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.

[2]孙国荣，余美玉.大学生舞蹈教学指导[M].上海音乐出版社，2001.

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体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授：

1体育舞蹈的审美要素

美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。

2体育舞蹈的审美教育

2.1体育舞蹈审美教育的特征。（1）本能性：是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。（2）普及性：审美教育适用于不同年龄不同人群，每个人都有追求美的欲望与要求，这是一种最简单的需要。（3）娱乐性：大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈，他们不需要太过严格的要求与系统化的训练，这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的，所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面：（1）身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法，它既能使人的体格变得强健，又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。（2）精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。（3）行为健康美———指的是人的行为、动作之美，包括人的举止美，它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美，胜不骄、败不馁的气度风范美，团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观，从而提高自己的审美能力，希望能够为以后的学习有所帮助，早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。

作者:胥燕 单位:成都医学院

参考文献

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2、研究方法（1）问卷调查法。根据本研究的内容与目的，在征求了有关专家的建议后制定了教师及学生问卷。发放教师问卷调查表10份，收回10份，有效率为100%；发放学生问卷调查表51份，收回51份，有效率为100%。（2）数理统计法。对问卷进行统计学处理，然后分析对比。

二、结果与分析

1、学生学习舞蹈类课程的现状

（1）学生学习舞蹈的目的。通过对学生选修舞蹈类课程的问卷调查的整理统计表明（表1），有43.2%的学生是完全出于对舞蹈的爱好和兴趣而选择舞蹈课；有22.7%的学生是因为找工作或是今后的工作实际需要而选择舞蹈课；另外，有34.1%的学生只是因为学分而选修了舞蹈类课程。可见学生对于舞蹈课还是比较感兴趣，往往还带着一种好奇心。此外，部分学生对国家政策有一些了解，处于目前找工作的实际需要及今后工作的实际需要，来选择上舞蹈类课程，因为目前的实际情况是许多用人单位在招收体育专业毕业生的时候，也往往需要学生能同时具备一定的舞蹈基础。但还有不少的学生是因为学分不够而选择舞蹈课。

（2）学生对舞蹈类课程设置的建议。目前，西安体育学院体育教育专业舞蹈类选修课程的设置有现舞蹈鉴赏和体育舞蹈两门课。经问卷调查统计，学生对舞蹈鉴赏课兴趣不大，选修的学生人数较少，达不到开课人数要求，所以此课程没有开设。学生对舞蹈技术课程更感兴趣。对已开设的体育舞蹈课程表示非常喜爱的为49%，体育舞蹈高尚典雅、具有贵族气派，它涵盖了国际标准舞的十个舞种，具有严谨的舞风，舞步规范，深受大中小学生的喜爱。还能提高就业面，为今后的就业工作奠定专业基础。还有29.4%的学生更希望能在今后的课程中学习到形体训练、23.5%的学生更希望能在今后的课程中学习到民间舞、56.9%的学生更希望能在今后的课程中学习到流行舞课程，以满足当前找工作的实际需要及今后的工作需要。

（3）学生学习舞蹈后的收获。据调查显示，通过舞蹈类选修课的学习之后，学生反映对自身收获很大。64.7%的学生认为对其专项的提高有一定帮助。普遍认为目前舞蹈类选修课的学时偏少，并应尽早开设。

2、教师对于舞蹈课内容设置的建议有80%的教师认为体育教育专业开设舞蹈类选修课非常必要，课程设置应面向市场，符合当今发展趋势。应体现时代性、实用性，舞种的选择应针对学生的兴趣。如现代舞、爵士舞、芭蕾形体等，另外，考虑到学生将来的就业单位是中小学校，校园集体舞也是很好的课程内容，可以解决中小学校校园集体舞教师不足的情况。

3、师资队伍现状西安体育学院开设舞蹈类选修课有其他的体育院系所没有的优势，即舞蹈的师资较雄厚。在体育与艺术相结合而不断发展的今天，也秉承发展之势，开设了表演专业（体育艺术表演方向）及舞蹈学专业（舞蹈教育方向）（体育舞蹈方向），引进了大量优秀的舞蹈教师。能充分满足舞蹈类选修课的开设需要。这也是体院的优势所在。但更多院校的体育教育专业由于舞蹈师资力量不足，不能满足舞蹈类选修课程开设的需要，因此，需要加强舞蹈教师的师资力量。

4、教学设施现状场地是开设舞蹈课必备的硬件条件之一，是上好舞蹈课的物质保障，舞蹈教室应长约20m，宽15m，地面铺设专业的塑胶地板。西安体育学院于2012年新成立的艺术馆，有符合要求的舞蹈教室4间，能充分满足教学场地的需求。

三、结论与建议

根据以上调查结果我们认为要使舞蹈课的更好的开展下去，必须做好以下工作：

1、扩大舞蹈类选修课的影响，让学生更多地了解舞蹈课在课程设置上，除了现在已经开设的体育舞蹈课程外，尽可能的再开设形体训练课程，课程内容选择学生较为感兴趣的内容来教授，如将民族民间舞及流行舞的内容涵盖其中。注意内容的更新、与时代的紧密结合及实用性，并运用灵活的教学方法及手段，让学生在轻松愉悦的气氛下学习舞蹈，调动学生的学习积极性，能更易于牢固掌握所学知识。培养灵活的肢体并提高其艺术素养，以此来满足学生对艺术的追求。

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二、舞蹈基训课的概述

在舞蹈学习的过程中，基训课是其重要组成部分。通过基训课的学习学生就可以接受系统、严格、科学的规范性舞动训练，有助于学生柔韧性、软开度以及身体各部分的灵活性。学生通过基训课就能够达舞蹈所需要的身体素质。从这就可以看出，舞蹈基训课对培养学生良好的形态与优雅的气质具有积极作用，促使学生在后期的舞蹈学习中更好地学习。舞蹈基训课的开展主要是在教学与训练中训练学生的体态。教师在此过程中应用身体语言，实施教学活动。舞蹈基训课的开展无论是在学生舞蹈素养方面还是在教师教学质量方面都具有一定的积极效果，在有效激发学生学习积极性的同时，提高教师的教学质量，提高学生舞蹈综合素质。

三、舞蹈基训课中实施赏识教育的有效途径

在我到基训课程开展的过程中，教师教育方法的选择不仅对学生学习成果的获得具有重要的作用，同时还会对学生舞蹈的兴趣产生一定的影响。采用有效的途径将赏识教育应用到舞蹈基训课，能够凸显课程教学的真正含义。

（一）增强素质教育，树立正确的育人观

教学教学活动的实施对象通常是一种学习为主要任务的学生。在学生学习的过程中需要教师首先具备关爱的心理。在教学活动中给予学生充分的尊重、信任、宽容以及激励等。认识和赏识学生，对开发学生潜能，提高学生自信心具有重一定的促进效果。教师的素质将会对教学效果的取得产生决定性的影响。赏识教育是素质教育的一种全新模式。教师在实施舞蹈基训课的过程中，要想实施赏识教育，教师的素质就必须提高。学生的素质各不相同。教师在具备高素质的前提下，才能够认真做好教学工作，及时发现学生的优缺点，进而采取有效的教学方法。

（二）实施赏识性评价

舞蹈基训课程的开展应当充分尊重学生的自尊心。传统的教育教学观念普遍将舞蹈学习作为一门副科性质的课程来对待，使得教师和学生在学习的过程中逐渐形成散漫性。与此同时学生的人格和自尊心都受到严重的挫伤。针对此种情况，教师在开展舞蹈基训课的过程中应当发现每一个学生的发光点。在尊重学生的前提下，对每一个学生给予充分的肯定。同时，实施教育教学的过程中应当尽可能使用赞美性的语言和动作。通过教学实践就可以发现，赞扬对学生能够起到良好的导向作用，其促进学生实施有益的学习行为。教师通过赞扬，将其在教学中的价值充分体现出来。同时指导学生形成正确的价值观与美丑管，促使学生在接受教学的过程中能够指导自己的行为。

