音乐课堂教学范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇音乐课堂教学范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

二、要实现课堂教学的有效性，就需要注重理解多元文化

无论是在哪一个地方，要实现和平发展都离不开各个民族相互之间的理解与尊重，而要让音乐课堂教学变得高效，也需要注重民族之间的相互理解与尊重。当我们在进行音乐教学时，不仅仅是要注重本民族音乐发展，同时也需要打开我们的视野，注重其他各个民族在音乐上的发展，多与其他民族进行相互交流与学习，这样才能够对其他民族音乐文化中的精髓进行借鉴，只有这样才能够在课堂教学的过程中向学生传达多元文化，让学生能够树立起平等的多元文化价值观，这不仅仅是能够让课堂教学变得更加的高效，还能够更好的去共享人类一切的音乐成果。

在教学的过程中我们可以适时吸收具有“民族元素”的优秀流行音乐。改革开放以来形成了很多家喻户晓的流行音乐作品，起重很多都包含有丰富的“民族元素”。例如歌曲《但愿人长久》是根据宋代词人的《水调歌头》（明月几时有）进行谱曲而成；著名台湾歌手等例句的《在水一方》则是改编自《诗经》中的《蒹葭》；香港歌手徐小凤所唱的《别亦难》则是对李商隐的《无题》（相见时难别亦难）进行谱曲而成的。而现在的周杰伦以及许嵩的很多歌曲只能够都蕴含有浓郁的“民族元素”，为此在教学的过程中融入这些内容，可以让学生体会到多元化的民族元素。

三、音乐课堂教学中要注重循序渐进才能够提高有效性

无论是哪一个学科都有着其独特的特殊技能，而音乐教育不管是发展到了什么样的阶段，都是会涉及到音乐领域中的各种专业知识的，这就使得在音乐课堂教学中要做到学生综合能力与必要的音乐知识和技能并重。只有专业才能够对学生的全面素养进行完善，要做到这样就必须要清楚的认识到在这个基础上只有合力的方法来才可以做到两者兼顾。例如在以“独唱”为中心的音乐欣赏课中，就可以通过将男声、女声、童声等等来分开进行举例，这样将有助于学生进行比较鉴别，并能让学生对不同的表演形式、人声的不同音域等都有进一步的了解，在这个基础上可以进一步的对学生介绍键盘上的音与音区。通过这样的方式还能够通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野，并且还可以让学生拥有更加充足的思考空间。在学生受到感染之后能够自发地，主动地想要去了解相关的知识，这样要远远的强于教师苦口婆心地提要求所能够取得的效果，可以让课堂教学更加的具有实效。在音乐课堂教学中党遇到问题时，要多让学生自己去学会分析与纠正，在讲解新知识时，要尽可能的少灌输，多进行回顾和比较，并让技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，这样可以让学生更好的去接受新知识。

四、以兴趣为动力，面向全体学生

篇2

关键词：

教学策略；小学音乐；课堂教学

音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。

1转变课堂形式，创新教学方式

课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。

2创设音乐情境，营造良好氛围

语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：

2.1语言表达准确有序

教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。

2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致

通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。

3贴近学生生活，加强学生体验

艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。

4结语

总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。

作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学

参考文献：

[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.

篇3

乌申斯基说：“良好的习惯是人在神经系统中存放的道德资本，这个资本会不断地增值，而人在其整个一生中就享用着它的利息。”可见良好的习惯是至关重要的。而对于我们的小学生更应当具有良好的音乐学习习惯。一个好习惯的养成，是需要意志的。小学生的自制能力差，反复性大。因此良好行为习惯的养成必须经过长期严格训练，才能加以巩固强化。

1.调动学生学习兴趣。兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向，兴趣这种特殊的心理倾向，在人们认识和研究事物中起着十分重要的作用，尤其在教学活动中，兴趣更是起着举足轻重的作用。教育家赫尔巴特说：“教育应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每个阶段都能连贯地表现为注意、等待、探索和行为，兴趣是教学手段又是教学目的。”“兴趣是最好的老师。”学生有了学习兴趣，才能激发强烈的求知欲，才会锲而不舍，孜孜以求。

2.趣味导课。一节快乐的音乐课，我认为它的导课相当重要，它直接影响着学生产生乐学的情绪。怎样让导课变得有生动有趣呢？我认为可以采用讲故事、朗诵儿歌、猜谜语、做游戏、观看精彩片段、情景导入等等。例如：在上《在动物园里》通过讲故事及生动的画面导入，学生产生极大兴趣。再如《数蛤蟆》歌曲的学习，通过用本地方言与四川方言朗诵儿歌，使学生立刻产生乐学情绪。

