多元文化音乐论文范文

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二、多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析

（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传播的载体

音乐教育是促进音乐文化发扬光大的重要活动，多元文化音乐教育对于民族音乐文化的传播有着重要的意义。每一种文化，都是其社会生产活动的缩影，音乐艺术也是如此。音乐文化源自人们生产与生活的需求，在生产与生活过程中，人们为了打发时间或者寻找劳动的动作，创造了唱歌这样的娱乐活动，从而发展成为音乐文化。在我们的生活中，民族音乐文化的传播大多是通过电视节目或者民族文化活动来完成的。但是，在高校内，多元文化音乐教育是传播民族音乐文化的重要途径。在教学中上，教师利用音乐教学向学生传递音乐作品中的文化，不同民族的音乐作品代表了不同的民族文化。所以，在高校音乐教育事业不断发展的今天，越来越多的音乐人士开始关注多元文化音乐教育的作用。充分利用多元文化音乐教育，会让不同民族的音乐文化传递到更多人的头脑中，促进民族音乐文化的传播与发展。

（二）多元文化音乐教育有利于民族音乐文化凝聚力的增强

文化事业的发展，对于社会经济的发展以及社会政治的稳定都有着重要的影响。文化不能形成体系，不能相互整合，这个民族就很容易被遗忘。增强文化凝聚力最重要的途径就是加强文化的传播，对于我们这样一个多民族的国家来讲，加强民族文化的传承，是促进凝聚力提高的重要方法。音乐作品是民族文化的重要载体，受到各个民族语言与文化背景的不同，其音乐作品中所应用表现手法与技巧也多有不同，呈现着各个民族的文化特点。多元文化音乐教育会让民族音乐文化在最短的时间内得到交融，也会让高校学生感受到民族文化的魅力，促进民族音乐文化凝聚力的加强。像在讲解藏族音乐作品时，教师肯定要呈现藏族民族文化的特点以及表现手法，了解藏族人的特点与风格，帮助学生了解更多其他民族的音乐文化。

（三）多元文化音乐教育有利于推动民族音乐文化的进步

无论是什么形态的事物，都需要不断改革不断创新才能实现更长久地生存。民族音乐文化的发展也是如此，加强音乐创新，是促进民族音乐文化传承的重要方法。在高校音乐教学活动中，教师利用多元文化音乐教育去引导学生了解与认可民族音乐文化，在多民族音乐文化的基本上进行融会贯通，有利于更综合的音乐形式的产生。多元文化音乐教育，就是在整合多种音乐文化的基础上进行多民族音乐文化的交流。这不仅有利于民族文化相互吸收精华，更有利于民族风格与精神的传播，促进民族音乐文化水平的进步。

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科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。

2．可操作性原则

可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。

二、中学音乐课程多元化评价体系

1．考试评价

考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。

2．日常形成性评价

日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。

3．特长评价

教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。

4．自主评价

自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。

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一是评论机制问题。不少书评作者与专著作者一般为或师生关系，或脾胃相投的“哥俩好”，戏文尚未进入“正本“，其开场锣鼓先就使得书评的客观公正性大打折扣；国外由编辑指定或随机选取书评者、盲评机制在我国尚未形成。特别在我国音乐理论界，“短平快”书评的即刻出笼，也使得能够坐下来潜心研读原著、可能发表不同看法者因被“抢占先机”而不得已悻悻然作罢。多一事不如少一事的普遍国人心理也使得前者如入无人之境，大行其道。

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1.音乐欣赏课程有助提高大学生思想道德素质艺术来源于生活同时是社会生活的反映，而优秀的音乐作品往往体现着作者对现实世界的观察与思考，饱含丰富的思想情感，或表达对祖国的热爱，对老师的尊重，对父母的感激，亦或是对朋友的珍惜等等，这些作品能够带来思想上的鼓舞以及产生情感上的共鸣。电影《上甘岭》中《我的祖国》，独唱部分抒情委婉，一唱三叹，合唱部分气势磅礴，增强独唱部分情绪。聆听这首歌曲，学生可以感受到历史背景下人民对祖国的深情歌颂，对家乡的美好回忆，以及保卫祖国的果敢决心。通过不同题材的作品欣赏，提高学生审美情趣，进而提高思想道德素质。

2.音乐欣赏课程有助丰富大学生人文知识音乐是人类文化传承的重要载体，与文学、历史、戏剧、舞蹈、绘画等领域有着密切联系。在多元文化教育视野下，引导学生欣赏分辨不同文化传统下产生的世界音乐，认识不同民族的文化背景与不同文化形态下所产生的音乐，感受东西方音乐在文化上的差异，培养学生用“平等”与“差异”的人类学视角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚汉之争，古琴曲《广陵散》是据《战国策》及《史记》中记载的聂政刺杀韩相，这些作品都蕴含了大量的文学、历史知识。

3.音乐欣赏课程有助拓宽学生思维上文中提到，通过欣赏不同民族的世界音乐，有助于培养学生建立起全新的文化研究视野，从多元文化视角多维的去看待世界。聆听音乐的过程是人们在头脑中对音乐形象的在塑造过程。每个人的先天遗传情况不同，思维能力也具有一定的差异，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天学习与训练。音乐欣赏在提高对音乐的感知能力的同时，也有益于人们对于运动控制、记忆能力和思维的发展，使大脑功能得到更广泛地开发和利用。二胡曲《赛马》中具有许多对现实世界的音响模仿，引导学生通过对不同音型的听觉联想，进而展开创造思维。李岚清同志说：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响……我们能不能想个办法对他们进行这方面普及的教育，给他们补上一课……使得这批跨世纪的青年知识分子能够有这方面必要的修养……”音乐是情感的艺术，人们在欣赏音乐的过程中提高人的思想意境和高尚情操，给人以美的享受。

二、音乐欣赏课程教学改革思考

1.量化教学方法评价指标体系关于教学方法的评价指标，应该在教学改革与建设中作为重点。教师能否融汇本学科前沿知识、能否将跨学科知识贯通与课堂，实现教学多样化、个性化等方面的评价指标较少。因此，增加教学方法评价标准的确定性、可操作性，能使教学评价体系制度化、标准化发展的同时，应进一步完善各层次评价体系的构建。

2.完善音乐教育的考核、评价系统构建完善的音乐教育考核评价系统，从课程教学工作量、学生课外艺术活动及参与社会艺术实践活动指导、学生学习成果、学术研究水平等方面设立相应指标，更为符合音乐教育的本质特点，能够进一步调动教师教学积极性，活跃丰富教学气氛。

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一、 美国多元文化音乐教育

1．美国音乐教育领域多元文化主义的理论框架及发展

多元文化主义运动是一场社会运动，20世纪初，成为学校政策一个重要的组成部分。它的概念的发展植根于美国学者Carter G woodson的学术著作中，主张找到减少偏见，建立不同种族间合作的方式，与20世纪40年代内部教育改革相联系。20世纪60年代的公民权利运动则是更直接促进了多元文化教育的建构，多元文化教育认为：接受和寻求所有学生的价值学习计划知识和技巧的多样性对学生的学习体验兴趣和需要有重要的影响。它的教育目标是为所有学生增加教育的平等性，在课程中体现他们的价值观和平等观。