（三）积极的期待教学，增强学生自信心

在各学校办学的过程中，教师在其中扮演着重要的角色。教师在舞蹈基训课中实施赏识教育的方法，教师就应当在教学活动开展的过程中形成赏识教育观念。教师赏识教育观念的形成就会促使其在教学的过程中对学生提出相应的期待。给予学生相应的期待，将能够促使舞蹈初学者更加积极主动的投入到教学中。在最开始阶段，舞蹈学习是一项较为艰苦和酷造性的课程。学生在开始的阶段由于碰到各种难题会逐渐丧失自信心。在此过程中教师给予学生鼓励，以赏识的眼光来观察学生的学习，不仅可以消除学生的羞涩感，还能够增强学生学习的自信心。

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2002年4月，国际奧委会承认国际体育舞蹈联合会，世界综合性的运动会中开始出现体育舞蹈项目，在这样的背景下，对体育舞蹈提出了规范化的要求．我国体育舞蹈联合会的成立标志着体育舞蹈事业步入正轨，并进入飞速发展时期，体育舞蹈社会逐渐走向规范化．由台湾体育舞蹈教师王子文提出的体育舞蹈技术等级考试，规范了青少年的体育舞蹈技术，对他们的体育舞蹈动作提出了更高的要求，体育舞蹈技术等级考试要求在准确把握每一个技术环节的基础上，身体的方位、脚法都要精准到位，要掌握关节、肌肉、骨骼的用力方法和顺序，要清晰、精确、细致地完成每一个动作．

1．2高校为体育舞蹈教师继续教育提供条件

按照教育部的教学思路，1993年，北京舞蹈学院将国标舞列入专业必修课，1996年，成立国标舞专业，同年，北京体育大学教育学院率先成立体育舞蹈专业，随后多所院校相继成立体育舞蹈专业．作为一个独立的舞蹈专业进入高校，体育舞蹈专业成为了培养体育舞蹈教育人才的摇篮，使体育舞蹈发展更加专业化．同时，建立了较完善的体育舞蹈教师专业培训体系，拥有高水平的师资，配备较完善的教学环境和场地，具有科学、完备的课程设置．以上这些，使体育舞蹈教师的继续教育成为可能，为体育舞蹈教师的继续教育创造了条件．

1．3体育舞蹈迅速发展和人才培养市场化竞争的需要

体育舞蹈在我国逐渐普及和迅速发展，各种体育舞蹈培训班相继成立，并逐渐成为了少儿学习体育舞蹈的主要途径，随着培训班的成熟和发展，地方基层纷纷开设了体育舞蹈培训学校，在经济发达地区，各培训学校之间形成了激烈的竞争，他们不但比教师的专业技术，还较量教师的学历层次、个人素质及个人修养．随着体育舞蹈学校的发展，教师工资的支付方式也逐渐向正规化方向发展，按照教师的教学能力、学历背景等综合因素支付工资，这也在一定程度上刺激了体育舞蹈教师进行继续教育．综上所述，体育舞蹈的规范化发展，高等院校设置体育舞蹈专业，人才培养激烈的市场化竞争等，都促使体育舞蹈教师不断提升自身专业素质和能力，从而促进了体育舞蹈继续教育的发展．具备一支高素质的体育舞蹈教师队伍，才能够提高我国体育舞蹈教学水平，为体育舞蹈的发展培养后备人才，促进体育舞蹈进入良好的发展轨道．

2南京市体育舞蹈教师继续教育现状分析

2．1参加继续教育的体育舞蹈教师调查

2．1．1参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况

对南京市85名参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况进行了问卷调查。在学历上，参加进修的大部分教师在专科以下学历，文化层次偏低，影响我国体育舞蹈的发展，继续教育应加强低学历教师的理论教学，弥补背景知识的不足;在年龄结构上，大部分教师的年龄在35岁以下，年轻教师学习能力较强、精力充沛、勇于创新，但欠缺教学经验，应加强对这部分教师教学方法的培训;在职称上，大部分教师没有职称等级，专业水平低，亟需提高专业水平;在男女比例上，男性人数过少，男女数量差距较大，给教学带来一定的困难，因为体育舞蹈的显著特点是两个人的舞蹈，需要男女配合来演绎;在运动经历上，大部分教师没有参加过市级以上级别的比赛，反映出教师没有过硬的技术和丰富的比赛经验;在教学训练上，教师只教授拉丁舞或标准舞，教学对象以儿童少年为主，说明体育舞蹈受到越来越多的儿童的喜爱;只有很少数教师所教的学生获得过国家级比赛名次，这说明教师的教学水平还有待进一步提高．

