动漫产业论文范文

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由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位，加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小，盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小，因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销，后期的投资回报很难得到保证，为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》，在市场上的正版与盗版之比是1：9，这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上，对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面，动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中，投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式，与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异，动漫产品的价值难以得到公允评估，提高了动漫产业获得质押贷款的难度。

（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善

由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除，目前的融资结构有待进一步完善。

（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低

我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。

二、金融业支持动漫产业的对策建议

（一）提高服务水平，提供更多优质业务项目

目前，我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此，银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品，多渠道提供个性化金融服务，帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目，因为一旦投资失败产生的损失巨大，个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失，可以鼓励金融机构之间进行联合借贷，以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时，需要不断对相关业务人员进行培训，让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业，不断提升金融机构的服务水平。

（二）创新动漫产业融资方式，增强动漫企业的融资自主性

股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道，在近年来得到了初步发展，但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说，以项目为中心，更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中，投资方与创意方完全是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说，不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源，而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观，帮助双方互利共赢，有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外，动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券，减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点，选择适合自身的融资方式，甚至可以进行组合融资，在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。

（三）延伸动漫产业链，实现前后期顺畅对接

一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场，一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链，可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成，如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面，可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景，动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将优秀的动漫作品延展至游戏平台，实现了动漫业前期与后期的对接，对于资金的回收率有一个较大的保证。而在这一产业链的延伸过程中，动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资，使整个动漫产业更加具有活力。

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1、互联网新媒体与动漫对接

在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。

2、手机新媒体与动漫对接

联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。

3、数字电视新媒体与动漫对接

数字电视新媒体又称互联网协议电视，或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介，将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目，形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接，为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。

二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势

以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播，在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。

1、动漫传播媒介的多样化

新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时，更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步，各种更新的媒介的诞生，动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。

2、动漫传播内容的丰富化

新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性，促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主；互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品，在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出，动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上，更加强调时效性、个性化和原创性，动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。

3、动漫传播方式的交互性

新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同，在新媒体传播平台中，信息的传播者也可以成为信息的接受者，信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情，涌现出很多优秀动漫原创作品，同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可，新传媒传播方式的互动性将更加凸显，为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。

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目前虽然全球经济有些不景气，但对于动漫产品的需求，特别是反映中国传统文化的动漫产品的需求依旧非常大，这对于我国大力发展动漫产业，将优秀的动漫产品推向世界是一个非常好的时机。［6］为了更好地推进我国动漫产业的发展，政府正在加大制定相关动漫产业政策的力度，从2008年以来，国家已作出了积极的行动。

动漫强国的成功经验

1.动漫产业发展模式成熟完备。美国在进行动漫创作的同时，拥有一整套成熟的产业链。动漫作品本身就需要有一定的衍生能力，书本杂志是一个本身足够强大的传播方式，能够积聚人气，图书出版有强大的单行发行能力，可以像塑造明星一样塑造动漫形象，电视制作中心拥有良好的运营能力，保证动漫影片在播放时获得巨大的利润，衍生产品的经销商则更加强大，他们可以利用手上的资源，找到适合的消费对象并出售商品，这样，动漫产业在美国大获成功，就是有这样一条强大而成熟的产业链在背后支撑着。［7］

2.技术优势。美国动漫之所以可以大获成功，一个很重要的原因就是拥有强大的技术优势，美国在创作动漫作品时一直坚持利用计算机与动漫特技结合起来，形成逼真和震撼的视觉效果。［8］以2003年美国推出的《海底总动员》为例，其负责技术支撑的制作公司—PixarAnimationStudios将电脑特技动漫使用到绚丽多彩的海底世界中去，将海水、海洋生物等形象逼真地展现在广大观众面前，让观众在观看的过程中，犹如亲身经历一般来到了海底世界，进行了一次真实的海底旅行。

3.主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。美国、日本的很我多优秀动漫作品主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。一般来讲，主要是以遵循社会公认的准则和道德规范作为动漫主题，不会出现婚外恋、三角恋以及种族歧视等消极的主题因素。宣扬的主题都是以邪恶不能压倒正义，反映亲情和友情的主题，情节方面也是特别能吸引各个年龄层次的观众，内容乐于接受。［9］例如，2009年美国Hollywood的鼎力3D作品《飞屋环游记》影片讲述的就是78岁的Carl老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子Ally共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。

4.与优美音乐相结合，给观众带来强烈的听觉冲击。美国、日本动漫之所以能够深入人心，大获成功，这跟动漫作品中所搭配使用的音乐有很大关系，美国动漫作品中大都以本土百老汇为主的音乐，大方，富有感染力和震撼力，对欣赏动漫作品的观众来讲，可以产生很强的共鸣。直到现在，美国动漫影片中仍然有着很强的音乐情结，曲风贴近剧情，突出人物，渲染感情，提升内涵。所以，一段优美的旋律起到的效果往往要比言语和动作来得更快，更能打动人。

发展路径研究

1.大力培养国际化的动漫人才。中国动漫产业的快速发展，需要有众多开拓进取的动漫创作家。这中间专业人才的细分就很重要，一般来讲，国际上公认的是由动漫制作人、动漫助理、动漫画家、动漫企划、动漫原画师、动漫动作师和动漫导演等各种专业人才组成。这样的人才不但具有良好的动漫专业知识和文化与艺术修养，而且还具备经济头脑与市场意识。可以通过在职业类学校，开设有关的动漫制作的选修课，供学生加以选择，培养中国的动漫人才。

2.通过新媒体带动中国动漫走向世界。目前，我国不但拥有手机人数是全球最多的国家，而且我国的手机上网普及率也是全球最高。未来中国的手机上网用户将极有可能超越PC机上网用户。这样如此庞大的上网人群也给我国动漫产业发展带来了新的机遇。可以通过动漫与手机相结合，未来实现在国内外创造出一个集观看、制作、转发等产业链在内的大约年收益1000亿元的手机动漫大市场。

3.加快动漫品牌建设。中国的动漫产业想要在国际社会上占有一席之地，品牌建设刻不容缓。以美国、日本为例，他们的动漫产品能够在世界范围内享有很好的知名度和广泛的市场，其中很大部分的原因是在于他们各自的动漫品牌做得很成功。对此，中国应大力加以借鉴和利用，利用中国文化资源丰富的优势，以中国的古圣人孔子为例，我们完全可以把孔子作为中国动漫推向世界的一个强有力的品牌。

4.积极开展国际间的合作与交流。随着经济全球化的快速发展，科技进步日新月异，生产要素流动和人才的转移加快，国际竞争越来越激烈，我国与世界经济的相互影响联系也日益加深，为了使我国的动漫产业更快地走向世界，在保留产品民族特点的同时，我们也要考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内外市场，积极开展国际间的合作与交流，中国动漫才不至于被其它国家吞噬，才有可能在不断发展壮大的过程中扩大中国动漫在国际市场上占有的份额。

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黑龙江省动漫产业基地管委会副主任邹尚弘认为，目前我国的动漫产业还没有形成有效产业链，各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展，资源严重浪费。因此他建议，动漫产业基地应该形成联盟，这样可以在资源利用、人才交流上形成合力。动漫产业不仅要学习国外夸张的人物形象、绘画的技术处理，更要学习其成熟的运作方式。

辽宁省信息产业厅副厅长张震认为，国内动漫企业没有形成一个完整的产业链。他们调研发现，约50%的企业都在搞对外加工，进行外包，而且企业规模也偏小。

专家们表示，要推动动漫产业的发展，各级政府部门、网络业界、科研院校应该携起手来，加强和延长动漫产业的价值链，从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，营造良好的市场环境。

加强文化积淀

文化部文化市场发展中心主任胡月明表示，动漫产业现在还缺少好作品。如果动漫作者不能够充分理解中国的元素，不理解什么是中国文化的精髓，是拍不出来好作品的。另外，现在的作品缺乏幽默和综合的造型创意。你看唐老鸭有一个头巾，穿水兵服，为什么？这里面有很深层次的文化因素。我们的造型就过于简单了。没有幽默的想法在里面，而且综合造型能力严重缺乏。在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到，但日本制作的铁臂阿童木、聪明的一休随口可说。现在，我国动漫的一些作者是年轻人，20几岁的年龄，如果没有文化的积淀，那只能是一个代工的工具。动漫从业人员要不断提高文化素养，才能促进这个行业的发展。

