现代创意论文范文

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一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

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1、过度追求标新立异

在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：独一无二……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。

2、过度迎合流行趋势

随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。

二、现代服装设计创意思维应用

我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到准确的表现途径。

1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计

创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。

1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。

2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。

3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。

2、现代服装设计创意思维表现方法

在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。

1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。

2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。

3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。

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中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

1.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

1.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

1.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

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二、艺术表达对社会现实生活的解构

随着急速的全球化进程，消费主义蓬勃发展，人们的物质欲望变得合法化的后果便是文化价值与信仰的支离破碎。不少画家通过绘画对社会问题提出质疑，用独特的视角和艺术表达方式表现社会现实的缩影，并采用夸张新奇的视觉表达进一步解构物欲时代道德价值的重量，以揭示中国消费时代隐含的现实。这类代表性画家及其作品主要有韩旭成的烂白菜、张建俊所绘盛宴过后的杯盘狼藉、张小涛笔下腐烂的草莓等，他们形成了绘画领域一支独特的“糜烂欲象”视觉表达群体，以日常生活常见物质、现象入手，展现自身对物欲社会“病态”现实的感受与体悟。他们在语言表达上大都用与“垃圾”“堆积”相关的比喻方式，辅以绚丽灿烂的色彩使得这些本已变质的东西产生物欲的诱惑力。如张小涛《来自天堂的礼物之二》以华丽空洞外表引诱人的发霉的奶油蛋糕的“烂”为感受，营造出一个由强烈主体欲望造成的糜烂的物欲社会。张建俊的《漂流的物》以强烈的视觉冲击力展示了现代社会人与自然的矛盾，引起受众内心共鸣。此外，张小涛的《溃烂的山水》系列、张健俊的《餐桌》系列、韩旭成的《白菜》《器官》系列、刘海舟的《鸡肉》系列、邢波的《儿子》系列、刘芯涛的《渍夜》等通过各自不同的画面艺术表达，塑造出强烈的视觉冲击，显露出溃烂的气息，体现为一种消费、奢靡与焦虑、空虚相矛盾的临界状态，从而实现画家本身对于现代都市物欲消费与精神空虚的反思和批判。