3.巧妙设问。课堂教学中的提问是师生之间进行教学交流的过程，也是教师了解学生，掌握教学情况的一种反馈方法。针对目前课堂中出现的提问现象，要加以改变、解决。我认为首先要抛弃为提问而提问的思想，而应把“提问”作为一门艺术来研究。要有宽松的课堂氛围，有敢于质疑和提问的学生，它不应是肤浅的、单向的，而应该是深邃的、多向的活动。例如在上欣赏课《鸟店》时，当播放第三段音乐是，我先提出问题：请你们听听这段音乐给你带来什么样的感受，你能用动作表现出来吗？当学生听到这段音乐时许多同学反应相当强烈。有的抱头大叫，有的仓皇逃跑，有的捂着耳朵……都能踊跃地举手回答出：这段音乐紧张、恐怖、好吓人。

4.借助多媒体，进行直观教学。多媒体教学是集文字、声音、图像、动画、影像于一体的辅助教学手段，通过多媒体技术可把抽象的，难以直接用语言表达的概念和理论以直观的、易于接受的形式表现出来，它具有形象性、趣味性。例如在进行歌曲《机器猫》学习时，通过多媒体播放动画城里的动画片段，学生兴趣高涨，开心十足……教学效果良好。

5.创编童谣及自制打击乐器。小学生正处在幻想的年龄，他们有着丰富的想象力。人民教育家陶行知先生说得好：“人人是创作之人，天天是创作之时，处处是创作之地。”创造是人类进步和发展的动力和源泉。因此，我们在上音乐课中可以启发学生把看到的、听到的、想到的物和事作为题材，自己创作一首童谣。这样学生始终充满着激情，让他们有事可做，而且十分愿意做，也就没有时间吵闹了。

二、建立平等、和谐、互动的师生关系

在音乐教学中，教师要营造民主、和谐、平等、宽松的学习环境，亲切的笑容、婉转的语言、平易近人的动作都将拉近师生间的距离，让孩子乐于亲近、善于表达，采用多种教学方法，激发互动。

篇4

关键词：改革 创新 音乐评价 课堂教学

教学评价指在音乐教学过程中对学生的学习情况进行判决，鉴别和总结。教学评价可以使教师获得反馈信息，及时调整教学方式方法，改进教学策略，培养提高学生的音乐能力。更重要的是合理、适当的音乐教学评价，能够让学生增强学习音乐的信心，激发学习欲望，丰富学生的情感体验，提高音乐审美、表现、创造能力，培养良好的审美情趣与人文关怀。对学生在音乐学习中的表现应该以多元评价方式即从多方位、多角度、多形式来综合评价学生在音乐审美活动中的表现。

一、明确教学评价原则，促进学生自我发展

小学音乐课堂教学评价应注重的原则：1、注重学生为本的原则。评价应该服务于学生的学习，有利于学生的自我发展。在评价中更应该注重学生在学习过程中的体验和经历，更加关注学生个性化的表现。任何评价，不管是教师的评价还是同学的评价，其最终目的都是促使学生在原有的基础上不断发展，以取得更大的进步。因此，应当将学生和课堂学习实践活动有机结合，对教学和学生的表现进行全面、深入的评价。2、注重学科特点的原则。评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。逐步形成科学有效的评价，达到良好的评价效果。

二、丰富教学评价形式，增强学生学习效果

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价：1、形成性评价与终结性评价相结合。为适应综合评价的需要，不断丰富教学评价形式，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行，也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式，更好地发挥评价的激励和促进作用。通过科学的评价，使学生了解自己的进步和不足，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。2、定性述评与定量测评相结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价，也可以根据需要和可行性进行量化测评。3、动作和表情相结合。在课堂教学中，根据学生的出色表现除了用语言肯定，还可以用赞许的目光和亲切的微笑表扬，还可用鼓掌或竖起拇指称赞。如：在欣赏《春天来了》一课时，我让学生用手中的物品来模仿春天来了的声音，有的同学用嘴吹纸模仿风声，有的同学用口技模仿小鸟叫、青蛙叫等。可这时，一种很响的脚步声传来，原来是这个班里最调皮的一位男学生干的。当时，我非常的生气，想批评他，可又一想，也许他不是在捣乱，而是有什么别的意义呢？于是，我又让他模仿了一次，然后请其他同学听像什么。他们有的说是春雷，有的说是迎来了鞭炮声。最后这位同学自己说出是春天的脚步声。“很有创意啊，将无声转为有声。”我当时给予了他肯定和表扬。事后，我很庆幸当时没有指责他，如果批评了他，其他同学就不会再大胆表现，那位同学也许还会产生抵触情绪。学生的好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。这是一种宝贵的课程资源，是一种课堂生成性的知识，作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕知识一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。难道不是吗？在小学音乐课堂教学中，经常使用多种方式给予学生鼓励和肯定，有助于培养学生的美好情感，会有效增强学生学习的动力，从而达到良好的学习效果。

