美术教育论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇美术教育论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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一、研究成果表述的类型与意义

（一）研究成果表述的类型

研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：

1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。

2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。

3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；

4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。

（二）研究成果表述的意义

美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：

1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。

2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。

3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。

二、研究成果表述的标准和原则①

（一）研究成果表述的标准

一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：

1、有完备的美术教育理论体系；

2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；

3、研究方法科学规范；

4、具有鲜明的独创性；

5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；

6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。

（二）研究成果表述的原则

与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：

1、注重创新与科学性

美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：

（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。

（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。

（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。

值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。

2、观点和材料的一致性

无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。

3、善于惜鉴与独立思考

与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。

在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。

4、语言精练与表达准确

语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。

三、研究成果表述的步骤

美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：

（一）确定题目与体例

“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。

例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。

在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。

（二）拟定写作提纲

提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：

内部结构形式为：提出问题分析问题解决问题。

外部结构形式为：前言——本文——结论。

各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。

前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战

a、社会的变化对美术教育提出的新要求；

b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；

c、教育思想的变化。

本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响

a、中国古代绘画教育思潮的影响；

b、诸外国的创造主义思潮的影响；

c、美国DBAE运动思潮的影响。

结论解决问题三、中国美术教育改革途径

a、从终生教育出发提出美术教育的目标；

b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；

c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；

d、师范教育的改革与校外教育的途径。

表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③

（三）进行写作

在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：

1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。

2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。

3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。

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2、美术欣赏与生活水平息息相关

许多学生对艺术欣赏课的认识存在误区，认为欣赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论知识，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的发展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中充满了色彩纷呈、五彩缤纷的审美现象。如何从艺术欣赏的角度运用画面构图、色彩效果、人物造型等方面的艺术理论知识，来解读自己所喜欢的事物是在我们生活中经常遇到的现实问题。对个人而言，用感知美的态度去观察生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装点自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。伟大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

3、通过美术欣赏培养学生的创造力和想象力是时代的要求

高中时期是学生生理和心理发展的关键时期，感知能力、逻辑思维和想象能力都得到了一定的发展，美术欣赏课可以使学生在欣赏和学习过程中增强对三维空间的了解，在讨论和评述过程中锻炼学生的语言表达能力，在观察和创作过程中培养学生的动手能力和想象力。使学生通过换位思考，引导学生站在创作者的角度根据自己的知识结构和想法观念进行再创作，启发学生的创新能力。

4、美术欣赏课程的开设有助于为学生普及艺术理论知识

由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，学生几乎把所有心思都放在了文化课上，而对艺术知识了解甚少。古今中外的优秀艺术作品，承载了艺术家毕生的心血，其中积淀了作者对世界的态度看法以及对艺术的思想感情，是历史文化的产物，也是人类智慧的结晶。通多这些作品可以更好的了解人类发展的光辉历史和发展历程。

但是近几年的美术欣赏课程，由于教育观念的陈旧落后，片面追求升学率而严重缺失。对美术课程的定位也只是为了使美术专业的学生得到技法上的提高，而忽略了美术欣赏课的重要性。如何推进高中美术教育改革是我们当前急需解决的问题：

（1）、转变思想观念，正确认识美术教育课程的功能及重要性

思想观念是制定一切教育制度和改革方向的源头，只有正视美术教育课程在高中课程设置中的重要性，将进行素质教育和引导学生全面发展的改革工作真正落到实处，才能使教育为时代服务，培养跟上新时代人才需要的步伐。这就需要在学校领导的带领下彻底革除应试教育的旧模式，将眼光放远，着眼于学生的未来发展。

（2）、探索新型教育模式，为高中美术教育赋予时代感

在中西文化的交流和作用下，当代中国艺术正不断从传统绘画模式和审美观念中寻求突破，因具有丰富多彩的视觉形式和表现技法而逐渐呈现出新的态势。因此在美术欣赏课程设置中需紧跟时代步伐，注入新的内容，引导学生以创新性的观念对当代艺术进行鉴赏，利用网络等媒介，使学生了解当代艺术的最新动态，结合艺术的发展史，自主的对比中外传统艺术与现代艺术在创作理念和表现语言上的异同，培养学生发现问题、独立思考的能力。

（3）、要求美术教师提高文学和专业素养，改进教学方法

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一直以来，专业美术院校的影响力巨大，培养了大量的著名美术家，但师范类美术专业培养的真正的美术教育家不多。究其原因，与我国师范美术教育一度与专业美术教育用同样的教学方式有很大关系。要想扭转这种局面，首先要树立区分意识，要充分认识到师范美术教育与专业美术教育是不同的。过去，师范院校与专业院校开设的课程几乎一致。如素描、国画、色彩画等，甚至教育模式也几乎相同，即分阶段模式。这样培养出来的美术教师与专业美术工作者所拥有的素质也几乎一致，往往社会也难以将两者区分开，而将其置于等同的位置。但是实际上两者是不同的，师范院校的美术教学培养目标是为社会培养美术教育人才，主要是对美术教育的探索，学生除了要有专业的美术技能，还要有教师的专业素质，要有将美术技能传授给学生的能力；而专业美术院校的培养目标则主要是为社会培养艺术家，主要是对艺术的探索，美术技能及创造力是其培养的重点。因此，师范院校在进行美术教学时，要让学生树立正确的思想认识，不要一味重视美术技能的训练，而要重视教师技能的训练，培养学生作为教师的综合素养，促进美术教育的发展。因此，在实际的师范美术教学中，教师和学生都要对美术技能的作用有正确的认识，与专业院校有所区分，不但要重视美术技能的培养，而且要重视教师素养的培养，提高学生的教学能力，使其步入工作岗位后可以充分利用所学的教学方法将美术技能教授给学生。师范美术教育者要重视理论联系实际，将美术的精髓传授给学生，将自己拥有的专业技能化作一种形象的表现形式，促进师范美术教学的发展，为社会培养出高素质的美术教育人才。

二、师范美术教育要突出师范性，在重视美术技能的同时，要重视

综合能力的培养大到师范院校的美术教育专业、美术教师，小到美术专业的师范生，目前存在的主要问题就是对美术技能过分重视，而将“师范”抛之脑后，没有重视综合能力的培养。师范美术教育与专业美术教育的一个明显区别就是师范性，而且其教育目标就是培养美术教育人才，而美术技能是美术教师必备的素养，但是同时美术教师也必须有教师的基本素养，如，如何教课，如何使学生真正掌握美术知识及技能等。因此，在师范美术教学中要重视学生综合能力的培养，美术教师该有的教师素养学生都要有，学生也要掌握一些基本理论知识，如具备心理学、教育学、课程论等理论素养，从而在走上工作岗位后可以很好地驾驭美术课堂。

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二、辨其言油

画语言是艺术家说话的工具涉及的面比较广，主要包括点、线、面的不同组合，厚薄肌理处理，色彩形式，笔触特点，形状与空间等内容。音乐以旋律、节拍诉说着音乐家的情感世界；舞蹈家以自身的身体动作来传达思想感情；绘画艺术则以线条、色彩、笔触、肌理、形状等艺术语言建构艺术形象。丁亚平说“：正是语言赋予艺术以文化的意义和价值，正是语言把艺术带入流动和开放状态，正是语言给艺术作品以丰厚蕴藉、幻化无穷的诗性与品质和富于生命自身的神韵与美感。”语言因艺术家的个性和修养不同而呈现不同的面貌，幻化不同的艺术魅力，反映不同的情感诉求。拉斐尔笔下的圣母形象，以柔和的色彩，细致入微的几乎不显露笔触的艺术手段，谱写了艺术家对人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎写意的笔触，跃动的色彩抓住了“日出”瞬间“印象”。语言既反映艺术家的艺术风格，又体现艺术家的性格特点，既折射艺术家所处时代的审美需求，又表现艺术作品的艺术价值。笔触作为绘画语言，是艺术家用以塑造艺术形象、传达审美思想、情感的独特表现方式和手段。20世纪表现主义艺术家苏丁，他的笔触如洪水决堤般咆哮、敲打着观众的视觉神经，反映着艺术家神秘而敏感的个性。疾风骤雨般的笔触所到之处如电闪雷鸣撕裂着一切。苏丁的笔触除了表明其审美追求，更像是一张张控诉书，控诉着他人生的苦难和悲哀。变形的树、扭曲的房屋、不安的人物情态使我们仿佛看到了残酷社会对他的蹂躏、鞭笞和摧残，饱蘸人生苦难的笔触无不显示了艺术家内心的激动之情和充满生命激情的力度美，也许绘画才是舒缓其内心痛苦的良药。苏丁笔下的色彩、笔触、图像成为他诉说内心情感、表达生命激情的无声语言，而此种语言不受时间和空间的限制更为永久和永恒地传递着艺术家想说的内心话语。学习不同时代背景、不同艺术流派、不同艺术个性的艺术家的作品语言，有利于扩展、丰富学习者的“语言”表达能力。

三、取其法

技法问题是艺术家无法回避的问题，技法通常可以通过时间的堆积不断积累。油画技法表现因艺术家性格、学养、价值观、艺术观的不同呈现不同的技法特点。油画技法表现犹如烹饪做菜，煎、炸、烩、焖、炒、焗、煮等手法不一，厨师会根据食材的材料特点以及对材料的理解，采用不同烹饪方法。油画表现也一样，技法多样，艺术家会根据不同的主题选择不同的表现手段。油画技法涉及材料技法、色彩表现、厚薄、干湿、直接画法、罩染等等，艺术家在表现中或选用一种技法贯穿其中，或选择多种技法交替使用，因此在临摹过程中要充分分析作品特点，了解艺术作品的技法特点，选择相应的技法表现才能充分地表现出临摹范本所呈现的视觉效果。技法学习虽然只是油画学习的基础，但对于把握油画的本体语言十分关键。技法的学习对于临本的选择非常重要。有的作品技法可学，作画步骤和处理手法可见，而有的作品却很难把控，以梵高作品为例。梵高的油画是充满感情的，一笔一划处处体现他个人的内心情绪，用笔和造型独特，但实际我们在学习中会发现，我们很难领会梵高作品的精神实质，即便我们可以临摹出梵高作品其形，但根本无法临摹其神，因为他的所有作品都带有强烈的情绪。由于情感具有形而上的抽象特点，使得在临摹学习中很难获得创作者本人的情感体验。再以印象派作品为例，如果一开始就选择印象派代表人物莫奈的画作来临摹学习，我们很难认识到莫奈笔下色彩是怎样产生的，因为实际生活中，我们肉眼很难捕捉到莫奈笔下的丰富色彩，而如果我们先研究印象派开创人物马奈作品，我们可以发现理解印象派作品越来越容易，因为马奈作品相对莫奈的画作来说，易读易懂，操作性很强，而且关键是后来的其他印象派大师都是马奈的徒子徒孙，他们的画风多少都受到马奈的影响。因此，技法学了技法语言学习重要，临本的选择对于技法的学习也十分重要。

四、用其质

前面我们谈到临摹需要取其法，但技法并不是临摹的最终目的。技法学习是临摹学习的基础，是最表面的内容之一。临摹学习的最终目的是要获得要义和精华，也就是我们所说的精神本质。明代唐志契撰写的《绘事微言》中说，临摹：遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。苦瓜和尚也说：师古人之迹，而不师古人之心，宜不能出一头地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都强调临摹学习要师古人之心，实则强调要领悟作品的精神实质，别被表面的技法语言所干扰。临摹的最终目的是能够通过学习，将他人的技术技巧转换成自己的语言，衍生出既不同于临摹作者作品特点，又具学习者本人艺术个性的作品。正如陈洪绶在儿时学习绘画一样，将临本化为己用。据史料记载：“章侯（陈洪绶）儿时学画，便不规矩形似，渡江拓得杭州府学李尤眠七十二贤时刻，闭户摹十日，尽得之。出示人曰：何若？曰：似矣！则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！则更喜。盖数摹而变其法，易圆以方，易整修散，人勿得辨也。”陈洪绶的这段临摹经历除了告诉后人临摹学习要熟练临本，反复琢磨，更要不落窠臼，勇于创新，即艺术大家李可染先生所说的对待古人，要用最大的力气打进去，要用最大的勇气打出来，打进去是为了学习，打出来是为了创造属于自己的艺术作品。