2．1．2体育舞蹈教师参加继续教育的需求

在参加继续教育的需求上，对85名体育舞蹈教师调查的结果。几乎所有的教师都选择了更新专业技术知识和提高自身竞争能力，只有45．88%的教师选择了更新专业理论知识．出现这种情况的原因是体育舞蹈教学以技术知识为主，以理论知识为辅，随着体育舞蹈行业竞争的加大，体育舞蹈教师不得不参加继续教育，提高自身素质，以提升自己的竞争力．在调查中还了解到，85名参加继续教育的体育舞蹈教师都认为继续教育有必要或非常有必要，这说明体育舞蹈教师参加继续教育的需求很迫切．

2．2体育舞蹈继续教育的特点

2．2．1体育舞蹈继续教育培训机构的特点

一是课程设置．针对体育舞蹈教师的培训课程一般包括理论、技能和技术三部分，在调查中发现，现今体育舞蹈进修班的课程设置仅包含技术课程，几乎没有理论课程和技能课程．教学内容主要是拉丁舞，很少涉及摩登舞，一方面是因为进修班男女比例失调，摩登舞的教学存在一定的困难，另一方面是缺少专业的体育舞蹈教师．调查中也发现，继续教育的课程设置正在逐渐完善．二是教学特点．目前，继续教育的教学以传统教学模式为主，教师主宰课堂教学，按自己的意愿安排教学进度和目标，学生处于被动地位，这样的教学模式没有做到“因材施教”，不利于教学效率的提高．调查中发现，继续教育普遍没有教学大纲，没有明确具体的教学计划、教学目标及教学内容，在实际教学过程中，根据学生的需求和能力，随时调整教学内容，因此，每一期的教学内容都是不同的．三是培训师资特点．在调查中发现，目前体育舞蹈继续教育的师资情况为:教师以国内优秀教师和国内外优秀选手为主，体育舞蹈知名学者、国际级裁判、国家队教练等比较少．主要因为国家队教练和国内外知名学者受身份和职业的限制，没有时间和精力从事继续教育的教学工作．四是培训的经费来源．参加体育舞蹈继续教育的学员大部分是自费，因为大部分参加继续教育的教师是社会舞蹈教师，他们通过教授体育舞蹈获取收入，拿出其中的一部分收入提升自身专业素质．只有一小部分学员是公费，他们一般来自高校，学校承担相应的培训费用，但经调查了解到，这部分学员为了进修，提升自身技术，也愿意支付一定的费用．

2．2．2体育舞蹈教师参加继续教育的限制因素

一是资金不足．资金不足是制约体育舞蹈继续教育发展的首要因素，体育舞蹈的动作细腻，技术性较强，仅通过继续教育难以满足学员的需求，要想达到一定的学习效果，学员一般都需要聘请教师进行辅导，聘请教师的费用是相当高的．此外，考取体育舞蹈教师资格认证也需要一笔不小的费用．二是受培训期时间的限制．目前进修班在课程设置上，一期的时间大约需要半年．大部分体育舞蹈教师有自己的舞蹈工作室，难以挤出这么多的时间进行继续教育．因此，要考虑拓宽培训的形式和渠道，设立更多的函授站点，适当缩短教学时间，提高教学频次，以满足更多人的需求．

2．2．3体育舞蹈继续教育存在的问题

一些体育舞蹈教师思想认识上存在偏差，他们认为学习是一劳永逸的事，没有树立起终身学习的思想，对外面世界的发展形势了解不够，认为继续教育没有必要．特别是经济欠发达地区的教师，认为没有什么竞争，自身具备的知识储备已足够使用，没有意识到随着体育舞蹈的普及和发展，人们的要求和审美水平会越来越高，对体育舞蹈的期望也会逐渐提高，体育舞蹈教学会逐渐规范，没有树立终身学习思想的教师将会被淘汰．高校是继续教育的组织者，在继续教育中起着重要的作用．所有参加继续教育的教师都希望通过进修，提升自身专业素质，以提高教学能力和竞争能力．但有时会因为学生数量多、学生水平参差不齐、教学任务重、未按学员技术水平分班教学、教学管理不完善等原因，影响继续教育的教学效果，不能满足学生的需求．

3结论

1)随着体育舞蹈在我国的普及和发展，社会对体育舞蹈教师的质量和数量提出了更高的要求，体育舞蹈教师需要通过进修，不断提升自身素质，以适应社会的需求．

2)参加继续教育的体育舞蹈教师大部分是非体育舞蹈专业出身，存在学历普遍较低、男女比例失调、教学经验不足、缺乏比赛经验等问题．

3)参加培训的体育舞蹈教师认为继续教育很有必要，对进修有迫切的需求，通过进修，首先希望提高自身专业技术，其次希望提高自身理论知识．参与调查的学校在课程设置上，仅设置了技术课程，没有设置理论课程．

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传统的舞蹈教学模式集中表现在只对学生进行形体和基本舞蹈的教授，忽视了学生在学习舞蹈中的主体地位。学生在传统的舞蹈教学模式下，只能够学会跳舞，而很难学会热爱舞蹈、自己编排舞蹈进而教授舞蹈。这样的传统模式下的学生在毕业之后从事舞蹈教学是很难满足现代舞蹈教师岗位的要求的。从事学前教育的舞蹈教学，必须对舞蹈和幼儿非常有热情，而这些在传统舞蹈教学中往往被忽视。

2.重视舞蹈基本功教学，忽略了幼儿律动舞蹈编排教学

中职学前教育专业舞蹈教学非常重视学生基本功的练习，这与舞蹈专业的特性有关。从我国中职学前教育的舞蹈教学来看，通过两年的舞蹈学习，学生的基本功以及表演表现能力都有了一定的提高，甚至有些学生自己表演的舞蹈都可以登上大型的文艺晚会表演。但是，却很少有学生能够为幼儿律动性的歌曲编排一个孩子们喜爱的舞蹈，这一现象非常不利于满足学前教育专业的孩子们今后的岗位对接，学生们必须认识到自己在中职阶段的舞蹈学习在一定程度上是为今后从事舞蹈教学而做准备的，因此必须提高自身对幼儿律动舞蹈学习、编排以及教学能力。

3.教师教学占据主导，忽略学生创新意识的培养

在舞蹈教学的课堂上，教学活动是教师教，学生学的共同活动。教师起主导作用，但是课堂真正的主人是学生，他们才是教学活动的主体。学前教育专业的培养着未来的幼儿教育工作者，所以教学必须突出学生的主体作用，为将来学生走进幼儿园，做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中，教师与学生应该保持着高度的互动性，调动学生积极参与教学的热情，使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体，多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈，给自己积累舞蹈资料，为将来走上岗位打基础。

二、与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学

（一）与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果

中职学前教育专业的学生大部分是14、5岁的初中毕业生，在对其进行专业舞蹈教学时必须认识到，其教学的主要目的是培养他们能够在毕业后与岗位良好对接的能力，因此对中职学前教育专业的学生教学必须要有针对性。

1.使学生必须具备一定的舞蹈素质

中职学前教育专业的学生通过系统性的舞蹈学习都可以锻炼出一定的舞蹈素质，教师在中职学生的舞蹈教学中必须注意中职学生的身体特点，根据每一个学生的身体舞蹈素质去进行培养，由于很多学前教育的学生没有接触过舞蹈，由于骨骼和身体发育已基本成型，所以在舞蹈集训课中，应充分考虑到这些学生的生理特点，适当的减少软开度训练，对于很多学生做不到而对于将来教学工作却很重要的舞蹈动作，如下腰、下叉等，应淡化动作的操作，转而强化动作的要点，利用学生理解力强的优点，把重点放在动作应如何才能教好的问题上。将软开度训练节省下来的时间，利用到对学生身体协调能力的训练中去。只有这样因材施教，才能够更好的培养学生对舞蹈的兴趣和增强学生的舞蹈素质。