邹尚弘建言，各地域动漫企业要依托特色创作。黑龙江的动漫产业应依托本地域的特色文化发展，冰雪文化、黑土民俗，这些都是创作的营养。

韩国首尔市动漫基地产业厅厅长李京培说，要把文化和经济的发展结合在一起，才能得到一定的经济效益。在亚洲来说，以二万五千里为例产出了不少漫画著作。目前，中国武术也占领了韩国漫画的市场。这些都值得去思考。

中国软件评测中心副主任陈勇认为，目前动漫产品的竞争逐渐地走向文化竞争，玩家对动漫产品背后价值观的认同程度是一款游戏成功的决定性因素。

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笔者根据研究内容设计了一个调查问卷，在广州市一些网游动漫产品出售加多的地区做了问卷调查，希望对广州市网游动漫产业发展策略的提出起到一定的帮助，下面笔者对调查结果给予分析。

1．1消费者对国产的网游动漫产品的喜爱度低

从笔者消费者的问卷调查分析中可知，消费者对我国原创的网游动漫产品的喜爱度较低，从图1中可知，大部分消费者都选择一般，明显选择不喜欢的人群多于喜欢的人群，可见消费者对国产网游动漫才接受程度还是比较低的，这就在侧面折射出我国网游动漫产业存在的一些问题，原创的产品很难抓住消费者的心理，致使消费者对其的喜爱度远远低于对日韩、欧美地区的产品。

1．2本专业学生对网友网游动漫产业的看法

此次调查研究还加入了对网游动漫专业学生的调查，在笔者对问卷的分析统计中，发现本专业的学生在“你觉得广州网游动漫产业发展存在的主要问题是什么?”一题中答案最多的是原创性不够，产品受欧美及日韩的影响较大，模仿程度较深，并且网游动漫人才缺乏。

2广州市网游动漫产业发展思路与策略

2．1广州市网游动漫产业总体发展思路

笔者根据调查、分析、研究认为，目前广州市网游动漫产业发展的总体思路为，以国家级网游动漫基地为契机，利用广州市对于网游动漫产业的一系列优惠措施，根据目前呈现集聚发展的态势，加强企业之间的合作和联系，充分利用各种有利资源，形成高度紧密联系、竞争力强、创新性高的产业集群。

2．2产业集群理论

产业集群是大量的相关企业按照一定的经济联系集中在特定的地域范围，形成一个类似生物有机体的产业群落，国内外大量的研究和实践表明，相对于非集群产业，产业集群的竞争力更高，增长速度更快，创新性更强，产业集群的竞争优势在于其低成本和创新能力，产业集群能降低成本是不容置疑的，所以创新性是产业集群发展的本质。加强产业集群的创新性范式主要有两种：线性创新范式和网络创新范式，表1中把两者进行了比较。根据网游动漫产业的特点，笔者认为网络创新范式比较符合其发展要求，网络创新范式的主要参与部门可以概括为产业界、政府、学术界，其创新投入又可概括为创新力、市场、技术等。这些参与部门和投入如何才能更好地融合到一起。这就需要其网络创新环境的培育，其环境的培育就要求能提供充足的创新原料、先进的信息平台、紧密的网络架构，以利于知识的传播和技术的溢出。要求为本集群内各类企业提供良好的竞争和合作的环境，另外，降低技术型小企业的进驻门槛，加大研发投入，促进企业、政府和学术界的良性互动，创新环境的培育需要各方面之间的紧密联系和互动，这样就需要一个机构来促进各方面之间的联系，这样就需要一个行业协会的有力作为，各参与方之间通过行业协会的有力作为来加强彼此之间的沟通和互动，使得各参与方形成一个有律的组织体。2．3广州市网游动漫产业发展对策

广州市可以借助国家级网游动漫基地契机，综合各种资源，加大网络创新产业集群的发展。广州具备优势：第一，参与机构，广州市目前有网游动漫企业140家左右，其中较大的企业有漫友、网易、光通、世纪龙、等知名企业，目前广州市已经成立了以市委宣传部、市发改委、市新闻出版和广播电视局等15个部门为成员单位，省新闻出版局、天河区政府、黄埔区政府共同组成的“广州市网络游戏和动漫产业发展基地领导小组”和专家指导小组，跟踪国内外发展趋势和动向，开展技术预测，提出优先发展项目等，据笔者了解到目前广州市的大学开办有网游动漫专业的以达到9所之多，所以说网络创新范式发展的一系列参与机构，广州都具备而且有着良好的基础条件。第二，创新投入。对于创新投入来说，广州市我国改革开放的前沿阵地，经济的发展集聚了一批高素质的人才，也拥有一系列的研发机构，如产品的设计、软件的开发等等，经济条件也决定其的市场信息的流通速度快，这也就加大的企业的技术竞争，并且广州市明确出台相关文件来支持网游动漫产业的发展，第三，地理分布。创新活动在地理空间上扩散要求其要具备较发达的产品信息交流网络，广州市的信息化水平领先全国，交通运输条件、互联网络、电视网络和通信网络等发达，所以说这也给网游动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。

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随着全球化的不断深入发展，计算机技术、信息网络技术发展以及文化娱乐消遣方式的多元化，网游动漫产业以其创新性强、传播速度快、产业链长等特点，成为各个国家展现软实力、占取上游产业的竞争策略。广州市作为我国四大网游动漫基地之一，其网游动漫产业的发展也是不甘落后，广州市政府提出“要像抓汽车产业一样抓网游动漫产业!”的口号，出台了一些的优惠措施扶持网游动漫产业的发展，同时也出资建立了一系列的研发、生产、销售机构，在多种优越条件的共同作用下，广州市网游动漫产业创下了可喜的成绩。在看到广州市网游动漫产业迅速发展的同时，也可以看到和其他国家和地区相比其在发展的过程中也存在较多的问题。本文基于对广州市网游动漫产业现状资料收集的基础上，对消费者和网游动漫专业的学生进行问卷调查，综合各种资料，利用表格及图表的形式做一定分析，以求更真实地反映目前广州市网游动漫产业发展中存在的问题及不足，然后根据分析提出一些发展的思路及建议。

1调查问卷分析

笔者根据研究内容设计了一个调查问卷，在广州市一些网游动漫产品出售加多的地区做了问卷调查，希望对广州市网游动漫产业发展策略的提出起到一定的帮助，下面笔者对调查结果给予分析。

1．1消费者对国产的网游动漫产品的喜爱度低

从笔者消费者的问卷调查分析中可知，消费者对我国原创的网游动漫产品的喜爱度较低，从图1中可知，大部分消费者都选择一般，明显选择不喜欢的人群多于喜欢的人群，可见消费者对国产网游动漫才接受程度还是比较低的，这就在侧面折射出我国网游动漫产业存在的一些问题，原创的产品很难抓住消费者的心理，致使消费者对其的喜爱度远远低于对日韩、欧美地区的产品。

1．2本专业学生对网友网游动漫产业的看法

此次调查研究还加入了对网游动漫专业学生的调查，在笔者对问卷的分析统计中，发现本专业的学生在“你觉得广州网游动漫产业发展存在的主要问题是什么?”一题中答案最多的是原创性不够，产品受欧美及日韩的影响较大，模仿程度较深，并且网游动漫人才缺乏。

2广州市网游动漫产业发展思路与策略

2．1广州市网游动漫产业总体发展思路

笔者根据调查、分析、研究认为，目前广州市网游动漫产业发展的总体思路为，以国家级网游动漫基地为契机，利用广州市对于网游动漫产业的一系列优惠措施，根据目前呈现集聚发展的态势，加强企业之间的合作和联系，充分利用各种有利资源，形成高度紧密联系、竞争力强、创新性高的产业集群。

2．2产业集群理论

产业集群是大量的相关企业按照一定的经济联系集中在特定的地域范围，形成一个类似生物有机体的产业群落，国内外大量的研究和实践表明，相对于非集群产业，产业集群的竞争力更高，增长速度更快，创新性更强，产业集群的竞争优势在于其低成本和创新能力，产业集群能降低成本是不容置疑的，所以创新性是产业集群发展的本质。加强产业集群的创新性范式主要有两种：线性创新范式和网络创新范式，表1中把两者进行了比较。转根据网游动漫产业的特点，笔者认为网络创新范式比较符合其发展要求，网络创新范式的主要参与部门可以概括为产业界、政府、学术界，其创新投入又可概括为创新力、市场、技术等。这些参与部门和投入如何才能更好地融合到一起。这就需要其网络创新环境的培育，其环境的培育就要求能提供充足的创新原料、先进的信息平台、紧密的网络架构，以利于知识的传播和技术的溢出。要求为本集群内各类企业提供良好的竞争和合作的环境，另外，降低技术型小企业的进驻门槛，加大研发投入，促进企业、政府和学术界的良性互动，创新环境的培育需要各方面之间的紧密联系和互动，这样就需要一个机构来促进各方面之间的联系，这样就需要一个行业协会的有力作为，各参与方之间通过行业协会的有力作为来加强彼此之间的沟通和互动，使得各参与方形成一个有律的组织体。