三、改革教学评价方法 ，调动学生学习积极性

1、自我评价。对学生的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。把评价的权利还给学生，让学生做评价的主人。促使学生对自己的学习进行反思和自我评价。由于在音乐学习中学生个体差异明显，所以学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。发展性评价强调学生的主体地位，是一种自我参照的评价，即把评价结果跟学生以前的表现进行比较，从而发现学生的进步和缺陷，以针对性地进行激励提出补救的措施。音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，让每一个学生都体验到学习的乐趣和成功的愉悦，不断激发学习兴趣，提高学习动机。同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出疑难和困惑，并通过自主探究和小组讨论得出结论。在音乐课堂上开展的自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价就足够了。例如：在学唱《我和星星打电话》、《大海啊故乡》等歌曲后，教师请学生评价自己时，有的学生对自己的评价是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意”。“我觉得自己唱得还可以，我会继续努力”。学生虽然没有说明自己唱得怎么好，但是在接下来的学习中一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。

2、师生互评。学生是课堂教学的主体，教师是学习的组织者、引导者和合作者，教师要正确地认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生在情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价针对性要强、语言力求简明扼要，充分肯定学生的进步和发展。同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。“班级音乐会”、“小小演唱会”通过学生之间和师生之间的互评，能够充分体现评价的民主性，营造和谐、愉悦的评价氛围。达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。如：教师激励性的评价语言可促进学生的个性发展[案例背景]音乐教育，在一定的程度上还不只是一们知识，而是一种体验，一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身的参与是很难获得这种体验的。尤其对于低年级的小学生而言，由于他们的生活阅历少，在学习音乐的过程中对于音乐那种无标准答案的体验会陷入一种迷茫。为了更好的引导学生体验音乐所带来的美感，同时也不应挫伤学生学习的积极性，教师在让学生欣赏音乐，体验音乐作品的过程中鼓励是教学的一个有效策略。因此，课堂激励性的语言也就成了教师的主要评价语言。激励性语言运用得恰当，运用得及时，不仅能保持学生学习音乐的热情，同时对树立学生的自尊心和自信心，培养学生良好的个性都有着十分重要的意义。[案例]有一节课，我让学生第二次聆听音乐《牧童》时，要求他们跟着音乐哼唱歌曲的旋律同时加上羊的叫声，当音乐再次响起时学生唱起了“蓝蓝的天，咩 咩 咩 ；绿绿的水 咩 咩 咩 ……学生听完后我及时的作了评价：“哎呀，我觉得孩子好棒啊！不但自己创作了两声部的歌曲，还演唱了两声部的歌曲，你们真了不起……”。孩子们听到我对他们的肯定，兴趣高涨。接着整个课堂都是在学生“我要学“的氛围中完成了整首歌曲的演唱。而且还收到了意想不到的效果。

音乐课程改革呼唤新的评价理念，在课堂教学中每一位音乐教师的教学理念和教研能力在实践中不断加强，业务水平在进一步提高。新的音乐课堂教学评价观念促进学生的健康成长，同时也更深入地推动音乐课程改革的发展。期待在实践中、在探索研究中我们的小学音乐课堂教学评价更加趋于完善。

篇5

中学音乐教育曾经一度被很多老师打入冷宫。我还清晰地记得，在传统教育盛行的时候，很多班主任为了赶教学进度，对中学音乐课时任意侵占，剥夺了中学生学习和欣赏音乐的机会。随着新课改的推广，学校教育在逐渐进行大动作的改革，中学音乐已经得到越来越多的老师的重视。在我们日常教学中，通过音乐教育不仅可以让中学生的记忆力得到增强，反应更加敏捷，想象更加丰富，同时对于培养中学生的创造性思维能力也有着不可忽视的作用。音乐是没有国界的语言。通过对音乐的欣赏，中学生可以陶冶的情操，丰富情感。从中学音乐的教学方法上来看，它和其他科目是有所不同的，很多科目都要求学生做到严谨、细致，在学习过程中不能出一点错误，而中学音乐就显得更加轻松，追求让学生的身心有美好的享受。