音乐领域的多元理论的框架的开始可以追溯到20世纪的第一个十年，当时音乐教学出现了多样化，在课堂中使用RCA公司出版的舞蹈录像等素材，民间歌曲集也渐渐成为课堂的教学的内容。20世纪20年代，课堂教学出现了大量“多国家歌曲”的音乐版本包括德国民歌英国歌曲，以及北欧和中欧国家的歌曲。整个20世纪40年代，人们认为寻找一个统一的音乐教育主题是非常必要的。

20世纪60年代，美国成立了“非西方文化的音乐”小组委员会和主张推进所有文化的音乐教学。1972年10月，《音乐教育者》主编Hartzell监督发行了专刊“世界文化中的音乐”。人类学家Margaret mead作序，音乐人类学家和音乐教育工作者供稿，稿件为从亚洲非洲美洲大洋洲选择的传统的音乐文化。这些工作唤起了各种层次水平的音乐教师对学习材料和教学方法的认识，而且使音乐教学大纲多元化。1989年美国音乐教育者大会出版了教科书《音乐教育的多元文化视野》。

美国音乐教育者学会几十年来曾多次举办多元文化研讨会，由音乐人类学学会、史密森博物馆的乡村生活计划办公室、美国音乐教育者学会的普通音乐学会共同研究多元文化音乐教育方法该研讨会最初是在1988年亚利桑那州音乐人类学会议上提议召开的，山威廉o交德森领导计划在音乐教育中开展音乐教育中多元文化课程重要性的讨论。研讨会结束时，《未来方向和行为的决议》被与会者接受，这个声明不但是美国音乐教育者一协会作为组织者对多元文化音乐教育的要求，也反映了所有音乐教育者的心声。

2．对中国音乐教育的思考

从以上通过对美国多元文化音乐教育的发展，可以获得两点认识和一点对我国音乐教育的思考。首先，美国的音乐教学已开始传授非西方的音乐，这说明非西方音乐知识体系在美国地位的变化和发展，非西方音乐的文化价值观已经在美国得到认同，体现出文化价值平等性的观念。其次，这种多元文化音乐教学已经打破西方音乐优秀、非西方音乐简陋陈旧的二元对立观念，为世界音乐教学增添了动力。

多元文化音乐教育理论不仅在美国得到关注和实践，在其他国家的音乐教学中也可看到影子。英国在20世纪60年代以后，教授世界音乐开始逐渐增加。此外，德国、加拿大、澳大利亚等西方发达国家也都开始重视世界音乐的教学。

值得思考的是：为什么中国音乐教育中没有建立和实行在西方国家音乐教育中普遍认可的多元文化音乐教育？学校音乐教育是应该仅对少数几种音乐的学习，还是应该伴随很多音乐文化的学习？学校的音乐教育应该只强调学科技能的发展，还是通过音乐的教育带来文化理解的目标？

二、多元文化与我国音乐教育

西方音乐教育所产生的背景是普遍性哲学和自然科学哲学。它把西方的模式作为统一标准来衡量我们的音乐教学。试想如果将汉族、藏族或其他少数民族的精神用其中一种民族文化的精神作为普遍形式的标准来取舍，那么其他的民族文化是否要被舍弃或者摒弃呢？管建华在《后现代音乐教育学》中指出：音乐的起源是以人的存在为依托，人类首先存在于文化，音乐也是反映了文化的存在，文化包含多种纬度或多种层次，理解一种音乐也是理解一种文化模式，如果我们的音乐学习用一种文化音乐的“科学方式”来取代不同文化的生活世界和文化意义，那么我们的音乐教育界是否会出现“文化意义的危机”呢？

现代部分作曲家和音乐评论家承认，过去50年代音乐艺术经验出现了危机。美国著名音乐评论家普来曾兹在《现代音乐的痛苦》中以专门的章节讨论了“和声危机”、“旋律危机”、“管弦乐危机”。可见欧洲已经开始反省这种“西方科学音乐体系 ”的问题。而我们的学校音乐教育还在继续沿用这种音乐体系，这应该引起我们对此种现象的反思。汤亚汀教授曾指出：音乐文化研究是研究人类实践活动的表象意义及其背景，重点之一是强调跨文化传播及其本土文化的研究，呼应“少数话语”及后殖民文化等课题，对西方主流意识应该进行深刻的反思。

多元文化其本身要回到人类生活的世界及世界多个民族生活中，而非局限于理性的科学世界音乐，它具有深刻的人文科学内涵。这种多元的文化转向理念也深深地影响到我国的音乐教育。20世纪 80年代也有人提出“文化的音乐学”，这时的音乐学研究开始往文化上靠，强调多元的音乐教学。

近年来，我国也开始关注多元音乐教育的发展，多次召开以“多元文化音乐教育”为主题的会议。2004年10月在南京师范大学召开的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”，与会者大都是著名的国内外著名音乐学者，都从不同的角度探讨了多元文化音乐教育理念的重要性。2005年开展的第二届世界民族音乐学会学术会议上陈自明教授就世界音乐教育做出了呼吁音乐教育需要观念的转变，不仅仅只有欧洲艺术音乐才是值得学习的，音乐教育必须并尽决接受当今多元文化音乐教育的理念及实现。由此可见，多元文化音乐教育也给我国的音乐教育带来了深刻的启示。

1． 学校应该注重本土音乐教育

由于多年以来学校音乐教育以欧洲音乐体系为主，这使得本土音乐教育处于“边缘位置”。这种体系的音乐教学过多地关注技术理性以及审美，遮蔽了本土音乐的内在活的文化价值，它会使本土音乐被分解成一个个音符。

多元文化所强调的文化性、境遇性、价值性，在一定程度上解构了现代知识性质的权威主义，这种解构使人们认识到本土音乐的重要性。本土音乐教育就是要求学生回到生活世界当中，体会当地的音乐文化，达到理解世界，树立文化多样性的概念。这样一种理念的培养有助于打破以西方音乐体系为统一标准的认识框架和课程体系，进行本土音乐语言的构架和文化探索同时也可以打破西方音乐的“先进”与本土音乐的“落后”的二元对立的旧观念。

2． 开展世界音乐教学

多元文化教育在在教育界使人们认识到文化的多样性和平等性，冲破了西方普遍主义的束缚，转向多元文化教育。就音乐而言，许多国家的音乐教育者也在思考着文化转型语境中的音乐教育，这种多元思潮影响到音乐教育界理论的发展，多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育的主流，世界音乐教学已经成为必不可少的内容。

目前，世界音乐的传授已经得到许多国家得重视，美国大学已把世界音乐列为必修课。21世纪德国世界多元文化音乐教育有了较大发展，学校增加了来自非洲、北美和南美国家的歌曲和舞蹈。我国的世界音乐教学也在部分高等院校中开展起来。南京师范大学已把世界音乐作为音乐专业本科生选修课，而且在硕士招生录取中，世界音乐已列为单项科目记入总分。我国音乐课程新标准中也提出“了解并尊重世界其他国家或民族音乐文化，扩展文化视野，逐步树立平等交流，并存共荣的多元文化观”。

在音乐教育中，我们不仅要传授本民族的音乐文化，还要学习世界各个民族、各国家的音乐文化。目前，我国的音乐教育中西方音乐的学习始终占据着重要的位置，世界音乐的学习被狭隘地理解为西方音乐，非洲、大洋洲等地区的音乐只有少数人问津，甚至对自己本民族音乐也很陌生。我曾做过对自己家乡本土戏曲-南阳曲剧的调查，结果显示20个人有13个人对南阳曲剧一无所知，这是我们的悲哀。世界音乐学习会消解人们对音乐落后论的思想，形成一种新的平等的音乐关系，还有助于本土音乐与世界音乐的沟通、互补与发展，以便更好地促进音乐教育本土化的发展。

参考文献：

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［4］乐黛云.跨文化对话.江苏人民出版社，2006，3.