2．3广州市网游动漫产业发展对策

广州市可以借助国家级网游动漫基地契机，综合各种资源，加大网络创新产业集群的发展。广州具备优势：第一，参与机构，广州市目前有网游动漫企业140家左右，其中较大的企业有漫友、网易、光通、世纪龙、等知名企业，目前广州市已经成立了以市委宣传部、市发改委、市新闻出版和广播电视局等15个部门为成员单位，省新闻出版局、天河区政府、黄埔区政府共同组成的“广州市网络游戏和动漫产业发展基地领导小组”和专家指导小组，跟踪国内外发展趋势和动向，开展技术预测，提出优先发展项目等，据笔者了解到目前广州市的大学开办有网游动漫专业的以达到9所之多，所以说网络创新范式发展的一系列参与机构，广州都具备而且有着良好的基础条件。第二，创新投入。对于创新投入来说，广州市我国改革开放的前沿阵地，经济的发展集聚了一批高素质的人才，也拥有一系列的研发机构，如产品的设计、软件的开发等等，经济条件也决定其的市场信息的流通速度快，这也就加大的企业的技术竞争，并且广州市明确出台相关文件来支持网游动漫产业的发展，第三，地理分布。创新活动在地理空间上扩散要求其要具备较发达的产品信息交流网络，广州市的信息化水平领先全国，交通运输条件、互联网络、电视网络和通信网络等发达，所以说这也给网游动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。

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出版集团迎来动漫时代？

今年9月，江苏凤凰出版传媒集团将成立动漫中心，这是凤凰集团2008年年度计划中搭建的4个平台之一。据集团出版部主任佘江涛介绍，新的动漫中心将以江苏少儿出版社为依托。中心虽然没有正式挂牌，但一些项目已经在积极运作之中了。广东出版集团也在筹备成立新媒体出版中心。据中心负责人黄彦辉介绍，新的机构除了涉足数字出版、网络出版之外，动漫出版也将成为其核心的板块。据悉，由吉林出版集团、吉林电子社、吉林音像社联合组建的动漫公司，今年上半年已注册成立。

此外，一些集团还与其他机构合作成立动漫公司。由安徽出版集团和上海城漫漫画有限公司等5家单位联合出资成立的时代漫游文化传媒股份有限公司已于今年6月诞生，安徽出版集团为控股股东。新成立的时代漫游是中国国际动漫产业交易会的具体执行单位，也是新闻出版总署重点扶持的国家级动漫出版基地。

山东出版集团与湖南宏梦卡通传播有限公司共同投资成立的大规模的动漫股份公司，今年也将浮出水面。有消息表明，江西出版集团和湖南出版投资控股集团在动漫产业建设上也将有大的动作。在此之前，湖北长江出版集团与湖北海豚卡通有限公司共同投资成立的海豚传媒股份有限公司、上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社等单位共同投资组建的上海世纪华创文化形象管理有限公司，已经在业内广为人知。最近有传闻，北京出版社出版集团停刊几年的动漫杂志《北京卡通》正在筹划复刊。

出版集团要实现出版的纵深发展，动漫产业是一个不错的切入点。2006年，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，2007年，新闻出版总署推动动漫产业发展工作领导小组又公布了鼓励原创动漫发展的项目名单。政府的一系列支持与推动使出版集团投资动漫产业水到渠成。但因此就断言出版集团进入动漫时代还为时过早。不管怎样，这些占据全国出版业半壁江山的出版集团，从河边试水到逐步迈向深水区，对于推动我国动漫产业的发展将产生良好的集群效应。

术业有专攻图书是最大的赢利点

创作动漫形象、出版图书刊物、制作动画片和网络游戏、开发玩具和服装等衍生品，在动漫产业链的各个环节中，出版单位目前的主要赢利点还在动漫图书环节，图书出版也是各集团在规划未来动漫产业时的重要板块。

在动漫图书出版领域中，最引人注目的还是安徽出版集团。集团下属的安徽少年儿童出版社的大型原创动画片《虹猫蓝兔七侠传》的同名抓帧图书，在一年多的时间里创造了1600万册的销售奇迹。今年上半年，作为集团动漫图书的重点出版社和漫游公司的股东之一，安少社将动漫出版作为工作重点。据社长刘玉英介绍，安少社将常抓动漫品牌图书出版工程，建立动漫图书品牌群，将稳定动漫图书细分市场的优势地位作为出版社发展战略的新思路。仅今年上半年,安少社就推出了4种动漫图书，分别是“虹猫蓝兔”品牌的续集《虹猫仗剑走天涯》、央视首部大型奥运主题动画同名图书《福娃五连环》、《小卓玛》、《憨八龟》，其中3套动漫书的同名动画片在央视少儿频道热播。此外，继去年成功推出电影版《变形金刚》系列图书后，下半年，安少社还将再次联手美国孩之宝公司，推出其最新动画版《变形金刚》的15册同名图书。同时，还将和北京中卡世纪公司、时代漫游共同合作出版365集大型原创动画节目《霹霹乐翻天》的同名动漫图书。

据上海世纪出版股份有限公司总裁陈昕介绍，今年10月，由上海世纪华创文化公司制作的52集动画片《金甲战士》将在全国播映，这是我国第一部面向少年儿童、以3D技术制作、以环境保护为主题的原创动画片。届时，与动画片同名的动漫图书也将同期推出。从2007年至今，凤凰集团苏少社的《中华小子》动漫图书已经取得了12万册销售业绩。据佘江涛介绍，为了实现动漫图书出版的可持续发展，凤凰集团还抢先一步和拥有五十多年历史的上海美术制片厂合作，购买了其建国以来拍摄的二十多部优秀动画片的图书版权。吉林出版集团总经理助理逄春耕表示，吉林出版集团动漫公司有意与台湾漫画家敖幼祥合作出版其无厘头搞笑漫画《乌龙院》新系列。

图书出版既是出版集团的主业，也是其长项。以出版为龙头带动动漫产业链的发展体现了“术有专攻”的原则。在分工越来越细致，竞争充分的市场中，只有在自己最熟悉的领域施展拳脚，才能实现成本最小化和效益最大化。

原创依然是软肋

拥有自主知识产权的动漫形象是打造动漫产业链的基础，也是带动动漫产业完整和可持续性发展的重要条件。动漫图书发展虽然迅猛，但是以出版单位原创的动漫形象创作的图书却乏善可陈。动漫图书题材主要以国产动画片的同名抓帧图书为主，其次占据相当比重的是引进港台地区和日本等国的动漫图书，有限的几本原创动漫图书也大多是和其他机构合作的产品。原创作品缺乏，过于依赖动画片，这是目前出版集团发展动漫产业的软肋，也是将来图谋进一步发展的硬伤。

动漫原创出版的缺失一方面来自经济利益的驱使。与我国动漫图书市场的不成熟相反，我国的动漫爱好者在多年前就受到来自日韩这些成熟动漫市场的盗版图书的熏陶，已经有了相当的欣赏品位。而引进经过国外市场检验的产品，市场风险相对就小。

此外，电视的受众和传播的速度远大于图书，有热播的动画片在前面投石问路，出版影视同期书可以规避一些不可预知的市场风险。许多有识之士认为，根据发达国家的经验，“先动后漫”不符合动漫产业的发展规律。但是“存在即合理”，这也算是动漫产业的中国特色了。中国出版科学研究所动漫研究室主任王飚认为，动画片的收购价很低，大部分国产动画片的生存状况不容乐观，并不是在电视台播出的动画片都能带来很大的辐射作用。将动画片转化为图书，本身也有很高的成本，如版权、印刷、市场推广等，如果不加甄别，盲目跟风，出版风险也不小。

影响出版单位进行动漫原创的另一个因素来自于创作实力。动漫形象承载着丰富的文化元素。《蜘蛛侠》是美国超级英雄主义精神的体现，宫崎峻的作品代表了日本动漫灵异奇幻的风格，《风云》则是香港地区武侠动漫的代表。与这些国家和地区相比，内地的动漫图书的策划人、编辑、作者在创作观念上还落于人后，我们的原创动漫远没有形成自己的文化特色。

向产业链延伸

在重点落实动漫图书出版的同时，一些出版集团根据各自的优势，在产业链的延伸方面也开始了积极的尝试，以获得更丰硕的回报。据苏少社社长吴星飞介绍，凤凰集团已经获得了“变形金刚”等共16类纸质周边产品的出版权，同时还获得了迪斯尼卡通形象授权和周边产品的开发权。此外，凤凰集团除了出版《中华小子》图书外，还将《中华小子》的衍生品权纳入囊中。同时，一本原创动漫杂志也在酝酿之中。

陈昕认为，只有在动画片播出后才可能形成动漫的衍生产品，实现动漫产业链的发展。他介绍，《金甲战士》在进行设计时从动漫产业链的角度出发，在人物塑造、武器设置上，充分考虑到衍生品的市场。52集故事共涉及50多个人物形象，100多种玩具，都有可能成为动画片的衍生品。据称，《金甲战士》的授权产品零售市值至少要做到30个亿，有香港企业已投入3000万元制作其衍生品。而上海世纪的少儿社、音像社等也会介入相关延伸产品的出版。

早在2007年，徽版集团就和上海城漫漫画公司合作，开拓了《鬼吹灯》漫画、动画、游戏、电影、广播剧、电子书、手机漫画、FLASH、周边玩具、主题展览等多个领域。据了解，新成立的时代漫游公司业务主要包括动漫图书营销与版权合作、动漫品牌授权与渠道建设、动漫手机媒体运营、动漫周边产品开发等产业链的各个环节。吉林出版集团也正在和长春影视集团合作制作“乌龙院”的动画片。

小心翼翼谨慎前行

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（1）与其他企业由竞争转为合作，，实现合作共赢；

（2）携手动漫协会、个人工作室、高校，充分利用它们的文化、艺术资源，缓解原创能力滞后的困境；

（3）大胆与国外机构、企业合作，探索新型“来料加工”模式开拓国际市场。

二、探寻多渠道人才培养模式驱动产业创新

动漫产业创新问题最终还是人才问题。动漫专业学生毕业即失业的尴尬境况不是说明我省的动漫市场饱和了，而是学生的职业能力差不能满足市场的需求。对此，我们应积极探寻新型人才培养模式。

1.打破专业设置，放宽培养视角

针对于我国高校专业设置调整的滞后性，我省的动漫人才培养应大胆突破专业设置，开展跨专业探索。一方面通过选修的方式鼓励人文、历史、哲学等专业爱好动漫的学生参与到动漫学习之中，尝试建立跨专业的实验班，使学生在各自专业的基础上学习动漫知识，培养企业急需的适应性人才。另一方面加强对动漫专业同学的文化素养的培育，提升其艺术文化创新能力，实现河北动漫人才的自给自足。

2.调整人才结构，细化专业培养方向

根据市场需求实行差异化培养方案和特色培养方案。差异化培养就是引导学生在完成专业公共课程基础上进行小方向自选，使其能够专精一门，胜任动漫产业特定环节的工作。特色培养就是根据培养机构自身优势特色确定学生培养方向。学生具有了差异化特征，各具所能，提高学生就业率的同时更好地满足了市场需求。

3.建立不同层级的人才培养模式

教育部门应及时引导各院校调整培养方案，建立不同层级的人才培养模式。专科以及民间职业培训机构、本科类院校、研究生应呈现出由“技”到“美”与“文”再到“理”的逐级推进。层级培养模式可以有效地解决动漫人才市场的短期需求和长期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾。

三、拓展企业运行模式驱动产业创新

成功的动漫企业必须有符合自身发展状态的盈利模式，但是河北大部分动漫企业尚未找到符合自身发展的有效途径。对此，我们积极地借鉴国内外成功经验，结合自身优势以及区域特点，探索适合企业自身的发展模式。

1.创制分离，打磨原创精品

我国动漫原创中，由于经济依赖关系，创作成员的创意思维很大程度上受制片方、投资者的非专业认知、功利化追求、任务性完成等因素的干扰，作

品缺乏打磨和提炼。美、日、韩的“创”“制”分离模式及其创作重于制作、创作先于制作、创作高于制作的思维很值得我们关注。创制分离使创作团队能够极大地追求作品的艺术性、超越性，为企业积累了丰厚的文化资本。我省动漫企业应该借鉴国内外动漫企业先进经验，尝试创制分离模式。

2.强强联合，集群化发展

集群化发展在专业化分工基础上实现产业链条不同节点的同步完成，在知识共享氛围中的达到动漫企业之间的协同创新，极大地缩短了原创时间，减少了原创风险，增强了企业市场的竞争能力，成为河北动漫产业发展的一条适宜之路。但是，目前我省的动漫产业园、动漫基地多是政府推动而不是市场化需求下的自我集群，集群形式大于内容，竞争大于合作，产业关联性不强，经济效益不明显。河北动漫企业应充分认识到集群化发展模式下区位优势和产业创新优势，调整思维，，以积极的心态参与到产业集群合作之中，推动区域竞争力的提高。

3.抓住时机，挖掘新兴生存空间

近年来，手机、网络、智能终端等新媒体的快速发展催生了动漫新样态。相对于动漫电影、电视来说，掌上电脑、手机动漫其灵活多变、短小精悍，投入少、见效快的特点，具有较强的操作性和较低的风险压力很适于中小动漫产业开发研究。河北的动漫企业应抓紧时机，以小养大，从小处着手，实现自身的快速发展。

四、调控政府扶植思维驱动产业创新

我国政府的一系列补贴、减免、资助、奖励等扶植政策极大地推动了动漫产业的起步和发展。但是，投入性政策对某些动漫企业产生了不良的“政策租”效应，急需政府调控扶植思维：

1.加强扶植政策的整体性，建立健全监督管理制度

政府不但对企业的扶植从扶植政策、扶植力度、扶植标准、扶植比例、扶植方式等诸多方面应有一个整体规划，还要加大监管力度，对受扶植企业建立年度档案，了解其营运状况，加强对资助资金去向的监督。取消对管理不善、靠补贴度日的企业的扶植；对经济效益不佳甚至半荒废状态的基地或园区进行撤销或合并；允许利用率不高的基地资源转变用途，努力改变由于粗放式的重复建设导致资源闲置、同质化竞争的严峻现象。

2.建立和完善评价机制，增强扶植的科学性

职能部门应组织专家进行调研，建立企业创新能力评价、企业运行状况评价、动漫原创作品市场潜力评价等机制。重点扶植那些真正有持续原创能力、有发展潜力的、能够带动区域经济的企业。集中有限的资源使强者更强，能强者变强，改变我省动漫产业小而多、散而乱、创新能力差的局面。

3.改变扶植策略，转变扶植方式

首先，减少各项补贴额度增加经济效益奖励幅度。激发动漫企业的创新能力，杜绝“制作完成-电视台播出-享受高额分钟补贴”的非市场化循环状态的现象。其次，改变补贴政策的播映分钟时数标准，实施动漫原创精品战略，实现由量的衡量到质的考量的转变。再次，打破以企业为对象的单一扶植模式，探索由企业、研究机构、高校等多方承担的包括软件开发、作品原创等内容的项目扶植，分阶段审查确认项目进展、分阶段进行资金追加。

五、培育市场化运作环境驱动产业创新

动漫产业的价值实现还是依赖于市场化的运行，良好的市场环境是动漫产业创新发展的必需。

1.加强动漫市场的大众化培育

动漫的发展依赖于消费市场的需求，依赖于动漫的创作群、欣赏群、消费群。这三大群体构成了潜在的动漫消费市场。我们应该充分发挥各级艺术馆、少年宫、动漫协会、中国儿童漫画教学创作基地等组织的中间力量，积极举办各种学习班，激发大众对动漫的热情，积极培育三大群体的形成，构建公众的动漫文化观，实现需求与创作的良性互动。

2.加强动漫市场分析，针对于不同的消费需求进行原创定位

我省现行动漫市场存在低幼化现象，对动漫真正有审美能力、消费能力的20-35岁消费市场尚未打开，老年动漫市场几乎为零。动漫企业、相关职能部门以及科研机构应该对这些潜在消费群的消费取向、审美心理、文化追求状况进行调查，做好细化市场、分类市场工作，针对不同消费群体进行定位作品开发，分级制作多类型动漫。

3.建立动漫市场化投融资体系

相对于政府的扶植性经济补贴来说，市场化投融资体系的建立对于动漫企业的发展更具有推动性。投资者和融资者的趋利需求迫使动漫企业关注自身经济价值的实现能力，勇敢地接受市场的竞争与挑战。在未来动漫企业发展中，政府部门应积极探索适合动漫企业的新型融资方式建立多渠道投融资体系，强化市场机制。

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资金投入和扶植

目前河南动漫产业仍面临着较为严峻的资金形势，对中小型企业而言，资金链的稳固是其运营的基本保障，因而政府在资金上的扶植政策显得尤为重要，河南省、郑州市及各区政府部门在此方面的投入十分巨大而坚决的。播出发行奖励及专项资金扶持。如郑州市政府推行了积极的发行奖励措施，如“凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元，三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元，三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元”，就全国范围而言，扶植力度是相当大的，显示了地方政府对动漫产业发展的决心和信心。税收政策优惠。除了专项资金和播出奖励之外，河南省、市、区各级政府还通过税收优惠政策，降低动漫企业初创期的财政负担。如郑州高新技术产业开发区管委会在2010年《关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》中提出对入驻国家动漫产业发展基地（河南基地）的动漫创意企业，2010年至2012年的办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除；入驻基地的动漫企业缴纳的营业税、企业所得税、个人所得税总额形成的区财政留成部分，3年内按50%的额度奖励给基地纳税企业。种种税收上的优惠措施极大地鼓励了省内外动漫企业入驻河南的热情，拓展了河南动漫产业的规模和版图。建立健全投资融资体系。无论是资金扶植还是税收优惠，都是解决“燃眉之急”，尽管力度巨大，效果明显，但就动漫产业的长久发展而言，建立健全投资融资体系才是更为符合市场规律和稳固的方案，为此2011年初，省文化厅分别与省工商银行、农业银行、建设银行签订了战略合作协议，约定在未来3-5年，为全省文化产业发展提供300亿元的综合授信，重点支持演艺业、动漫业、文化娱乐业、游戏业等十大门类的文化企业和项目。郑州市高新区管委会控股成立了郑州高科技创业投资有限公司、郑州东方企业投资担保有限公司，与郑州银行等金融机构签署了战略合作协议，并正着手设立风险投资引导资金，搭建了较为完善的科技投融资平台。郑州市惠济区政府重点引进了河南省昶晟投资担保公司、郑州市惠济区宋基小额贷款公司、河南开元投资担保公司等，为入驻本地的动漫企业提供必要的融资支持。

提供公共服务体系

除了管理职能之外，以“以人为本、服务意识、责任理念”为基本内涵的公共服务也是政府的重要职能，旨在为社会提供高效服务，促进社会发展。河南各级政府在制定相关政策时，尤其注重政府的公共服务职能，有意识地构建公共服务体系，为动漫产业发展提供多种有利条件，最为突出的举措有：推动动漫协会建立和发展。河南动漫产业协会、郑州市动漫协会分别成立于2007、2009年，是从事动漫业及动漫相关产业的企事业单位、个人，以及一切关心和有志于推动河南动漫事业发展的企事业单位和社会各界人士自愿组成的行业性、地方性、非营利性社会团体，自建立之日起就引起了各级政府的高度重视，如省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》中提到“鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府有关部门开展工作,参与动漫产业发展规划和行业标准制定,加强交流研讨和专业人才培养,开展招商推介和依法维护权益工作,发挥其在联系政府、服务企业、行业自律方面的作用。”而在此后各级部门制定的与动漫相关的具体政策中，都着重强调了大力推动协会发展的举措，希望通过密切与协会的联系、充分发挥协会的作用，通过组织和协调工作推动河南动漫产业发展。构建公共技术平台。动漫是以技术为先导和推动力的产业，每一次的技术革新都会带来动漫产业的巨大变革，因此是否具有高水平的技术平台、尤其是可供行业内共享的公共技术平台，对地域动漫产业发展至关重要。如在国家动漫基地（河南基地）所在的郑州市高新区，已经建成总投资2000万元的国内一流的动漫公共技术服务平台，平台由集群渲染系统、三维动画捕捉系统、配音系统、后期编辑系统、审片调色系统等构成，免费提供给基地内的动漫企业使用。公共技术平台的建立，一方面将为企业节省成本，极大地提高动漫作品的制作效率，也有利于各个企业间的资源共享，推动地域动漫产业的技术进步和革新。创造多种展示、推广平台。本地区内大众对动漫文化的了解和认知水平和本土品牌、形象、作品在地区外的熟识度、传播度是衡量地方动漫产业发展水平的重要标志，为此各级政府部门力图创造更为广阔的展示、推广平台，增强河南原创动漫的影响力。如2001年的国庆黄金周，在省政府、文化厅的推动下，由河南省动漫协会主办、多个动漫企业承办、斜板的以“动•城市漫•生活”为主题的“中原动漫嘉年华”活动在郑东新区CBD国际会展中心旁的文化广场隆重举行，是政府展示、推广本土动漫的重大举措之一。另外各级政府还积极组织推动河南企业参加国内、国际的大型动漫节和展会，加强国内、国际交流，加大招商力度，推动企业发展等。

完善政府的协调、组织职能

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（一）动画产业快速发展

近年来，天津动画产业得到了长足发展，原创动画片产量大幅提升。以2010年全年为例，天津共有8家机构进行了国产电视动画片的备案；共生产了7部国产动画片，总计3338分钟；国家广电总局推荐天津2家机构为播出的国产电视动画生产机构；全年动画播出时长为27379小时，人均动画节目收视时长为8.38分钟，居全国第一水平。良好的动画产业发展态势，使得天津培育出了《龙生九子》系列、《逗你玩———马氏相声专辑》等一系列既具有天津本土文化气息，又兼备自主知识产权的精品动漫品牌。

（二）漫画品牌叫响国际市场

漫画作为一种国际化的语言，在国际文化交流中的影响日益升温。成立于1995年的天津神界漫画有限公司，积极探索以漫画为载体、将我国优秀文化产品推广至全球市场的发展道路，成功实现了以内容为主体的漫画终端呈现。截至目前，神界漫画已出版海外作品累计近300部，动漫产品出口数量达到460万册，各授权出版图书的总销售码洋累计近8800万元人民币。其中神界漫画历时7年出版的漫画版“四大名著”系列作品，与2005年以1000万元人民币首次成功授权海外经销权。目前已授权日、韩、英、法、泰、意等国10余种不同系列语言版本，至今印发14种语言版本，授权出版图书的总出口码洋累计近4000万元。除此之外，《寻找自我的世界》成功进入欧洲漫画市场，创下我国原创漫画全球同步的第一个世界纪录。《济公传奇》系列漫画作品图书成功授权越南文版、韩文版，2011年9月份将率先在越南和韩国推出。

（三）新媒体动漫领域积极拓展

随着全球化数字科技新媒体的迅猛发展，各种文化内容的社会化推广传播方式也呈现出了丰富的多元态势。3G时代的到来，推动漫画内容与数字化、移动化的新型传播媒介的结合与发展。2008年以来，天津动漫产业在新媒体动漫领域不断拓展，取得了丰硕成果。手机动漫《<三国演义>之赤壁之战》故事片段，首次登陆手机动漫信息平台及“第四届中国原创手机动漫游戏大赛”网络平台，即获得了12余万次点击，并获得文化部“原创动漫扶持计划（2009）”手机动漫类扶持奖励。2010年11月，国内首个漫画手机报《村人画趣》全国上线，得到了业界人士及读者的认可，再次引领数字化新型动漫发展模式。另外作为手机游戏内容开发与运营业务规模最大的本土企业，天津猛犸科技有限公司在企业品牌、融资手段、产品研发、市场运营等方面处于国内同行业领先地位，获得多个国家和地区级奖项，其产品发行区域已拓展到欧美、日本、韩国、澳大利亚等多个国家和地区。

天津市动漫产业发展优势

天津市动漫产业的发展之所以能够取得上述成就，究其原因，笔者认为主要有如下三点优势：

（一）良好的政策引导与资金扶持力度

天津市的市场经济体制较为健全和完善，各级政府工作规范，服务意识强。特别是天津滨海新区纳入国家整体发展规划以来，在天津市委、市政府和文化部等有关部门大力支持下，天津滨海高新技术产业开发区，为扶持和推动动漫产业发展，全力优化政策环境，高新区管委会2008年6月出台了《天津新技术产业园区加快动漫产业发展的鼓励办法》（津园区管发〔2008〕12号），规定自2008年起五年内，每年安排5000万元作为“动漫产业发展专项资金”，并在原创动漫游戏精品项目启动资金支持，优秀原创作品播出与获奖奖励、税收优惠政策、贴息贷款政策等方面给予动漫企业扶持。相关扶持政策在增强天津本土动漫企业实力、促成外来动漫企业聚集高新区、完善动漫产业链、提升天津高新区动漫产业基地知名度和影响力等方面发挥了显著作用。

（二）创新的金融支持体系与软环境建设

在金融创新方面，针对文化创意企业规模小、资金少的特点，天津滨海高新技术产业开发区进一步加大金融创新的探索，与园区海泰担保公司联手，为初创的文化创意企业量身定做了“担保换期权”创新股权投资发展模式等更适合企业发展的融资产品，有效解决了企业融资难的瓶颈。在软环境建设方面，2010年11月，园区创新性地搭建了天津海泰数字版权交易服务中心，该中心将构建文化、金融与服务三位一体的公共服务平台，为文化创意产业的发展提供版权运营与保护的服务。作为创新经济发展模式的一次改革实践，该中心将为天津的文化创意产业发展开启一个全新的历史纪元。

（三）人才储备体系良好

天津已经积聚了丰富的动漫人才培养资源：天津外国语大学、天津财经大学、南开大学、天津大学等多所高校在动漫人才培养、文化产业、计算机图形与图像等方面的教学研究特色鲜明，位于全国前列。另外，天津滨海高新技术产业开发区联合天津市科委、市教委共同高标准建设的“天津软件与信息技术服务业人才培养基地(大学软件园)”已经正式开园，同时园区加大各类高端人才引进、培养力度，特别是加大吸引留学生团队回国创业，并强化对外籍专家创业的支持力度，构筑天津的人才高地。这些有利因素的存在从技术和理论研究上为天津动漫产业的发展提供了有力的人才支撑体系。

（四）历史文化底蕴丰厚

动漫产业以文化产业为核心，崇尚创新和个人创造力。天津作为具有600多年历史的文化名城，可以为设计开发民族动漫产品提供丰富的历史和文化题材。它具有鼓励创新、包容创意、促进发展等良好的社会文化传统以及宽容开放的社会文化环境。天津既是津味文化及北方文化的集聚传播地，也是近代风云际会之地，形成了贯穿古今、融汇中西的多元文化环境。另外，天津作为全国性的中心城市，其国际化大都市的形象日益明显，文化发展与文化政策具有多元化倾向，具有较强的文化凝聚力与辐射力。特别是，近年来天津市确立了“文化竞争力走在全国前列”的目标，通过大力开展博览会、艺术节、国际论坛、体育比赛等多种文化活动，逐渐形成了良好的制度环境，这些都有利于天津了解国内外动漫产业发展的最新动态，借鉴其先进经验，结合天津文化特色，发展天津的动漫产业。

天津市动漫产业发展中的瓶颈

天津市动漫产业虽然得到了较快的发展，但从总体上看，与国际及国内一些先进地区动漫产业还有一定得差距，产业发展上还存在一些问题，这些都制约着天津动漫产业的进一步发展。

（一）产业链不完整

目前，动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。贯穿其中的是一条完整的动漫产业链：“原创生产—在动漫期刊上连载—选择读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生产品。”这便是国外动漫产业的赢利模式。日本就是通过“漫画—动画—衍生消费者”的产业途径获取最大利润的成功典范。而在我国，漫画是通过“漫画—读者”来获取利润，动画片是通过“动画—企业投资”来生存，动漫相关产品制造商通过“厂商—购买多少数量动漫形象—消费者”来获取利润。从产业链的意义讲，日本的产业链层次分明且关联性强，链条环环相扣，达到满街铺天盖地的漫画书，小到一个漫画形象衍生出的钥匙扣，利用自身的动漫资源拉长整条产业链，从而创造更大的利润空间。而我国动漫企业从资源到达下游产业转移到消费者的路径被分割成若干块，各个企业各行其是，产业链条不紧密。天津动漫产业正处于成长发展阶段，产业链当然也是不完整或断层的。如天津的漫画产业居全国领先水平，但天津的动画片产业却处于全国的中游水平，这种差距使得天津动漫产业处于失衡状态。

（二）产业集聚效应尚未得到有效发挥近年来，天津专业从事动漫的企业和单位虽然有所增加，如到2010年5月份，天津滨海高新区内从事动漫产业的相关企业已达到40余家，注册资金2.28亿元，从业人员2000人。但总体上，仍然存在数量少、民营企业居多、良莠不齐、不上规模、小弱散的状态。如2010年全国共有294家机构进行了国产电视动画片的备案，备案动画片总数601部，共计595299分钟。但天津市备案的机构只有8家，仅占总数的2.7%；天津国产动画片7部共计3338分钟，仅占总数的1.2%与0.56%。这使得天津的动漫产业与江苏、浙江、广东、辽宁等省份形成巨大差距，形不成合力，难以有效发挥产业集聚效应。目前经过发展，除了神界漫画、天津猛犸科技有限公司等少数几家形成一定规模外，大部分动漫企业仍处于起步阶段。在国际动漫产业竞争日益激烈的今天，天津动漫企业的发展形势日趋严峻。

（三）原创动漫产品有待加强

天津拥有大量宝贵的历史文化资源，但动漫原创产品却相对缺乏，从当前已经制作出来的动漫产品来看，在内容题材、质量及艺术水平上都很少突出天津自己的特色，内涵不深，缺乏表现并传播天津文化资源的作品。而动漫最终赢得观众和市场的还是以其独具特色的民族文化、地域特色为基础，以高科技手段和夸张艺术相结合创造出具有深度内涵的优秀作品。

（四）动漫产业的适用人才不足

虽然天津市高校云集，但开设动漫相关教育专业或课程的院校只有少数几家，而且大部分专业都是近年才陆续设立，短时间内很难培养出符合市场需求的人才。目前，国际动画产业发展的趋势是越来越多地利用计算机来制作动画，而国内动画人才培养的现状是：懂得动画艺术的不熟悉电脑技术，熟悉电脑技术的美术功底又相对薄弱；学生实际动手能力差，应变能力弱，创新能力低；对许多院校而言，师资力量和适合的教材、教案缺乏；动画产业的发展不仅需要动画技术人才，更需要熟悉动画产品商业运作的商业精英，但目前各相关院校对于此类人才的培养都很欠缺。人才培养的欠缺成为制约天津动漫产业持续发展的又一瓶颈。

加快天津市动漫产业发展的对策

天津市作为北方重要的经济文化集散中心，动漫产品需求旺盛，这为其动漫产业的发展提供了巨大的市场空间。但从客观上讲，天津目前的硬环境与软环境还远不能满足动漫产业快速发展的需要。为促进天津动漫产业健康快速发展，尽快培育其成长为新的经济增长点，要从以下几个方面努力：

（一）进一步完善政府的政策制度环境

促进动漫产业发展，首先要从制度建设上做起。政府是影响动漫产业形成竞争优势的重要因素，在扶持、促进动漫产业的发展中起到至关重要的作用。对比天津与韩国等动漫产业发达国家的相关政策法规，我们认为天津市应着手从以下几个方面完善动漫产业发展的政策环境：首先，完善动漫产业振兴政策。目前，天津的动漫产业政策表现出如下几个方面特征：动漫产业政策法规的效力层次偏低，分部门、分行业管理的特征明显；以产业发展政策为主，但产业结构政策和产业组织政策较少；政策内容以扶持和管制为主，在引导、支持、保护方面缺乏较高效力的立法支持。对此，要提高产业政策的科学性与规范性，强化政策法规的引导和管理功能，制定动漫产业与相关产业融合的产业关联政策，完善动漫产业相关法律法规体系，加大知识产权的保护力度。其次，进一步优化政府的财政和税收制度。第一，创新动漫企业财政投入模式。着眼于发挥市场在资源配置中的基础性作用，提高动漫产业的投融资能力，而不是形成动漫产业对财政扶持的依赖。就目前情况来看，在完善项目补贴、贷款贴息、融资担保等方式同时，应制定优惠政策，鼓励社会各界设立动漫产业基金，以支持动漫产业发展。第二，加大对动漫企业的税收优惠政策。目前动漫企业总体赋税相对较高，能够享受财税优惠政策的企业较少。因此，应充分利用税收政策对动漫产业进行宏观调控，给予有活力的中小企业普遍的税收扶持，同时加大对重点动漫企业的认定，通过税收优惠促进有竞争力的大型动漫集团的产生。

（二）构建相互支撑的动漫产品产业链

相互支撑的动漫产品产业链主要包括：漫画、动画、舞台剧、网络动漫、手机动漫及其他动漫衍生品。综合考虑各环节的优劣，为完善天津市动漫产品产业链，我们建议：吸引战略投资者进入动漫产业，引导玩具、文具、服装等传统产业以动漫作为重要重要着力点进行传统产业升级转型；建立电视动画片的多元投资机制，大型重点动画企业加快品牌化，现有中小型动画企业逐步回归至动画制作单一环节，联合业外资本生产动画片；选择以电视动画片为基础的优质品牌持续开发动画电影项目，并采取好故事、小制作、大宣传的运营策略；高度重视漫画创作，鼓励现有漫画创作团队加强规模化运作，引导中小型动画公司与漫画创作出版机构合作，加大扶持重点漫画刊物，引导国有大型出版机构进入漫画出版领域。

（三）调整企业组织结构，发挥产业集聚效应

针对目前天津动漫企业普遍小、散、弱等问题，应对现有企业进行聚合、整合、融合，着力打造国有资本相对控股、民营资本广泛参与，完全按照现代企业制度和法人治理结构组建的大型动漫企业集团，以资本为纽带，运用市场化手段，推进动漫资源的有效集聚。同时应培育动漫产业的战略投资者，主动和与动漫产业有不同相关度的电信业、银行业、交通运输业等形成战略联盟，大力发展应用动漫，将动漫普及渗透到各种产业中，促进动漫产业与制造业和服务业相结合，推进动漫虚拟现实技术在工艺设计、建筑交通、船舶海洋工程、石油化工、汽车机床、家用电子等领域的广泛运用，从而进一步发挥产业集聚效应。

（四）实施具有民族和天津地域特色的原创动漫产品精品战略

原创内容是动漫产业发展的基础，而基于民族文化和地域特色的动漫内容是动漫产业基础中的支柱。我们应通过开放市场和政策支持，积极发展有利于天津动漫原创内容的一切技术手段、商业模式，为天津动漫产业持续发展奠定基础。这其中主要包括：发展投资成本和技术含量较低的漫画产业，积累漫画题材和形象，培育大量专业原创队伍和消费群体；从传统文化遗产中吸收营养，注重我国传统文化元素在动漫产业中的作用，积极引导中华民做文化底蕴、天津地域文化精髓与动漫产业结合，让我国传统的和天津地方的传说、故事、小说等民族文化资源成为动漫产业的素材；利用数字技术，积极培育草根创意群体；进一步完善对创新创意作品的扶持政策，大幅度提高奖励的规格与标准等。

（五）培养市场需要的动漫人才。动漫人才的培养应以市场为导向，从课程设置、师资队伍建设和人才培养模式等方面进行改革

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中图分类号：G642 文献标识码：A

动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，但它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的，对时代文化的改写力量，但它们内在本质有着高度的统一。即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。随着电玩产业的快速崛起，在日本，20世纪90年代此三项产业（动画、漫画、游戏）已紧密结合，许多作品企划都是在跨三项平台以期最大收益。此三项产业，爱好者是庞大的，次文化消费族群，也有不少此ACG产业人士是由ACG爱好者投入变成梦想生产者。它从文本、影音、多媒体出发，却不再复归于文本、影音、多媒体。其衍生产品的价值超越了娱乐本身，遍及了生活每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大众低龄受众，从而完成了对成人世界的全面世界的精神征服。到了这个阶段，由ACG创作所诞生的一切视觉符码，或者说升华出来的视觉符码类型，开始主导时代的审美方向，比如日本从漫画、动画等改编成的各种日剧成就了一批青春偶像，而在其看不到的背后，是经营者的巨大利润。相较而言，中国的今天还不够ACG化，西南片区更是一个空白。带着强烈叙事方式的言行还只赏鉴于都市少年群，从动漫衍生出的“第三娱乐”在更大程度上停留在非盈利性的自娱自乐境地，而相关产业，则刚刚跨过门槛处于萌芽时期。

动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。人们预期第四次动漫产业的高峰将出现在中国。据有关估计显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更有望达到2000亿，中国巨大的人口消费市场将给动漫产业发展提供了强大的基础。据文化部有关部门预测：中国动漫市场的价值具有1000亿的市场空间。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期。另外，我国18岁以下青少年达3.67亿，这是动漫消费的潜在人群，市场潜力巨大。

动漫产业具有低门槛的强力先天优势，以市场作为载体发展动漫产业，使动漫主题产业对社会商圈进行了有效的补充和扩充，为本市年轻消费体，提供最新鲜的消费选择、场所和节假日好去处。同时也有利于动漫产业的未来发展，不断壮大动漫产业。

国函（2006）61号 国务院关于同意建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度的批复中的附件提到：切实加强对我国动漫产业工作的领导，推动动漫又快又好地发展。

（2006）32号 国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业若干意见的通知的附件中提到：动漫产品是广大人民群众特别是未成年喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足人民群众的精神文化要求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

首先发文提出指导思想：按照繁荣和发展的社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品创作，满足人民群众精神文化要求，为未成年健康成长营造良好氛围，按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。

其次发文提出的基本思路为：立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。7采取切实有效措施，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。重点支持国内企业自主研发，具有我国自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开（下转第70页）（上接第41页）发、生产、出版、播出、演出和销售。鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

再次发文提出的发展目标为：通过政策推动，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链；打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。

以上是政府为了扶持动漫产业所发的有关文件，可见国家对于动漫产业的重视。

动漫产业能给社会带来的社会价值：在以整个社会是协调文明的基础上，大力推动开发动漫产业是非常有必要的。从旅游到迪斯尼的露天或者室内的游乐场所，都是现在市场所缺少的项目，我们应积极面对空缺的市场，能得到更多的社会效益意义和动漫产品的推广，更能在一定程度上提升企业在市场上的定位。

将动漫和餐饮多形式的结合。民以食为天，在动漫文化与商业为载体的开拓里，餐饮业的开拓无疑是为商业圈扩大一个赢利的范围，即圈越大赢利范围越大。可以从整个餐饮业的形象，或者概念上进行创新。可以细致到，小到餐具，大到整体空间，缔造一个全新概念的动漫文化产业新力军。

将动漫和商业感性的结为一体，创造情景式商业环境，就是要发挥动漫特色，使各种品牌专柜的商品区隔既实用又美观，再通过组织各类动漫情景活动，调动人们的购物情绪带动产品的销售，达到扩大整个商场商品总量的目的。为此，赞助活动，开展联谊，组织支援，特色地售卖动漫及周边衍生产品，利用动漫元素创造商业经营利润将是项目实施的重要一环。

将动漫和游戏生动的融合在一起，为动漫爱好者和游戏玩家设计一个共同的欢乐休闲餐饮购物天地。卡通动漫、COSPLAY、经典收藏、动漫周边和游戏周边构成了鲜明的商品特色，并以开放式的平台、特色鲜明的售卖方式和上万平方米的规模优势，让更多的爱好者来玩，来逛，来吃；看到他们以前没有见过的动漫和游戏产品，体验并购买他们喜欢的动漫和游戏周边产品。在满足人们的饮食和购物之外，人们还可欣赏或参与到各类活动中去，如：动漫原创作品大赛、COSPLAY大赛、游戏大赛，甚至有机会挑战电子竞技世界冠军，从而极大地激发青少年的科技激情和学习热情。

将动漫和学习联系一起，借助商业平台，集合个人与集体原创动漫作品中的佼佼者，支持并推广其中有潜力的、真正受到年轻人广泛喜爱的动漫形象或作者，使之真正形成动漫产业链条的第一环节，为中国自己的动漫产业发展作出贡献。

