幼师论文范文

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音乐教育对于幼儿的成长有着至关重要的作用，音乐教育不仅仅能够传递给幼儿一定的音乐知识和技能技巧，更重要的是能够助力于幼儿的终身发展，给幼儿营造一个良好的成长环境，促进幼儿的全方面发展，为幼儿的终身发展奠定良好的基础，是每一名幼儿教师的最基本职责。幼儿的茁壮成长是我们中华民族伟大复兴事业的根本所在，作为一名幼儿教师，应该加强学习，努力运用科学的方法，让幼儿在自然情境中、在游戏化活动中快乐成长，为幼儿健康的身心打好基础，为幼儿教育事业做出自己应有的贡献。

作为幼儿教师来说，应该从幼儿的身心发展特点出发，从幼儿的兴趣点出发，有效地开展幼儿音乐教学，让幼儿在兴趣的助力下进一步增强其音乐素养，为幼儿的艺术之路奠定良好的基础，让其有良好的艺术发展可能性。

一、创设幼儿音乐教育游戏化的要点

游戏活动中，幼儿教师要加强组织，活动时间的安排上要更为紧凑，活动过程中幼儿教师要不断地运用各种激励方法，维持孩子们参与游戏活动的积极性，幼儿可以让他们进行操作性较强的游戏活动，同时幼儿教师应该多观察幼儿，特别是在平时的教育过程中，充分的掌控好学生的兴趣点。幼儿教师应该在生活中让幼儿发现生活的美好，同时结合幼儿的兴趣点，重点安排游戏活动，游戏活动要充分体现出其最基本的价值，例如，通过游戏活动，幼儿学到哪些内容，收获哪些知识，达到了哪些目标，提升了哪些能力，这些都是游戏活动需要重点考虑的，也是幼儿教师在设计游戏活动的原则。

二、音乐教育助力于幼儿的成长

（一）《小兔乖乖》音乐课例

在讲故事时间，孩子们总爱异口同声的要求老师讲《小兔乖乖》，仿佛故事有着某种魔力一样，让孩子们百听不厌。随着故事情节的变化，孩子们的表情也随着变化，如讲到大灰狼的时候，孩子们一脸的苦大仇深；讲到兔妈妈回来时，孩子们的欢呼雀跃，感情丰富表现淋漓尽至。这节音乐活动在幼儿熟悉故事和歌曲《小兔乖乖》的基础上，引导幼儿尝试听辨不同风格的音乐及不同音色的乐器。由简至难，由配合音乐表演到加入乐器为角色来配乐。尝试运用乐器来表现和表达对音乐的感受，达到使幼儿体验自由表现的愉悦感和增强参与活动的自信心的目的。首先播放课件，分别展示兔妈妈和小兔、一起做游戏，然后，由老师引导幼儿演唱歌曲《小兔乖乖》。最后，老师可以轮流让孩子们分小组上台来展示与表演，同时老师要充分发现孩子们身上的闪光点，给予表扬，必要时发放小奖状。

（二）《小羊羊的歌》音乐课例

音乐主题《小羊羊的歌》，教学目标主要是能够让幼儿积极愉快地参加唱歌活动，感受歌曲A段和B段不同的风格，并能用歌声表现出来，能为自己创编“羊羊名字”,并大胆尝试歌曲B段的接唱部分，能与同伴合作，摆一个表示“相亲相爱”的造型动作，感受创编活动的趣味，为了实现这一目标，可以采用“小羊羊演唱会”的游戏化形式开展学习。

1.前期音乐的导入学习

首先，让幼儿感受歌曲的音乐氛围和旋律，通过反复的两次播放，让幼儿感受歌曲的音乐风格，同时引导幼儿用身体动作感受节拍，感受歌曲快乐的风格。第二步是学习歌曲，幼儿教师以故事情境的方式引领幼儿进入歌曲的意境，随琴伴奏朗诵歌词，通过提问等形式帮助幼儿记忆A段，之后分别将歌曲B段中出现的三只羊，即喜羊羊、美羊羊、懒羊羊的图片展示出来，帮助幼儿记忆B段的歌词，最后引导幼儿完整地跟钢琴伴奏朗诵歌词，在教师示范唱歌曲之后，幼儿一起学唱歌曲。第三步，

2.引导幼儿创编歌曲B段中的“羊羊名字”

在幼儿教师的引导下，由幼儿创编各自的羊羊名字各自创编的羊羊名字完成后，在幼儿教师的帮助下，尝试将创编的“羊羊名字”放在歌曲B段中演唱，最后一起学习齐唱A段和接唱B段。

3.“小羊羊演唱会”的实施

采用游戏的形式分小组进行演唱，幼儿老师此时要做好统筹，积极鼓励幼儿三人一组自行挑选，在喜欢的背景板前面准备唱歌，提示幼儿自行商量各自的“羊名字”,并自定“三只羊”,也就是同组的三个人，确定唱歌的顺序，幼儿教师要鼓励幼儿三人合作，在歌曲的结尾处摆一个表示“相亲相爱”的造型动作。在这个过程中，很多孩子不会主动地参与到游戏中来，这时，幼儿教师一方面作出要求和提醒，另一方面让已经进入游戏情境的小朋友带领未参与进来的小朋友一起进入游戏，鼓励全部幼儿大胆地进行接唱。

（三）《打电话》音乐课例

幼儿教师在安排游戏时，要兼顾好游戏过程中规则的建立，在游戏活动过程中，不能一味地强调幼儿自主性的发挥，而忽视了活动过程中的规则，缺少规则的游戏，对幼儿的成长豪无帮助。只有与幼儿的身心发展相适应，游戏活动才有价值，才易于被幼儿所感知与接受。以下以《打电话》为例，让孩子们学习音乐。

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2．科学的设计教学环节

幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听，不会带来更多方式的教学模式，所以学生的思维和发挥能力被禁锢，现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学，在重要的钢琴知识点，可以选择让学生来回答的方式，在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问，对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同，科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。

例如：老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲，让学生互相比较，在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比，给学生的钢琴弹奏水平进行评分，第一时间指出学生的钢琴不足之处，从而将学生的个性能够很好地把握，一般的教学设计环节就是：作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结，从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上，对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发，根据幼儿的爱听故事的习性，进行对于钢琴曲目的联想性教育，促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作，所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中，将钢琴教育进行全面的指导，体现学生的主体地位，引导其创造更多的钢琴曲目。

3．充分发挥学生的想象力，鼓励其自己创造乐曲

幼儿教学往往会忽略孩子的天性，在进行钢琴教学初期，可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子，鼓励其发挥想象力进行音乐创造，因此学生的钢琴教学才具有可行性，学生对于钢琴课也会欣然向往之。

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在教育实习过程中，学生从以“教室课堂”为中心转移到以“幼儿园班级”为中心，这种空间变化可能短时间激起学生对陌生环境的新鲜感，但由于学生对教育实习认识深度的不同，加之师徒关系、同事关系、工作状态等其他因素的影响，很多学生对此的新鲜感很快变成失望感，从而对实习产生消极情绪，影响实习效果。

2.认识观念变化。

部分学生对自己所学的专业定位不清，就业方向不明确，教育实习时只是应付；有的实习岗位与学生的期望落差较大，幼儿园考虑安全因素，往往只让实习生参与一些保育护理工作，或哪里缺岗，临时让实习学生去顶替，造成实习生不安心或频繁换岗，这增加了实习的不稳定因素，也给教育实习管理带来难度。

3.学习方式变化。

学生在校学习时，是以“学习者”的身份从事教学化的学习活动，而在幼儿园进行教育实习时，是以“学生和幼儿园教师”双重身份从事职业活动。这就要求学生既要服从学校的监督管理和约束，也要遵守幼儿园的规章制度。学习方式的突变，易造成学生的不适，需一定时期的磨合。

4.心理适应期变化。

在校学习时只有师生关系和单纯的同学关系，而在幼儿园面对的是师徒关系、复杂的同事关系以及位置不均等及具有利益冲突的人际关系。在与同事相处的过程中，学生容易产生心理落差，这种交往障碍如不进行适当沟通、疏导，就会影响到教育实习的效果。

二、明确各阶段指导重点，提高教育实习效果

（一）下园前的指导———加强“三观”教育

1.学习观教育。

学生到幼儿园进行教育实习是学校教学环节的重要组成部分，是将教育理论转化为教育技能的重要环节。学生应以学习者、研究者、教育者的身份与幼儿园职工共同从事教育活动，通过实际的教育教学训练，巩固和运用所学的专业理论知识，提升自己的教师职业技能，提高教育实践能力，从而为自己的专业发展打下坚实的基础。

2.吃苦观教育。

学前教育专科型人才，培养的是能胜任各类学前教育机构教育教学与管理工作的应用型人才。教育实习需要从幼儿园最基础的工作做起，树立一日生活各环节皆教育的正确认识，全方位参与幼儿的一日生活管理与护理工作。要求学生做好吃苦的准备，磨炼学生的意志和品质。

3.敬业观教育。

目前，幼儿园对实习学生的知识、技能和态度各有侧重，而在知识、技能和态度这三项指标中，最为关注的是态度，所以要加强对学生敬业爱岗的职业道德教育。

（二）实习过程指导———“传道”“、管理”“、解惑”

1“传道”

指导学生做好心理调适，尽快适应岗位工作。学生教育实习期间所要面对的是真实、复杂的教育实践和班级管理，面对的是完全不同于学校的人际关系，学生在心理上受到前所未有的冲击，会出现各种各样的心理不适，指导教师要做好学生的心理疏导和调适工作。在教育实习期间，学生要扮演实习者和教师两种角色，接受学校和幼儿园的双重管理。从幼儿园的角度来说，对实习学生是以教师的标准进行教育和管理，要求其遵守幼儿园的规章制度，完成教师岗位应该完成的工作任务，这对提高学生的职业素养，有效实现教育实习的目的无疑是十分有益的。但实习学生往往习惯于自己的学生身份，认为幼儿园对他们的要求太高、太严，难以适应。因此，指导教师需引导学生摆好自己的位置，确定好自己的角色，学会用员工的意识思考问题和要求自己。教师通过谈心、具体事例分析等对实习学生进行正确的“实习观”教育，达到塑造、培养学生社会适应能力、动手操作能力、合作精神和责任意识等目标。

2“管理”

关注实习全过程，促进学生实践性知识的获得。追踪学生教育实习全过程，对于学生实习岗位、实习纪律、实习过程、实习成绩、实践材料、考勤等进行全程管理。重点围绕为实习生习得实践性知识创造条件，从而促进师范生的教育实践能力得以提高。实践性知识在教师专业发展中具有举足轻重的作用，获得并不断增长自己的实践性知识不仅是每位在职教师的任务，也是准教师在校期间的重要学习内容。准教师的成长是其学会教学，不断习得与教师有关的角色期望和规范的社会化过程，也是其渐进形成教育实践知识和智慧的过程。拥有一定实践知识的准教师能够从多种视角对未来工作中遇到的问题进行整体把握，洞察多种可能性，进而迅速做出决策。围绕实习生实践性知识的习得，指导教师要重点做好以下三方面的工作：首先，要为实习生创造宽松的教育实习环境。师范生在实习之初由于对幼儿园教育的具体情境缺乏足够的了解，不能很好地把握教师的角色要求。这时，指导教师要为实习生创造一种宽松的实习环境，要与学生建立民主平等、和谐融洽的师生关系，以便实习生尽快适应实习环境，发挥自身潜能。其次，要为实习生创造更多的实践机会。长期以来，幼儿园因担心实习生组织活动会影响班级常规，从而增加安全隐患，因此，往往不愿意给实习生组织教育教学活动的机会，一般只让其协助教师做一些配教或保育护理工作，这样，实习生参与教育实践的机会就比较少，实习生也就不能得到预期的发展。在这样的情况下，带队指导教师要和实习基地园领导、园指导教师加强沟通，尽可能在有限的时间内，为实习生多创造一些实践的机会。第三，要指导实习生学会主动学习。由于幼儿园工作具体繁杂，园指导教师身兼多项工作，能专门指导实习生的时间非常有限。因此，需指导实习学生学会主动请教，积极争取教育教学实习机会。只有积极主动，才能为自己争取更多的实践锻炼机会，也才能获得更多的指导与实习收获。

3“解惑”

教授方法与启疑，培养反思意识。实习生在实习中不可避免地会遇到一些问题，由于缺乏实践经验，他们在这些问题面前往往会束手无策。指导教师要和实习学生一起分析问题的原因，帮助实习生找出解决问题的方法，使学生在解决问题的过程中不断习得实践性知识，提高自己的教育实践能力。教师专业化的不断推进，要求教师要成为研究者和反思者。波斯纳认为只有经验和反思交相融合，才能促进教师的成长和发展：经验+反思=教师的成长。师范生不仅要有丰富的实践性知识，更要有较强的反思能力。指导教师可以采用“示范”方式让实习生了解活动组织与班级管理的基本规范；以“评议”促进实习生进行自我反思；以“研讨”帮助实习生形成研究的意识和研究的习惯。不管采用什么方法对实习生进行指导，教育实习指导教师都应充分发挥实习生的主体作用，促进师范生的主动发展。

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钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。

一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣

爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、训练学生聆听与思考

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。

1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。

此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。

思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。

三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合

幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到1535│7525│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。

四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。

最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。

参考文献：