影视艺术论文范文

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二、解决问题的思路

为学生创造自主的学习环境学生们在机房进行学习，练习的时候，老师可以先把基本的知识内容给同学们讲解。然后，让同学们进行操作，若同学们对某一部分知识还是有不理解的地方，可以向老师提出，这样会加深学生们对于不熟悉知识的印象。老师也可以针对提前所讲的内容，为学生们制定一个良好的学习计划和目标，并且充分利用电脑的可操作性，实用性等特点，让学生进行有规律的学习和研究。教师也可以对整个教学的难易程度进行分类，灵活的安排练习和观摩的时间。注重培养学生的实用意识和创新能力培养影视后期剪辑行业学生的实用意识和创新能力，也就是教会学生如何走进社会，立足于社会的一种能力。要多给学生一些动手操作的机会，在日常的操作过程中，老师可以适当的留一些作业，在保证作业质量的前提下，进行细节上的创新，在教学的过程中，要尽量的把问题交给学生们处理。例如：在一些传媒企业制作宣传片的时候，老师可以多给学生提供这样的机会。

三、解决问题的办法

演示小作品针对学生的特点，老师可以留一些小作业让学生们去完成，每节课的目标不能太大，每个任务中的新知识，难点都不要太多。根据学生完成作业的情况通常可以分为3层，第一是：教师要引导学生模仿教师去操作。第二是：作业中的一部分是老师硬性规定的，而另一部分则是学生根据自己的想象和创造力去完成的。第三则是：老师只要求效果相同，对于影片或视频的内容没有具体的规定。例如：演示卷轴画打开效果，提问如何利用转场特技等等。3.2分析技术职业学校的大部分学生是坐不住，注意力不稳定的，所以，在老师教学的过程中可以多一些的奖励，吸引同学们去学习。对于剪辑这项技术要从本质去分析，对原理，定义都要有所了解，在操作及接下来的课堂中才会做到熟能生巧。所以针对中职的学生，老师更要加强管理以及专业上的指导。

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二、曲式结构与叙事结构

在比较中推动影视艺术在影视艺术和音乐作品中，曲式结构和叙事结构都发挥着至关重要的作用，二者如能有机地融为一体，高效地架构一体，就可以卓有成效地推动艺术的发展和成功。首先，坚持曲式结构原则，高度融入叙事结构塑造影视艺术的九曲回肠。阐释所谓的“曲式结构原则”，就是要把曲式结构的整个规律性特征显现出来，如果与音乐作品结合起来，主要包括并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则和变奏原则。第一个是并列原则，就是连续将不同程度对比更新的曲式部分在横向延伸中累积起来，并列原则组合的曲式部分数量可以没有限制，就是要推动曲式结构向着更高级、更复杂化发展；第二个是再现原则，这一原则是在曲式的最后再现曲式最初的结构部分，在再现原则中，就是要以此形成两端部分雷同、中间部分与两端部分形成对比的格局，集中表现在两个方面，一方面可以有效地对抗和消解中间对比部分所产生的离散力量，另一方面则显现得更为细致，就是要通过再现最初出现的主题材料而肯定和加强它在整体曲式中的主导地位；第三个是循环原则，这一原则是在再现原则的基础上发展而成的，循环原则的主要特点是其主导结构部分循环往复、多次再现，除此之外，还可能在曲式结构的中间夹以不同的对比更新部分，循环结构最重要的效用就是能够较好地维持整体结构的集中统一；第四个是奏鸣原则，在奏鸣原则中，其十分显著的特点是两个调性和形象相互对比的主题，典型的奏鸣曲式则以各种形式充分展现两个主题的对立和冲突，它是一种动态的、体现了矛盾解决思维的新水平上的再现；第五个是变奏原则，主要显现为“变奏曲”，变奏原则使接连不断的变奏重复具有某种曲式结构框架，所以也可以称之为变奏曲式中的附生性原则。通过对曲式结构原则的充分理解和掌握，在影视作品的创作中就可以发挥出重要的作用。其次，推进叙事结构规律，高度结合曲式结构塑造音乐作品的余音绕梁。在影视艺术的叙事结构中，展现着太多的艺术手法，在叙事结构中统称为叙事手法，下面与实际的电影相结合，阐释以下七种叙事手法：第一种是常规线性叙事方法，这种方法主要是按照正常时间模式来推动叙事的，电影《侏罗纪公园》就是这样一种表现、表达方式，就是通过时间的推移来表述恐龙的进化与灭亡的；这种叙事就类似于曲式结构中的奏鸣曲式；第二种是多线性叙事，这种叙事结构所创造的影片，都是由很多个小故事组成的，多个看似琐碎的小故事共同表达一个主题，完成一个构架；这种形式在曲式结构中表现为回旋曲式；第三种是回忆叙事方法，通过主人公的回忆去展现作品；第四种是环形结构叙事，展现一个首位呼应、展现复杂的模式，在曲式结构中表现为复三部曲式；比如影片《暴雨将至》就是这一类作品；第五种是倒叙线性叙事方法，比如法国影片《5：3：2》就是这种叙事方式；第六种是乱线性叙事方法，看似杂乱无章，实则有着自己的顺序，导演有意把所有片段、情节、人物全部搅乱，观众过后细细品味，却能追寻到其中的规律内涵；第七种是重复线性叙事方法，这一点很好理解。总而言之，所有的叙事结构安排和所有的叙事方法，都有一个共同的目的和目标，那就是把更多精彩献给观众，让更多优秀的影视作品呈现于世界。那么通过对叙事结构规律的高度掌握，再高度结合曲式结构，就可以创造出优秀的影视作品。第三，实现二者有机融合，让叙事结构及曲式结构共同打造文似看山。文似看山不喜平，在叙事结构及曲式结构的应用中，也是要讲求这一点的，尤其在音乐配置与创作方面。曲式结构只是音乐的一种表现方式，在实际创作中，还要注意音乐体裁的把握。例如影片《辛德勒名单》中凄婉的旋律，在曲式结构的音乐构建中，音乐荡气回肠、催人泪下，取得了空前的成功，并且在音符的跳跃中展现了高度紧凑、动人心魄的叙事结构。《红色小提琴》中安娜的旋律经过多次变奏所形成的变奏曲式与叙事结构的环形叙事合二为一共同演绎音乐的传奇。

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二、电影中声乐艺术的美学价值

声乐作为一种独特浪漫的表达形式，在电影拍摄中是不可或缺的。在影视艺术中，通过音乐来衬托画面，使画面更完美和谐，同时也更好地表达主题，赋予作品更丰富的感情。而且声乐艺术能够利用感官与视觉的结合，将电影的整个故事结构和情节呈现于观众面前。更重要的是，声乐艺术可以让观众在读懂故事的前提下，有一种审美的感悟，通过聆听，使观众得到艺术的熏陶。声乐能够将抽象的感情完美地诠释和呈现，使整个影视作品的品质得到升华。因此在影视作品的发展之路上，影视音乐是如影随形的，为影视作品服务，展现作品完美的一面。

（一）影视音乐与画面相融合，打造视听盛宴视觉与听觉是影视中的重要组成部分，音乐把二者巧妙地结合起来，使二者相辅相成，形成一个统一的整体，给观众带来视觉和听觉的双重享受。影视中的镜头画面虽然生动，却很难完整表达影片的主题思想。而音乐恰好弥补了这一缺陷，它通过特有的穿透力把故事完全地呈现在观众面前，打造视听盛宴，深化影片意义。如在电视剧《孝庄秘史》中，故事以一首欢快悠扬的曲子开场，无边无际的蓝天草地逐渐在画面中展开。年轻的孝庄以及一群儿郎们在草地上策马奔腾，脸上洋溢着喜悦之情。天地万物在此处好像都是明朗欢快的，让人忍不住身心向往，想去亲身感受草原的辽阔以及历史的神奇绚丽。画面将曲子与草原上蒙古族人们戏耍的情景相结合，充分展现了草原人们的洒脱奔放以及草原生活的自由欢乐，由此展开故事，述说一段传奇浪漫的历史。动听的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了浓厚的草原文化底蕴，并推动了故事发展。

（二）影视音乐烘托故事情节，增强感染力影视作品是由多个故事情节串连起来的，它对于台词的表达、演员的表演以及镜头的描述都有严格要求。因此在进行人物描写和矛盾反映时，音乐的正面衬托作用就显得尤其重要。而音乐的反衬则能推进人物感情的进行，在情节的发展上起到一定的铺垫和阐述作用。如在电视剧《走西口》中，电视剧一开头就展现在高原上，四面干枯黄土遍地，沟壑纵横，寸草不生。营造出一幅强烈的视听画面，观众可以真实感受到黄土高原的地理境况以及生活情况。镜头逐渐拉近至高处唱着民歌走西口的妇女，歌声苍凉动听，充满了深深的不舍与担心之情。在这眷恋的歌声中，将要出去谋生活的男子们忍不住回了头，再看自己的妻子几眼。镜头画面从开始处就再无其他声音，女子的歌声响遍天地间，让人感到悲凉。这首朴素悲凉的歌曲表现了黄土高原环境的恶劣以及人们背井离乡求生活的艰苦。它从侧面展现了人们的生生不息，歌颂了人性的光辉。音乐与画面相结合，人们的无尽感情都体现在歌声与画面中。让观众置身其中，去体验那份沉重的感情与坚韧的意志。

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一.影视艺术的传播

除了商业利润，作品中反映出爱与自由、勇敢担当的精神内核，具有鲜明时代和民族气息。最终引向我们对影视艺术民族性和国际性的思考。《影视鉴赏》一书中提到：“影视艺术的民族性主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神为主，因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色；影视艺术的国际性是指影视语言是世界性的艺术语言，影视艺术也是国际文化交流的重要工具，影视艺术必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。”影视艺术的表现手法、修辞特色、题材历史性社会性、审美心理等深深打上了民族性的烙印，影视作品都饱含了所处历史阶段的政治、社会、文化元素，不同的历史背景需要不同的精神导向，揭示不同的社会矛盾，展现不同时代背景中人物的精神风貌以及当下人物特有的性格塑造。我国的电影同样具有鲜明的民族性与时代特点，《》、《红高粱》、《黄土地》是著名的名族电影代表，“中国影视艺术的民族风格和民族特色，首先表现在对中华民族历史和现实的深刻把握上，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容；其次表现在影视作品形象的传达出了民族的情感和意愿，更在于它进一步追溯到民族文化传统和民族文化心理，更加富有思想深度和哲理意蕴。”在全球化的背景下，影视艺术作为一个文化交流的媒介，在向不同国家传递自己的文化价值。面对多元异质文化，我们需要借鉴和发扬。通过电影所处文化背景下的视听语言要素（光线、色彩、构图、音响、画外音、蒙太奇等）、创作思维、方式以及其运用的修辞（象征、隐喻等）在跨文化传播中体现民族影像价值和获得“他者”认同，达到观者情感与作品内在情感的共鸣，最终实现作品潜在价值的认同。当代影视艺术作为一个文化交流的载体，在向不同国家展示着自己的文化价值，其中包括艺术、传统、习惯、社会风俗、道德伦理、法的观念和社会关系等。著名美国电影学者大卫.波德维尔在《跨文化空间：作为世界电影的中国电影》中说到：“电影作为一种强有力的跨文化媒介，不仅需要依靠本土文化，同时也需要吸收更加广泛的人类文明，尤其是分享其他文化成果，只有具备了吸收不同文化的能力，中国电影才能真正冲出国界并为全世界观众所接受。”作为老一辈电影工作者也谈到：“实现电影本体与中国本土的完美结合，是中国电影发展的必由之路。”

二.结语

科技的发展促进了影视艺术的发展，时至今日他已经成为传播速度快，范围广，最具直观、形象和视觉冲击力的艺术，同时作为文化传播的媒介，民族精神、政治文化、人文景观的展示也是它兼具的使命，影视作品应该立足本土，将传统美学与现代电影语言相结合，汲取世界先进的电影技术、艺术手段、表现手法，增强民族影视的艺术感染力。

作者：左欣悦单位：云南文化艺术职业学院

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2.网络媒体给影视艺术带来的挑战

影视艺术更新速度快，淘汰几率大———因为新型媒体网络有巨大的储存和点播功能，并且新型媒体网络拥有强硬的高新技术，所以影视艺术作品在网站上能够停留的时间被大大缩短，影视作品在网上更新的速度非常之快，这就要求相关的影视作品必须是有很高水平的。现在有很多电视剧、电影和和综艺节目都没有一点新意，内容空洞乏味，单调乏味，而且有很大的成分是抄袭别人的版权的。这样的影视作品就很难在网络平台上立足，并且会以最快的速度被取代，从而被淹没在平庸作品的洪流中，而不能为人所知。促使影视艺术作品质量下降———在网络媒体上，传者和受众具有完全平等的平台，受众既可以是受众，同样也可以是传者，这样一来，网络上就会出现许多自制的影视作品，但是这些作品的质量很难被保障，从而就有很多差质的影视作品出现在公众的眼中，这种差质的作品会对公众和社会产生严重的不良影响。

3.影视艺术如何应对网络媒体带来的挑战

改变和拓宽影视作品的创作思路———要想应对网络媒体带来的挑战，网站就必须改变影视作品的创作思路，要改变传统媒体的传者和受者完全分离的场面，创造一个更大的平台，让观众和影视作品的工作人员能够在一个完全平等的平台，让群众能够与影视负责人无隔阂的交流，能够更加准确地了解影视以后发展的方向。其次，创作影视作品需要的不仅仅是有足够高的编导能力的导演、编导，它更加需要的是他们能够真正的深入到生活中，用细微、敏锐的眼光去看待生活中的点点滴滴，能够找到生活中的有意义的题材，并且创造出符合人民群众口味的影视作品。影视作品的主体、主题平民化，题材多样化———随着新型媒体网络的普及，顺应新型媒体网络的优势，现在出现了很多平民化的影视作品。他们都是以自己的思想为核心，无关乎集体，无关乎成名，没有杂念，他们以某一个打动人的点，得到许多人的大力支持，从而能够在网络上广泛流传，迅速蹿红。除此之外，他们的创作手法都非常灵活，主题形式多彩多样，或许他们表达的主题思想并不深刻远大，但是正是这种随意性的拍摄，才能表现出多样化的影视作品，才能折射出他们不同的个性，所以才能够打动人心。丰富创作影视作品的新形态———如果将传统的影视作品简单的搬到新媒体网络平台上，肯定不能够表现出它的应用特性，所以传统影视作品必须进行再创作，表现出自己的新艺术形态，提高自己的核心竞争力，才能够在新媒体网络上获得新生。再者，影视作品的创作要具有时代性、创新性，因为现在媒体网络的受众者大部分都是年轻人，所以影视作品的创作必须体现出年轻人的特性，根据年轻人的特性创作出具有年轻态的影视作品，只有这样，才能迎合年轻人，迎合大众的口味，从而提升自己的核心竞争力。

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水墨画源于自然，具有独特的视觉效果，画作外在的表现方式和内在所蕴涵的文化涵养浑然天成，得到了越来越多人的支持，最近几年来，我们常常可以在影视作品中看到变幻多样的水墨元素，水墨元素是从水墨画的形状、色彩、质感和留白所展现出来的艺术美中提取出来的，运用现代高科技的设计方式对其进行重新创作，已成为电影和电视艺术创作中的一种强有力的表现手段。

(二)数字视角下的水墨元素

数字媒体就是通过二进制的方式记录、解决、传播和获得过程的信息载体，文字、形状、声音、影像等感官媒介都属于这些载体。本文主要通过对水墨动画和数码水墨画两个方面的例子详细的分析来解释中国水墨元素在数字媒体中是如何表现出来的。

1．水墨动画

水墨动画不仅是中国也是全人类文化的结晶，是由中国伟大的艺术家们创作出来的一种新型动画片，它的基础是拥有深厚的文化底蕴和内涵的中国水墨画。水墨动画打破了传统动画片单线平面的绘制结构的旧形式，采用传统的创作水墨画的艺术技巧绘制人物和空间环境。这是水墨作品在艺术中的一次科技创新，而正是由于这种创新，水墨元素才能够被应用到数字艺术中去。

2．现代数码水墨画

数码水墨画和传统的水墨画创作有很大的不同，传统水墨画主要依靠笔墨纸砚进行创作，而数码水墨画则主要是依靠电脑和数位板这类数字介质进行创作。先进的数字技术和传统的水墨艺术相结合就产生了现在的数码水墨画，它的重点还是在绘图上，数字技术主要是起到改良创作工具和更新创作形式的作用，水墨画的意蕴依旧是数字水墨画追求的重心，所以，我个人认为，现代数字技术和传统水墨艺术相结合的数字水墨画也是水墨画中的一种形式，具有潜在的艺术价值和商业价值。

二、水墨元素与影视艺术的互动

(一)水墨元素与影视艺术之间的关系

我国传统的水墨画是一种特殊的艺术形式，它具有丰富的文化内涵，尤其是在影视作品创作中的使用使其显得更为真实，因此，它渐渐成为越来越多的影视创作人关注的元素。在现代，我国独特的水墨元素越来越广泛地运用到了电影创作过程中，这样的电影最具中国特色，同时也更符合我国人民的传统的审美心理。电影创作者通过水墨元素的运用使得电影中的人物、背景和画面更具美感和真实感，进而向世人展现出了我国电影中所表现出的人性美。因此，将我国传统的水墨元素应用于电影创作之中，对我国影视业的发展有着很重要的作用，与此同时，这也对中国传统文化的传播和发展有着重要的意义。传统的艺术形式对中国影视业发展有重要的影响，而作为我国重要传统文化之一的水墨元素在影视作品的创作中起着不可或缺的作用。电影作品中的水墨艺术不仅能将东方国家的神秘感完美地呈现在人们的面前，还可以使中国的传统文化和艺术得到更好的传播和发展。

(二)数字时代下推动水墨元素与影视艺术互动的必要性

在我国漫长的历史中，传统的艺术形式经历一代又一代的变迁和发展，最终深刻地融入了现代影视作品的创作之中，作为一种单独存在的审美形式，它一方面以现实中人们的生活状态作为载体，另一方面，在很大程度上又高于现实生活。近几年来，中国电影行业开始越来越追求中国传统特色，发展和开拓具有中国传统意义的影视作品已成为电影产业追求的重点，传统的艺术形式对中国影视业发展有重要的意义，而作为我国重要传统文化之一的水墨元素在影视作品中的创作中起着越来越重要的作用和影响。电影作品中的水墨艺术不仅能将东方国家的神秘感完美地呈现在人们的面前，也可以使中国的传统文化和艺术走出中国，走向世界。随着我国影视业的迅速发展发展，传统水墨画中的众多元素在影视业发展中的作用越来越明显，婉转流动的线条以及神秘朦胧的韵味是其他电影元素永远替代不了的。水墨元素的采用使电影的内涵得到了很大程度的提升，尤其是对我国国产的电影和动画片的创作起到了十分重要的作用，好的电影是创作者艺术的灵感和他长期累积的生活实例的完美结合。随着水墨画中的越来越多的元素在被运用到电影创作中，电影作品在选择材料、故事背景、角色以及故事情节上都在很大程度上展现了我国传统厚重的文化概念。所以，水墨元素对于我国电影的创作发展起到了很大的推动作用，能否更加充分地发挥水墨元素在影市作品中所呈现的效果对我国电影业以后的发展有着至关重要的作用。

三、数字视角下水墨元素在影视艺术中的运用

(一)水墨元素在影视角色设计与创作中的运用

随着电影制作的发展进步，水墨元素也逐渐演变成一种新型的电影形态。在电影制作中，角色制作指的是一个角色在影片中的构成方式，即电影角色的性格塑造。一般情况下，电影制作者的构想和灵感决定着角色的设计与塑造，然而，水墨元素的使用为角色的塑造带来了新鲜的血液，赋予了其新的生命力。它不仅有利于展现影片中的人物构成，满足电影制作者丰富的想象力，还可以使传统的中国绘画发扬光大。一部优秀的电影作品中一定包含着一个成功的角色塑造，他或许是影片的主角，或许是影片的配角，也或许只是一个名不见经传的小角色，但是他会深深地留在观众的脑海中，甚至会演变成中国传统人物塑造的典型。以熟知故事背景和掌握情节发展为依托，创作者在进行角色塑造时不再采用传统的人物刻画模式，而是将水墨元素应用到角色设计与创作中，根据特定角色做出独具特色的描绘方式，这不仅使观众对水墨电影有了更深层次的了解与认识，还可以使影片中角色的定位得到更好的诠释。例如，水墨电影《大闹天宫》，水墨元素在其中的装饰性应用上一直让人赞不绝口，堪称我国动画电影的经典之作。水墨元素应用于我国的传统动画电影便是从这一影片中孙悟空的角色开始的，这是我国电影发展史上的一个重要里程碑。在中国传统电影的发展过程中，水墨元素的应用可谓锦上添花，也正是因为水墨元素在角色设计和创作中的应用，影片中的人物造型才会活灵活现、形象逼真，中国动画电影才能上升到新的高度。

(二)水墨元素在影视场景设计中的运用

一部优秀的动画电影不仅要包括鲜活的人物塑造，还要包括优秀的场景设计，这两者是相辅相成、相互配合的。水墨元素不仅在角色设计与创作中起着至关重要的作用，其在影片的场景设计与画面衬托上的作用也不容小觑。场景设计是一部影片必不可少的要素之一，水墨元素的应用为影片制作者带来了新的灵感，他们可以利用不同的水墨色彩来勾勒不同的故事背景，从而塑造出更鲜活、更深入人心的人物形象。例如，水墨电影《小蝌蚪找妈妈》，影片背景主要以黑白色单色调为主，轻柔细腻，圆润质朴，使人遐想无限，电影中的小蝌蚪在层层流动的背景衬托下栩栩如生，水墨元素的重要作用不言而喻。与此同时，水墨元素也反复应用于电影中的山水背景，使得青山更青，绿水更绿，宫殿宝塔更加宏伟壮观、金碧辉煌。现今，水墨元素已应用到电影创作的每个环节之中，带动了中国传统动画电影的发展变化，通过不同传统元素的对比与应用，将影片中的人物塑造、视觉享受和场景设计有机结合起来，共同服务于电影主题。

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（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用

在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。

（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用

影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。

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第一：场景设计方面既要遵循剧情的发展和导演的要求，又要体现合理的艺术性特点。叙事功能，隐喻功能，展现时空关联，刻画角色性格、心理，制造情绪氛围，突出矛盾冲突是艺术场景必须要体现的，同时它的设计也必须是合理的。所以场景设计之前首先要对剧本进行深入的理解，熟知剧本中的背景情况；其次要明确剧本中的环境特征；最后要确定作品的表现风格。画面的设计，是否运用夸张等手法等都要切实依据剧本的需要，可适当的运用手法使画面生动来抓住观众的眼球。深入理解剧本内容，熟知其历史情况，对角色性格特征包括造型特点都要重点剖析，并使场景造型风格与人物风格达到高水平的和谐。动画片《大力士》中再现了古希腊的文化环境，描述了原始森林景观。其中描绘的花园设计场景就融合了古希腊的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的设计，形式感多样。

第二：动画场景的艺术风格之所以独具魅力是造型形式准确和造型手段独特而形成的。使影片整体形式风格、艺术性的追求得以体现的重要因素是造型形式，尤其是场景的造型形式。动画背景主要通过美术创作方法完成，其中包括绘画、喷绘、镂雕、剪形等。因此主题基调要着眼于整体，在深入分析剧本搜集查看资料之后确定，造型形式要选择切实符合时代和地域特点的。相比之下日本的影视动画片受漫画影响最深刻，同时其收视率和普及率也是极高的。60年代的《铁臂阿童木》，80年代的《樱桃丸子》《蜡笔小新》和《机器猫》等，这些作品视觉艺术方面的效果在设计场景和创建角色方面都有显著的体现，其在造型和色彩处理方式的漫画式手法的运用，使日本动画片有了与众不同的风格。

第三：影视动画场景艺术风格的多样来源于造型语言和造型形式的多样。漫画风格的场景：如《聪明一休》《蜡笔小新》色彩简单，以平面效果为主，采用刻画边缘轮廓线的方式。实风格的场景：一是一切模拟自然以自然物象为基准，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗对比要经过强烈且夸张的处理；三是色彩要表现的真实，细腻。营造浓厚的艺术氛围，增强视觉的冲击力，可以通过将丰富的形态真实、自然的刻画和运用夸张的灰色调来使场景画面具有更强的层次来实现，这样也可以使得故事的内容和其中的角色性格特征更突出。三维风格的场景：三维技术像“催化剂”一样推动着动画发展，动画的造型构思方式由平面转移到空间立体离不开它，它能将空间体积感和纵感很好的展示出来，创造出较为自然、真实的场景效果场，使得视觉效果具有神奇的感觉。所以不考虑时空约束的情况下，其视听觉语言创造出的时空境界具有超现实的效果。形态、光影和色彩作为造型语言在动画场景中最为常用。场景中建筑、树木等想要表现的简单、整洁可以使用体块和线条来塑造，如《破坏》，在1992年获得奥斯卡最佳动画短篇奖，作品中绘画性钢笔素描的场景效果就是使用了非常简练的线条实现的，艺术意味则是由简单、朴素的造型和粗犷的笔调使之表现的更突出。

场景也可以营造的复杂一些，如宫崎骏《天空之城》就极大的运用了视觉语言，将“天空之城”的立体幻觉通过神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的画面完美的展现出来，极力渲染影视背景，使得视觉空间感染力极强且神秘，是极好的视觉享受。同时大的场景建立好秩序形式，将空间透视关系处理好是放在第一位的，然后对视觉组织原则做到深入理解且合理运用，促使画面体现的内容既丰富且有序，同时又是灵活而不死板的。

作者：杨磊 靳明 单位：河北工艺美术职业学院

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影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。

二、影视艺术的审美鉴赏

（一）影视艺术审美鉴赏的策略

（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。［2］（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。

（二）影视艺术鉴赏的方法

影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。［3］（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。

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二、影视艺术在引导学生走出自我、建设阳光心理中的应用

“90后”的大学生人际交往能力较差，不善于与人沟通交流，同学之间产生矛盾不能以恰当的方式解决，会产生消极的心理情绪，患上心理疾病甚至有伤害对方或轻生的念头。这成为大学生德育教育、心理健康教育的一个难点。若将影视艺术德育教育融入该部分教学中，引导学生对角色人物进行分析，疏解学生的心理压力，进一步增强大学生的人际交往能力、与人沟通能力和心理承受能力，促使学生道德提升，回归传统“仁义礼智信”的道德风范，对社会的和谐、对家庭的稳定，都具有重大的社会意义。例如《美丽人生》这部影片对积极心理学做了很好的诠释。影片的主人公圭多是一个犹太人，在二战时期受到纳粹的折磨，并被其杀害，但是即使他生活在最邻近死亡的地方，在地狱的最底层，也从未放弃他的乐观和笑容。他积极乐观的态度在那场荒谬的战争和血腥的屠杀中从未褪色，并且温暖着他的亲人和爱人。教师引导学生对主角进行分析，思考男主角是如何抱着积极的人生态度拯救了妻子和孩子的生命，最重要的是他没有让孩子感受到世界的黑暗，而是让孩子始终感受到世界的美好。在欣赏影片的同时带领学生一起探讨如何获得幸福感、满足感和快乐感，为学生讲解应该如何积极地看待世界、营造积极的人际关系以及宽容待人的态度。引导学生学习主人公乐观、积极向上的精神，即使身处逆境，仍然能用乐观的态度影响他人。通过影视艺术为课堂德育教育营造出轻松、温情、感人的气氛，使学生更加珍惜现在的生活，更加懂得用积极乐观的态度挑战生活、从逆境中寻找希望以及阳光乐观的面对人生。

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CG技术的运用给观众带来了全新的视觉冲击力，而三维动画的运用为动画电影揭开了新的篇章。随着时代的进步，科技的发展，1991年詹姆斯•卡梅隆拍摄的《终结者2》成功塑造了首个全三维数字角色，并将真人演出的影像与3D数码动画完美结合，这也使得三维数字人物角色的造型更像真人，并有层次感。工业光魔影像特技制作工作室成功地为影片制作了令人难忘的特技效果，并获得当年奥斯卡最佳视觉效果奖，这也使CG技术发展到了一个新的里程碑。

从此，三维动画ComputerGeneratedImagery(即CGI)越来越多的运用到各种类型的影片中，为创造完美的虚拟世界奠定了基础。

2001年，由彼得•杰克逊执导的影片《指环王1》隆重上映。片中的特效主要由WetaDigital工作室担任，其中的CGI影像留给人们完美的感觉，该片中的万人战斗场面给观众巨大的震撼力。CGI与微缩模型的结合，让人分辨不出动画和真实场景，再一次体现了数字技术的强大实力。片中运用了一种智能化的软件，在演绎双方作战时，每个数字形象都会自动寻找对手，甚至还能做到打不赢就逃跑的场面。该片也获得了2002年度的奥斯卡最佳视觉效果奖。

3D特效与电影

“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新，使电影更具魅力。这部耗资5亿美元，迄今为止史上最昂贵的影片，很大部分投入都花在了技术上。卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。WetaDigital工作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术—“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人—10英尺高的蓝色类人生物Na’vi族人，并与真人结合，逼真的诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地Na’vi族人大战的场景。该片创下了27亿美元的票房神话，并获得了当年奥斯卡最佳视觉效果奖。

2011年8月由导演鲁伯特•瓦耶特携手WetaDigital工作室倾力打造的好莱坞又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。从上映至今，依然保持了如潮的好评和强劲的票房。

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二、空气透视的对比美

通过特别的角度和景物前后层次的安排，利用长焦镜头等专业摄影艺术装备可以使摄影作品达到令人超乎想象的效果。比如，我们使用长焦镜头拉伸，可以使很远的景物与很近的景物在镜头中显示得一样清晰，并且重叠平行地展现在画面中，这就造成了一种强烈的“失真”效果，与我们用肉眼所看见的真实情景形成巨大的反差，奇妙无穷。这种透视方法在摄影艺术中的运用，就好像穿越了空间的障碍而使镜头前的远景和近物平行靠拢并展现在一个画面中所得到的效果，这就是就是空气透视法。空气透视法与绘画艺术中的几何透视法不同，这种技法可以通过景物层次、虚实相衬、光暗调节、角度变换等手段造成空间距离美感，来实现空气透视效果，使摄影作品充满远近、高低、明暗、浓淡等各种对比。很典型的例子就是可以利用这种空气透视法来实现微距离定焦(像将普通焦点透视反过来，只不过这种摄影作品的“消失点”在镜头后面，仿佛整幅画面线条都集中到一点向观者扑面而来，极具视觉冲击力)。微距拍摄使主体艺术形象清晰、饱满、突出，而主体形象周围的景物则往往虚化(其实近距离用肉眼看主题周围的景物本来是清晰的)，形成一种虚实相生、若隐若现的对比美感。

三、散点透视的意境美

当今时代，科技日益更新，市面上可见各种琳琅满目的摄影装备，尤其是摄影镜头。不在常用范围之列的广角镜头也被一些摄影艺术家们所追捧，因为利用这些镜头装备，在摄影创作过程中，会有非常奇妙的效果伴随。散点透视效果就是其中的一种。这种摄影作品类似于国画的大写意一般。散点透视的特点是在画面中没有固定的焦点，整体看去宽广、深远。这种透视法不像鱼眼镜头所产生的“反焦点透视”效果，而是用广角或者普通镜头的景深调节来实现的。“一件好的风景作品之所以能够吸引人们的目光停留，除了风景本身外，大多是由于拍摄的手法带给了我们不同的视觉体验。”通过散点透视技术，可以实现黑白摄影作品有如山水画一般隽秀清逸的效果。著名的摄影艺术家郎静山的集锦摄影就是这种技术成熟前期的典型代表。只不过，他的高明之处在于，他将多种景物组合在一起，这种技法在上世纪早期的技术水平上来说，可谓是奇法。他的《湖山揽胜》、《紧紧跟随》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。这类作品不但有摄影艺术再现的真实美，还有强烈的飘渺意境之美。