参考文献

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1数字时代与动漫版权

动漫产业是以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

版权又称著作权，是知识产权的一种类型，“是指文学、艺术和科学作品的创作者就其创作之作品，依法在一定期限内所享有的专有权利。”它包括著作人身权和著作财产权。

动漫作品具有无形性、可复制性和易扩散性等特点，极易遭到非法窃取。随着数字化技术的发展，动漫作品不再由特定的媒介物进行传播，而是脱离载体（物理介质），以数字形式记载、呈现，以信息流形式传输、传送或送达。数字化作品所特有的复制的高效性、优质性和廉价性，使得动漫作品的复制变得异常简便和快速，近乎零成本的低投入使得不少商家铤而走险，从而大大刺激了侵权行为的膨胀。

2我国动漫产业数字版权保护存在的问题

2.1法律层面

我国《著作权法》自2001年进行过一次修改后，很长时间都不曾改动。这两年来，政府加大了对相关法规建设的重视程度，在2010年进行了局部修订后，又于2012年3月出台了新的《著作权法》修改草案，2013年3月1日起又施行了《国务院关于修改〈中华人民共和国著作权法实施条例〉的决定》。由于我国动漫产业的数字版权保护立法时间不长，其中难免存在考虑不周或引发争议之处，还需要适应时代需求进行不断地完善与改进。

2.2观念层面

数字时代的视频网站，提供了共享平台，使用户能够将自己的作品上传至网络，与他人分享。这原本是一项为原创作品提供发表机会的良策，但现今由于民众动漫版权意识的缺乏，不少网民将高人气的动漫作品，尤其是日本流行动漫上传至网站，多家网站普遍存在用户上传动漫作品的盗版现象。而这一类的盗版问题，由于网络的虚拟性、上传者的不确定性，很难得到根本的解决。为此，必须提高整个动漫市场中普罗大众的数字化动漫作品的版权意识，从源头来根除此类数字化动漫作品的盗版现象。

对于用户上传动漫的盗版现象，除上传者外，企业也应承担一定的责任。目前包括优酷、土豆在内的各大网站，虽然部分网站在用户上传作品时会出现版权方面的提示，但民众仍可以将未经授权的动漫作品上传，并不会被删除或警告。既然网民是将作品上传至网站进行共享，网站应当起到监管与核查的职责，而不是为增加自身内容的丰富性而选择忽视。

2.3盈利层面

（1）版权竞争逐渐形成，版权价格急剧飙高。近年来，网络上各企业开始竞相争抢动漫作品的正版版权，相关的版权费用涨幅迅速，整个动漫行业内充满了火药味，给不少企业带来了巨大的经济压力。仅以《秦时明月之万里长城》这部动漫作品为例，版权费用是1200万元。2010年，一部优质国产动画片每分钟几十元的价格，如今，每分钟费用几近千元。

（2）企业盈利模式不清晰，难以偿付巨额版权费用。目前，广告收入依旧是大部分网站的主要收入来源。而仅靠广告收入很难偿付巨额的版权费用，以至于大部分网站心有余而力不足，没有足够的财政实力来购买正版动漫版权。在这种盈利模式不清晰的情况下，企业一方面想要降低成本支出，另一方面又想要丰富动漫作品，提高竞争力。因此，部分企业选择采用不正当手段非法使用未经授权的动漫作品，知法犯法，刻意忽视动漫作品版权。

（3）内容同质化现象严重，无法形成竞争优势。部分实力较为雄厚的网站，在财政赤字的压力下，耗费了巨额资金购买了动漫版权，但面对网络上随处可见的盗版作品，版权优势难以显现，反而导致了企业的亏空。内容同质化的严重现象，使得动漫作品的被授权方无法体现其版权优势，在竞争过程中难以体现其内容的独特性。

3动漫产业的数字版权保护策略

3.1健全相关立法

（1）拓展《著作权法》中“作品”的概念。《著作权法》的作用对象是“作品”，然而在该法所列举的受保护作品中并未包括数字化作品，也未对动漫形象是否可单独作为作品下定论。为保证动漫产业尤其是其衍生品在版权维护方面有法可依，建议《著作权法》可适当拓宽对于作品的概念，将数字化作品引入《著作权法》受保护对象，并对动漫形象的版权保护作出规定，明确盗用动漫形象的侵权罪责。

（2）设立《著作权法》最低赔偿额度。动漫产业的数字版权侵权案件，由于取证困难，难以计算权利人的实际损失，象征性的罚款，无法对盗版侵权者起到震慑作用。针对这类现象，建议按照作品种类分别规定最低赔偿数额，以提高对盗版侵权行为的惩戒力度。只有设立最低赔偿额法定赔偿制度，才能真正使盗版侵权者感到警觉，使权利人的合法权益得到保障。

（3）细化信息网络传播权法规。数字化作品的版权保护，由于立法时间不长，其中的法规条例还不够细化，实施过程存在一定的困扰。尤其在处理动漫产业这种实际损失难以计算的行业案件时，法官很难找出一个具体的标准来予以判决，给案件审理带来了很大的不便。针对《著作权法》中的信息网络传播权，应当进一步地细化法规条例，补充案件审理判定标准。如，将盗版行为造成的社会舆论以及不良影响分成几个等级，依次给予不同程度的法律惩罚。

目前很多视频网站，经常以“用户上传”为借口，掩盖自身的盗版动漫泛滥现象。然而，实际上视频网站对用户上传类盗版动漫并非全无办法，采用视频识别标记、关键词过滤等技术，网站可以有效防止很多盗版内容的上传。究其原因，还是企业自身刻意放任为之，对于这种纵容盗版动漫，破坏市场环境的恶意行为，法律应当严惩。

3.2提高版权意识

为解决目前网络上普遍存在的用户上传动漫的盗版现象，以及部分企业放任盗版动漫，甚至使用未经授权的动漫作品现象，必须面向全社会、面向大众开展版权宣传教育，提高企业和民众的版权保护意识。

数字时代，媒体宣传渠道多种多样，信息沟通非常方便。可利用移动互联网带来的新方法，广泛宣传相关政策法规，使版权意识深入人心。

在动漫产业的版权意识宣传过程中，可考虑针对不同受众群体，选择适合的版权宣传方式。对于普通大众，可以采用电视专题片、宣传短片，或者是海报等形式。对于青少年，除了教学刊物、网上教材、电脑游戏等宣传资料，还可以结合青少年身心特点开展各种打击动漫盗版作品的实践活动。在对企业的宣传方面，可联合消费者委员会和各种商业协会，开展正版承诺活动，强调盗版侵权的严重后果。除此以外，还应注重加强法律规章和国家政策的宣传普及。

3.3探索盈利模式

（1）合理控制动漫版权价格。近几年，我国动漫产业的数字版权价格疯涨了几十倍，在这样的情况下，我们应当注意防止由于企业争抢版权而造成的动漫版权费过快、过高的增长。版权费用的急剧飙高很可能造成部分企业没有财力购买，从而诱使企业使用盗版作品。此时，政府应当发挥调控作用，将动漫版权价格控制在一个合理的范围内，既能够使授权方获得可观的版权收益，又不至于超出大部分企业的接受能力。

（2）寻找清晰产业盈利模式。控制版权价格并不能根本解决企业难以偿付版权价格的问题，最重要的，是要寻找自身合理清晰的盈利模式。动漫产业要想盈利最终还是要依靠衍生品的开发。可考虑拓展数字动漫产业衍生品的领域，大力发展数字衍生品，如手机应用，网络游戏，虚拟动漫展，虚拟主题公园等。

（3）大力发展动漫授权行业。动漫产业的版权保护，除了需要严厉打击盗版作品外，更重要的是促进正版动漫作品的发展。为此，需要大力发展动漫授权业，建立规范完善的品牌授权机制，使盗版产品在市场上失去竞争力。作为刚刚发展起来的新兴行业，授权业还很不规范，相关的法律条款也并不完善，需要政府的引导和规范。笔者建议可以构建动漫产业的授权平台，给予企业足够的空间去展示自己的动漫作品，定期组织活动，邀请知名人士洽商交易，提供机会，促进交易。除此以外，还应着力培养授权人才，加强对被授权企业的培训和交流，为动漫品牌授权创造一个良好的环境。

数字时代下，我国动漫产业挑战与机遇并存，既承担艰巨的使命，又有着光明的未来。版权保护是目前我国动漫产业发展过程中亟待解决的问题，应该给与充分关注。