时间:2023-03-27 16:50:56
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二、街头艺术
街头艺术是在街头巷尾展示的一种艺术形式。主要包括街头涂鸦艺术以及街头行为艺术。在国外的街头,有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像,摆出各种姿势,在游客的注视下静静的站立着,还有的会在地面上创作,而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光,那些地上的画作充满了立体感,给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。街头艺术是反映了群众生活的外在表现。街头艺术主要是以街头为主要场所,主要以群众参与为主,年龄不受限制,风格呈多样化,其作品能带来一定的影响力。
三、涂鸦艺术的存在价值和图形语言
随着社会节奏的加快,人们越来越对枯燥乏味的文字艺术感到厌烦,人们想追求更简单、醒目的视觉感受,图形这个时候就发挥自己独特的优势,成为传播信息的重要载体。图形语言是图形与色彩的结合,传达传播信息。涂鸦随着时代的发展,被赋予了独特的视觉语言特征,并且推动了社会的多元发展。目前,涂鸦被应用于众多设计领域,包括产品设计、包装设计、广告设计、服装设计等等。创新、自由、夸张的特点迎合众多年轻人的需求。在城市大街小巷中,我们随处都可以看到涂鸦,这些涂鸦通常是在墙壁上,涂鸦不仅装扮了城市,也为枯燥的市井马龙都市节奏增添一抹缤纷的色彩。涂鸦已经成为独立的艺术图形语言。涂鸦讲究视觉冲击力,无论从色彩、线条以及造型上都极富有特点,浓重的色彩,粗犷的线条,夸张的造型,这些都是涂鸦艺术的一种独特的图形语言。特别是最近在大连流行的一种涂鸦艺术延伸作品—一树洞画。沿着正仁街,原本丑陋的树洞和电线杆现在已变成一道亮丽的风景线,与街边涂鸦形式不同的是树洞里的每一幅涂鸦作品都是按照树洞的形状和大小量身打造的绘画内容,这些涂鸦和周围的景色自然巧妙的融合在一起。树洞画里的涂鸦起到了装饰效果,让涂鸦艺术来源于生活,最终又回归到自然。这让涂鸦艺术又上升到一个新的高度,最原始破坏式画法受到人们的诟病,人们为此争论了几个世纪,一直排斥这种“污染环境”的艺术。但是,现在看来,涂鸦不仅不是一个环境的“破坏者”,反而是个环境的美化师。
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头,不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市,还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上,都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末,嘻哈文化如泉涌般不断四散,涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地,这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式,在极短的时间内蓬勃壮大,可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时,便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知,透过最质朴、原生的艺术形式表达出来,创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰,它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面,在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言,涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中,但却是真正来自民间的艺术,其大众性和视觉传达设计实质相同,反映出平民化的审美需求;从另一方面而言,涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一,与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现,目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中,部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代,如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层,而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下,涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考,笔者立足于涂鸦艺术的图式,开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索,不仅提升涂鸦艺术的社会影响,赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦,开启一种与视觉设计联结的跨界新形式,也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考,增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下,俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统,起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生,再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展,经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上,早在 1983 年,美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段,真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态,为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时,也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家,如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间,在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着,因此不论从历史还是大众渗入度而言,都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛,在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言,涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土,尽管短短二十年不到的时间,已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动,全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现,涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中,成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青,曾灶财,张大力,黑荔枝,李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时,涂鸦团队遍布中国各大城市,不论是民间的自办活动,还是全国性的大规模比赛或展览,都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言,萦绕于大众生活周围,重塑着人们的都市文化,它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增,但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中,研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是,但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧,且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时,国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少,多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义,能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系,而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手,从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术,同时以对涂鸦艺术图式的研究角度,剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神,以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号,出现在大众生活周围,并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持,人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引,并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析,观察其在审美与创作手法上的方式和特点,对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同,尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向,为现有的理论做出完善与补充。