我认为，面对我国目前中学音乐的状况，我们音乐教学者应当从学生的角度出发，服务于学生，服务于日常教学，不断地改进中学音乐的教学方法，加强对学生进行中学音乐的基础学习和基本技能的训练。培养中学生对音乐的鉴赏能力有着非常现实的意义。因此，音乐教师要让学生学会欣赏音乐当中的美，欣赏来自不同国家的音乐。下面我就结合多年的音乐教学经验，谈一些自己粗浅的看法，欢迎同行积极批评、指正。

一、改进教学方法

中学生常常表现出较为旺盛的求知欲，他们渴望新知，渴望未知领域的学习，但是中学生的理性认识还不像成人那样成熟，所以也常常会有“三分钟热度”一说。根据中学生的这些特点，我们在教学过程中一定要不断地改进现有的教学方法，以更加灵活多样、生动活泼的授课形式来进行教学，这样可以带给学生更多的新鲜感，培养他们对音乐的学习兴趣，提高他们学习音乐的效率。

首先，音乐教师一定要注重课堂教学，要从思想上重视课堂教学。现在很多学校安排的音乐课时非常有限，所以有一些音乐教师自己就不重视音乐课程，有时候在讲课之前根本就不备课，站在讲台上，拿了教材就唱，对于有些不会唱的歌曲，有的甚至要一边唱谱子一边教学生。毫无疑问，这种教学方法不可能很好地吸引学生参与到学习当中，教师自己对教材都没有吃透，可能还会出现在教学的过程中对一些音节和音调的把握不够准确等问题。所以要想改变教学方法，首先从教师自身进行改革。教师要完善备课制度，熟悉教材，深挖教材，对教材中涉及到的其他学科的知识在备课过程中都要有所了解，在课堂教学过程中把这些“课外”知识一起传授给学生，让学生乐意接受和学习。

其次，在课堂教学的过程中，教师要按照课程标准的要求，体现学生的主体学习地位，尊重学生不同的个性和可能存在的个体差异，对于一些“五音不全，六音不准”的学生要谨慎呵护，以防打击他们学习音乐的信心。音乐教师要尽可能地采用启发式教学，增加音乐对学生的神秘感。同时需要注意一点，音乐教师在教学过程中一定要结合自身的特点，扬长避短，带给学生自己“最好的”和“最擅长的”，以此来激发学生对中学音乐的学习兴趣，体现中学音乐的魅力。

二、增加学生音乐的感性体验

教师要善于组织学生来体验音乐带给我们的美感和享受。对于很多中学生而言，听音乐可能只限于好听和不好听而已。教师在平时组织学生体验的过程中，要力求从音乐的本质上来引导学生，让学生通过音乐节奏的明快变化来感受音乐背后的一些元素，要把这种我们看不到、摸不到，只能听到、感受到的体验变成一种富有感情的节奏来进行欣赏。在欣赏的过程中，要求学生全神贯注，用心来聆听，最后还要用自己的语言总结出来，这样我们就可以时刻摸准学生学习的脉搏。我们常常可以看到，一个还没有上幼儿园的小孩子，听到音乐会翩翩起舞。这说明音乐是最具韵律的一种艺术，伴随着旋律的变化和节奏的快慢，可以使人情不自禁地动起来。有些学生对音乐的反应灵敏一些，有些稍微差一些，对于乐感差的学生，我们可以通过后天的锻炼来进行弥补。

三、尊重学生的个体差异，培养学生的创新精神

有一位艺术家曾经说过：“音乐的水平只有高低之分，并没有对错之别。”新课程标准也明确指出，教师要尊重学生之间存在的个体差异。作为音乐教师，我们要通过音乐的欣赏来培养学生的创造意识和能力，就要让他们敢于把自己的感受说出来，要引导学生从不懂的角度去看问题，去欣赏音乐。在我们平时的音乐教学过程中，教师要善于培养学生对音乐的发散思维，通过音乐的欣赏和音乐富有节奏的变化，来感受和想象相关声音的形象和意境。教师作为音乐教学的引导者，在进行日常教学过程中，针对学生的创造力必须从音乐实践中进行开发。

篇6

首先，要敢于打破传统教学模式中教师传授知识的角色要求，要清楚在现代音乐课堂中，教师是唤醒者，是整节课的导演而不是演员。从学生的实际情况出发，精心编排课堂的各个环节，要敢于去营造音乐氛围创设情境，只有将学生的积极性调动起来、兴趣激发出来，后面的“戏”才好演。教师不要总认为自己是高高在上的指挥者，其实在音乐课堂中，老师更是引领者唤醒者，是伙伴和朋友，是伴随孩子音乐梦想一起成长的同路人。例如：初中13册中第5单元要求演唱《军民大生产》，我就打破常规给学生准备了红绸学习秧歌，让学生体会感受大生产时的快乐，以音乐抒发感情，通过让学生听取《军民大生产》的节奏，指导学生感受当时的氛围，集体生产时人们那高亢的生产热情被表达了出来。通过情境创设，充分调动学生的感官和肢体去感受音乐，拓宽了他们的想象空间，激发了他们学习音乐的热情。

其次，音乐课堂教学过程应该注重合作精神和团队意识的培养，应该增加合唱排练的比率。众所周知，随着知识经济时代的到来竞争日趋激烈，单靠个人的力量解决复杂的问题并采取高效行动变得困难重重，这就需要组成团队，共同协调应对方能可持续创新发展。音乐课堂中的合唱练习就注重协作配合能力的培养，多做和声练习，让学生体会合作的乐趣，和声的美好从而升华为个性的完善。合作不仅仅是学生之间的更应该是师生之间的，良好的互动教学为音乐课的合作教学开启了成功的大门，只有老师学生共同努力，才能营造出和谐愉快的音乐氛围，也才能有高效的音乐课堂。

再次，在音乐课堂教学中多从素质教育的视角出发，文化的传承、兴趣的养成、情感的生成、能力的形成远比传授知识技能重要千百倍。教师应该多从学生的角度出发，揣摩学生的兴趣所在，在音乐课堂的中引导学生的情感态度，理论的讲解尽可能少，情感的体验尽可能多。例如欣赏课堂中要带着学生去想象，发挥创造力去任思绪驰骋，捕捉最细腻的感受。通过不懈的训练和感知，学生的鉴赏能力会有大的提升。能力得到提升后，他能从音乐体验中获得美感，在这个基础上才能有创造性的发挥。最后一点，也是最为重要的一点，就是要把音乐课堂还给孩子们。传统音乐课堂教学模式中，为了实现学会乐曲歌曲的教学目标，孩子们要做大量的技术练习。由于大量、重复的枯燥训练，练习者必然会感到乏味，原本歌曲乐曲的美感都被麻木覆盖，为了学会而对学习将使学生最终对音乐失去兴趣，这样的代价实在太大了。现代音乐教学中教师可以采取各种活动代替练习，通过各种游戏增强课堂教学的趣味性。例如：音阶练习可以加入柯尔文手势音高训练，既直观又可以提高学生兴趣。节奏训练加入语言节奏训练，肢体节奏训练、奥尔夫节奏训练。但是无论怎样训练都要从兴趣入手，只有兴趣才是最好的老师。

新课程标准的探索为我们研究音乐基础教育提供了很好的思路，学生在音乐课堂应该得到什么，是值得我们每个教育工作者去思索的。如何给孩子们提供优质的音乐课也是我们亟待解决的。音乐学科有自己的学科特点，孩子们也有符合自己身心发展的认知规律，所以音乐课堂教学除了重视学生心理特点和兴趣爱好之外更要找寻音乐教育规律，引导孩子们健康发展的同时每一天都拥有阳光积极的笑容。让我们共同努力！（本文作者：韩娜 单位：内蒙古北京四中呼和浩特分校音乐组）

篇7

在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。

课堂教学艺术的含义

在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。

教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。

课堂教学艺术的体现

（一）课堂教学的节奏艺术

课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。

每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。

（二）教师的语言艺术

教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：

适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。

语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。

语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。

（三）课堂教学的板书艺术

板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。

通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。

（四）课堂教学的组织艺术

篇8

组织教学是维护课堂秩序的一种手段，并且贯穿于音乐教学的每个环节之中。老师就根据音乐学科的特点，采取灵活有趣、富于美感的组织教学形式，诱发学生学习的热情与愿望，使学生产生相应的积极情感，形成积极参与的课堂气氛。

组织教学艺术首先是体现在良好教学环境的保持。音乐课堂教学环境主要是指物理环境和心理环境。从物理环境（指音乐教室的设备、设施和座位设置形式，以及教具形式等）的要求讲，应是尽可能地将音乐教室装饰美化，为学生提供一个优美的音乐学习环境；从心理环境（指音乐教学中的师生关系、课堂气氛等）的要求讲，应创设和谐、愉快的音乐学习气氛，使教学活动产生相应的积极情感。

组织教学艺术还体现在方法、形式的多种多样：开门见山，将新课题直接了当地告诉学生，可以给学生留下较为鲜明的印象；采取师生自由讨论的方法，巧妙而自然地引出课题，有利于启发学生的思维；设置悬念，能让学生开动脑筋，积极思考；妙趣横生的小故事引入，容易激发学生的学习兴趣；多种多样的音乐活动的展开，能引导学生成为欣赏者、表演者，使学生自然地充满乐趣地进入音乐世界。

组织教学艺术同样也存在于教学过程的细节之中。音乐教师作为课堂教学的组织者、引导者，教师的情感状态，将直接影响学生，使当堂音乐课产生与其相应的气氛。

此外，组织教学艺术还体现在增加教学情趣性、竞技性和表演性，以及教学过程中的起伏现象，“动”“静”结合，这些都是有效组织教学的艺术。

二、音乐教学的艺术

音乐教学的艺术，就是要求我们艺术地进行音乐教学，通过音乐艺术对学生进行审美教育。作为音乐教师应该重视和研究音乐教学的艺术。

从音乐课堂的结构来看，主要功能是导入新课、学习新课、巩固新课三个环节。老师应该根据这三个不同环节的特点来探寻教学的艺术。

1、教学导入艺术

艺术的导入方式，能很快激发学生的学习兴趣，为整节音乐课获得一个良好的开端。下面以歌唱教学的导入为例。

教学步骤：

（1）老师出示一个绒包，问道：“绒布包是什么呢？”

（2）分别请几位学生来用手摸摸绒布包（但不让学生当时说出来）。

（3）请这几位学生一起回答绒布包里装的是什么。（学生高兴而自豪地答出――皮球）

（4）老师拍拍皮球，要求学生注意听辨皮球落地的声音特点。

（5）小结学生回答：其声音特点是短促、跳跃、富有弹性。

（6）学生模仿皮球落地的声音发音。

（7）结合顿音练声曲进行发声练习：

要求：声音短促、跳跃、富有弹性。

（8）用顿音唱法演唱歌曲《我们多么幸福》的副歌部分。

（9）讨论为什么用顿音唱演唱这部分歌曲？（结合歌曲的内容揭示歌曲情绪）

……

从上例我们看到，这种导入方式一开始就吸引了学生的注意，并不断激发学生的兴趣，巧妙地、逐渐地将学生引入对顿音唱法的认知和掌握演唱的要领上，并从审美能力的培养角度，让学生懂得顿音唱法在歌曲艺术表现中的作用。

音乐教学导入的方式很多，随着教学内容的不同而采取不同的“导入”，每位教师都应研究教学导入的艺术。

2、新课教学的艺术

美国贝尼特・雷默《音乐教育的哲学》认为，音乐学习一般模式是：（1）音乐的体验；（2）音乐的研究；（3）音乐的再体验。音乐教学重要的是帮助学生逐步增强对音乐要素的认识， 因此，教师在教学中，要引导学生在认识音乐作品艺术内涵的基础上，逐渐丰富学生审美体验。下面以音乐欣赏教学《保卫黄河》为例。教学步骤：

（1）讨论：学生回顾自己见过的江水或河水波涛滚滚的情景。

（2）老师简介“黄河”。

（3）完整欣赏《保卫黄河》录音，让学生思考歌曲的情绪，讨论后老师作小结。

（4）学生视唱（可随音带）《保卫黄河》的齐唱部分曲谱。

（5）欣赏《保卫黄河》齐唱部分音乐。

（6）讨论、分析音乐的特点。包括：旋律特点、节奏特点、结构特点、歌词特点、歌曲体裁特点。

（7）老师小结并介绍作品时代背景及作曲家。

（8）根据歌曲特点，讨论设计《保卫黄河》齐唱部分音乐的乐器伴奏音型，并进行唱、奏的练习。

（9）欣赏《保卫黄河》轮唱部分音乐。

（10）讨论、分析其演唱形式及其作用，以及其民族风格特点等。

（11）小结《保卫黄河》音乐特点、情绪、意境和意义。完整欣赏《保卫黄河》。

上例欣赏教学自始自终把学生的注意力集中到对音乐作品的分析研究上，对《保卫黄河》的音乐要素进行子艺术价值的分析与探讨，最后又回到音乐作品中去实践、体验、印证、升华。这样的教学活动是通过音乐作品的艺术感染力，使课堂教学形成一种艺术气氛；学生则以主动参与者的积极态度，在感知音乐作品的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶，从中获得审美享受。

当然，音乐教学艺术还包括广泛的内容，如教学中教态美、语言美、板书艺术的展示等等，这些音乐教学行为无一不是教学艺术的创造。

3、巩固教学的艺术

巩固教学既包括对基础理论知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习。不管是运用知识的活动，还是进行音乐表演，同样应该是艺术性的展示。在巩固知识环节中，常常采取的形式是：课堂表演、口头问答、书面作业等等，以激发学生的求知欲，保持课堂气氛，始终将学生置身于音乐艺术的环境中。下面以学、小调式后的巩固教学为例，其教学步骤如下：

（1）出示两段曲调进行视唱：《小松树》、《啊，朋友》。

（2）分析、比较两首歌曲的开始音、结束音、音阶结构；找出其主音与上方的三度音的音程关系，判断其调式。

（3）课堂讨论（老师及时给予鼓励性评价）。

（4）老师有感情地范唱这两首歌曲。

（5）分析、讨论其调式色彩及其对情感的影响。

篇9

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）10-116-01

在如今中学的教育现状下，如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的，但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力，我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上，我认为，我们只有不断学习，提高音乐教师的个人素养，紧紧抓住课堂40分钟，做到“低负高效”，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。

但学生由于受遗传及先天素质影响，个体差异很大，在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐，所以教师必须因材施教，根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学和科研课题实验中，我作了如下尝试：

一、要提高音乐课堂教学有效性，必须认真备好每堂课

系统了解中学阶段的教材，明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感，知识与技能，每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，情感性也是音乐的一个基本品质，明确新课程标准下，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，并全部的教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。

二、要提高音乐课堂教学有效性，必须优化教学方法

目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础，需要和发展可能，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，为学生音乐教师在范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。

篇10

1、是提高课堂效益的必要。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的，哪些结构是从属的，各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位的思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征。使学生从不会到会，从知之甚少到知之较多。

2、是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成為可能。

二、音乐课上的结构

音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：

1、审美结构。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。

音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

2、知识（含认识）结构。知识、认识结构是以知识结构和学生认识规律为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。

3、教法（含练习）结构。课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

3、能力结构。音乐课上的能力结构大致分三个层次：

（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。

（2）应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。

（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

4、时间结构。以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。

三、音乐课上几个结构的关系

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构；不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。

课堂授课，从感受美开始，我们在启发学生感受作品美的同时，培养了学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，培养了学生表现美的能力。

至于教法与知识载体的选择，要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高；练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识，要以提高学生审美情趣为目的。

篇11

在我的音乐课堂教学过程中，发生过这样一件事，让我感到很痛心：那是2012年9月的一天，由于天天忙着艺术节节目的排练，又要每天上四节课，我的嗓子哑了、腿都肿了，自己感到心理压力很大，心情烦躁。如何改变这种情况？我的做法如下：

一、加点盐

人民音乐家聂耳的故事，三年级时学生就学过了，可学生百听不厌，我利用校外学生较多的情况，请学生用自己的家乡话进行自我介绍，一时间河南话、四川话、东北话从学生的口中溜出，我马上请出几位学生做现场模仿，引得大家捧腹大笑，个个跃跃欲试。我抓住时机就问：“为什么聂耳能模仿的惟妙惟肖，而我们却不行？”通过讨论，使学生懂得无论做任何事都要用心的道理，同时我也做了检讨：“以前老师每节课都要不停地重复乐理知识的讲解，没有考虑到你们的感受，是老师的错，今后一定多加注意。但有些学生上课只带耳不带脑，也请今后能改正，我们共同努力把音乐课上成你们喜欢的课堂，好吗？”学生大声应和，声音在教学楼的上空久久回荡。看着他们神采奕奕，兴致勃勃的神情，我知道这点“盐”已经入味了。

二、放块糖

篇12

“音乐课不是把学生培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美——追求真善美的现代人。”按照课程三维教学目标，我认为可以把音乐课教学目标定位为：

1、注重音乐知识和技能的载体性学习和训练。即以音乐知识为教学载体，扩大学生的文化视野，使学生掌握音乐的基础知识和基本技能；

2、利用音乐的独特魅力，把音乐课堂教学过程变成学生积极参与自主合作、探究的学习过程。包括培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力，促进个性发展，并在学习过程中掌握学习方法。

3、重视挖掘教学内容中的情感因素，架起情感体验的桥梁。老师应积极引导学生体验教学内容中的各种音乐情绪，激起学生的情感共鸣，丰富学生的情感体验，对学生进行美的熏陶。并激发学生合作意识、培养学生乐观向上的生活态度及追求真善美等正确的价值观。

二、音乐教学对教师的要求

教师是课程实施过程中最直接的参与者。音乐教师的适应性、教学理念等直接关系着音乐课教学工作的效果。适应性指音乐教师对新课程的准确理解、诚心接受、热情地投入和有效的运作等。除些之外，打破教材的圣经意识，把握好课程的开放性，学会聆听，建立民主化的师生关系，创设融洽的教学氛围，使学生敢说；把过程和方法视为生命，使教学过程变成学生观察、创新的过程，师生互教互学的过程和情感交流的过程；培养学生正确的情感、态度和价值观等教学理念，作为教师也应该积极地学习、理解，尽快在自己的头脑中建立起这些新的教学理念，并在实际的教学中努力运用，以提高音乐课实施素质教育的教学效果。

三、音乐课教学工作的思考

1、创设情境，激发兴趣，是学生主动参与教学过程，进行合作、探究学习的前提。兴趣是学生持久学习的内驱动力，是学生主动参与教学过程，实施新课标和教学改革的前提。在几年 的教学实践中，我尝试过以下几种调动学生学习兴趣有效办法：

1）故事激趣——初中生对于传说、故事的兴趣很浓，在上课时用故事导课，有利于激发学生的学习兴趣，为学生理解歌曲内容作好铺垫。如在欣赏歌曲《半屏山》一课时，我讲了这样一个故事：相传，海边住着一对十分恩爱的夫妻，有一天丈夫出海打鱼，在海上遇到了风暴，漂落到一个无名的小岛不能回归。于是夫妻两人隔海相望，期盼团聚，变成了遥遥相望的半屏山。然后学生熟悉歌词，并引导学生充分表述、交流对歌词的理解，挖掘了半屏山所抒发的期盼两岸同胞早日团聚，祖国早日实现统一的思想感情。通过这个故事，激发了学生探索兴趣，调动了学生参与教学过程的积极性，并在参与中体验了实现祖国统一的积极情感。

2）情境激趣——初中生正处于变声期，在音乐课下他们往往想唱而又怕唱，如何激发他们的歌唱热情呢？创设情境、培养学生的想象力、增强学生内心的情感体验、激发兴趣，是我在音乐教学实践中尝试过的有效方法。如在教学《大海啊故乡》一课时，我先播放视频：在阳光下，微风徐来，海波滚滚，金光闪耀，海浪声声，一望无际，阳光下的海美极了。然后，我让学生轻轻闭上眼睛，展开想象的翅膀，感受大海博大的情怀，体验歌曲悠扬的旋律，让学生真正陶醉在音乐的海洋之中，并勾勒出大海的形象。由于有直观的想象表象作情境铺垫，学生参与积极，而且描述出了许多我未曾想到的结果……通过创设情境，激发兴趣，既培养了学生的想象能力和审美修养，又为学生准确把握节奏的轻重、缓急，情绪的起伏变化起了极大的作用。此时再因势利导，适时教给学生科学的发声方法并发进行轻唱训练，引导学生体验音乐的意境美，很好地体现了三维教学目标。

3）游戏激趣——为了让学生在轻松愉快的氛围中掌握音乐知识，培养学生合理想象并进行创造性思维的良好个性品质，我在教学过程中通过设计游戏，调动了学生参与学习的积极性。如教学音符在五线谱中的音高位置时，我设计了“粘苹果”的小游戏：在五线谱黑板上确定好高音谱表和低音谱表，让学生将带有音符的纸苹果粘在五线谱相应的位置上。学生们兴趣高涨，争先恐后，课堂气氛活跃，收到了良好的教学效果。

2、确立学生的主体地位，扮演好教师教学促进者的角色，创设民主、平等、和谐的教学氛围，是良好教学效果的必要条件。教师作为教学活动的“促进者”，在设计课堂教学时，就不应只考虑自己怎么怎么讲和教的问题，而应切实以学生为主体，琢磨学生是怎么学的。如教学《彩色的中国》一课时，我就先挂出中国地图，让学生分别找出首都北京、古城西安、宝岛台湾，让学生分辩碧绿的平原、金黄的沙漠、寻找长江、黄河的位置，并进行启发谈话，激起学生的爱国热情，在这种强烈的爱国氛围中，教师富有感情地进行范唱，引导学生揣摸歌词、体会演唱风格，在学生有了整体印象后再指导学生有感情地演唱，激发了全班学生的演唱欲望，从而调动全体学生参与到了教学过程中来，保证了大面积的教学质量。

当然在教学过程中学生到底敢不敢想、敢不敢说，这和课堂教学氛围的民主化程度密切相关。所以在教学过程中，作为音乐教师更应以学科的优势，努力创设和谐、融洽的教学氛围，始终给学生以信任、期待、鼓励的示意，使学生真正喜欢上音乐课，从而保证良好的课堂教学效果。