［5］王治河.后现代主义辞典.中央编译出版社，2005，1.

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多元文化教育理念起源于美国，旨在通过多元化的教育内容和手段确保人类不同群体间关系的协调，从而推动社会的和谐稳定发展，对于世界人类文明的建设和发展有着重要的促进作用。目前，多元文化教育理念不断发展，并逐渐渗透到各学科教学体系中，使得多元文化音乐教育成为了音乐教育的重要趋势和方向。面对我国多元文化音乐教育实施较为落后的现状，音乐教育的发展要求我国音乐教学必须与时俱进，深化探索研究、加强多元文化音乐教育实施，以确保多元文化音乐教育教学实施的有效性。对此，本文主要针对多元文化音乐教育的具体实施从以下几个方面进行了分析。

一、我国多元文化音乐教育的现状

随着多元文化教育的发展，多元文化音乐教育作为现代世界音乐教育教学的核心理念和必然趋势，给音乐教育的发展带来了新的思路和方向。目前，多元文化音乐教育实施已成为现代音乐教育发展的核心趋势和关键理念，并在世界各个国家音乐教育中得到了广泛普及和推广。但就我国多元文化音乐教育实施的现状来看，我国多元文化音乐教育教育仍处于起步阶段，在普通高等院校中的研究和实践尚较为少见，许多院校和教师仍沿用传统的教学模式和方法，教学体制及课程建设等方面的不足严重阻碍着多元文化音乐教育的发展，实施多元文化音乐教育实施推广的进程十分缓慢。

二、影响多元文化音乐教育的因素

目前，多元文化音乐教育实施作为音乐教育发展的核心方向，受到了我国相关教育部门及广大院校的高度重视，并不断扩大倡导力度、深化实施推广。但针对我国目前多元文化音乐教育发展的实际现状来分析，多元文化音乐教育课程并未得到充分实施，各项研究仍处于起步阶段，迫切要求采取有效措施，促进多元文化音乐教育的实施。这就需要必须明确造成我国多元文化音乐教育滞后的原因，从而从根本上解决我国目前多元文化音乐教育面临的困难。

（一）历史因素

我国近现代音乐教育体系多以西方音乐教学模式为核心，在结合西方音乐教学理论和观念的基础上进行教学活动。这就使得我国本土化音乐教育很容易忽视自身优秀的传统文化，难以形成民族化特色音乐教育文化，从而严重阻碍多元文化音乐教育的发展。

（二）教育体制内部因素

目前，造成我国多元文化音乐教育滞后的根本的原因在于我国音乐教育体制内部存在诸多复杂的不断因素，严重制约着我国多元文化音乐教育的实施和发展。据相关调查显示，音乐教育体制内部的不完善主要表现在教师重视学术研究、忽略教学活动的开展，不能及时更新教学理念和方法。同时，过于严谨、安于现状，不能与时俱进改革教学体制。

（三）师资因素

教师是多元文化音乐教育的核心力量，对于促进多元文化音乐教育的推广有着重要作用。这就要求必须具有一批先进的师资队伍，以确保多元文化音乐教育的质量水平和教学活动的顺利开展。然而，目前我国多元文化音乐教育的教师资源素质水平较低，不能满足多元文化音乐教育发展的需要。

（四）教材及音响资料等因素

教材和音像资料是教学活动实施的主要依据和基础性工具。多元文化音乐教育的实施就必须要求具备丰富充足的教材和音响资料，以确保多元文化音乐教育教学活动的顺利开展。目前，我国有关多元文化音乐教育教材的编写仍处于起步阶段，教材及音响资料都十分欠缺，从根本上限制着我国多元文化音乐教育的实施发展。

三、我国进行多元文化音乐教育的要求

在充分认识到影响我国多元文化音乐教育实施因素的基础上，我国现代教育教学体制对多元文化音乐教育的实施也提出了新的挑战。针对我国进行多元文化音乐教育的要求，本文主要从以下几个方面进行了简要分析。

（一）必须深化认知，确立多元文化教育的理念

近年来，音乐文化认知训练的缺乏是我国音乐教育教学存在的重大问题，使得文化交流缺乏对跨文化意识能力的培养，直接造成了多元文化音乐教育实施受阻。受西方音乐教育理论的影响，我国多元文化音乐教育民族化特征严重缺失，使得音乐教育固步自封，难以对多元文化进行有效融合，严重制约着我国高等音乐教育和国民音乐教育的发展。这就使得多元文化音乐教育的实施要求必须深化对多元文化的认识，确立多元文化教育的理念，从而促进多元文化音乐教育的发展。

（二）必须立足本土，建设民族音乐课程体系

音乐是人类文明的重要艺术表现形式之一，具有很强的地域性和民族性，在不同的地区和民族中表现出了明显的差异化特色，在很大程度上反映着当地人民的生活习俗和文化。因此，多元文化音乐教育也必须在结合本土民族音乐的基础上对其他音乐文化进行融合，建立起民族音乐课程教学体系。

（三）必须重视素质教育，明确音乐教育的目的

在现代教学体制下，素质教学作为我国教育教学活动开展的核心理念，对于音乐教育也提出了新的要求。目前，多元文化音乐教育已成为音乐教育的必然趋势。在多元文化音乐教育实施过程中，必须明确音乐教育的目的在于培养学生的创造性，重视学生素质教育。

（四）必须兼容并蓄，学习外来优秀音乐和先进教育模式

多元文化音乐教育的重要特征在于通过多元文化的有机结合，提高学生的综合音乐知识水平。目前，我国多元文化音乐教育正处于起步阶段，教学模式和方法相对局限，更需要在保存自身特色的同时兼容并蓄，不断吸收外来优秀音乐，学习先进的教育教学模式，从而促进我国多元文化音乐教育的发展。

四、我国多元文化教育实施的战略分析

多元文化音乐教育是现代音乐教育的重大理念转变，也是我国音乐教育发展的热点问题。在现代教育教学体制下，我国音乐教育面临着巨大的挑战，多元文化音乐教育也成为了音乐教育发展的一大难题。面对我国多元文化音乐教育发展的诸多阻碍，必须在充分结合我国教育教学体制特色的基础上，适应现代多元文化音乐教育理念的需要，大力推进我国多元文化音乐教育的实施。对此，本文就多元文化音乐教育的具体实施，从以下几个方面提出了战略对策。