同时,在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技),试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知,希望能够通过对这一领域的探索,不仅提升涂鸦艺术的社会影响,赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦,同时开启艺术形式的多元化大门,打开一种和视觉设计联结的跨界形式,也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考,增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究,所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格,再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析,探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合,在当代的作品案例下,分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义,及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容,对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度,深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结,通过对当代作品的解析,分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究,融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值,让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层,而是进行深度的内外剖析,解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法,将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合,对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中,在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁,让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技,在当代语境下进行更新的深入研究,不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性,也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料,填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料,撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿,上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
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(四)学位论文
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在设计实践过程中,选取中国本土品牌李宁鞋盒做了两款包装设计,设计一(如图_5-7、图_5-8、图_5-9 )是从创新观念的角度把李宁品牌包装进行“在地化”设计,在充分考虑市场细分人群特点的情况之下,设计一款针对美国市场推出的运动鞋包装设计。美国是体育强国,要想实现国际化走向高端市场,“李宁”需要打开美国市场,由于黑人在美国的购买力相对较低,“李宁”运动鞋将市场定位为美国黑人将会更有利,因此在包装设计上就应该更多的考虑黑人的美学接受习惯,美国四大流行元素为:嘻哈(RAP)、涂鸦、街舞、DJ。只有把他们的流行文化元素纳入其中,才能够更好的引起他们对产品的共鸣,从而促进李宁运动鞋在美国黑人群体中的销售。当今包装不仅仅是满足基本的产品保护功能,更多的是彰显自己的企业文化个性,而涂鸦这种作为跨国元素的非主流文化更好的展现了设计的多元化,增添了产品包装的视觉力。大部分美国黑人都崇尚嘻哈文化和涂鸦艺术。因此在为这款李宁运动鞋做包装设计时,抓住其文化内涵地域特色。此款设计使用的设计元素在文字上选用我国传统的本命红大红色作为商标LOGO,使用李宁原有的LOGO。而在色彩上,一改原本沉闷单调的棕色底色包装,运用了大胆、独特、不拘一格的设计风格和破坏性的设计理念,黄色、紫色的撞色为包装的视觉整体中心,在图形上,抽象的长条形喷绘涂鸦为载体,展现美国涂鸦喷绘给人所带来的精神境界的放松,映衬出李宁品牌充分的融入美国本土化文化元素,形成整体的包装效果。将涂鸦与李宁体育用品包装相结合起来,寻找在地化的表达方式,使得商品包装更好的满足域外消费者的审美需求redlw.com。
在重视装饰,崇尚人情味,逐步追求室内文化艺术内涵的今天,软装饰作为一种表达个性追求和生活情趣的载体,已成为现代室内环境设计中重要的组成部分。墙绘艺术来源于古老的壁画艺术,结合了当代欧美的涂鸦艺术,被众多的前卫设计师带入了室内设计中,在多元化艺术表现的当今,形成了一种新型的装饰效果,其冲出画框的自由、浪漫、环保且个性化的艺术语言被越来越多的人所喜爱。
1墙绘艺术解意
1.1墙绘艺术的兴起
墙绘艺术作为一种装饰艺术,早在人类远古时期就已经被人类使用,如在岩石、石壁上刻画图像,形成精美的“岩画”、“壁画”,与自然浑然一体,构造了当时的人文空间环境。而真正在装饰界流行起来还是20世纪60年代在费城和宾夕法尼亚发展起来Graffiti(即涂鸦),它作为街头文化的重要代表,是种原生的想法与概念,其随意、迅捷的表达则更多被许多追求时尚、个性的年轻人所接受,将街头涂鸦发展起来,在室内找到一种随意发挥的空间,给室内空间一些点缀,将这种充满个性、智慧的艺术形式在室内空间不断升温,活跃空间的气氛,彰显设计风格[1]。
1.2墙绘艺术的现代意义
墙绘艺术的现代意义在于这种艺术形式是在当今社会大环境下延伸出来的一个独立的新兴行业,即迎合室内设计发展的大趋势,同时架起了室内空间和装饰设计的艺术“桥梁”。在一个对精神层面和审美需求越来越高的社会,墙绘已从单纯的墙面局部的装饰发展到了整体空间的营造。墙绘是放大了的公共艺术,把人类对于美和智慧的追求,放大化地延伸到生活的空间中,这是种文化上的进步,也是艺术史的延伸[2]。墙绘艺术结合了欧美的涂鸦,被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中,形成了独具一格的家居装修风格。其自由、浪漫、舒展、环保且个性化的美感语言,舒缓了现代人的压力与疲惫。墙绘艺术能成为近年来居家装饰的潮流是因为在很多方面适应了现代室内设计发展的多元化、绿色装饰、注重文化等趋势需求。
2墙绘艺术在室内装饰设计中体现的艺术特性
2.1文化性
在当今高科技、高节奏的社会中,人类本有的自然属性与社会文化性越来越背道而驰,从而更驱使人与自然的和谐,人对文化的回归。基于这一现状,以自然人文景象为题材的墙绘艺术悄然产生并很快风行开来。由于冰冷的城市建筑对人们文化气息的侵占,文化氛围的缺失使得人们对传统文化的眷恋已成为一种普遍现象。人们开始重新审视自己的生活,产生了回归文化的墙绘装饰风格,以致使人们能取得生理和心理上的平衡。墙绘艺术的文化性在室内设计中淋漓尽致的得以体现。
2.2整体性
室内装饰设计应该是一种整体艺术,通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一,局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。
2.3审美性
墙绘以其独特的审美性引领家居装修潮流,现代人的生活节奏加速,每个人追求的美都是各不相同的,而墙绘带给人们的是精神上的满足,给人本身以极大的关怀,墙绘的外在形式也是对人们内心的写照,其审美性也在于召唤人们的精神向往,这是墙绘发展迅速的一个因素。室内设计不能一成不变,不同的风格要不断地充实到设计中去。设计的墙绘作品能融会贯通于空间和人的精神之中。墙绘艺术之美得以体现,室内设计的装饰美也才具有无穷的魅力。
2.4装饰性
墙绘的装饰性也是其功能性,墙绘属于“软装饰”。墙绘在室内的装饰性之一是从造型语言和具体表现形态上来看的,它的构图、造型、色彩等,均以条理化、图案化、理想化的处理手法,取得迥异于自然的装饰效果。装饰性之二是指室内墙绘艺术与人之间建立的一种“对话”的关系。因为墙绘独特的表现方式,天生就具备了与人产生“对话”的条件。这些条件通过人的视觉、触觉等生理和心理的感受而存在并体现其价值。墙绘艺术可以创造出温馨、惬意的居室环境和宜人的情调空间,它是作为人和室内装饰之间的媒介而存在的,是把人带入更加舒适的室内环境的桥梁[3]。
在室内设计呈现多元化、环保化、人文化、个性化的大趋势下,墙绘艺术作为一种装饰文化,一种精神符号,一种时尚元素进入室内空间并且流行至今。墙绘用其独特的艺术表现形式给人们带来传统文化的气息,塑造着各式各样的人文空间与个性环境,同时架起了室内空间和装饰设计的艺术“桥梁”,并与人的内心情感充分的融合起来,引领未来设计的潮流。
参考文献: