大一传统文化论文范文

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中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）19-0063-02

传统文化是集体的记忆共存，它由广大民众在长期的社会实践中创造并世代传承，是丰富民众精神生活，并由此获得身份认同和心理凝聚的宝贵资源。传统文化意识是人的感觉、思维对我国传统文化的反映。探讨当代大学生的传统文化意识，加强高校传统文化教育，对于构建文化认同，加强文化凝聚力，促进社会和谐和人类社会的发展具有举足轻重的作用。

一、大学生传统文化意识的现状

为了全面了解当代大学生的传统文化意识，笔者在所任职的高校组织了一次以问卷为主的抽样调查。本次调查的样本为本科一到四年级、不同的文科专业的学生，其中男生占36%，女生占64%，少数民族生源占6.32%。共发放问卷600份，回收有效问卷593份。从问卷显示的数据来看，当代大学生传统文化意识的现状不容乐观。

1.文化认同。当代大学生缺乏传统民族文化认同意识。调查数据显示，42%的学生认为传统文化是过时的东西，67%的学生认为传统文化与民众的现实需要关系不大，76%的学生更喜欢西式化的生活方式，39%的学生认为传统文化与现代文化无法交融和协调发展，35%的学生认为国外教育会比国内教育提供更多的个人成长空间，38%的学生渴望有出国学习交流或深造的机会。

2.创新意识。当代大学生普遍缺乏创新意识。例如，大多数学生不能正确认识改革、发展、创新的内涵。37%的学生认为传统民族精神与以改革创新为核心的时代精神关系不大，26%的学生认为按部就班比发展创新更重要，42%的学生认为专业课程的学习对培养创新能力的作用不大，77%的学生认为自己缺乏创新能力。

3.传统美德。当代大学生的传统美德意识正呈现出淡化的倾向。92%的学生没有完整读过一部国学经典;17%的学生不能正确概括儒家思想的核心;23%的学生在集体利益和个人利益发生冲突时，选择个人利益为上;16%的学生承认发生过考试作弊等不诚信的行为;9%的学生承认在申请家庭经济困难学生认定的过程中为了获得较高的资助力度而产生过谎报家庭人均年收入的行为。

4.文化传承。传统文化传承意识缺失，也是当代大学生群体中一个比较常见的现象。86%的学生认为非物质文化遗产保护是政府部门、民俗学家的事，与自己毫无关系;47%的学生错误地认为非物质文化遗产申报只是地方政府增加财政收入的手段;相较于传统节日，当代大学生更热衷于圣诞节、情人节、复活节、感恩节等洋节。

二、大学生传统文化意识薄弱的原因

从以上调查来看，当代大学生传统文化意识薄弱，已成为不争的事实。分析造成这一现象的原因，有助于有针对性地探讨传统文化教育的途径和方法，增强文化教育的实效性。

1.高校课程设置。从目前高校课程设置的情况来看，传统文化课程的开设情况不甚合理。以笔者所供职的高校为例，法学专业本科四年教学计划规定的公共课程中，学生只需在“大学语文”、“国学基础”、“应用写作”三门人文课程中任选其一，只有两个学分;“思想道德修养”、“形势政策与社会主义法治理念教育”等思想政治教育课程在教学计划中所占的学分也不多。其他如“民俗学”、“人类学”、“民间文学”等传统文化课程，以选修课的形式存在，大学生接触到的机会不多。因此高校传统文化课程的设置还不够科学，在点上形不成系统，在面上也达不到普及。

2.社会变迁。随着社会主义市场经济的深入发展，我国社会经济成分、组织形式、就业方式、利益关系和分配方式日益多样化，这是一把双刃剑，在增强当代大学生思想独立性、选择性的同时，也带来一些影响大学生综合素质的负面影响。享乐主义、悲观主义、权力主义等价值观，与我国传统文化一贯主张的仁爱、忠诚、责任、义务、和谐的道义型价值观产生碰撞，对当代大学生的价值观念形成冲击。一些学生急功近利、追求物质享受，对成功存在错误和歪曲的理解，就业期望值过高、理想信念模糊、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差、心理素质欠佳等问题也频频出现。

3.多元文化共生。中国现代文化以经济全球化为大背景，具有现代性与理性特征。外来文化与本土文化、本民族文化与少数民族文化、城市文化与乡村文化的相互交融，带来中国传统文化与现代文化的对话，各种文化和思潮相互激荡，构成了一个相互冲撞、交流和互动的全球多维文化网络。当代大学生易受社会上各种思潮的影响，思想容易发生变化，在价值取向上往往缺乏判断力和辨别力，对“传统文化”等话题往往采取漠视的态度。

4.信息社会的发展。现代社会是个信息化的社会，大学生获得信息的渠道越来越多，除了书本知识外，网络、媒体、社会实践等也是他们获取知识的重要途径。青年学生敏捷好学，善于接受新知识、新事物，更倾向于关注即时的、热点的问题。在信息充沛的时代，他们以感性的方式获得认知，并经过思考和判断，形成理性认同。当代大学生的生活方式、价值观念与那个“传统”的年代相去甚远，再加上传统文化教育的不到位，传统文化意识在当代大学生的心目中难免会日趋淡化。

三、提高大学生传统文化意识的对策

中国传统文化具有重要的人文内涵，是加强大学生人文素质培养的重要途径，高校应积极探索提高大学生传统文化意识的有效对策。

1.更新课程结构。提高大学生传统文化意识，需从更新高校课程结构入手。高校教师和学生对传统文化课程需有正确的认识，认为传统文化与现代文化脱节，传统文化教育无关紧要的观念要加以修正。高校要以必修课或选修课的形式增设传统文化课程，增加课时和学分，提高课程覆盖面，在内容上使学生掌握传统文化的基本知识和田野作业的基本技能，在形式上应用多媒体教学课件，通过文字、图片和音像资料，讲述传统文化的精妙，挖掘传统文化的道德警示力量，引导学生主动地、独立地、理性地思考，增强学生传承优秀传统文化的责任感和使命感。

2.实施民俗文化教育。提高大学生传统文化意识，需以民俗文化教育为突破口。民俗文化是传统文化的重要组成部分，对人类个体的成长具有重要的模塑作用，维系着群体或民族的文化心理，是保持民族认同的重要基础。当代大学生是社会成员的一份子，作为有文化有思想的年轻一代，应该正确地认识民俗文化。高校应引导学生将民族精神和时代精神内化为个人的自觉追求，坚持宗教观，坚持少数民族政策，尊重少数民族文化，把握好个人人生理想和社会理想之间的关系。此外，应将高校思想政治教育与民俗文化教育相结合，在大学校园中营造关注民俗文化，珍视传统民俗的氛围。

3.培养学生人文素质。提高大学生传统文化意识，需以大学生人文素质培养为主要任务。传统文化是民族文化之根，体现了各民族的信仰、理想和追求，在今天同样能对学生的成长起到教育作用;传统文化能揭开历史的帷幕，具有传播历史知识和激励民族希望、维系民族凝聚力的作用，是培养民族自豪感的最好教材;加强传统文化意识教育，有利于把民族精神教育与以改革创新为核心的时代精神教育结合起来，培养学生的创新精神;大学生是文化传承的主力军，高校应培养学生保护传统文化的自觉意识，致力于培养大学生文化传承的理念。

4.实施传统仪式教育。提高大学生传统文化意识，需以传统仪式教育为手段。高校仪式教育是有关集体记忆、文化传承、知识传授与人文素质的教育，集中体现了学校的文化特色，赋予学生大学精神和文化力量，以庄重的情境使学生产生认同感、归属感和使命感，赋予学生新的规范与义务。仪式教育在内容上应注重象征符号的应用，在形式上体现礼仪性和程序性，营造庄严、隆重、热烈的仪式氛围。仪式教育还要充分贴近大学生的思想、生活实际，以爱国荣校、成才励志、勇担责任为主旋律，融入时代性和国际性的教育元素，以现代化的手段和方法，充分挖掘育人资源，有效提高仪式教育的针对性、实效性、吸引力和感染力。

5.建设校园文化。提高大学生传统文化意识，需以校园文化建设为平台。首先要营造文化氛围，如高校文化设施、文化景观、文化标志的设计，可以与当地的民间文学和民间文化相结合，激发学生的民族自尊心和自豪感;其次，要开展丰富多彩的校园文化活动，宣传和弘扬民族传统文化，引导学生积极参加清明节、端午节等传统节日纪念活动，通过征文、竞赛、演讲、报告、座谈等多种活动形式，挖掘传统文化的人文资源，增强民族凝聚力;组织学生开展田野调查或考察活动，学习、研究和传承优良传统文化，或组织学生开展非物质文化遗产调研、参观和保护工作，树立起保护传统文化的意识。

四、结语

中国正处于传统社会向现代社会转型的过程，传统文化式微，多元文化共生，不可避免地带来文化上的冲突，对当代大学生的传统文化意识带来不小的影响。在接下来的研究中，笔者将围绕高校民俗信仰教育、大学生人文素质培养、高校入学仪式教育、高校社团文化建设等问题展开进一步的调查研究，构建较为完备的民俗文化教育机制，为高校传统文化教育贡献绵薄之力。

参考文献：

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中图分类号：F49 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.01-02.082

如今的中国是一个文化产业高速发展的中国，而这其中动漫产业又是在文化产业中发展最为迅速的产业之一，各大中型城市，为了提高自身的经济效益，从而纷纷计划建设动漫产业基地、动漫主题乐园等与动漫相关的发展项目，努力用动漫产业带动城市的发展。

然而，中国的文化产业，中国的动漫产业都还存在着很多实质性的问题：例如原创、创新性较低，缺少好的动漫制作团队，动漫人物不丰富等，这些问题正在影响着中国动漫产业的发展与前进的脚步，进而使得中国的动漫品牌很难在世界的动漫市场上占有一席之地。中国的动漫产业，只有多向老牌的动漫强国学习，发挥自身所长，才能开辟一条适合自己的动漫强国之路。

在国内某知名的动漫排行榜中，排在该排行榜前五名的动漫分别是《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，其中还有一些动漫正处在增长的黄金时期，而唯一进入排行榜前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却正处于下降的趋向，在榜上的动漫基本都属于日本动漫。根据一项调查结果显示：目前青少年所喜欢的动漫作品中，日本、韩国的动漫作品占据约60%左右，西方的动漫作品约占29%左右，而中国的原创动漫作品的比例仅有11%。

一、中日动漫发展现状比较

近几年来，我国为动漫产业的发展和壮大提供了有利于其产业发展的相应倾斜政策与资金方面的支持，具体政策如下：2006年9月1日开始实施电视节目在黄金时段及下午5到晚上8点之间，禁止播放国外的动画片的规定，在政策上就对国产的原创动漫的播出提供了相当大的平台；政府大力支持私营动漫企业平等参与各类动漫产品的开发、创作和投资，在经济上也保证了动漫发展的资金充足。可是，中国的动漫产量却远远不能满足播出平台的需要。

2008年，在市级及市级以上的主体频道中播放的动画片总时长约为550万分钟，事实上是，该年度通过审查允许公开发行的国产动画片长仅约为20万分钟。这一巨大的差距充分说明我国动漫每年的产量与需求之间存在着多么明显的差距，重播或同播的现象在各个频道黄金时段非常严重，如国产原创动漫《喜羊羊与灰太狼》就先后在150多个频道播放，这清楚地说明了我国对高质量的国产原创动漫作品的需求量还存在很大的缺口。

与此相反，日本的动漫产业却发展得极其迅速。日本动漫产业的真正崛起其实是在第二次世界大战以后，日本作为战败国，经济亟待恢复发展，这时候动漫产业对日本经济的恢复与发展起到了很大的作用。在手冢治虫，宫崎骏，鸟山明等日本国宝级动漫大师的带领下，逐渐使得日本动漫往艺术品的方向发展，日本的动漫也逐渐成为了可以与美国的迪士尼动漫作品相抗衡的动漫品牌。

随着动漫产业的发展，日本的动漫已经成为支撑日本国家经济的一个重要支柱，形成具有东方特色和日本自身民族特色创作风格和发展模式，给战后的日本经济带来了巨大的收益。

日本动漫不但仅仅发展静态的动画作品，同时，日本动漫的影视作品也逐渐在世界影视作品里创造了极大的票房收入，获得了诸多的荣誉。

二、日本动漫与中国动漫的比较

中国和日本两个国家的动漫发展有着不同的历史背景和发展轨迹，从中我们可以看出明显的动漫产业发展差距。随着中国的发展与开放，中国国产的动漫市场中会受到国外动漫作品的巨大冲击。这种冲击在收视率方面表现十分明显。那么如何增强国产动漫的竞争性和创新性，进而创立出具有中国特色的独特的动漫风格，如何为中国本土创作出更加优秀的动漫形象呢？这个问题引人深思。

我们可以多学习日本动漫的发展经验，通过研究其发展轨迹来寻找自身的不足，进而改善自身的不足。

宫崎骏是日本著名动漫大师，现在通过分析日本动漫大师宫崎骏的作品，来分析日本动漫的优势所在：

（一）完善动漫的外在表象形式。

1.明确动漫的受众定位。

中国动漫受众的主要群体是以孩子为中心，父母等家庭成员主要是通过动漫电影来进行亲子活动。我国动漫把重心放在了少儿和幼儿这些受众上面，而对开拓青少年以及成人市场的努力却还远远不够。日本动漫的优势就在于打破了这一传统限制，让动漫成为各类人都能欣赏的一种艺术形式。宫崎骏著名的动漫《龙猫》这一经典例子就很能说明这个问题，《龙猫》中所体现的单纯深切的姐妹深情会使观看电影的人体会到无比的亲切感。我国的动漫产业应该学习日本动漫受众较广的这一特点，努力创造出适合全民观看的动漫作品，使动漫变成适合各个年龄层次的观众喜爱的一种艺术表现形式。

2.提高动漫更加丰富的创造力和更加生动的故事性。

决定一部动漫作品的好与坏，其实很大程度上是由这部动漫作品的剧本和所要讲述的故事内容决定的，既使一部作品运用了世界顶级的制作手法和特技手段，如果故事本身没有很强的可看性的话，也不会吸引大部分的观众来观看。也可以说观众在观看动漫的过程，也是一种听故事的过程。如果一部作品故事内容生动曲折，表达方式扣人心弦，那么这部作品自然可以吸引观众的眼球。

3.鲜明的动画色彩和声音。

宫崎骏的动漫作品这么多年来一直坚持着手工绘制为主的创作手法，对于宫崎骏来说，每一笔的动画都寄予着他对动漫事业的热爱。在绘制动画作品的过程中，他一边进行制作，一边随着情节进行着色和形象的设计。除了形象设计的原因，动漫中的配音也影响着一部动漫作品，一个具有特色的配音，可以给观众展开丰富的联想，可以更加丰富动漫人物的性格，如何给动漫人物进行配音，这需要用艺术的眼光来看待它。日本具有一套独特的配音体制，它给予配音演员很大的自由空间，配音演员可以按照自己的理解对角色进行相应的配音。而在国内，为了扩大一部动漫作品的知名度，往往不考虑这个配音演员是否适合这个角色，往往更多的是考虑明星效益给这部作品带来的收益，所以往往找很多的大牌明星来进行配音，这样会增加动画片的成本，并且不利于专业配音演员的成长与锻炼。

三、美国动漫与中国动漫的比较

美国动漫产业的发展与强大已经是有目共睹的了，2008年美国是全球最大的娱乐产品输出国，美国每年的动漫作品和衍生的动漫周边产品的产值高达55亿多美元。其中美国迪斯尼的影视作品更是享誉全球。

美国的知名动漫作品，想必已是深入中国观众的人心，很多动漫形象都在银屏上栩栩如生、活灵活现地展示着自身的生命力。那些或美丽、或可爱的动漫造型，仿佛有着生命一般的深入到人们的生活当中，进入到人们的情感世界。有些动漫作品可能已经播出几十年，可是它的经典桥段和台词、搞笑的情节还是会时不时地出现在你的脑海中，每每这种情况出现，你是不是仅仅感到吃惊呢？你有没有感觉到，好像这些由人们创造出来的小东西早已经深深地印在你的脑海里，让你觉得感动与幸福？

而在中国的动漫市场里，富有生命力的能让人记住的动漫形象却寥寥无几，往往人们在观看一部国产新的动漫作品的时候，总是或多或少地看到以往这个公司出品的其他作品的元素在里面，除了早期的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》以外，似乎鲜有能深入人心的动漫作品了。为了使中国的动漫作品恢复活力与青春，我们应该多向美国的动漫学习。

以美国动画产业中的龙头老大迪士尼动画公司的运行方式来举例，探讨中国动漫产业如何学习。

美国迪士尼动画公司是商业动画运作最成功的典范之一了，迪斯尼公司在决定设计一部动漫作品的时候，就已经开始启动这部动漫作品周边产品的开发项目了。迪士尼公司有一种被称作GongShow的内部活动，所有的员工都必须参加，一般是每周举行一次，员工们汇聚在公共会议室里，无论任何部门每个参加者都必须就所要开发的动漫作品提出建议。然后敲定方案，之后公司就会开始着手制作生产和影视作品相关的产品。所有的这些动漫周边的产品，都是由一部动漫衍生而来的，这种做法，不但可以带来巨大的经济效益，同时无形之中对动漫作品也是一种广告宣传。往往这部动画片还没开始上映，它就已经深入人心，引起人们的兴趣，想要去看一看这部作品到底讲述了什么，因为毕竟这部动漫作品里的动画形象，可能已经陪伴他们很久，产生了深入的感情。迪斯尼公司使动漫不仅仅是一部供人们娱乐的独立个体，并且让它更加丰富。

以上的情形在中国的动漫产业基本是无迹可寻的，其实这些正是我们应该学习的地方。

四、结语

从文化的角度看，动漫不仅仅可以提供人们休闲娱乐，从更深层面讲，动漫可以潜移默化地寓教于乐，引人深思，给人以教育，同时启迪心灵。今天的社会，人们生活压力巨大，动漫能够给人们一个抒发与缓解压力的渠道，在生活中起到重要的作用。对于一个民族来讲，动漫产业已经占据世界重要的经济阵地，作为一个传统的大国，中国更应该利用动漫，使其肩负宣传中国传统文化和民族文化的重要使命。我们应该树立大国意识，利用原有的优势，结合友国的优点，使动漫产业更加地强大，让中国的动漫产业变大变强，努力屹立于世界动漫市场。我们相信，经过努力，在不远的将来，中国动漫一定会蓬勃发展，屹立于世界动漫之林。

参考文献

[1]贾秀清，薛安超，王娜.《我国电视动画发展现实面面观》《现代传播》，2010（8）