2.使学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力

中职教师在对学生进行舞蹈训练时，不仅仅要提高学生自身的舞蹈素质，让其在以后的岗位对接中能够满足舞蹈的要求，更要重视学生自身编排幼儿园律动舞蹈的能力。中职学前教育专业的学生在毕业之后，多数是要从事幼儿的教育，在进行幼儿舞蹈教学时，其教学的内容多事幼儿园的律动性的音乐排练而来的舞蹈，如果学生在就业之后，能够根据自身的舞蹈素质进行幼儿园律动舞蹈的编排，一定能够受到幼儿的喜爱，每一首歌曲可以编排出不同的舞蹈对于幼师而言也是一种成就。

3.培养学生具备舞蹈教学的专业能力

中职学前教育专业的学生在毕业后从事的是幼儿教育工作，因此必须提高学生教授舞蹈的能力。传统的舞蹈教学都是老师跳，学生学的方式，但是随着教育事业的不断发展，幼儿教育方式的多样化，传统的幼儿园舞蹈教学模式已经不能满足孩子们学习舞蹈的需求，因此在中职舞蹈教学的过程中，就要注重学生对舞蹈的教学能力，鼓励学生创新舞蹈的教学方式，师生共同进步。

（二）提高与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学策略

1.从教师的角度分析

作为中职学前教育专业舞蹈教师而言，在进行学生舞蹈教学时必须坚持示范与引导并行的原则，在舞蹈教学中，教师的示范是学生学习的直接来源，这就要求教师具备扎实的舞蹈基本功，能够将舞蹈动作的每一重点都示范出来，让学生能够被教师的舞蹈示范所吸引，进而认真学习。同时也要开拓学生学习舞蹈的思维，能够对每一个舞蹈动作进行反思和创新。现代的舞蹈教学的方式是多样化的，除了传统的示范教学还可以借助多媒体教学等多种途径，以锻炼学生编排幼儿律动舞蹈的能力，学前教育专业的舞蹈教学也应当多以律动性强的舞蹈为训练的主体舞蹈形式。最后，教师可以多组织学前教育专业学生到幼儿园去实地观摩幼儿学习舞蹈的过程，以让学生切身感受到幼儿学习舞蹈的特点，进而在自己的学习过程中能够更加有针对性，根据幼儿的身心需要去改善自身学习舞蹈的方式和重点，更好的满足岗位对接的各项要求。

2.从学生的角度分析

作为一名中职学前教育专业的学生，在进行舞蹈学习的过程中，一定要注重基本功的学习，锻炼出扎实的基本功，这样在以后幼儿教育的工作岗位上才能够给幼儿学习舞蹈做好示范工作，同时要注重学以致用，不能够仅仅停留在基本功的训练，还要对幼儿律动性强的舞蹈有自身的编排和运用思考。要积极转变学习舞蹈的理念，明确自身学习舞蹈不是为了表演，而是为了以后从事幼儿舞蹈教育工作，要适应幼儿对舞蹈学习的需要。中职学生的学习舞蹈的过程中，要注重对幼儿律动行强的舞蹈的兴趣以及编排的能力。为了适应新课改的要求，中职学前教育专业学生在学习舞蹈的过程中还要注重对主题式课程的学习和运用，因为舞蹈教学的特殊性，主题式教学是舞蹈教学的有效教学形式，灵活的掌握和实施主题式教学对中职学生在岗位对接后的幼儿舞蹈教学工作是非常有益的，可能更好的实现教学目标。

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（二）高校中舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。当下学前教育专业中舞蹈教学课程的另一个特点是其发展滞后于现代化幼儿教育水平。现代化的幼儿教育行业发展的速度是极快的，由于教学对象的特殊性，幼小儿童对于舞蹈类型的选择种类也在不断改变。这叫导致了高校中舞蹈教学课程跟不上幼儿教育行业的变化速度，学前教育专业中的舞蹈课程教育所教授的舞蹈技能不能适应幼儿教育工作中的要求，那么学前教育的最终目的也就失败了。这样的学前教育专业下培养出来的幼儿教师是无法适应现代化的幼儿教育工作的。

二、舞蹈课程教学的不足

（一）教学方式落后，提不起学生的兴趣。在学校的教学过程中，学生的兴趣度高低是决定一门课程教学质量优劣的重要因素，当前高等学校中舞蹈课程的教学大都沿用了传统的教学方式，没有较大的改革创新，这就导致了学生在对舞蹈课程的学习过程中无法产生较大的兴趣，进而挫伤了学生学习舞蹈的热情与激情，不利于学生对于舞蹈课程的高质量学习。这是当下高等院校中学前教育专业舞蹈课程教学中普遍存在的一个较大的问题。

