美术教育论文范文

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一、研究成果表述的类型与意义

（一）研究成果表述的类型

研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：

1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。

2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。

3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；

4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。

（二）研究成果表述的意义

美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：

1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。

2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。

3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。

二、研究成果表述的标准和原则①

（一）研究成果表述的标准

一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：

1、有完备的美术教育理论体系；

2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；

3、研究方法科学规范；

4、具有鲜明的独创性；

5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；

6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。

（二）研究成果表述的原则

与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：

1、注重创新与科学性

美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：

（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。

（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。

（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。

值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。

2、观点和材料的一致性

无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。

3、善于惜鉴与独立思考

与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。

在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。

4、语言精练与表达准确

语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。

三、研究成果表述的步骤

美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：

（一）确定题目与体例

“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。

例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。

在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。

（二）拟定写作提纲

提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：

内部结构形式为：提出问题分析问题解决问题。

外部结构形式为：前言——本文——结论。

各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。

前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战

a、社会的变化对美术教育提出的新要求；

b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；

c、教育思想的变化。

本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响

a、中国古代绘画教育思潮的影响；

b、诸外国的创造主义思潮的影响；

c、美国DBAE运动思潮的影响。

结论解决问题三、中国美术教育改革途径

a、从终生教育出发提出美术教育的目标；

b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；

c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；

d、师范教育的改革与校外教育的途径。

表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③

（三）进行写作

在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：

1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。

2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。

3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。

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2、美术欣赏与生活水平息息相关

许多学生对艺术欣赏课的认识存在误区，认为欣赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论知识，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的发展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中充满了色彩纷呈、五彩缤纷的审美现象。如何从艺术欣赏的角度运用画面构图、色彩效果、人物造型等方面的艺术理论知识，来解读自己所喜欢的事物是在我们生活中经常遇到的现实问题。对个人而言，用感知美的态度去观察生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装点自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。伟大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

3、通过美术欣赏培养学生的创造力和想象力是时代的要求

高中时期是学生生理和心理发展的关键时期，感知能力、逻辑思维和想象能力都得到了一定的发展，美术欣赏课可以使学生在欣赏和学习过程中增强对三维空间的了解，在讨论和评述过程中锻炼学生的语言表达能力，在观察和创作过程中培养学生的动手能力和想象力。使学生通过换位思考，引导学生站在创作者的角度根据自己的知识结构和想法观念进行再创作，启发学生的创新能力。

4、美术欣赏课程的开设有助于为学生普及艺术理论知识

由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，学生几乎把所有心思都放在了文化课上，而对艺术知识了解甚少。古今中外的优秀艺术作品，承载了艺术家毕生的心血，其中积淀了作者对世界的态度看法以及对艺术的思想感情，是历史文化的产物，也是人类智慧的结晶。通多这些作品可以更好的了解人类发展的光辉历史和发展历程。

但是近几年的美术欣赏课程，由于教育观念的陈旧落后，片面追求升学率而严重缺失。对美术课程的定位也只是为了使美术专业的学生得到技法上的提高，而忽略了美术欣赏课的重要性。如何推进高中美术教育改革是我们当前急需解决的问题：

（1）、转变思想观念，正确认识美术教育课程的功能及重要性

思想观念是制定一切教育制度和改革方向的源头，只有正视美术教育课程在高中课程设置中的重要性，将进行素质教育和引导学生全面发展的改革工作真正落到实处，才能使教育为时代服务，培养跟上新时代人才需要的步伐。这就需要在学校领导的带领下彻底革除应试教育的旧模式，将眼光放远，着眼于学生的未来发展。

（2）、探索新型教育模式，为高中美术教育赋予时代感

在中西文化的交流和作用下，当代中国艺术正不断从传统绘画模式和审美观念中寻求突破，因具有丰富多彩的视觉形式和表现技法而逐渐呈现出新的态势。因此在美术欣赏课程设置中需紧跟时代步伐，注入新的内容，引导学生以创新性的观念对当代艺术进行鉴赏，利用网络等媒介，使学生了解当代艺术的最新动态，结合艺术的发展史，自主的对比中外传统艺术与现代艺术在创作理念和表现语言上的异同，培养学生发现问题、独立思考的能力。