（一）建立完善的多元文化音乐教育课程体制

课程是学校教育思想的集中体现，在多元文化音乐教育实施中，课程体制建设是音乐教育教学改革的关键。多元文化音乐教育实施的重点在于通过音乐教育课程的高度融合，丰富音乐教育教学内容，以促进学生多元化综合音乐文化水平的提高。因此，多元文化音乐教育课程体制的建立完善需要对音乐教学课程进行有效融合，可以从以下两个方面进行分析：

1.基本乐理课

基础乐理课是高校音乐教育教学的基础性课程，其与视唱练耳课程的有效结合共同构成了音乐教育教学的乐理与试唱课程。在实际教学过程中，乐理与试唱课程多用于非音乐专业学生的选修学习，能够在很大程度上提高学生的音乐基础知识和技能。但目前，我国音乐课程教学沿用的基本以及专业音乐教育的教材教法，均相对简单，表现出了明显的肤浅化。这就需要将多元文化音乐教育与这些基本乐科的教学充分结合在一起。在基础乐理与视唱练耳的教学中，可以将中国音乐理论的内容纳入教学中。同时，基础乐理与视唱练耳作为理论与实践课程，应相互结合、补充，促进对学生的多重乐感的培养。

2.音乐史论课

全面综合的多元文化音乐教育观强调在提高大学生音乐艺术素质的同时，提高学生的审美情趣，完善学生的健康人格，培养学生的整合创新、融会贯通、跨越转换等多种能力。因此，在音乐史论课程中，应重视研究、认真践行多元文化教育的理念。在具体实施中，普通高校可在原有的中国音乐史、外国音乐史、中外音乐名作鉴赏等课程中加入多元文化音乐教育的内容；中外音乐名作鉴赏课可充分利用多媒体等现代化教学手段，给大学生以视觉、听觉、感觉、心灵上全方位的震撼。

（二）不断丰富多元文化音乐教育资源

多元文化音乐教育资源的丰富是多元文化音乐教育活动得以顺利实施的前提，对教学质量提高有着关键作用。因此，为促进我国多元文化音乐教育的实施，必须不断丰富多元文化音乐教育资源。

1.翻译、编写多元文化音乐教科书

教科书是解决教师在教学过程中所遇问题的关键，能够有效提高多元文化音乐教育的水平与质量。因此，结合我国的具体国情与当代中国大学生的特点，编写切实可行的普通高校多元文化音乐教科书势在必行。普通高校多元文化音乐教科书的编写应在国内外权威的相关文献资料的基础上，有计划地呈现出我国普通高校多元文化音乐教育的立足点与定位，体现出教育者对课程实施的规划与设计，并根据学生接受多元文化音乐实际情况，科学合理地编排教学内容，由浅入深、循序渐进地达到该课程最佳的教学目标。同时，也需要相关领域专家和学者的支持和指导，以强化教材在教学实施中的可操作性。

2.选择正宗的音响音像资料

任何一种音乐都是在它特有的社会文化语境中产生、存在、发展的，这就要求我们应在原本的社会文化语境中学习不同的异文化音乐，以保证其音乐文化的正宗性。因此，多元文化音乐教育的实施要求必须运用现代化高科技的教学手段，选择正宗性的音响音像资料。这就要求教师应尽可能地选择民族化特征突出、并未经过加工改编的音响音像资料。同时，积极引导、启发大学生充分地融入不同的社会语境，学习不同的音乐文化，并深入自然和生活，强化对多元音乐文化的体会和感悟。

3.充分应用音乐网络资源

随着现代信息网络技术的发展，音乐网络资源也逐渐深化到音乐教育中，成为了音乐课程教学资源的重要组成部分。多元文化音乐教育的目标在于开拓学生音乐文化视野，以适应现代社会多元文化的全球化发展。因此，多元文化音乐教育的实施要求必须充分应用音乐网络资源，促进学生多地域化的交流和沟通，将网络作为关键媒介，推进学生多元文化音乐的学习。

（三）加强改革多元文化音乐教育教学方法

1.理论课教学方法

理论教学是对学生基础知识水平的提高，其教学方法在传统教学模式中具体很强的单一性和枯燥性的特点，往往是学生学习和教师教学所面临的一大难题。因此，多元文化音乐教育的实施必须改革传统理论教学方法，主要强调教学方式的低起点、大容量、多角度和多元化。将多种教学方法相结合，以不同的、新颖的形式激发大学生的学习兴趣。要积极创设良好的音乐学习情境并引导学生在参与协作中激发创造性。运用多种教学手段、学习方法确保普通高校多元文化音乐教育的高质量实施。

2.实践课教学方法

作为重要的艺术学科之一，音乐教育对于课程实践教学有着较高的要求。因此，多元文化音乐教育的实施必须将实践教学作为教学活动实施的重中之重，让学生参与到多元化音乐表演中，获得更直观的音乐体会和感悟。实践体验课作为多元文化音乐教育的一种课程类型，并不仅仅局限于音乐技能、艺术实践等专门的实践性课程。要求教师应鼓励学生参加世界多元音乐文化的实践体验，以获得理论教学难以替代的感性认识，进一步加深大学生对世界不同民族、不同地域音乐文化的理解和认识。

（四）完善多元文化音乐教育师资队伍建设

教师作为课程教学的核心，其自身综合素质水平直接决定着多元文化音乐教育教学的开展。多元文化音乐教育是一门综合性学科，其教学内容涉及世界各民族、各地区不同的音乐文化。这就要求必须建设高素质高水平的多元文化音乐教育师资队伍，以促进多元文化音乐教育的实施。因此，加强在职音乐教师的培训，开设多元文化音乐教育教师培训班，为任课教师进行短期进修。

参考文献

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[2]吴琼.普通高校多元文化音乐教育的探索与研究[J]. 教育与职业. 2011（24）

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[5]舒畅.我国民族民间音乐的传承在普通高校公共音乐教育中的体现[J]. 河北能源职业技术学院学报. 2011（01）

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1 多元文化音乐的教育理念

多元文化音乐作为一种教育理念，它认为学校应该抛弃、压制其他国家音乐文化的做法，正确面对多元文化这一事实，并且积极回应这一现状，从而达到及时帮助学生消除对文化差异的误解和恐惧感。培养学生理解、尊重多元文化的能力，同时，还要学会合理的鉴别和取舍，学习其他国家先进、优秀的文化，从而不断促进社会的全面发展。

2 我国中学音乐教学现状

由于受到传统教学模式的限制，大多数中学音乐教学活动还是以教师为主体，由教师进行示范，学生跟着练习发声，然后教师对上一节课的内容进行回顾，提出本节课的要求，然后进行教学，缺乏相应的引导式教学。此外，在教学模式上，教师缺乏一定的创新精神，常常运用单一的教学模式，造成了学生的学习趣味不高，降低了对音乐学习的兴趣。

通过研究发现，目前许多中学的音乐课程设置还停留在音乐鉴赏的层面，还有部分音乐课程是传授歌曲，学唱歌成了上音乐课的主要教学目的，缺乏音乐演奏、创作以及表演的内容，在课程安排上缺乏多样性。这种情况在很多中学院校中都普遍存在，相关的教育部门和学校要引起足够的重视，争取不断创新音乐教育的课程内容，加强多元音乐文化的推广和传播，全面培养学生的音乐素养。

3 多元文化在中学音乐中的运用

3.1 我国传统音乐

由于我国自身就是一个多民族融合的国家，在文化构成上也具有多元性，因而，我国的音乐文化也具有多元性的特点，要想在中学的音乐教学中推广多元化的教学理念，首先应该发掘自身的音乐文化，提倡学生加强对中国传统文化的重视，积极学习各民族的音乐文化，比如可以将西南地区少数民族的民歌融入教材，例如酒歌、劳动号子等，还有一些地区的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中还可以介绍一部分民族乐器，比如葫芦丝、竹笛等，不仅可以开阔学生的眼界、丰富学生的音乐视野，还能触动学生的学习兴趣，找到自己喜爱的乐器、歌曲类型等。

我国本身就是一个多元化的国家，在几千年的发展历史过程中，音乐体系也在不断完善，因此我国在对中学音乐体系进行改革时，应该加强对传统音乐的重视，不断了解自己的民族音乐文化、吸收其中的精华，激发学生对祖国的热爱之情，充分体现本民族音乐的价值。教师应该充分认识到学生是教学的主体，要充分尊重学生的主体地位，在课堂教学中，可以组织学生进行自我才艺表演、介绍自己喜欢的音乐歌曲等，提高学生的学习积极性。

3.2 本土音乐

本土音乐是指与本土居民息息相关的音乐，是本土居民在生存和发展中不断发展起来的音乐，能够体现民族历史发展的过程和时代精神。作为音乐教师，要根据自己所在地区的地方特色，将地方的乡土音乐引入音乐课堂之中，不仅能够促进学生掌握更多的音乐知识，开阔了学生的眼界，还能够弘扬本土的音乐文化，增强对本土文化的认知度、认可度，增强自身的音乐表现力。

本土音乐不仅包括本土的民间音乐，有的还包括某些地方戏曲种类，比如江苏无锡地区的音乐教学，在对音乐教材进行学习和赏析的基础上，还可以让学生感受无锡本土的民间音乐，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同时还可以加入一些锡剧的内容，在一定程度上提高学生对本土文化的了解和热爱。再比如，浙江地区的中学音乐教师在进行音乐教学时，可以融入越剧的内容，组织学生进行欣赏，还可以组织模仿大赛，培养学生对昆剧的兴趣和爱好，同时也培养了学生的创新能力，展示了个人的潜力和才华。本土文化是中学音乐教育中重要的一部分，对于加深学生对家乡民俗文化、风土人情的认识，培养学生热爱家乡、热爱祖国具有重要作用。

3.3 世界音乐

世界音乐文化不仅包含了欧洲音乐文化，它还应该包含世界上各个民族的音乐文化，在实际的中学音乐教学中，不可能涵盖世界上所有的音乐种类。目前来说，我国现有的教材仅仅局限在对中国本土音乐和部分西方音乐的鉴赏之上，缺乏其他国家的音乐文化，比如非洲、拉丁美洲、中东地区等，加强世界不同地区音乐文化的重视，可以让学生对不同的国家、地区、民族进行认识和了解，让学生意识到世界文化的多样性、差异性，培养多元文化的思维和认识，加强自身对不同文化的接受能力，进而促进自身的全面发展。

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二、多元文化与学前音乐启蒙

（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状

根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。

（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙

首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。

三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用

从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。

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1 多元化理论下民族钢琴音乐体系构建策略

1.1 制定科学完善的教学目标

民族钢琴音乐要想实现多元化发展，就需要不断吸收我国多样性的民族音乐，从而增强我国民族钢琴音乐的发展水平。但是在以往的钢琴音乐教学中，由于教师对教学目标不够重视，导致教学方向和教学内容存在一定的偏差，从而影响到民族钢琴音乐的进步。当前我国许多高校在进行民族钢琴音乐教学时，虽然都涉猎到中国民族音乐，但是与本土民族音乐的介绍相对较少，这样使得学生不能够充分发挥自身的能动性，感受不到钢琴音乐与民族音乐之间的紧密联系，从而降低他们学习的积极性和主动性。因此，教师应该要明确自身的教学目标，找到更适合本学校学生学习的教学方案，增强学生对民族钢琴音乐的认识，在今后的学习和创作中能够将更多的民族音乐融入其中。教师在教学时，还要积极构建完善的钢琴课程体系，真正实现钢琴民族化教学，在教材的选用、教学曲目的确定以及演奏技能上更要突出民族钢琴音乐的特色。除此之外，教师还要努力为学生打造良好的民族钢琴音乐学习环境。

1.2 提升教师的民族音乐文化意识

教师在进行民族钢琴音乐教学时，应该要提升自身的民族音乐文化意识，这样才能够达到教学目标，为学生今后民族钢琴音乐的学习奠定良好基础。在传统的钢琴教学中，教师大部分比较重视外国经典钢琴作品的讲解，从而忽视了我国民族钢琴音乐的教学，学生长期在这样的状态下学习，无法更好地了解自身的民族音乐文化，也就不能够将钢琴音乐与中国民族音乐的融合，从而降低我国钢琴民族音乐的发展质量。提升教师的民族钢琴音乐教学质量，首先，就要增强教师对民族音乐文化的认识，重视民族音乐的多元化，了解各个民族音乐的特点，这样才能够在教学过程中游刃有余，给学生介绍更多的音乐知识，满足他们民族钢琴音乐的学习需求。其次，要努力实现音乐教师教学思想的多元化。钢琴音乐教师在教学时不仅需要有比较高的专业技巧，同时还要有着比较高的音乐文化素养，在思想上能够呈现出多元化的状态，吸收百家文化之长，汲取我国不同民族音乐文化的精髓，为学生创建更加宽松的学习环境，让他们充分感受到中华民族音乐文化的博大精深，从而调动他们学习民族音乐的积极性和主动性，在今后的创作中将钢琴与民族音乐完美融合，促进我国钢琴民族音乐更好的走向世界。最后，教师要实现授课形式的多元化。钢琴技巧的提升不仅需要学生的日常练习，同时也需要教师的良好指导。教师可以采用欣赏式、讲座式以及比赛式的教学形式来讲解钢琴音乐知识，调动他们学习民族钢琴音乐的积极性和主动性。

