景观艺术论文范文

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统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等，是公共艺术天然的、最佳的布局空间，两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核，尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一，除了作品须达到一定的艺术高度，还必须借助科学的规划。

(二)城市公共艺术规划的价值及其必要性

公共艺术能否规划、是否需要规划，这在传统的艺术圈子里存在争议，不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程，规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的，尽管也能出一些好作品，却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位，形成城市的特点，突出城市的个性，使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量，拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性，尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变，还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界，将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具，还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径，成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划，就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性，强调对内价值。

(三)凸显公共艺术规划

对城市人文景观建设的引领一个城市需要核心形象资源，它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上，包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地，对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用，正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中，公共艺术作品的实施，往往以总体上无序的状态进行，尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障，使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范，有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展，公共艺术规划要达到其任务和目标，除了规划界和艺术界专业人士的通力合作，公众在各个环节的有效参与是必不可少的，应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位，这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。

二、城市公共艺术规划的实践与工作框架

(一)我国城市公共艺术规划实践的发端

2005年，国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀，笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上，强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合，探索了规划方法和理论框架，对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则，阐述了实施策略与方法，探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列，2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》，2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理，2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》，是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列，探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发［2007］21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施，尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向，但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。

(二)公共艺术规划的工作框架规划

实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中，宏观层面，研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等，关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面，研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施，如何与城市具体空间的城市设计紧密结合，关注重要节点或近期实施地点的作品布置，规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。

(三)公共艺术规划的性质及参与主体分析

公共艺术规划属于专项规划，必须服从于城市总体规划，充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划，等，并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够，甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看，规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性，建议行政上由规划部门牵头，文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题，其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的核心公共艺术形象;中观由艺术策展人主导，微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题，文化学者和艺术策展人参与，以城市人文形象、对内对外价值为依据，兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导，但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则，规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题，其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁，中观上应发挥策划人的主导性，微观体裁由艺术家主导，园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性，由政府主导，非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题，在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达，实现全程公众参与。

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摘要：职业教育中开设艺术欣赏课程，把艺术教育融入职业教育中，能够激发学生的学习兴趣，丰富学生生活，对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。

关键词：艺术欣赏;职业教育;作用及意义

随着经济的发展和社会用人需求水平的提高，现代职业教育领域中，人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才，具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此，很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力，注重学生审美能力和创造力的培养，从而提高学生的艺术水平和文化内涵，培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发，探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。

1 职业教育院校艺术欣赏现状

职业教育作为高等教育的重要组成部分，不仅要求学生具有较强的专业技术能力，还要求学生具有健康的身心素质，同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此，对于职业教育学生全面素质能力的培养，良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程，但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况：

(1)艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区，由于经济条件的影响，生活水平低，群众对精神生活的要求不高，艺术覆盖面差，很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品，因而导致职业院校学生艺术基础差，艺术素养相对不高。

(2)审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响，大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异，加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响，学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少，只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存，职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。

(3)想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱，专业的艺术教育工作者较为缺乏，因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育，往往只是学习一些通俗的艺术门类，如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学，忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画，但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少，艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧，难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。

2 艺术欣赏在职业教育中的作用及意义

开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力，从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展，提高学生的艺术修养和综合素质，让学生的精神境界得到升华，自身得到美化。

(1)艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养，更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质，确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现，艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高，加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区，上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动，因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径，注重学生审美情趣的培养，让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长，能够在陶冶情操的同时，潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质，为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。

(2)艺术欣赏能够开阔学生视野，丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界，拓宽思维，提高学习兴趣和学习热情，扩大知识领域;另一方面，也极大地丰富了学生的业余生活，提高了学生的精神境界，让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中，这粒种子在学生的心中生长开花，让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物，进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。