（3）、要求美术教师提高文学和专业素养，改进教学方法

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一直以来，专业美术院校的影响力巨大，培养了大量的著名美术家，但师范类美术专业培养的真正的美术教育家不多。究其原因，与我国师范美术教育一度与专业美术教育用同样的教学方式有很大关系。要想扭转这种局面，首先要树立区分意识，要充分认识到师范美术教育与专业美术教育是不同的。过去，师范院校与专业院校开设的课程几乎一致。如素描、国画、色彩画等，甚至教育模式也几乎相同，即分阶段模式。这样培养出来的美术教师与专业美术工作者所拥有的素质也几乎一致，往往社会也难以将两者区分开，而将其置于等同的位置。但是实际上两者是不同的，师范院校的美术教学培养目标是为社会培养美术教育人才，主要是对美术教育的探索，学生除了要有专业的美术技能，还要有教师的专业素质，要有将美术技能传授给学生的能力；而专业美术院校的培养目标则主要是为社会培养艺术家，主要是对艺术的探索，美术技能及创造力是其培养的重点。因此，师范院校在进行美术教学时，要让学生树立正确的思想认识，不要一味重视美术技能的训练，而要重视教师技能的训练，培养学生作为教师的综合素养，促进美术教育的发展。因此，在实际的师范美术教学中，教师和学生都要对美术技能的作用有正确的认识，与专业院校有所区分，不但要重视美术技能的培养，而且要重视教师素养的培养，提高学生的教学能力，使其步入工作岗位后可以充分利用所学的教学方法将美术技能教授给学生。师范美术教育者要重视理论联系实际，将美术的精髓传授给学生，将自己拥有的专业技能化作一种形象的表现形式，促进师范美术教学的发展，为社会培养出高素质的美术教育人才。

二、师范美术教育要突出师范性，在重视美术技能的同时，要重视

综合能力的培养大到师范院校的美术教育专业、美术教师，小到美术专业的师范生，目前存在的主要问题就是对美术技能过分重视，而将“师范”抛之脑后，没有重视综合能力的培养。师范美术教育与专业美术教育的一个明显区别就是师范性，而且其教育目标就是培养美术教育人才，而美术技能是美术教师必备的素养，但是同时美术教师也必须有教师的基本素养，如，如何教课，如何使学生真正掌握美术知识及技能等。因此，在师范美术教学中要重视学生综合能力的培养，美术教师该有的教师素养学生都要有，学生也要掌握一些基本理论知识，如具备心理学、教育学、课程论等理论素养，从而在走上工作岗位后可以很好地驾驭美术课堂。

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二、辨其言油

画语言是艺术家说话的工具涉及的面比较广，主要包括点、线、面的不同组合，厚薄肌理处理，色彩形式，笔触特点，形状与空间等内容。音乐以旋律、节拍诉说着音乐家的情感世界；舞蹈家以自身的身体动作来传达思想感情；绘画艺术则以线条、色彩、笔触、肌理、形状等艺术语言建构艺术形象。丁亚平说“：正是语言赋予艺术以文化的意义和价值，正是语言把艺术带入流动和开放状态，正是语言给艺术作品以丰厚蕴藉、幻化无穷的诗性与品质和富于生命自身的神韵与美感。”语言因艺术家的个性和修养不同而呈现不同的面貌，幻化不同的艺术魅力，反映不同的情感诉求。拉斐尔笔下的圣母形象，以柔和的色彩，细致入微的几乎不显露笔触的艺术手段，谱写了艺术家对人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎写意的笔触，跃动的色彩抓住了“日出”瞬间“印象”。语言既反映艺术家的艺术风格，又体现艺术家的性格特点，既折射艺术家所处时代的审美需求，又表现艺术作品的艺术价值。笔触作为绘画语言，是艺术家用以塑造艺术形象、传达审美思想、情感的独特表现方式和手段。20世纪表现主义艺术家苏丁，他的笔触如洪水决堤般咆哮、敲打着观众的视觉神经，反映着艺术家神秘而敏感的个性。疾风骤雨般的笔触所到之处如电闪雷鸣撕裂着一切。苏丁的笔触除了表明其审美追求，更像是一张张控诉书，控诉着他人生的苦难和悲哀。变形的树、扭曲的房屋、不安的人物情态使我们仿佛看到了残酷社会对他的蹂躏、鞭笞和摧残，饱蘸人生苦难的笔触无不显示了艺术家内心的激动之情和充满生命激情的力度美，也许绘画才是舒缓其内心痛苦的良药。苏丁笔下的色彩、笔触、图像成为他诉说内心情感、表达生命激情的无声语言，而此种语言不受时间和空间的限制更为永久和永恒地传递着艺术家想说的内心话语。学习不同时代背景、不同艺术流派、不同艺术个性的艺术家的作品语言，有利于扩展、丰富学习者的“语言”表达能力。

三、取其法

技法问题是艺术家无法回避的问题，技法通常可以通过时间的堆积不断积累。油画技法表现因艺术家性格、学养、价值观、艺术观的不同呈现不同的技法特点。油画技法表现犹如烹饪做菜，煎、炸、烩、焖、炒、焗、煮等手法不一，厨师会根据食材的材料特点以及对材料的理解，采用不同烹饪方法。油画表现也一样，技法多样，艺术家会根据不同的主题选择不同的表现手段。油画技法涉及材料技法、色彩表现、厚薄、干湿、直接画法、罩染等等，艺术家在表现中或选用一种技法贯穿其中，或选择多种技法交替使用，因此在临摹过程中要充分分析作品特点，了解艺术作品的技法特点，选择相应的技法表现才能充分地表现出临摹范本所呈现的视觉效果。技法学习虽然只是油画学习的基础，但对于把握油画的本体语言十分关键。技法的学习对于临本的选择非常重要。有的作品技法可学，作画步骤和处理手法可见，而有的作品却很难把控，以梵高作品为例。梵高的油画是充满感情的，一笔一划处处体现他个人的内心情绪，用笔和造型独特，但实际我们在学习中会发现，我们很难领会梵高作品的精神实质，即便我们可以临摹出梵高作品其形，但根本无法临摹其神，因为他的所有作品都带有强烈的情绪。由于情感具有形而上的抽象特点，使得在临摹学习中很难获得创作者本人的情感体验。再以印象派作品为例，如果一开始就选择印象派代表人物莫奈的画作来临摹学习，我们很难认识到莫奈笔下色彩是怎样产生的，因为实际生活中，我们肉眼很难捕捉到莫奈笔下的丰富色彩，而如果我们先研究印象派开创人物马奈作品，我们可以发现理解印象派作品越来越容易，因为马奈作品相对莫奈的画作来说，易读易懂，操作性很强，而且关键是后来的其他印象派大师都是马奈的徒子徒孙，他们的画风多少都受到马奈的影响。因此，技法学了技法语言学习重要，临本的选择对于技法的学习也十分重要。

四、用其质

前面我们谈到临摹需要取其法，但技法并不是临摹的最终目的。技法学习是临摹学习的基础，是最表面的内容之一。临摹学习的最终目的是要获得要义和精华，也就是我们所说的精神本质。明代唐志契撰写的《绘事微言》中说，临摹：遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。苦瓜和尚也说：师古人之迹，而不师古人之心，宜不能出一头地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都强调临摹学习要师古人之心，实则强调要领悟作品的精神实质，别被表面的技法语言所干扰。临摹的最终目的是能够通过学习，将他人的技术技巧转换成自己的语言，衍生出既不同于临摹作者作品特点，又具学习者本人艺术个性的作品。正如陈洪绶在儿时学习绘画一样，将临本化为己用。据史料记载：“章侯（陈洪绶）儿时学画，便不规矩形似，渡江拓得杭州府学李尤眠七十二贤时刻，闭户摹十日，尽得之。出示人曰：何若？曰：似矣！则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！则更喜。盖数摹而变其法，易圆以方，易整修散，人勿得辨也。”陈洪绶的这段临摹经历除了告诉后人临摹学习要熟练临本，反复琢磨，更要不落窠臼，勇于创新，即艺术大家李可染先生所说的对待古人，要用最大的力气打进去，要用最大的勇气打出来，打进去是为了学习，打出来是为了创造属于自己的艺术作品。

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二、关注情感，提高审美的情趣

美术是人类情感和精神生活的创作表现，任何美术作品都包含着特定的情感和思想，学生通过美术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。而在我们实验小学，有着得天独厚的优势，因为我们有“百草园”“时光隧道”“三味书屋”“双桥”……这些都可成为我们的美术语言：一亩花田的想象、一个蟋蟀在唱歌、一片飘飞水面的花瓣……这个世界，到处都是我们的美术课堂。法国文学家马塞尔普鲁斯特说过：“真正的发现之旅，不在于寻找新天地，而在于拥有新的眼光。”我们的美术课就在于关注学生的情感，并适时引导学生去发现美、表现美。

三、合作探究，激发思维的碰撞

在教学中我倡导自主探究合作学习的方法。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话：“我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。”他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，我们可设计新奇、有趣、唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。例如，在学习一年级美术“童话城堡”一课时，我结合我校开展的“住在童话城堡里”的主题活动，导入时我绘声绘色地讲《白雪公主》的故事，然后让学生闭上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡会是什么样子。一年级的孩子正处于想象力丰富时期，于是非常踊跃地回答了这个问题。正如恩格斯所说：“思维是地球上最美的花朵。”孩子们想象的闸门被打开了，回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了，甚至有的孩子已经迫不及待了……接着我先让孩子们自己设计，然后以四人为一小组再来进行探究，看看你的城堡里还缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基础上再加以改造，然后以小组合作的形式创作你们认为最美的城堡，最后选出最棒的一组做成立体的城堡。这样学生的兴趣大大地提高了，在合作与交流中，孩子们灵性的火花在闪烁、思维在碰撞、情感在升华。课堂因之而涌动着生命的活力，人文精神随之而展现。通过这样的美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说：“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感。”

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商品经济的建立将带来美术教育的深刻变革，每个教师都要在这场变革中调整自己的位置，不论是美术教育还是受商品经济所支配的美术教育体制，同样在这场变革中寻求新的生存方式。美术教育改革是现代社会的产物，它的新生是中国发展的一个文化浮标。当中国社会将面临更加开放的多元的文化大环境，在一个主义繁杂严肃文化和通俗文化重叠的历史阶段，美术教育改革无疑不会停止自己的改革步伐，但它必定在一个更强大的大众文化环境中发展，而却自身的形态也必定在这环境中发生变革与重生。

当文化是一综合复杂的概念现代科技创造经济高速增长，商品经济社会化同时物质的欲望消解了传统艺术，同时也造就了非理想大众文化。每一种文明都有其特有的时代精神，美术教育自新时期以来我们总面对的一个困惑，无论我们怎样小心翼翼避免抄袭西方现代艺术，但如果我们现在不模仿抄袭是否能创造出我们的艺术作品，实际上我们很难找到一个成功案例。中国的美术院校在教学上基本承袭五十年代前苏联的美术教育传统，而前苏联的学院制度又是从西欧移植过去的，现代文化与科技的进步发展取代了美术的大部分功能，传统绘画专业毕业生都面临转行，大多数美术学院已把重点放在工艺美术，以适应社会的需要，传统美术教育势在必行。美术教育改革的含义是以样式为前提，是感到已有的样式以不能承载新的历史条件和所带来的思想与情感。另外，美术教学改革又不是超前的，包含着教学个人强烈的自觉意识，所以美术教学改革是在不被普遍接受的情况下，强行打入教学，其结果只会有两种：一是人们逐步接受这种改革方式，使其成为美术教学的一部分，其二不会接受认可因为传统教学仍占教学主体。因为传统教学培养出来的教师占教学主体。

美术改革形成社会现象前，有极其复杂的条件，他是从传统文化中和文化一起自然生成的，总是以政治经济发展文化变更为因出现的。美术改革更大程度上是一种横向冲击的结果，是残酷的社会现实带来的文化断裂后的结果。不论结果怎样，学生作为主体都有意无意的接受社会现实和其他文化现象的影响，并且几乎涉及到了文化可能给他们来的影响的各个方面，以及现代社会文化对人关系的改造，在这个基础上，派生出历史的哲学的文化的社会的阐释。美术教学在被社会异化为物的危机中，以极端的方式或反常的行为，证明自我存在的价值，美术教学改革这是这一现象的缩影，由于美术学科分工的逐步深化，人的思想也从既定的生存模式向自由的生存方式转化。在这，人的失落不是因为现代教育文明的模式化，而是传统的教条模式，唆使人成为工具和螺丝刀，因此，这种行为的批判指向的是依附于政治经济与文化体制的层面，而并非简单的孰是孰非。都市中人文的失落感，学生在生存压力面前，演变为一种被动的痞子运动，活得痛快、游戏人生。大学既是学生天堂乐园,希望，理想，梦想在这里成了虚词。代替这些词的是哪个专业挣钱多，好找工作，不累。也就是说，物质极大丰富的同时，学生的精神世界仍然是无家可归者。

美术教育改革面临文化储备不足，对生活现状缺乏理解和研究，不要用以往的美术改革经验无端指责，而这些指责之人充其量不过是面对现阶段美术教育现状的一种绝望的自我发泄。教师中每个人异化的情感宣泄深深刺痛了美术教育工作者的神经中枢。美术教育为媚俗于大众用写实的方式使其通俗化。但美术教育怎是单一的写实教育就能解决？投石击水不起浪花也泛涟漪，必然引出对美术教育改革的讨论。美术教学改革是新时期教育转型的必然现象，改革必然带来一些人某种浮躁的失望的教学心态。而对其讨论也决不可能是粗造的发泄的精神状态士人。我们似乎又回到了古希腊的哲学困境与思考中：我们是谁?我们从哪里来？我们要到哪里去？

作者：孙一墨 单位：吉林动画学院

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由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。

提出问题：

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随着世界各国交流的增多，世界文化发展也呈现多元化趋势，这种发展趋势让中国传统美术有机会被世界所了解，但同时中国传统美术也受到西方文化的巨大冲击。西方美术文化也有高雅庸俗之分，对于一些庸俗美术文化的侵入，我国并没有一个专门的部门来进行筛选，一些庸俗的文化进入中国的美术界之后，影响了中国传统美术的发展。

2.中国传统美术课程并未得到应有的重视

受应试教育的影响，学校和老师将大部分精力都放在了文化考试课程上，美术作为一门辅助课程，没有得到足够重视。学校对于美术课程的安排一般是一周一节课，课时不但少，而且部分教师对于教学应付了事，学生别说了解中国传统美术，就连基本的美术技能都学不到。全部中国传统美术文化底蕴厚重，教师难以在有限的时间内教会学生中国传统美术的知识，学生不了解、不热爱，更不重视这门课程，大大影响了学生的学习积极性和创造性。

3.中学美术教师对中国传统美术的了解不足

现在大部分中学的美术教师掌握的仅仅是绘画技巧，虽然这些老师能画摘要：中学美术教育在素质教育中有着重要作用，美术教育能够培养学生的审美情趣和鉴赏能力，能陶冶情操、净化心灵，能让学生感受生活的奥妙和事物的美好，对提高学生的综合素质很有意义。中学美术课程虽然按新课标要求进行了开设，但在各方面存在很多问题不足，本文将对中国传统美术在中学美术教育中的现状进行陈述、分析，并提出改进措施。关键词：传统美术；中学；美术教育；现状；策略中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究刘光宇出风格各异的图画，但是由于其自身对中国传统美术文化了解的不足，在美术教学中，教师只讲授画画技巧，并没有对中国传统美术文化进行讲解、鉴赏、传播。

4.应试教育的影响

中高考并不对美术课程进行考察，学校不可能对美术课程给予过多重视，即使部分艺术生的美术考试，也只是进行绘画方面的考查，这也导致了教师教学更侧重于实际的绘画技巧，鲜有提及中国传统美术。

二、改善措施

1.在中学美术课程中专门设立中国传统美术教育板块

中国传统美术是我国文化的精髓、民族的骄傲。在学习美术的过程中，首先要让学生了解、热爱祖国文化，增强文化底蕴。只有自己有了一定的美术文化底蕴后，再去学习西方美术、接受西方美术文化时，才能更有选择性，才会辨别真假善恶美丑，对于西方庸俗的美术文化才会自动筛选。

2.提高中学美术老师的传统美术文化素质

由于美术课程没有作为高考考试科目，造成多数学校和老师对于美术课程不够重视，多数美术老师没有充分地去学习、了解、掌握中国传统美术文化，造成传统美术文化知识的缺失，更导致了在美术教育中传统美术教育的缺失。为改变这种状况，学校应让美术老师定期参加培训，让老师开阔视野、增强素质，使教学水平不断提高。

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1.园部——天然工作坊。我园有着得天独厚的自然环境，在3200平方米的绿化面积内，创设了具有园本特色的天然工作坊——“青青草园”、“密密林园”、“松松沙园”、“变变泥园”。孩子们在这里回归自然，欣赏芬芳的花草、变化的天空、可爱的动物，进行沙地建构、树根彩绘、泥园造型，以大自然为课堂，以自然物为材料，开展美术游戏活动。如小班沙地游戏“蛋糕莎啦啦”、中班泥地游戏“我们的城堡”、大班树林游戏“彩绘树根”等等，成为了每一届幼儿百玩不厌的经典游戏。通过天然工作坊美术游戏，幼儿从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物，尽情地创作属于童心世界的那份美好，这里成了孩子们美术游戏的乐园。

2.年级组——美术游戏室。大型的区域美术活动适合整班的幼儿互动，并能根据自己的需要自由选择游戏内容。因此，我园的年级组美术游戏室便因需而设，并根据不同年龄段孩子的需要来创设，将美术活动融于年级区域游戏，成为我园美术活动游戏化的一个亮点。小班——“和合家”。根据小班幼儿喜欢娃娃家的游戏的特点，创设娃娃家的场景，并充分利用无毒、无害的废旧物品、自然物等作为幼儿娃娃家的操作材料：撕面条、贴荷包蛋、搓圆子……孩子们在学中玩、玩中学，游戏让孩子们对美术活动充满兴趣。中班——“和茶馆”。主要是把中班幼儿的社会往和美术游戏相融合。“无锡翠竹”、“无锡小笼包”等地方特产制作,“和”标记印制、包装设计等等，幼儿不仅参与做做、画画，还在游戏中促进了礼貌待人，文明待客等良好的社会交往能力的提高。大班——“和风街”。结合家乡无锡的风土人情和大班幼儿年龄特点，创设了“锡绣区”、“泥人区”、“编织区”、“版画区”、“彩绘区”等，让幼儿根据自己的喜好选择美术游戏活动，并在此过程中激发幼儿热爱家乡民间文化的热情。

3.班级——美术创意角。艺术来源于生活，因此，班级美术创意角的创设定位是美术游戏生活化，即在美术角内提供生活化的游戏材料，以幼儿熟悉的材料激发起他们的创作热情，并最终把自己的审美情趣应用到生活中去，为生活服务。因此，我们让幼儿参与收集各种生活材料投放在各班美术创意角开展游戏，变废为宝。同时，幼儿对自己收集的材料也格外珍惜，乐于探索创造。比如,幼儿收集自己穿不了的鞋子，在美术创意角内开展“彩绘鞋子”的游戏，当幼儿穿着绘就的鞋子走秀时，比新鞋都耀眼。彩绘鞋子放在娃娃家，就成了一件艺术品，彩绘的鞋子多了，还布置成“旧鞋DIY”展览一角，成了班内的一道亮丽风景。当然，我们还根据季节倡导幼儿收集生活中的自然物，比如树叶、水果、种子等等，这些也是幼儿进行美术创作的好材料。

二、搭建“由和致美”的美术展示平台

“和”体现的是联系、发展，因此，我园通过与社会、社区的联动，如“和”文化艺术节、“和”文化美术社团等活动，为幼儿积极搭建展示艺术的平台，满足幼儿表达表现的需要，并在幼儿与幼儿、幼儿与教师、幼儿与外界的多向互动、联系中获得多元发展。

1.“和”文化艺术节。每年“六一”儿童节前后，我们开展“和”文化艺术节活动，此活动是平时美术活动的向外拓展，共分年级组美术展、园部美术展、承办市级美术展三个层面开展，每个层面的活动三年一个轮回。其中，年级组内的美术展，为幼儿提供走出班级，同年龄段幼儿互动、交流的机会；园部美术展则为幼儿提供走出年级组，同全园幼儿互动、交流的机会；而承办市级美术展，就为全市20多所美术特色幼儿园提供了走出园门，走向全市的交流机会。这样不同层面的三种展示交流形式，每个幼儿在园三年的时间都能经历，对幼儿来说，不仅能满足其美术表达表现的愿望，更能在这种美术的盛宴中得到艺术的熏陶，以画会友，在与外界的交流联系中得到发展。

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加强审美教育，不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力，而且有利于培养学生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入，西方社会的各种思潮不断涌入，由于学生的社会经验相对不足，面对纷繁复杂的社会，他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念，树立接受美好事物，提高对事物的辨别力。

(2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。

在美术教育中通过对学生审美能力的培养，使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知，启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶，是作者对生活、人生和社会的认识，通过艺术形式表现出来，它可以活跃人们的思想，启发人们去思考，在促进人们全面发展方面起着积极作用。

2幼师美术教育中审美能力培养的策略

对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化，美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合，把审美教育与教学活动融为一体，不断提高教育审美能力的实效性，促进人的全面发展。

(1)深化美术教学评价标准改革，提高学生的审美意识。

由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系，青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以，教师在美术教学评价时要针对学生的实际，决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时，决不能一成不变，一套教学评价标准用上几年不变，要依据学生实际和市场需求，不断深化美术教学改革，深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是，作品能否真实反映学生的真实感受，是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作，通过作品表现自己的思想，转变过去那种一成不变的美术教学评价标准，不断提高学生的审美意识。

(2)走进大自然进行美术创作，培养学生的审美感受能力。

自然美既是艺术美的直接表现对象，又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此，幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念，在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚，更不能足不出户搞创作，要走进自然、感受生活、激发灵感，促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感，方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品，才能启迪人生。当学生走进自然，在观赏自然山水风光的时候，既可以享受到丰富多彩的自然美景，又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中，学生的创造力和想象力都被激发、调动起来，个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态，可以进一步激发自身的创作灵感，捕捉到自然美的规律，形成对自然美的直觉。

(3)注重对优秀美术作品的鉴赏，培养学生的审美能力。

提高学生的审美能力，不是简单地通过几节课的学习就可以实现的，审美能力的培养是潜移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中，尤其是通过对优秀美术作品的欣赏，是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品，其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式，能让人欣赏到艺术表现手法的多元化，感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中，教师首先要引导学生学会欣赏美的方法，学会主动捕捉强烈的第一感觉，激发学生心灵深处对美的感受，进而提高审美能力。其次，在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价，把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”，要培养学生懂得鉴赏美的标准，要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议，通过触类旁通、举一反三，逐步提高学生的审美能力。

(4)积极开展美术教学实践活动，培养学生的审美创造能力。

科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动，学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程，正是指导学生观察事物、辨别美丑，乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的，学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式，使学生感受生活、感受艺术作品，产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动，既丰富学生的课余文化生活，又可以提高学生的审美能力和创造能力。

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二、外师与内省的体悟式、穿透式学习

青春勃发的大学生对艺术的敏感是毋庸置疑的，但作为并未完全进入社会生活的学生而言，生活的深层、内在的艺术韵味对他们尚且是一个抽象的概念，如何穿透自身生活中惯常的、平凡的生活表象，以至造型形象，体悟到其间的艺术性、审美性，必得令其亲身体会方能渐悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即将步入社会的大学生缺乏一定的生活积累，对于社会生活的体悟更多来自于日常生活的向外观察、发现，并内化到对人性的深层剖析，借由全面直接的介入体验，开启内省的、体悟式的思维，培养审美的眼睛，以个体内在的生命体验洞察外部社会乃至宇宙的律动。只有在对社会生活深刻认知的基础上才能创造出具有时代精神的艺术作品，才能更加契合现下多元的文化生活、体验式消费的经济时代。所谓的“外师造化，中得心源”③，这里的造化并非仅指自然存在，而是自然的内在审美属性，是必须通过内心的感悟达成的内外通透。这种穿透式体悟方法的领会不是将现成的知识学转化成自己的语言、形式结构，而是从自己的生活出发转化、提升成自身的能量结构，汇聚所见、所闻、所知、所感，在创作中发现自我，形成自己独特的见解和认识，使作品具有深度表现力，并为未来的美术创作打好基础。

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二、互助合作的学习方法

教授综合版画这一课时，孩子们并非是单独的一个人，孩子们应该和老师、小伙伴儿们一起学习绘画，大家互相学习、互相启迪、互相促进。特别是在教授吹塑纸版画课程时，这种互助合作的学习方法尤为必要。依旧用“划划印印”为例，准备好版材后，描出各种形状。因为未曾做过版画，孩子们这时肯定有些不清楚，老师可以首先演示一下，然后邀请若干儿童模仿老师做一次，这样直观形象地展现制作过程，便于老师及时发现问题。在学前儿童动手制作这个过程中，他们或许忘记某个步骤，这时通过老师和其他孩子的提醒，就可以印制成功。再如讲授“我爱劳动”这一课，可以采取分组相互学习的方式。每个团队设一位小组长，他要把主题、剪、拼贴、印制等，根据队员的特长进行分工，然后大家齐心协力制作版画。还可以采取一些激励的方式，比如各队之间比赛哪个队做得快、做得好，以这种方式来激励孩子们的制作热情。