1.3 拓展多元化民族钢琴音乐教学理论

当前我国还有许多的民族音乐文化没有被充分开发出来，这样就导致大量民族音乐资源文化的浪费，不利于我国民族文化走向世界。高校作为培养音乐人才的重要基地，教师应该要不断丰富其多元化的民族钢琴音乐教学理论，给予学生更多的民族钢琴音乐学习指导，让他们认识到民族钢琴音乐学习的重要性，从而为我国今后民族音乐的发展奠定人才基础。拓展多元化民族钢琴音乐教学理论，教师就要结合学生的实际需求来制定教学方案，让学生对民族钢琴音乐有更多的学习兴趣，感受到我国民族音乐文化魅力。教师也要积极推动相关理论知识的构建，如要加大对一些民族音乐的调研研究，分析出这些民族音乐的特色，并结合这些特色来探讨相应的发展理论，找到更多的民族音乐发展空间，为我国钢琴民族音乐的进步提供强大的理论保障。在教学理论研究中，要特别重视对学生的情感培养，让他们认识到民族音乐的重要性，在学习时可以将民族情感融入其中，这样既能够提升学生对民族钢琴音乐的理性认识，又可以增强他们的感性认识，满足他们的钢琴音乐学习需求。

1.4 构建完善的民族钢琴音乐实践环节

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“多元文化”涉及的范围非常大，拥有着极为丰富的内涵。多元文化既可以包括一个民族、一个国家或社会所蕴含的多种文化，同时也可以指不同民族、不同国家所包含的各种不同的文化。“多元文化”的本质是对其他民族文化的接受，对其他民族贡献的认可，反对民族歧视、种族歧视，提倡种族平等、和平相处的文化体系，这也是多元文化的基本特征，充分的体现了多元文化的内涵。多元文化的发展是经济全球化和文化全球化发展的必然趋势，促进了全人类的共同进步与多民族的共同发展。体会多元化文化的存在价值是提高大学生综合素质的必经之路，也是现代教育的基础目标和任务。

文化包括音乐，音乐是文化的一种表现形式。打破民族音乐文化之间的限制，促进不同民族音乐之间的融合对多元文化的发展具有一定的促进作用。音乐文化的发展不应该以一种音乐文化的审美角度来作为评价标准，应该从音乐文化的各个角度出发来作出尽量公正的评价，进而实现多元文化音乐的建立。实际上，我们主要的音乐文化大都来源于欧美的音乐文化以及中国的流行音乐等，对民族音乐知之甚少。多元文化音乐教育开展的主要目的就是让学生了解并认可文化的多样性和差异性，进而实现多多元文化的准确把握，以达到从多元文化中汲取音乐文化，了解音乐文化的目的。多元文化音乐教育拓宽了音乐教育的事业，丰富了音乐教育的模式，促进了普通高校音乐教育的发展和多元文化音乐的发展。

二、多元文化音乐教育对普通高校的重要性

（一）从教育发展方向的层面分析

普通高校多元文化音乐教育的开展丰富了大学生音乐教学的内容，开拓了大学生的音乐视野，有助于大学生审美能力的提高。多元文化音乐教育内容涉及到了各个民族、国家的音乐文化，打破了传统音乐教育的局限性。多元文化音乐教育有助于个人综合素质的提升，还有助于学生对社会文化的学生，认识到世界文化的不同。

（二）教育发展目标的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育有助于学生正确人生观的形成，提高学生的综素质，在一定程度上弘扬了民族的传统文化，增强学生的民族自豪感。多元文化音乐教育有助于学生了解不同国家、不同民族的音乐文化以及不同文化环境下所形成的价值观、美学、信仰以及风俗习惯等，这种教学理念促进了不同文化之间的交流，为多元文化的发展提供了一定的前提条件。比如说在对我国少数民族音乐进行学习的时候，文化背景的讲解有助于学生对少数民族文化的了解，是传承和弘扬民族文化的重要手段之一。

（三）从教育发展进程的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育能够促进音乐教育的体制改革，是经济、文化全球化的必然趋势。多元文化音乐教育作为一种新的教学理念和模式，将多元化理念普及到音乐教育的各个方面，其从新的角度出发，站在全球化的立场上，对各民族的音乐文化给予了一定的肯定。

三、普通高校开展多元文化音乐教育的实践措施

（一）转变传统的教育理念，接受多元文化音乐教育的理念

教育观念的转变为多元文化音乐教育的实施提供了一定的基础。多元文化音乐教育应该以多元文化音乐教育理念为基础，以此为平台实现与国际音乐的交流，促进对国际音乐的交流，重塑我国民族音乐的教育。通过与世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音乐体系。多元文化音乐不是对西方音乐的补充，而是我国音乐取长补短之后形成的体现我国民族特色的音乐文化。

（二）建立完善的多元文化教学体系

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音乐学研究论文是我国在此学科取得成果的最直接体现，也是音乐学学科构建的主体。2012年，我国较为优秀的音乐学研究论文主要刊登于国内音乐专业和艺术类学术刊物上，内容涵盖音乐学子学科所及的不同研究领域。2012年，民族音乐学研究领域发表的论文数量最多，内容丰富多样。以中国民族民间音乐调查与分析为主要内容的代表论文包括：张伯瑜《云南个旧市大屯镇洞经音乐三首套曲分析》、周青青《北京通州运河号子中的山东音乐渊源》、袁静芳《走近藏哇寺》、赵塔里木《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》、钱茸《浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值――兼推“双六选点”分析模式》、黄婉《在“挪用”中饰变与创造――文化生态视野下的2012基诺族“特懋克”节》、李明月《“堂名”忆旧：苏州地区十番锣鼓生存现象探微――以常熟辛庄“春和堂”为个例》、杨和平《民间礼俗的音声表达――以蒲城丧葬仪式音乐活态现状调查为例》等。有关民族音乐学方法论的研究论文主要包括：洛秦《“音乐上海学”建构的意义、研究架构及其问题思考》、管建华《东西方音乐的帕斯卡尔式的历史沉思》、《音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较――兼及中国传统音乐研究的反思》、薛艺兵《通过田野走进历史――论中国音乐人类学历史研究的途径与方法》、杨民康《音乐民族志书写的共时性平台及其“显―隐”历时研究观――以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例》、宋瑾《从“音乐”到“音声”――音乐人类学学科边界问题》等。此类论文凸显作者群体对民族音乐学历史维度的思考，以及鲜明的跨学科倾向。此外，还有部分文章从传统音乐的保护与教学入手展开研究，代表文章包括王耀华《熟、背、析、研――教学体会》、张应华、谢嘉幸《我国当代少数民族音乐教育操作策略的探讨》、沈洽《以人为本的多元―本位音乐教育――基于人类学和民族音乐学视角的思考》、叶松荣《学科发展的瓶颈――关于中国传统音乐理论学位论文写作中的局限性探讨》等。

2012年，西方音乐史研究论文主要集中于巴罗克时期以前的早期音乐上，代表论文包括余志刚《中世纪音乐教学漫议》、姚亚平《欧洲早期音乐传统与20 世纪现代作曲观念》、伍维曦《与中世纪晚期多声部弥撒套曲的体裁特性》、周耀群《关于“文艺复兴时期音乐”的两部断代史的比较》等。这些论文从各位学者的独立研究角度出发，对西方音乐早期历史的不同细节开展研究和思考，试图在理论阐述中深化对音乐史局部细节和音乐历史观念形成的认知，进一步唤起人们对古今历史比较和创作、教育问题的重视。为了迎接即将到来的德国作曲家理查德・瓦格纳诞辰200周年纪念，瓦格纳研究论文亦成为2012年我国西方音乐史研究的重点，代表论文包括：刘经树《“清楚变化了的音乐创造”――瓦格纳的“音乐戏剧”构想》和杨九华《“”的阐释 ――再论瓦格纳乐剧中的婚姻伦理观》。另外，对于经典音乐的审美阐释和音乐流派研究的代表论文可举邹彦《贝多芬（Op.31-2）的标题性内涵》和刘瑾《审美困境与现性重建：对新浪漫主义音乐产生及意义的美学思考》。

在中国古代音乐史领域，学者们将目光纷纷投向中国与境外音乐交流史，代表文章包括宫宏宇《基督教传教士与晚清中国的盲人音乐教育――以安格妮丝・郭士立、穆瑞为例》、陈应时《唐传日本调名曲名考》、郑祖襄《谈杨荫浏对田边尚雄“中国音乐外来说”的批评》、叶键、黄敏学《18世纪西方传教士的中国音乐研究及其学术史影响》，以及王小盾的系列论文《域外汉文音乐文献述要》。古代音乐史研究的另一个范畴集中于音乐考古，代表论文有：方建军《钟离国编钟编研究》、《音乐考古学的六个课题》、王子初《我们的编钟考古》、武家璧《曾侯乙墓漆画“杂悬”图及其实验心理学解释》。在近现代音乐史领域，2012年的研究论文主要是对近现代音乐家的学术纪念，论文包括：杨和平《论李凌的音乐美学思想》、俞玉姿《略谈老志诚先生的音乐思想――纪念老志诚百年诞辰学术研讨会上的发言》、居其宏《我国新音乐发展战略的设计师和先行者――萧友梅音乐思想与创作教育实践的跨世纪回望》等。中央音乐学院发起的“国家音乐史”研究工作目前主要集中在中国近现代音乐史领域。2012年集中发表的论文包括：吕钰秀《他者对于一个国家音乐想象的建构蓝本》、李淑琴《从研究的政治化走向学术化――对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考》、蒲方《中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性》等。

2012年，我国音乐美学领域的研究论文首先以评述于润洋教授美学研究贡献为主导，代表文章包括叶松荣《论于润洋西方音乐史学研究中的理论建构》、何宽钊《论于润洋学术研究中的历史意识》、柯扬《承先贤之法，启后生之思――论于润洋对卓菲亚・丽萨音乐美学思想的继承与发展》等。其他论文则是不同学者对音乐美学理论、趋势与应用问题的独立阐发，例如韩锺恩《判断力批判：置疑音乐美学学科语言并及音乐学写作范式》、刘研《审美经验的复兴――理查德・舒斯特曼的实用主义美学观与通俗音乐》、张晶晶《对阿多诺中的一个核心概念“素材”的梳理与解读》等。

二、音乐学专业教育教学

2012年，我国的音乐学专业教育教学向着精英化、集约化和实力化的方向努力迈进。在专业音乐院校和综合大学音乐学院、音乐系的主导下，音乐学专业教学已经形成比较成熟的发展体系。在不同层次音乐学专业招生方面，各个院校和科研机构结合音乐理论研究的现实需求，招生数量略有紧缩，考试难度相对增加。如此举措，不仅维护了音乐学专业精英化教育的传统，同时也对当代大学生的理论基础素质提出了更高要求。在不同层次的学术人才培养上，各个院校特别重视理论培养和艺术实践的结合，鼓励学生将研究重心立足当代、返观历史，积极参与音乐田野调查和音乐表演活动，在亲身实践中锻炼学生的研究能力。各个院校给予学生相对宽松的课程安排，不但要求学生学好音乐理论知识，还不断启发学生对其他艺术领域和更广泛的社会文化产生兴趣，获得更为广博的文化见识，充分增强学生的学术实力。音乐院校采取各种手段对学生的学习进度加以限定和考核，通过论文评比、音乐论坛、大师讲座、理论访谈等多种形式鼓励学生集中精力投入学习，增长自身的学术本领。学生的毕业论文答辩活动日益规范，答辩通过标准相对严格，有效防止学生论文品质和学术素质的整体下滑。

除了各个音乐院校和科研机构的日常教学工作外，音乐学界在2012年还积极开展音乐学教学研讨、论文评奖和专题讲座活动，有力推动音乐学专业教学工作，促进院校间交流合作，增加校园学术氛围。2012年2月，第四届中国音乐评论“学会奖”评选征文活动正式展开。活动向海内外华人征集自2009年正式发表的音乐评论参选，并在中国音乐评论学会第五届年会召开之际集中评审。2012年3月12日至15日，中央音乐学院举办了“中国音乐史学术交流系列专题1：国家音乐史”活动。斯洛伐克音乐学者奥斯卡・艾谢克应邀参加活动，共同探讨“国家音乐史”写作的方法手段和内容选择。2012年10月，上海音乐学院先后组织了“第九届（2012）钱仁康音乐学术讲坛”和“音乐学学术论坛”，以此作为上海音乐学院音乐学系建系30周年的系列活动之一。2012年11月至12月，南京艺术学院百年校庆举办系列学术讲座，邀请资深专家举办专题讲座。

三、音乐学学术会议

2012年，我国音乐学界各类学术会议相继举办，有力推动了同领域专家学者的学术交流，促进专业学术会议向着常态化、正规化的方向迈进。在民族音乐学领域，2012年6月29日，由上海高校音乐人类学E-研究院承办的“当代社会中的传统音乐国际研讨会”在上海音乐学院举行。与会专家以音乐同社会政治、变革的关系为主题，着重讨论当代语境下的民族音乐学研究视角与方法。2012年7月12至15日，中国传统音乐学会第十七届年会在西安音乐学院召开。会议提交论文摘要240余篇，内容涉及黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态研究、音乐与科技、跨界族群音乐文化等研究领域，呈现出学科交叉、研究跨界的学科发展趋势。2012年7月18日至25日，中国少数民族音乐学会第十三届年会在新疆师范大学召开。会议围绕中国少数民族音乐研究、中国跨界民族音乐文化研究、高等音乐艺术院校少数民族音乐教学改革研究三个方面议题展开探讨，充分展示了我国近年在少数民族音乐研究成果。2012年10月30日，国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会首届学术研讨会暨亚太民族音乐学会第十七届国际学术研讨会、泰山学术论坛在山东济南举行。来自亚太地区的音乐学家围绕亚洲、大洋洲、太平洋地区民族之间的音乐传播与交流、构建适合于亚太地区各国的传统音乐理论体系等议题做主题发言。