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审批权和采购权分离解决了领导的“分权”和“授权”问题，医院将所有经济活动全部纳入招标采购，将领导权转化为监督权，通过集体论证、集体谈判、集体汇报、集体签批约束机制，大大增加了经济运行的公正性和透明性，对降低采购成本、遏制商业贿赂发挥了很大作用。保管权和使用权分离医院卫生材料收入占总收入的比例在20%以上，卫生耗材的用量很大，各级医院在管理上存在很大漏洞，手术室及临床科室卫生材料普遍存在自己保管、自己使用的现象。通过设立卫生材料二级库和实施一、二级库信息系统，解决了不相容职务的分离问题，彻底遏止了跑、冒、滴、漏现象。采购权和保管权分离药品、卫生材料和后勤物资普遍存在既采购又保管的现象，实施这一管理机制后，医院将科室采购权完全交给招标办，实现了不相容职务的分离。采购权和使用权分离审批权和保管权分离，审批权和保管权分离等三种分离情况，在二级以上医院分离得比较彻底，不需要进一步强化。推行全成本核算以往医院成本核算都不是真正意义上的全成本核算，而主要是基于效益工资发放而进行的科室成本核算。近几年我院根据医院管理和医保（新农合）付费的需要，推行了科室成本核算、医疗项目成本核算、病种成本核算、床日和诊次成本核算。对节约开支、降低医疗费用，发挥了重要作用。科室成本核算科室成本核算是借鉴企业成本核算办法来实施的，以科室(病房)为核算单位，对服务活动、物资消耗及业务成果进行记录、分析、计算、分配、考核和奖惩。医院根据业务特点和核算需要将临床、医技科室划分成若干个收益及成本中心，按成本习性将成本项目划分为固定成本、变动成本和混合成本，确定归集范围、报送时间和传递流程，并在各科室配备经济核算员，由医院财务、总务、设备、人事、病案、信息等部门分别归集不同中心的业务收入、成本费用实际数据和其它相关经济信息，向核算办汇总报送，然后由核算办完成对各中心收支结余的成本核算和绩效评估。科室成本核算打破了科室吃大锅饭的局面，增强了科室自我约束和参与管理的自觉性。劳务价值与分配挂钩，增加了职工增收节支、堵漏挖潜的积极性，促进了医院经济收入的合理增长。医疗项目成本核算我院采用的是卫生部卫生经济研究所成本测算中心所采用的项目成本测算方法，其做法是先将各种成本归集到各成本中心；然后将间接成本中心的成本分摊到直接成本中心；最后将直接成本中心的成本分摊到各相关服务项目。

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随着我国经济的日益发展，人们生活水平的大幅提高，人们对城市环境景观空间设计的要求也越来越高，城市环境景观规划也越显重要，特别是城市景观中的广场景观更是重中之重，成为近些年来设计者、居住者们瞩目的焦点。一个城市的广场景观设计的优劣会影响到整个城市未来规划发展和生态环境，影响到这个城市未来景观的旅游开发。因为广场景观文化是一个城市人文、历史文化特色和未来发展趋向的具体体现，是大众聚集和交流的开放性的活动中心。广场景观体现的就是一个城市大众的审美取向和审美风格。但现实中，设计者们对广场景观的设计只重视草坪和硬质景观的设计，而忽略了景观造景的重要要素——具有中国园林特色的树景的造景设计。我国几千年来的优秀的树景造景史给民众留下了深刻而广泛的景观印象，也深埋下了传统的民族文化心理和审美特征。因此，我们在今天这个东西方文化的交汇与碰撞的时代，一定要结合中国文化环境的实际，特别是中国人实际的生活习惯和审美习惯对广场景观规划的要求，在积极引进国际上先进设计理念和最新的设计成果的同时，也要技术而艺术地对我国的广场景观中的树景进行具有我国文化特色和符合我国民族心理审美标准的造景设计的探索。设计者在树景的安排设计中，不仅要解决大众的“生存居住问题”和大众心理上的“安全、舒适问题”，还要注意既保留我们中国文化历史特色遗产和审美标准，又要符合时代的潮流、注重生态环境。

一、现有广场景观设计的局限

我国传统景观审美讲求“崇尚自然，师法自然”，讲求自然美与人工美的融合，希望能创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。树景是我国传统景观造景的中国要素之一，是我国传统景观所追求的“天人合一”的最好体现。它在我国传统景观文化和审美中占有着非常重要的地位，也成为了中华景观审美文化的重要组成部分。树景在现代景观中的使用意义和价值已经扩大，除了体现我国园林文化特色和审美之外，它还要起着绿化和美化环境、促进生态环保、调节区域气候、增加城市中有限的空中绿化面积、塑造立体绿化景观等作用。然而，在我国的现实景观设计中，设计者们对树景的应用却远远不够，树景只是作为景观的某种添加以填补景观空间的漏缺，当硬质景观出炉之后，树景更是被许多设计者无情抛弃，更别说是要设计者们去探求树景的更深层的景观艺术价值和审美应用了。这种情况特别体现在城市广场景观的设计上。我国现有的广场景观流行西方广场一览无余的模式，完全没有中国园林式的绿荫婆娑、曲径幽通、一波三折的意境和风貌，更别提树景在广场景观中所起到的一系列的生态、社会意义了。曾有人这样概括现今的城市广场：“低头是铺装加草坪，平视见喷泉，仰脸看雕塑，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是机关。”①例如兰州的东方红广场、西安的音乐喷泉广场、成都的天府广场都属于这种情况的典型。这种借鉴于西方模式的无树景的广场景观势必会失却许多中国传统文化和审美特色，以及在现代景观设计中的生态环保价值，更没起到有效的空中绿化作用。这就有违“以人为本”的城市广场景观规划原则的初衷了。

二、树景在广场景观中的意义

笔者认为广场景观中的树景在现代环境景观中应有三个方面的作用：体现中国传统景观文化和审美特点；促进生态环保，带来巨大的社会经济意义；增强空中绿化或立体绿化，美化视觉效果。

1.体现中国传统景观文化和审美特点

城市广场被视为“城市的客厅”，是一个城市形象的集中体现，也是城市文化历史和民族心理文化的融汇处，代表着这个城市给人留下的最初印象。因此，塑造出一个能在各个季节都能体现自然美与艺术美相结合又具有本土文化特色的开放性空间，城市的魅力就会倍增，令人流连忘返、回味无穷。在广场景观设计中，独具中国园林审美特色和文化特色的树景便能达到此种目的。

中国园林被誉为“世界园林之母”，中国园林在儒、道文化的熏陶演绎之下，讲求“清水出芙蓉，天然去雕饰”“虽由人作，宛自天开”的美学原则，这一原则也成为中华民族的审美理想和中华民族的传统文化的重要组成部分。中国古典园林造景艺术要素之一——花木造景就是这种美学原则的重要体现，其中树的造景尤为重要。花木从入土到萌芽、成株、成景，整个发育过程就是一个不断变换的动态景观，是一个春天花开、夏日成荫、秋日落叶、冬天积雪的动态变化过程，也是人与自然交流和和谐相处的互动过程，这个过程加上中国式的树景讲求曲直盘旋的“姿态美”，讲求不同树种在不同气候条件下音韵铿锵的“声响美”，讲求艳阳和冷月下，婆娑的“光影美”，完美地表达着东方审美神韵。广场景观规划中的树景造景就要利用这一点来体现民族性、地域性和时代性。

西方的广场景观规划在体现其自身特色方面就做得很好，例如，举世闻名的威尼斯圣马可广场，被拿破仑誉为“欧洲最美丽的客厅”②，它就不仅是威尼斯城市的象征，而且也是威尼斯人的文化标志，有了圣马可广场，世人才会永远记住威尼斯这个美丽的城市，而它自身也成为现代广场景观空间设计的经典之作。圣马可广场上虽没有一棵树木，哪怕是低矮的灌木也没有，但有周围的体现其历史性和民族性的建筑，并以此吸引来来往往的人群，使之成为广场设计中“景中之景”的动景，这是我们设计者所汗颜的。因为我们的广场景观很难在艳阳条件下留住具有“动景”之称的人群。设计者们没有考虑到我们中国人的地域条件和生活习惯，即中国人对待景观中树木的态度。圣马可广场代表着西方人的广场文化和西方人的审美观念，适应着西方人的生活习惯和生活环境背景。西方广场艺术排斥自然，讲求理性，追求广场布局的图案化和一览无余。广场中的树景因西方人那独特的传统文化背景和审美观念而几乎被完全抛弃，广场只作为民众集散地而存在着。另外，在西方的文化传统中，人们对太阳神阿波罗的崇拜，使得西方人并不惧怕太阳的灼晒，而且还喜欢日光浴，喜欢古铜色的肤色，更何况欧洲的紫外线远比亚洲地区的要弱得多。但在亚洲，尤其是中国，民族的文化传统和审美取向则完全不同，人们不仅惧怕灼热的阳光，更是喜欢“肤若凝脂”式的美，并且中国人并不像西方人那样喜欢在广场边上的餐厅、咖啡厅或酒吧间里聊天聚会，而是倾向于在户外的荫凉幽静之处闲聊，既增进感情又与自然融合。

在这样巨大的文化差异之下，我国的广场景观设计就不能照搬西方的一览无余的模式，而是要懂得将国际先进的设计理念与中国的实际情况相结合，利用树景在广场景观中所体现的中国传统景观文化和审美原则：“崇尚自然”“师法自然”，达到“天人合一”的艺术境界。树景“虽由人作”却“宛自天开”的审美特点，将造就具有浓重本土特色和东方审美特点的城市广场。

2.促进生态环保，带来巨大的社会经济意义

我国自改革开放以来，城镇化加速发展，城市建设日新月异，然而随着这种城市化的高度发展，城市人口也迅速增加膨胀，城市环境也急剧恶化。因而城市绿化、促进城市生态环保就显得尤为重要。绿化被各大城市作为解决城市的生态污染的主要武器提上了日程。那么，在具有“城市客厅”之称的人口密度极高的城市广场景观中，是否也可以通过增加层次丰富的树景来增加城市绿化面积呢？在笔者看来，答案是肯定的。

在人口密度很高的现代城市中，一棵树一年可以贮存一辆汽车行驶16公里所排放的污染物，很多树木如柳杉林、臭椿、夹竹桃、银杏、梧桐等可以吸收二氧化硫、二氧化碳等有害气体。当一座城市的绿化面积达到50%以上时，大气中的污染物可得到有效控制。并且，树木可增加城市空气中的湿度，据有关学者估算，一株成年树一天可蒸发400公斤水，当城市绿化面积每增加1%，当地夏季的气温可降低0.1摄氏度。同时，树木还有降低城市噪音、减少城市细菌和城市地下蓄水的作用。宽30米的林带可降低噪音6—8分贝；有树木的城市街道比没有树木的城市的街道大气中含病菌量少80%左右；一公顷林地与裸地相比，至少可以多储水3000立方米。这对人口高度集中的现代城市尤为重要。而且，据估算，一棵50年树龄的树的生态价值，累计创值约196，000美元。且不计这些估算是否精确，但树景的社会经济效益确是显而易见的。我们不仅要把树景纳入到城市绿化和生态环保的建设之中，还要把树景纳入到具有“城市客厅”之称的广场绿化和生态环境的建设之中，更要把树景规划所带来的经济价值纳入到未来城市的经济建设与旅游开发的系统当中。在人口相对集中的广场建设中，设计者可以通过增加树景来形成有效的绿色廊道和绿色空间，提高整个城市的发展水平，为城市各方面的发展做出生态环境方面的贡献。地处四川省成都市中心地段的天府广场因其显著的地理位置及其深厚的文化背景吸引着众多的游客，然而广场周边环境交通拥挤，环境污染严重，广场内外人群嘈杂，广场树景匮乏、形式单一，不成规模，既导致游客大失所望，又起不到减轻污染、降低噪音的作用，无法提升当地居民的生活质量。假如当时我们的市政府或者设计者进行规划设计之时能很好地考虑到树景在城市中心广场中的生态环保价值和旅游开发价值，那么，现今的天府广场的生态景观环境就完全不一样了。当然，在我国现有环境条件下，我们不能奢望我国广场景观设计中的树景像闻名于世的美国纽约中心花园那样能对整个城市的气候发挥生态调节功用，完美地保持着人与自然的和谐交融，但笔者希望我们的设计者们在做广场景观设计时也必须把树景的生态价值及其所带来的社会经济价值考虑进去。

3.增强空中绿化或立体绿化效果