（二）教学模式单一，缺乏与幼儿舞蹈结合。当下高等院校学前教育专业中舞蹈教学课程存在的另一个问题就是教学模式过于单一，在长期的教学过程中采取的都是固定的教学模式，单调乏味，没有创意，而且舞蹈课程的教学还脱离了学前教育的最终目的，学前教育专业的舞蹈教学最终是为了幼儿教育行业服务，提高幼儿教师的自身才艺技能，以便于将来更好地进行幼儿教学工作。但是，当下学前教育的舞蹈教学课程中教授的大都是现代化的舞蹈动作，缺乏针对幼小儿童的舞蹈教学。这也就不能有效地提高学前教育专业的学生自身的才艺技能，不利于学生在将来的幼儿教育工作中的舞蹈教学。

（三）舞蹈课程的安排不合理，不能有效进行教学。另外当下高校中的舞蹈教学课程不能取得一个良好效果的原因还在于高校在舞蹈课程安排中的不合理性，作为教学方的学校本身，担负着舞蹈教学课程安排的重任，而舞蹈课程的安排情况直接关系到学生能否有效地进行舞蹈课程的学习，因而学校方面对于舞蹈课程的安排情况也决定了学生在课程学习中的质量。而当下许多的高校在舞蹈课程的安排方面存在着极大的不合理性，而且针对幼儿舞蹈的教学课程也相对比较少，这样会导致学前教育专业的学生掌握的幼儿舞蹈技能较少，将来参加幼儿教育工作会出现才艺技能上的缺陷。

三、新型学前教育中舞蹈教学的要求

（一）舞蹈教学要面向幼儿教育。随着社会教育水平的不断提高，新型的教育行业下，对于高校中学前教育专业的舞蹈教学课程也有了内在的改革要求。首先，舞蹈教学要面向于现代化幼儿教育。传统的舞蹈教学课程中，只注重于学生所学习到的舞蹈技能，只追求学生掌握更多的舞蹈技能，然而，这种教学要求是不符合现代化的教育发展的。学前教育专业的最终目的是培养出能够从事幼儿教育工作的人才，而如果脱离了幼儿工作的目标性，那么培养出的人才自然也就失去了其意义。因此，当下的舞蹈教学改革，首先要明确教学的目标性，以服务于幼儿教育工作为目标，改革舞蹈教学模式。

（二）舞蹈技能要更加丰富化。新形势下的教育发展水平对于舞蹈教学工作的另一个改革要求是丰富舞蹈教学的种类。尤其是在当下的幼儿教育行业中，家长要求幼儿教师能够教授孩子更多种类的舞蹈技能，而不只是单单的少数几种。而且从幼儿自身来讲，由于孩童的好奇心较强，单一的舞蹈教学也不能满足他们的要求，因此，在舞蹈教学课程的改革中，要丰富舞蹈技能的教学种类，提供更多样式的舞蹈教学。这样的教育模式下培养出的幼儿教师才能在将来的幼儿工作中更好地适应教学要求。

四、如何改革学前教育舞蹈教学

面对当下高校中舞蹈课程教学中存在的问题，我们需要采取变革措施来予以改正，才能更好地提升舞蹈课程教化学生的教学质量，才能更好地促进大学生在学前教育专业中对自身才艺技能的提升。下面主要提出了几个针对高校舞蹈教学课程的改革方案。

（一）面向当下幼儿教育进行教学调整。对于目前高校中学前教育专业的舞蹈教学课程的改革工作，要针对当下幼儿教育行业的现状来开展。舞蹈课程的学习主要是为了丰富学生的自身才艺技能，以便于学前教育专业的学生将来能够适应现代幼儿教育行业的发展要求。学前教育专业的学生将来主要面向幼儿教育行业，因此，舞蹈教学的改革也就要针对幼儿教育工作来开展。对现代化的幼儿教育行业有一个深入的了解，明确幼儿教育工作者所必备的舞蹈技能种类，在高校的舞蹈教学课程中加以应用，并且在传统的基础上加以改革创新，才能更好地适应于现代化的幼儿教育工作。高校中学生对于舞蹈技能的学习要以幼儿教育行业的要求为出发点，目标性、指向性明确，才能够提高学前教育工作的质量。

（二）创新课程教学的方式，提升学生的兴趣度。针对高校中舞蹈教学课程教育方式落后、无法提升学生兴趣度的现状，我们必须予以采取改革措施。而首先需要进行的就是针对教学课程的方式改革，创新舞蹈教学课程的方式，改变传统的教学模式，为舞蹈教学的课程注入新的活力，增强学生对于舞蹈学习的热情与激情，才能充分保证学生在舞蹈课程学习中的高效率。必须要针对传统的舞蹈教学课程实施改进措施，更好得提升学生学习舞蹈课程的兴趣度，尤其是在当下的教学改革发展的大背景下，高校中的舞蹈教学课程更应该走在教育改革的前列，面向于当下幼儿教育工作，创新舞蹈课程的教学方式，使学生既能够提升对于舞蹈课程学习的兴趣度，又能够切实地掌握专业的舞蹈技能，以便于学生在将来的求职过程中能够提高应聘成功率。

（三）引进先进的教学理念，引入幼儿教育理念。另外针对当前高校舞蹈教学课程中存在的教学理念落后，无法配合当代学生前卫的、新潮思想追求的弊端也要采取一定的改进措施。高校中的舞蹈教学需要积极吸收借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验，并引进其它学校先进的教学理念，为自身的舞蹈教学课程提供新的思想理论支持，能够更好地提升舞蹈教学课程的质量与效率。传统的学前教育专业舞蹈教学课程中，仅仅是以提高学生的舞蹈技能为主要发展目标，而忽略了从事幼儿教育工作的特点。因此，在对舞蹈教学课程的改革中，要加入这一理念，明确学前教育专业的指向性，以服务幼儿教育工作为主要的学习目标。

五、舞蹈教学改革的意义

（一）有利于提高舞蹈教学与幼儿工作的相适应性。加快高校中学前教育专业的舞蹈课程教学改革，能够增强学前教育的目标性和针对性。学前教育专业所培养的学生大部分是将来从事于幼儿教育工作的，而一旦从事于幼儿教育行业的工作，那么拥有多项才艺技能是幼儿教师所必备的素质。掌握舞蹈教学方法自然也是幼儿教师的必备技能。加快当下舞蹈教学的改革步伐，能够增强舞蹈教学与现代幼儿教育的相适应性。了解现代幼儿教育工作中的舞蹈技能要求，明确当下的幼小儿童对于舞蹈技能的喜爱种类，并在高校的舞蹈教学课程中重点加强这几类舞蹈的教学工作，才能使学生将来更好地从事于幼儿教育行业的工作。

（二）有利于加强学生对于舞蹈课程的学习质量，提高学生的舞蹈技能。对于舞蹈教学专业课程的改革，所直接产生的积极效果就是学生能够学习到更好的舞蹈技能。舞蹈课程中的教学方式方法有了新型的改进，学生才回更乐于舞蹈课程的学习。对舞蹈课程的教学模式与教学方法实施正确的改进措施，能够保证舞蹈教学课程在教学中对学生产生浓厚的吸引力，加大学生对于舞蹈课程学习的兴趣度。而且在经过改革后的舞蹈教育课程，无论是教学质量还是教学水平上都有了较高的提升，能够为学生提供更好的舞蹈教学。

篇12

1、对于刚接触舞蹈的孩子来说，他们自控能力比较弱、音乐节奏感不强、做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。进入大班，孩子们通过两年的学习，基本可以做到动作的自我纠正。

2、作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制订与两者相适应的科学教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，幼儿就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现的各种毛病，教学质量会显著提高。教师要学会选择有效的训练步骤，教授一个新动作往往要经过若干分解，然后达到“完成体”，即经过由简到繁、由易到难的过程。

3、步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使孩子们难以正确地完成动作。有了有序的训练过程，我们的指导也会相对轻松，不会在指导中出现杂乱无章、力不从心之感。

二、走进舞蹈的世界，做个用心研究的老师