在西方音乐史研究领域，2012年6月21至22日，上海音乐学院举办“2012・上海音乐学院・瓦格纳国际学术论坛”。 论坛聚合国内最优秀的瓦格纳研究学者同国际瓦格纳研究实现对话，提升我国的音乐学研究水平，增进与西方学术界相关领域的交流与合作。由中国西方音乐学会主办，四川音乐学院承办的“2012西方音乐学会青年学者论坛”于9月21日在四川音乐学院举行。 会议由九位西方音乐史专家对11名青年学子的课题发言进行交流点评，旨在促进青年学者的科研工作和学术交流，积极培养理论新秀。在中国音乐史研究领域，9月24至26日，中国音乐史学会第十二届年会暨第七届全国高校学生中国音乐史论文评选“徐小平奖”颁奖大会在沈阳音乐学院举行。会议对“契丹音乐史”、“音乐上海学研究”等新课题给予充分重视，并对中国音乐史新近研究成果加以展示。在音乐美学领域，2012年11月30日至12月1日，“前沿与对话――全国中青年音乐理论家论坛”在华南师范大学举办。论坛邀请全国50名中青年音乐理论家参会，论题涉及多个学科，促进音乐学学科间的相互对话和启迪。2012年12月2日，“2012年中国音乐美学学会笔会”在华南师范大学音乐学院举行。笔会围绕 “音乐美学学科资源考掘” 和 “身体在音乐审美活动中的作用” 两大主题进行研讨。

四、音乐学纪念与交流活动

2012年，中国音乐学界举行了多项学术纪念和交流活动，对于音乐学院系建设和老一辈音乐理论家的学术贡献加以总结，并对中国音乐学的对外推介与交流做出贡献。2012年11月26至27日，上海音乐学院音乐学系迎来了建系30周年纪念。系列纪念活动由学术研讨会、纪念座谈会、学术讲堂系列、学术成果展、学生音乐会等活动组成。全系教师还集体出版了学术研究文集，对上海音乐学院音乐学系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音乐学院举办“马思聪百年诞辰纪念活动”。 其中的学术研讨会对马思聪的学术造诣、音乐创作、教育教学和学术精神展开深入的讨论和研究。2012年9月15至16日，中央音乐学院隆重举办“春雨润物 学海成洋――于润洋八十春秋学术研讨会”。近30位来自全国各地的专家学者和同事学生围绕他的学术品格、理论特色和历史贡献进行了深入研讨。2012年，恰逢中央音乐学院资深音乐学教授张洪岛先生百年寿辰。中央音乐学院音乐学系对张洪岛教授的学术成就和教学工作进行重点回顾。2012年9月27日，四川音乐学院举行“纪念王光祈先生120周年诞辰学术研讨会”。全国100多位专家学者参加学术研讨会，对王光祈作为中国音乐学开拓者的历史地位和学术成就进行回顾、梳理和阐释。在对外学术交流方面， 2012年12月22日至26日，陈应时、方建军、李玫等中国学者应邀参加第七届东亚律学大会并宣读论文。此次学术交流与研讨活动，引起东亚音乐研究机构对中国律学学者研究成果的密切关注。

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    音乐不仅是文化的重要内容,也是更加便利于各国、各民族之间进行交流的共同语言。音乐可以更加直观形象地展现出人民的生活和情感状态,在特定的情况下,要比用语言更容易让别人理解和接受,更有说服力和感染力。它还有一个特别的有利条件,就是乐谱是通用的,不管是哪个国家或哪个民族的音乐,通过五线谱,相互都能演奏,这就更加便利于相互交流。同时音乐也是现实的反映,对生活的批判。世界各国、各个民族因为其内在的遗传基因和外在的自然条件不同,形成了一些有特殊性的现实生活,由这些有特殊性的现实生活产生出各种有特殊性的意识形态,音乐就是其中的一种。远古时期,鉴于自然、社会环境的迥异,造成了中国各地区音乐发展的不平衡。

    我国是具有五千年悠久文化的文明古国,对世界文化有着巨大的贡献。尤其对日本、朝鲜等远东国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。四千多年前,经济、文化发达的中原地区成为中国音乐文化的中心,秦兼并六国之后出现了二百年统一强盛的西汉帝国,这时中国古代音乐文化的发展进入第一个高峰时期。公元前二世纪,张骞两次出使西域,首次使中国和中国以西的文明形成联系。

    我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道,秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐,都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化,反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化,是客观的存在,尽管现代高科技的发展将世界愈来愈紧密地联系了起来,但世界多元化的音乐文化不会由此而“一体化”。因此,我们应该使不同民族、地域、国家的传统音乐文化在差别中得到发展,在全球意识下求得繁荣。所以,既要消除欧洲文化中心论的影响,也要去除唯东方文化中心论的狭隘想法,使世界音乐文化在平等“对话”中相互吸收,共同发展。

    音乐不仅能表现一个国家和民族的传统,也能展现一个国家或民族新的形象。音乐的表现手段,有别于其他一些艺术形式,它更加直接,也更加直观。文学需要专门的翻译家进行翻译,而绘画展现的大多是一些有具体形象的东西,音乐却有高度的概括能力,能有力地展现一个国家和民族的精神和社会的整体风貌,音乐能够表现不同的民族性,因此它是一个国家、一个民族展示自我的名片。正是由于音乐可以展示民族形象,所以它经常被当成重要的交流手段。商务谈判,需要音乐;婚丧嫁娶,也需要音乐。音乐不仅是民间交流的手段,更是国家交流的手段。

    音乐用于外交,古已有之。我国春秋时期,诸侯国外交中音乐是必不可少的礼仪之一,无论觐见天子、国君相见,以及诸侯国君接见其他国家的使臣,都需要音乐。可以说,没有音乐,就没有外交。

    进入当代社会,音乐更广泛地应用于外交。随着世界经济的发展,各国之间的联系越来密切了。这种联系,已经不仅限于经济交往,还要建立在一个更广阔的经济和思想艺术的基础上,这其中就包括文化交往,且音乐是其中的重头戏。因为音乐表现的情绪是直接的,虽然世界各国的民间习俗不同,但其心理机制却大同小异,对情绪的感觉大体是相同的,因此人们欣赏乐曲的时候,就会不由自主被其中所暗含的情绪所左右。音乐的情感性,与它所展现出来的对美的追求,可以超越于人的社会与政治属性,当音乐用于交往的时候,它可以将音乐的某些功能和特性展示的淋漓尽致。

    人们在结交朋友,增进友谊的时候,有相当一部分,特别是年轻一代,都选择去歌城、KTV一展歌喉;毕业生,特别是大学毕业生在毕业时,不管是不是与音乐艺术相关的专业的毕业生都会精心准备一台歌舞晚会去感谢师恩,传达同学之间依依不舍的心情以及对未来美好生活的向往;在做早操、眼保健操、课间操等有益的课外运动时,也都会播放舒缓且有节奏韵律的音乐进行伴奏,让这些运动变得更加有魅力。

    结语:中华民族传统音乐的历史源远流长,各民族丰富多采的传统音乐呈现出各自独特的风格、形式和特点,共同构成了中华民族绚丽多彩的音乐文化,在世界民族之林也享有盛誉。中国音乐的多元化是中国音乐史不可回避也不可逆转的趋势,随着改革开放的继续深入,这种多元化的表现方式会更加的丰富多彩。

    参考文献: