多元文化音乐教育论文范文

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二、多元文化音乐教育的特点

在我国新的《音乐课程标准》中，明确提出了“尊重艺术，理解多元文化”的总目标，指出要“尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在《标准》中所阐释的，凸显了出了多元文化音乐教育的多元性、民族性、时代性。多元性是在多元文化上体现出来的，不同的文化产生的音乐有不同的特点，音乐文化之间的碰撞会产生更加种类丰富的音乐，并精炼为一定的教育形态。民族性是多元文化音乐教育的基本特征，不同的国家、不同的民族，有着其独特的生活风俗、民族风情，更有着不同的音乐。时代性是多元文化音乐教育的另一特征。不同时代，我们的生活有着不同的面貌，人们的追求、信仰、爱好都会有所变化。是人创造出音乐的，人在不同的时代有着不同的状态，音乐更是如此。

三、多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承

（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径

音乐文化最为生动的存在便是渗透在每个人的日常生活之中。在劳动中，劳动人民会喊几声号子；在工作中，工作者会听一点音乐放松；在娱乐中，人们会去KTV唱唱歌。因此，音乐教育可是渗透式的，就通过环境的熏陶、民间的活动、社会文化宣传等，都可以来传递音乐。然后，民族音乐文化的传承仅仅通过渗透是不够的，更需要的是传授到民族音乐最为重要的技能、经验、内涵等。通过多元文化音乐教育，就是将最为精华的民族音乐文化系统地传递给学习者，这种方式已经成为现阶段民族音乐文化传承的主要途径。一方面，在多元文化音乐教育中，具体来说有着较为多样的途径，教学的内容更为丰富，能够帮助学习在短时间内最大限度的获得系统知识。这些系统知识，是音乐教育中的核心内容，直接保存了民族音乐文化的系统性，还保证了不同民族的音乐在不同时代、不同地域的保留自身稳定风格。另一方面，多元文化音乐教育所传承的民族音乐文化，是应该有所选择的。具体来说，多元文化音乐教育中的教育内容应该适应时代的社会需求与学习者的需求。如果教学内容是不符合社会需求的，就很难被人们所接受，更别提未来的发展了。那么，在多元文化音乐教育中，就所选择的应该是世界音乐文化宝库中最珍贵、最重要的内容，要是能够体现民族音乐文化特战和内涵的内容。音乐文化是不断发展变化的，更是离不开音乐教育的传承的，多元化音乐教育是民族音乐文化传承的必要手段，更是民族音乐未来发展的一个保证！

（二）多元文化音乐教育丰富了本民族音乐文化的内涵

文化的产生、变化、保留、发展是永不停歇的构成，在不同的时代，会有不同的音乐文化产生。音乐教育传播着音乐文化，在音乐文化发展过程中有着不可替代的作用，是教育让文化能够在不同国家、不同社会、不同民族间流动与融合。音乐教育对音乐文化所背负的责任，并不仅仅是传播这么简单，而是在传播过程中促进者音乐文化的内容系统化、信息更正等，最终实现对本民族音乐文化的丰富。音乐教育更是一个创造的过程，在教育者与受教育者进行教育这一活动时，他们之间的差异决定他们对音乐的理解有所不同，让音乐文化并不是一种复制，而是一个创造，衍生出更多音乐理解、音乐作品等，赋予了音乐文化新的内涵。音乐文化始终处于传承与变迁的过程中，多元文化音乐教育所起到的作用应该是促进音乐文化进一步融合与创造，培养优秀的音乐人才增强音乐文化的活力，从而促进本民族音乐的发展。因此，在多元化音乐教育中，需要更好地发挥传承作用，有效合理地借鉴和传播各类音乐文化，实现真正发挥其对民族音乐文化的影响。

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摘 要： 音乐文化既是代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个民族特点，并且可以直接感受和交流的世界文化现象。而音乐教育作为一定的音乐文化形式则又呈现着深刻的文化意义与精神内涵，只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。多元文化观的作用在于充分发挥音乐教育的文化传承功能，使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。

关键词: 多元文化；音乐文化；音乐教育；文化传承

中图分类号：G40文献标识码：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第44页。)。随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。20世纪初美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出了“多元文化”的概念，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。

从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第149页。)

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，作为音乐文化大家庭中的音乐教育，从它产生起就伴随着音乐文化，以文化的特性、文化的身份、文化的传承和发展规律存在的。将音乐教育置于所处文化背景中考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化观中有着重要的意义。

一、音乐文化与音乐教育

音乐文化概念有广义与狭义之分：广义的音乐文化是指人类后天获得的，与一切音乐活动相关联，并为一定社会群体所共有的物质、制度、精神三个层面的事物；狭义的音乐文化指人类后天习得的并为一定群体所共有的音乐观念和音乐活动行为，一般指广义音乐文化中的精神层面。“音乐教育”概念同样有广义与狭义的解释：“广义的音乐教育是指一种无意识的教育行为，它是与人类的生产劳动、社会生活融合在一起的，可以说，广义的音乐教育自音乐诞生之日起就已经产生；狭义的音乐教育则是指有组织、有目的的教育行为，一般指学校音乐教育，也包括现在的家庭音乐教育和有组织的社会音乐教育。” 注:(吴跃跃《音乐教育协同理论与素质培养》，湖南教育出版社，1999年版，第43页。)可以看出，音乐文化与音乐教育有盘根错节的联系，尽管如此，音乐文化又不等同于音乐教育。音乐教育是音乐文化形成、发展的必要条件而非唯一条件。教育本身即是一种文化现象和文化的载体，而且还是传承、传播和发展文化的最主要和最有效的途径。可以这样说，没有一种文化不是通过教育(广义与狭义的)传承下来和传播出去的。尤其是学校教育，它是传播文化的基地和专门场所，以其自身的一套系统对受教育者施加影响，一种文化形态一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。可见，若在学校教育中实施多元文化音乐教育，也必然采取上述途径，这是学校教育的特点所决定的。

二、多元文化与多元音乐教育

从以上论述可以看出，文化历来有一元论和多元论之别，但绝对的文化一元论是不存在的。不同民族的存在，民族的文化渊源不同，就必然产生出不同的多元文化。因此，我们说社会是由多元文化构成的。在文化领域里，任何一种文化都有其独特的美，都有它存在的权利，因为它反映了不同人的需要。音乐文化属于文化的一种形态，既然文化是多元的，那么音乐必然也是多元的。如果音乐文化是多元的，那么从根本上讲音乐教育也应是多元的。在知识全球化背景下，由于人类学的“跨文化生存”和“再阐释”概念的提出，使我们走出了单一文化认识的限制，为解决文化身份认同危机带来契机。跨文化的和全球的视野促成对本土传统文化的深层挖掘和再认识，而身份的全球化成为个人在视野和知识上走向世界全球化的条件。不同文化之间的互为逾越、互相交流已成为当代文化交流的主流注:(管建华《全球殖民时代与后殖民文化批评时代中西音乐文化交流的定位》，《中国音乐》，2002年第2期，第17页。)。多元音乐文化教育理论的形成，标志着同化主义音乐教育理论已退居次要地位，西方音乐理论一统天下的格局出现裂变，多元文化主义和世界音乐教育已经提上了音乐教育的议事日程。在世界向多极化发展的今天，音乐既被作为一种文化的普遍现象来看待，又被看成是一种普遍的语言来实现各国各民族之间的交流。正如美国多元文化音乐教育理论所主张的那样，那种视西方音乐优于其他民族音乐的思想是过时的狭隘陈旧的观点，多元化的世界民族音乐自然成为音乐教育界所关注的焦点。

音乐文化作为文化系统中的重要组成部分，是文化中最活跃和最具特色的文化现象，是最能代表一个民族本质和文化特征的独特形式。尽管传承音乐文化可能有多种形式，但我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动，传授的是音乐文化中最重要的传统、经验、技能，它使受教育者能够在最短的时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育活动提供了音乐文化的传承与发展途径，其优势在于它向人们传递的内容具有高度的概括性，这些内容构成了音乐文化的基本内核，使后人对前人所创造的音乐文化具有高度适应性，因而保存了音乐文化传统的系统性，保证了具有民族音乐风格特征的不同音乐文化得以在延续和传承中保持民族音乐风格特征的相对稳定性。因此，音乐教育作为音乐文化得以再生与繁衍不可或缺的工具，成为社会为音乐文化的传递和发展所提供的手段。音乐教育对音乐文化的保存和维持是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。音乐教育所选择和整理的音乐文化要素，即音乐教育中的传授内容，亦是人类音乐文化宝库中最重要、最可信的部分，在一定程度上体现着一个民族音乐文化的风格、特征和精神内涵，是人类音乐文化宝库中的精华。因此，音乐教育所具有的传承功能，使音乐文化得到继承和再生，音乐教育本身也成为音乐文化存在的本身。

音乐教育本身就是音乐文化的传承，但传承必须要有意识和行为来保证。如果没有音乐文化主体意识的判断和确认，没有文化体验的自觉行为意识，传承也将无从谈起。音乐文化的传承指“特定文化主体特定心理体验在特定社会行为及其符号系统作用下的延续与累积。”在多元音乐文化传承的过程中，我们还必须面对造成文化变异或演变的两种因素，即文化主体在文化体验过程中的认同意识因素和客观的环境变化因素。在音乐文化传承中，文化主体的意识是核心，文化“认同”的结果，从根本上不能脱离文化主体特质的文化属性。从民族文化学和民族音乐学的观点看，任何文化包括音乐文化首先是属于民族的。如同个人一样，任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印，这种烙印就是一个人的“文化身份证”。传统文化的演变与发展，既是文化主体以深层的文化体验传承和发展传统文化的创造过程，同时也是对一个民族文化深层之意识、行为、形态的探索过程。音乐教育一是要挖掘保护和培养传统音乐文化形态与行为，二是确立和体悟传统音乐文化之主体意识，这样才能构成传统音乐文化传承的整体运作过程。

三、多元文化观中的音乐文化传承

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一、突破教材内容，博览中外音乐作品

音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。

二、创设情境，触发学生音乐情感

“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。

三、游戏方法

所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。

四、合理运用现代信息技术

通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。

五、竞争激趣

随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。

六、户外教学法

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一、 美国多元文化音乐教育

1．美国音乐教育领域多元文化主义的理论框架及发展

多元文化主义运动是一场社会运动，20世纪初，成为学校政策一个重要的组成部分。它的概念的发展植根于美国学者Carter G woodson的学术著作中，主张找到减少偏见，建立不同种族间合作的方式，与20世纪40年代内部教育改革相联系。20世纪60年代的公民权利运动则是更直接促进了多元文化教育的建构，多元文化教育认为：接受和寻求所有学生的价值学习计划知识和技巧的多样性对学生的学习体验兴趣和需要有重要的影响。它的教育目标是为所有学生增加教育的平等性，在课程中体现他们的价值观和平等观。

音乐领域的多元理论的框架的开始可以追溯到20世纪的第一个十年，当时音乐教学出现了多样化，在课堂中使用RCA公司出版的舞蹈录像等素材，民间歌曲集也渐渐成为课堂的教学的内容。20世纪20年代，课堂教学出现了大量“多国家歌曲”的音乐版本包括德国民歌英国歌曲，以及北欧和中欧国家的歌曲。整个20世纪40年代，人们认为寻找一个统一的音乐教育主题是非常必要的。

20世纪60年代，美国成立了“非西方文化的音乐”小组委员会和主张推进所有文化的音乐教学。1972年10月，《音乐教育者》主编Hartzell监督发行了专刊“世界文化中的音乐”。人类学家Margaret mead作序，音乐人类学家和音乐教育工作者供稿，稿件为从亚洲非洲美洲大洋洲选择的传统的音乐文化。这些工作唤起了各种层次水平的音乐教师对学习材料和教学方法的认识，而且使音乐教学大纲多元化。1989年美国音乐教育者大会出版了教科书《音乐教育的多元文化视野》。

美国音乐教育者学会几十年来曾多次举办多元文化研讨会，由音乐人类学学会、史密森博物馆的乡村生活计划办公室、美国音乐教育者学会的普通音乐学会共同研究多元文化音乐教育方法该研讨会最初是在1988年亚利桑那州音乐人类学会议上提议召开的，山威廉o交德森领导计划在音乐教育中开展音乐教育中多元文化课程重要性的讨论。研讨会结束时，《未来方向和行为的决议》被与会者接受，这个声明不但是美国音乐教育者一协会作为组织者对多元文化音乐教育的要求，也反映了所有音乐教育者的心声。

2．对中国音乐教育的思考

从以上通过对美国多元文化音乐教育的发展，可以获得两点认识和一点对我国音乐教育的思考。首先，美国的音乐教学已开始传授非西方的音乐，这说明非西方音乐知识体系在美国地位的变化和发展，非西方音乐的文化价值观已经在美国得到认同，体现出文化价值平等性的观念。其次，这种多元文化音乐教学已经打破西方音乐优秀、非西方音乐简陋陈旧的二元对立观念，为世界音乐教学增添了动力。

多元文化音乐教育理论不仅在美国得到关注和实践，在其他国家的音乐教学中也可看到影子。英国在20世纪60年代以后，教授世界音乐开始逐渐增加。此外，德国、加拿大、澳大利亚等西方发达国家也都开始重视世界音乐的教学。

值得思考的是：为什么中国音乐教育中没有建立和实行在西方国家音乐教育中普遍认可的多元文化音乐教育？学校音乐教育是应该仅对少数几种音乐的学习，还是应该伴随很多音乐文化的学习？学校的音乐教育应该只强调学科技能的发展，还是通过音乐的教育带来文化理解的目标？

二、多元文化与我国音乐教育

西方音乐教育所产生的背景是普遍性哲学和自然科学哲学。它把西方的模式作为统一标准来衡量我们的音乐教学。试想如果将汉族、藏族或其他少数民族的精神用其中一种民族文化的精神作为普遍形式的标准来取舍，那么其他的民族文化是否要被舍弃或者摒弃呢？管建华在《后现代音乐教育学》中指出：音乐的起源是以人的存在为依托，人类首先存在于文化，音乐也是反映了文化的存在，文化包含多种纬度或多种层次，理解一种音乐也是理解一种文化模式，如果我们的音乐学习用一种文化音乐的“科学方式”来取代不同文化的生活世界和文化意义，那么我们的音乐教育界是否会出现“文化意义的危机”呢？

现代部分作曲家和音乐评论家承认，过去50年代音乐艺术经验出现了危机。美国著名音乐评论家普来曾兹在《现代音乐的痛苦》中以专门的章节讨论了“和声危机”、“旋律危机”、“管弦乐危机”。可见欧洲已经开始反省这种“西方科学音乐体系 ”的问题。而我们的学校音乐教育还在继续沿用这种音乐体系，这应该引起我们对此种现象的反思。汤亚汀教授曾指出：音乐文化研究是研究人类实践活动的表象意义及其背景，重点之一是强调跨文化传播及其本土文化的研究，呼应“少数话语”及后殖民文化等课题，对西方主流意识应该进行深刻的反思。

多元文化其本身要回到人类生活的世界及世界多个民族生活中，而非局限于理性的科学世界音乐，它具有深刻的人文科学内涵。这种多元的文化转向理念也深深地影响到我国的音乐教育。20世纪 80年代也有人提出“文化的音乐学”，这时的音乐学研究开始往文化上靠，强调多元的音乐教学。

近年来，我国也开始关注多元音乐教育的发展，多次召开以“多元文化音乐教育”为主题的会议。2004年10月在南京师范大学召开的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”，与会者大都是著名的国内外著名音乐学者，都从不同的角度探讨了多元文化音乐教育理念的重要性。2005年开展的第二届世界民族音乐学会学术会议上陈自明教授就世界音乐教育做出了呼吁音乐教育需要观念的转变，不仅仅只有欧洲艺术音乐才是值得学习的，音乐教育必须并尽决接受当今多元文化音乐教育的理念及实现。由此可见，多元文化音乐教育也给我国的音乐教育带来了深刻的启示。

1． 学校应该注重本土音乐教育

由于多年以来学校音乐教育以欧洲音乐体系为主，这使得本土音乐教育处于“边缘位置”。这种体系的音乐教学过多地关注技术理性以及审美，遮蔽了本土音乐的内在活的文化价值，它会使本土音乐被分解成一个个音符。

多元文化所强调的文化性、境遇性、价值性，在一定程度上解构了现代知识性质的权威主义，这种解构使人们认识到本土音乐的重要性。本土音乐教育就是要求学生回到生活世界当中，体会当地的音乐文化，达到理解世界，树立文化多样性的概念。这样一种理念的培养有助于打破以西方音乐体系为统一标准的认识框架和课程体系，进行本土音乐语言的构架和文化探索同时也可以打破西方音乐的“先进”与本土音乐的“落后”的二元对立的旧观念。

2． 开展世界音乐教学

多元文化教育在在教育界使人们认识到文化的多样性和平等性，冲破了西方普遍主义的束缚，转向多元文化教育。就音乐而言，许多国家的音乐教育者也在思考着文化转型语境中的音乐教育，这种多元思潮影响到音乐教育界理论的发展，多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育的主流，世界音乐教学已经成为必不可少的内容。

目前，世界音乐的传授已经得到许多国家得重视，美国大学已把世界音乐列为必修课。21世纪德国世界多元文化音乐教育有了较大发展，学校增加了来自非洲、北美和南美国家的歌曲和舞蹈。我国的世界音乐教学也在部分高等院校中开展起来。南京师范大学已把世界音乐作为音乐专业本科生选修课，而且在硕士招生录取中，世界音乐已列为单项科目记入总分。我国音乐课程新标准中也提出“了解并尊重世界其他国家或民族音乐文化，扩展文化视野，逐步树立平等交流，并存共荣的多元文化观”。

在音乐教育中，我们不仅要传授本民族的音乐文化，还要学习世界各个民族、各国家的音乐文化。目前，我国的音乐教育中西方音乐的学习始终占据着重要的位置，世界音乐的学习被狭隘地理解为西方音乐，非洲、大洋洲等地区的音乐只有少数人问津，甚至对自己本民族音乐也很陌生。我曾做过对自己家乡本土戏曲-南阳曲剧的调查，结果显示20个人有13个人对南阳曲剧一无所知，这是我们的悲哀。世界音乐学习会消解人们对音乐落后论的思想，形成一种新的平等的音乐关系，还有助于本土音乐与世界音乐的沟通、互补与发展，以便更好地促进音乐教育本土化的发展。

参考文献：

［1］管建华.后现代音乐教育学，陕西师范大学出版社，2006，4.

［2］哈佛燕京学社，江苏教育出版社，2005，7.

［3］石中英.知识转型•教育改革.教育科学出版社，2001，5.

［4］乐黛云.跨文化对话.江苏人民出版社，2006，3.

［5］王治河.后现代主义辞典.中央编译出版社，2005，1.

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二、在多元文化环境下，如何进行音乐教育

首先，在多元文化环境下，必须牢固的树立多元化的音乐教育理念。近百年来，音乐文化教育在我国音乐教育中一直处于欠缺状态，换句话说，就是在音乐文化交流中欠缺一种跨文化意识能力的培养。“五四”爆发后，音乐界全盘接受了西方音乐体系的阐释模式以及其理论，并将西方音乐体系作为我国音乐教育的核心内容，还在该基础上，对中国本土音乐进行重新阐释和改造，这就导致，我国国人的音乐观念逐步转变为西方音乐的观念，随着这种观念的日趋成熟，我国国民也就形成了“重洋轻中”的价值取向以及思维定式。“重洋轻中”“故步自封”严重阻碍了我国音乐教育的进一步发展。而导致这些结果的罪魁祸首，其实就是我国音乐教育缺乏多元文化教育理念，正因如此，在多元文化环境下，我们应当牢固树立多元文化音乐教育的理念。其次，构建全新的课程体系，坚持以本土音乐教育为主，世界音乐教育为辅的原则，在多元文化环境下进行音乐教育，其实就是在对学生进行一种音乐文化教育，音乐文化是中华民族传统文化中不可分割的一部分，它具有鲜明的时代特征和地域特征，不论哪个民族，哪个群体都应当尊重音乐文化，都应当传承音乐文化。中国的音乐文化一方面是多元文化的结晶，另一方面它也体现着多元音乐文化鲜明的特征。正因如此，在对学生进行多元文化教育的过程中，应当坚持本土音乐教育，并在此基础上辅助以世界音乐教育，构建本土音乐与世界音乐教育有机结合在一起的新型课程体系。其次，进一步明确音乐教育的目的，我国音乐教育的主要目的就是超音乐，在美国的一些普通高校，他们进行音乐教育的主要目的并不是为了培养出享誉世界的音乐家，而是为了提高本国国民的基本素质，实现创造性育人。在我国，虽然有很多的人，都已经认识到了音乐教育的重要性，但是在进行音乐教育的过程中，往往会忽略音乐教育“超音乐”目的，这种情况就导致，我国国民要么不重视音乐教育，要么将音乐教育变成了专业教育，所以，在对学生进行音乐教育的过程中，一定要着重意识音乐教育的“超音乐”目的。最后，对于外来的优秀音乐文化和先进的音乐教育，要做到大胆、兼容、消化等。美国在进行音乐教育的过程中，将其他民族音乐中有利于其本土音乐发展的精华吸收过来，以实现其进行创造性音乐教育的模式，美国通过这种方式，逐步形成了具有美国特色的音乐教育模式，进一步提升了美国公民的素质。同志很早就提出了“古为今用，洋为中用。”这条原则，在多元文化环境下开展音乐教育，也必须遵循这一原则，我们应当以科学的、开放的态度来吸纳人类文明中一切有利于我国本土音乐发展的因素，促进我国音乐的发展，实现中华民族的伟大复兴。总而言之，在多元文化背景下开展音乐教育，有利于进一步拓展我国音乐教育的多元途径，我国多元文化音乐教育随着我国改革开放的深入，素质教育的不断开展，取得了前所未有的成绩，但是，我们绝不能放松警惕，多元文化音乐教育在新时期，已经很多方面难以满足社会发展和素质教育的要求，这种情况，对我国多元文化音乐教育的发展是十分不利的，制约着我国音乐教育事业的进一步发展，正因如此，我们一定要进行音乐教育改革，以促进我国音乐教育的进一步发展。

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二、世界多元文化音乐教育在中国发展现状的分析

实施和开展世界多元文化音乐教育是当今世界音乐教育发展的基本趋势，其在提升学生专业音乐素养及音乐发展多样性方面的作用是非常明显的。我国一些院校及有识之士在推动世界多元文化教育在中国的开展做了大量的准备工作，这也是我国音乐教育发展的重要需求。一些音乐素养较高的专家或者学者就世界其他的音乐文化展开了介绍，并组织翻译了一些经典的音乐歌曲和类型，这些音乐极大推动了我国当代音乐文化发展的多元性和层次性，对于中国音乐教育发展的非常有用的，对中国音乐文化和教育的发展有重要借鉴作用。然而，我们在传递世界多元文化音乐教育的同时，也要注意与我国本土音乐发展具体实际结合起来。我国是一个多民族的国家，56个民族都有自己的文化和音乐，有些少数民族的音乐甚至在世界范围内都具有极强的影响力，在世界音乐领域发挥着不可替代的作用。因此，我国少数民族音乐在我国世界多元文化音乐教育中的作用是不容忽视的。然而，在调查中，我们发现，我国音乐教育中，世界多元文化音乐教育尤其是欧洲音乐文化在我国音乐教育中占据着主导地位，而我国传统音乐和少数民族音乐则仅仅是起辅助作用。换句话说，我们对少数民族音乐文化的研究和学习是非常少的，少数民族音乐文化被纳入音乐基本课程的内容是少之又少的。毫无疑问，中国少数民族多元文化在我国音乐教育中的缺失，对中国传统音乐的发展与传承是不利的，也影响着世界多元音乐文化教育在中国音乐教育中的发展。我国音乐教育中少数民族多元文化的缺失，这是需要我们认识到并积极解决的问题。

三、我国少数民族音乐内容及其研究现状的介绍

（一）少数民族音乐内涵的概括

我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断发展成熟。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。少数民族音乐也受到汉族音乐的影响，各民族音乐艺术不断交融，影响，形成丰富多彩的中国音乐体系。我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。

（二）我国少数民族音乐研究现状分析

少数民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是推动社会主义文化社会建设的重要内容，其在我国音乐教育及世界多元文化音乐教育中的地位是不言而喻的。在我国，中国少数民族学会的成员在研究少数民族文化的同时，也注重对少数民族音乐文化的挖掘，并且出现了一系列具有专业性的著作，如《中国少数民族传统音乐》（田联韬主编）、《中国各少数民族民间音乐概述》（杜亚雄编著）。这些著作中，研究论述了我国少数民族的传统音乐，并且首次论述未确定族属的族群音乐，如对夏尔巴人、控格人、克木人及芒人等未确定族属音乐的论及。当然，除了一些较专业性的著作和论述外，我国高等院校的一些学者和教师也就少数民族音乐发表了自己的观点和看法，有些比较具有影响力的论文已经被汇编成集，对中国少数民族音乐的研究及传统文化的弘扬意义重大，这也有利于少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中发挥其不可代替的作用。总之，我国少数民族音乐的研究是具有一定基础的，但其研究还有诸多不足之处，需要我们完善，并将其运用到我国音乐教学中，这也促使其在促进世界多元文化音乐教育中发挥更为积极有效的作用。

四、如何更好发挥少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中的作用

（一）少数民族音乐在我国音乐教育中基础地位的确立

经济全球化的发展及社会主义市场经济的发展，促使中国不再是一个传统文化居主导地位的国家，而是一个文化多元发展的国家。也就是说，我们要吸收少数民族文化中的优秀部分，要学会理解与尊重少数民族文化，我们要像对待世界多元文化一样，去对待我国少数民族的文化。我国少数民族音乐是其民族长久以来劳动人民的艺术结晶，是其民族文化的精华部分，更是世界音乐的重要组成部分，对其学习也是我国音乐走向世界的重要途径。因此，我国音乐教育在基础课程设置上，要注重亲疏沟通及由近及远，不能再仅局限于世界多元文化音乐内容，而也要将我国少数民族音乐专业化，将其编排到基础音乐教育课程中。

（二）少数民族音乐教材的选择和建设

纵观我国少数民族音乐，其不仅包括传统音乐，也包含现代音乐，而少数民族音乐运用到我国基础音乐教育中，最不可忽视的就是教材的选择和建设。在基础音乐教育的编写和选择中，需要选择一些内容积极向上的、曲调优美且极具代表性和民族特色的，这样，才能在最大程度上吸引学生的兴趣，受到学生的喜欢。同时，全国统编的音乐教材和地方学校选编的音乐教材要结合起来，要注重二者的比例，如全国性的教材可占80%，而地方性的可为20%，这凸显了地方特色音乐的重要性。内容上要兼具世界性和民族性、全国性和地方性。这样，不仅能学习更为世界性的少数民族音乐文化的精品，也在无形中培养了学生热爱自己家乡和亲爱祖国的感情。

（三）组织好少数民族音乐活动

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我国具有灿烂的民族文化以及悠久的历史，其民族传统音乐文化在世界舞台上独树一帜，民族音乐文化的传承与发展在我国特色社会主义文化建设中具有非常重要的意义。因此，应加强大学生民族音乐文化教育，使大学生更好的了解国家的民族文化以及传统音乐，增强自身的民族自豪感。

一、多元文化视域下加强大学生民族传统音乐文化教育的意义

（一）能够促进大学生对多元文化的理解

在当今多元文化背景下，大学生音乐教育应将对世界各民族文化的认识与理解作为重要的课题，引导大学生去了解世界各地不同的音乐文化以及音乐风格，充分的挖掘世界各个地区民族传统音乐的独特魅力。我国民族传统音乐具有悠久的历史，也是东方音乐文化中的重要部分，我国传统音乐文化长期以来影响着周边的一些国家，同样也吸收着各个国家优秀的民族音乐文化。因此，加强对大学生民族传统音乐的文化教育，能够促进大学生更好的了解东方音乐文化，从而理解多元化的世界民族音乐文化，感受人类音乐文化的多样性。大学生通过对民族传统音乐文化的学习，可以开拓自身的眼界，以开放性与多样性的眼光去面对多元文化并存的现代社会。

（二）能够增强大学生文化的自信心与自觉性

多年来在中国的音乐教育中一直以西方为摹本，盲目的模仿西方的音乐教育，这种教育模式及教育观念使得我国的音乐教育一直处于难以创新与发展的状况，对几代人的音乐审美及听觉造成了极为深刻的影响。如今在大学的音乐教育中，民族器乐、戏曲、民族歌曲等课程较少，而钢琴、西方歌剧、交响乐等课程却屡见不鲜，西方音乐一直占着主流位置，传统的民族音乐文化教育没有得到重视。我国传统民族音乐文化中蕴含着丰富的人文主义精神，包含着广阔的文化形态，具有重要的文化价值与艺术价值，因此，在高校音乐教育中加强对大学生民族传统音乐文化教育具有非常重要的价值与意义，加大传统音乐课程的比例，向大学生传输更多传统的音乐文化知识，能够使大学生更多的了解熟悉民族传统音乐文化，构建正确的音乐文化价值观，树立起对中国文化的自信心与自觉性。

（三）能够推进大学生社会主义核心价值观的建设

社会主义核心价值观具有深刻的文化内涵，引领着当代大学生的成长。作为国家未来的希望，当代大学生应努力学习并践行社会主义核心价值观，弘扬民族精神以及我国优秀的传统文化。传统民族音乐文化中包含着优秀的传统文化及传统音乐艺术，对促进民族凝聚力以及增强民族感情具有非常重要的价值，因此，加强大学生民族传统音乐的文化教育对大学生社会主义核心价值观的建设具有推动作用。中华民族的传统文化博大精深，在优秀的传统音乐美学思想中充分的体现了社会理想、民族精神、传统美德等要素，音乐是人们用来表达情感的重要方式，具有重要的社会功能，重视民族传统音乐的文化教育，能够传承优秀的文化传统，增强大学生的爱国意识，有利于大学生社会主义核心价值观的建设。

（四）能够培养大学生的创造力与想象力

音乐能够细腻的传达人的情感，可以促进大学生思维的开启，培养学生的创造力与想象力。在音乐教育中包含了基本的乐理知识与歌唱技巧、歌唱表演等多个方面，学生需要学习与欣赏音乐的过程中需要进行大胆的联想，开启大脑思维去发现音乐艺术的魅力。现代社会的发展需要具有创新能力与想象能力的人才，音乐具有情感性、自由性以及差异性，能够为人们提供广阔自由的想象空间。因此，加强大学生的民族音乐文化教育一方面能够提高大学生的艺术修养，陶冶大学生的情操，另一方面能够拓展大学生的思维，培养他们的创新能力与想象能力。在进行音乐欣赏时，欣赏者需要在音乐原有的基础上通过丰富的想象力进行再创造，根据自身的情感及理解最终在大脑中形成新的音乐形象。

二、加强大学生民族传统音乐文化教育的途径

（一）提升大学生民族传统音乐的欣赏能力

当今大学生民族传统音乐文化知识较为薄弱，音乐素养不够高，因此应加强大学生的音乐素质教育。第一，应增强大学生感性经验的积累。大学生应培养自身的音乐欣赏能力，多听不同时期、不同类型的经典民族音乐作品，增强自身对音乐的感性认识，在扩展音乐艺术视野的同时提高对民族音乐的兴趣。第二，应提高大学生自身的文化艺术修养。音乐文化与历史、民俗、文学、舞蹈、戏剧等多种文化密切相连，要想更好的理解音乐作品需要长期的知识积累以及文化艺术的熏陶，因此，应提高大学生的文化艺术修养，全面提高其音乐欣赏能力。第三，应鼓励大学生积极参加各种文化艺术活动。学校应鼓励学生积极参加文化艺术活动，如校园歌手大赛、民族音乐文化节等，一方面开拓自身的音乐视野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活体验。

（二）文化部门应加强对民族音乐的宣传

我国在社会主义文化的建设中应坚持建设面向民族的、科学的、世界的社会主义文化，因此，针对如今大学生偏爱流行音乐的现状，文化宣传部门应制定相关的应对措施，肩负起传承民族音乐文化的责任，加强对民族音乐的宣传，加强对媒体的监管，逐步改变以往以流行音乐充斥于媒体的状况。具体来说，一方面应加强对思想水平不高且格调低下的音乐作品的控制与打击，另一方面加强对优秀音乐作品以及高雅音乐作品的奖励力度，鼓励更多民族传统音乐的创作，进而形成正确的舆论导向，使人们接触到更多的中国民族传统音乐，也使大学生更加关注民族音乐的发展。

（三）创新与改进传统民族音乐教育

第一，应及时转变并更新教育理念。在多元化的视域下，高校音乐教育应及时转变教育理念，创新教育模式及手段，使我国民族传统音乐文化教育在传承与发扬我国优秀民族文化的基础上，吸纳更多的精华，朝着多元化与多样性的方向发展。第二，应加强对大学生的审美教育。审美教育在大学生的民族传统音乐文化教育中是不可缺少的，有效的审美教育能够促进大学生欣赏能力、审美能力以及辨别能力的提高，能够使大学生更好的认识与理解传统音乐文化。第三，学校可以经常邀请一些原生态的民族音乐家来校进行音乐交流与指导，或者是聘请他们作为学校的音乐教师，让学生直观的感受到原汁原味的民族传统音乐，如苗族的飞歌、侗族的大歌、蒙古的长调及呼麦等等，通过对这些传统民族音乐文化的欣赏与学习，学生的音乐素养可以得到较快的提高，还可以使学生们更好的传承我国传统的音乐文化。

三、结语

多元文化环境下，中国传统文化与西方文化的碰撞为中国民族音乐的发展带来了机遇与挑战。只有更好的传承我国优秀的民族文化，增强大学生对中国传统文化的认同感，并在此基础上进行改革与创新，才能使我国民族音乐文化朝着更好的方向发展。

【参考文献】

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本专题共收到论文34篇，主要涉及音乐审美、音乐心理学、建构主义理论在音乐研究中的应用、多元智能理论与音乐教育实践等问题。尹爱青《解放、创造、发展・生命质量提升的本质意义――音乐审美教育人学价值透视》一文认为，审美活动是生命情感解放的根本途径，通过音乐审美教育的方式寻求人的审美发展、促进审美能力的提高。任恺《基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成》探求了艺术学习中“学习主体――‘相册’――学习客体”的新学习范式。该专题的论文还有杨立梅《以大艺术教育观建设基础教育中的“艺术学科”》、郭玮《审美哲学还是实践哲学――BennettReimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较》、张媛《浅谈音乐教育与青少年EQ的培养――从青少年心理问题看音乐教学》、郑斌《激发初中生音乐学习兴趣的课堂教学策略实验研究》、宋蓓《格式塔心理学对中小学音乐综合课的启示》、黄丽《试论我国推进创造性主题音乐教育的几个维度》等。

二、音乐教育的文化与历史研究

本专题共收到论文14篇，主要涉及音乐教育中的音乐文化传承及中国音乐教育历史研究等问题。谢嘉幸《全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承》一文通过“传统文化”、“现代教育”与“后现代传媒”三个概念，透视全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承问题。文中指出要解决民族音乐文化传承问题，唯有将文化与教育两方面统一于学校音乐教育，传承民族音乐文化是我国学校音乐教育的重要使命。余丹红《文化守望与全球视野――论黄自〈复兴初级中学音乐教科书〉》一文通过对黄自《复兴初级中学音乐教科书》的分析，阐述了该教材中蕴含的全球化概念与中国传统文化守望姿态的完美结合。这一专题的论文还有马东风《中国原始音乐教育的意识与形态》、林琳《哈尔滨早期俄侨音乐教育研究》、金世余《我国近代教会学校音乐教育之影响管窥》、罗琴《中美音乐课程标准比较――多元文化音乐教育》、张斐《文化传承与认同中的音乐教育》、郭洁《论文化与人类发展和音乐教育的关系》、李红蕾《“母语”的回归――浅谈民族民间音乐在音乐教育中的地位》、李望霞、赵昕《在国际交流中直面中国大陆音乐教育问题――音乐教育研究问题的国际论坛交锋》等。

三、音乐教育课程改革

本专题共收到论文27篇，涉及基础音乐教育、高师音乐教育、专业音乐教育、普通高校音乐教育改革等问题。金亚文《我国基础教育音乐教学大纲的发展回顾》一文通过回顾基础教育音乐教学大纲的发展历程，得出启示：在纵向上思考，是对历史经验的继承与革新；从横向上梳理，是对国外经验的参考和借鉴。李冠莲《有关中学音乐欣赏课教学预设与生成的辩证思考》从预设与生成的辩证关系方面入手，分析、反思现行音乐教学中出现的某些偏颇，探求导向有效生成的种种途径。本专题论文还有方楠《走进网络社会的高等音乐教育》、孙梅《网络音乐资源的缺陷与教育对策》、刘琨《走了这么久，你变了没有――新课改背景下城乡基础音乐教育发展之比较》、黄文翠《“以人为本”教育理念的彰显――义务教育音乐教材两个不同版本的取样分析及比较研究》、钮小静《基础教育音乐课程资源的开发与利用》、陈栋《国乐飘香飘香国乐――论高师民族乐器课程建设的可持续发展》、费邓洪、费茸《我国高等音乐教育课程不可忽视的内容――音乐的数学性》、许冰《论高校音乐教育资源在社区音乐教育中的开发利用》、梁莉《浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式》等。

四、音乐教学实践研究

本专题共收到论文42篇，是所有参会论文中数量最多的，这也从一定程度上反映了对音乐教学实践的研究始终是最受音乐教育工作者们所关注的研究课题。郁正民《创造适合学生的教学模式――音乐课目标教学实验模式的理论与实践探索》一文依据教学论的基本原理，提出在借鉴国内外成功的教学经验基础上，立足国内众多的实践模式中抽取出共同的、最能体现目标教学本质特征的、具有多种应变能力的结构因素和结构方式，组成最一般的、具有广泛适应性的课堂教学模式，作为音乐目标教学的课堂教学基本结构形式。陈雅先《略论视唱练耳课程与教学的心理学基础》一文通过对视唱练耳课程与教学的心理学基础考查，使音乐基础课教学工作者清晰地意识到自己的决策依赖的是哪一些心理学原理，以便更有效地解决视唱练耳教学中的问题。本专题论文还有郑莉《创造是音乐的生命，音乐促进我们创造――简论音乐教育与创造能力培养的关系》、陈玉丹《在〈音乐教育学〉课程教学中发展学生音乐智能的策略》等。

五、音乐教师教育

本专题共收到论文27篇，主要针对我国音乐教师的培养模式、课程教学、中外音乐教师培养比较等展开探讨。周世斌《我国高等专业音乐教育的现状之虞――从萧友梅音乐教育思想引发的思考》一文以我国近代音乐教育先驱萧友梅音乐教育思想为借鉴，提出“素质教育的实施，决不意味着精英教育从教育舞台的退出。两种教育模式必将是互为依托、相得益彰，形成民族和国家教育发达、人才辈出所需之坚实金字塔”的观点。代百生《德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示》对德国音乐教育专业的三种形式――普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论专业进行了详细的介绍，并与我国高校音乐教育专业进行了比较研究，提出我国高等音乐教育改革可资借鉴的方式与方法。本专题论文还有蔡世贤《音乐教师教育的重要构件――培养非物质文化遗产传承人》、杨迎《苏格拉底“助产术”对我国音乐学研究生教育的若干启示》、尹爱青、金顺爱《“尊重的教育”理念指导下的高师音乐专业人才培养模式的改革与实践》、王昌奎《试论高校〈钢琴文献与教法〉课程的性质与教学模式设计》、孙强《高师视唱练耳教学中学生元学习能力的培养》、李飞飞《从课程对比看音乐教师的培养》、高伟《高师钢琴教学内涵的二维阐释――一种基于音乐审美文化与文化传承理念的解读》、吕志芳《对音乐学专业应届硕士研究生学习方法的几点思考》、张小鸥《对我国高等师范院校实施多元文化音乐教育的思考――参加第27届国际音乐教育大会有感》等。

六、音乐教育研究方法与国际音乐教育研究的发展趋势

本专题共收到论文9篇。其中，涉及音乐教育研究方法的论文3篇，涉及国际音乐教育研究发展趋势的论文6篇。马达《行动研究与音乐教师专业发展》论述了行动研究的内涵、特点和实施步骤，并根据音乐教育的特点，阐述了行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用。郑卫新《从方法论角度探讨我国音乐教育学研究》通过对我国部分音乐教育研究文献所使用的研究方法的分析，阐述了音乐教育研究必须注重方法论的研究，并提出了相关建议。本专题的论文还有马力《在“方法”的岔路口徘徊――对音乐教育研究方法的哲学解释学思考》、冯洁《马来西亚第27届ISME大会的创造性教学教育观――对创造性教育论文及实践的评述》、吴珍《从〈2020视野〉展望美国音乐教育价值的新理念》、宋裴裴的《跨文化对话中的传统音乐――15届国际学校音乐教育和教师教育研讨会初探》、王丽莉《色彩斑斓的民族音乐教育――印度音乐教育一瞥》等。

七、其他方面

此次大会还安排了三场重要的学术报告，这三场专题报告分别是：来自美国的国际音乐教育学会前主席BennettGary博士的《音乐教育的全球展望与评价》，美国纽约大学音乐表演艺术系主任、著名的实践哲学的倡导者David J .Elliott教授的《实践的音乐教育》，香港教育学院体艺系主任梁信慕博士的《教育改革中的技术与本土化教学：音乐教育实践与研究的新趋势》。三位国际音乐教育界专家的到来使会议具有了国际性的对话色彩。

在大会专门设置的workshop的教学实践研究会场中，许卓娅、李妲娜、杨立梅、郑莉、余丹红等分别就幼儿园音乐教学、中小学音乐教学、综合艺术课堂教学及奥尔夫音乐教学法等课题作了精彩的现场教学示范。

音乐教育学是20世纪90年代初兴起的一门年轻的新学科，1990年中国音乐家协会音乐教育学学会成立后，在曹理教授等一批音乐教育学者的带领下，平均每两年举办一次全国性音乐教育学科研讨会，这些研讨会有力地促进了音乐教育科学研究的深入发展，出现了一大批音乐教育科学研究成果。2004年中国教育学会音乐教育专业委员会吸纳中国音协音乐教育学学会为团体会员，同年8月两个学会第一次在大连联合举办全国音乐教育学科研讨会，本次长春会议是两个学会第二次的合作。从本次研讨会收到的论文来看，不仅数量多，而且质量也较前几届研讨会有了一定的提高，拓宽了研究领域，运用了一些新的研究方法，从新的视角看问题，特别是在音乐教育文化、音乐教学实践、音乐教师教育等研究领域出现了一批较高质量的论文。近年举办全国性音乐教育学科研讨会的一个重要特点是关注国际音乐教育研究发展动态，本次会议邀请国外音乐教育专家介绍当前国际音乐教育发展情况，使与会者获得不少新信息。本次大会还有一个特点，即来自全国各高校音乐教育专业研究生共70余人参与了会议。研讨会为研究生们提供了一个学习和学术交流的平台，会议期间召开了研究生座谈会，来自全国各高校的博士、硕士研究生和部分研究生导师参加了座谈会。与会师生就音乐教育专业研究生的课程设置、学习方法及研究生培养等问题展开了热烈的讨论。本次大会还评选出第三届全国音乐教育优秀论文。

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当前，我国社会经济与教育事业正处于快速发展的阶段，大陆与台湾各方面的交流合作不断深化，两岸关系已进入和谐发展阶段，两岸高等院校教师、学生和家长正热切期望两岸高等教育的交流合作。而加强两岸高等院校音乐教育的交流合作，使两岸的文化交流层次更高、内涵更丰富、领域更广阔，增进两岸同胞对中华民族和文化的认同感，促进中华民族的伟大复兴，是建设两岸共同的美好精神家园，推动两岸关系和平发展的举措，也是两岸音乐教育工作者和两岸文化人应携手担当起的共同责任。如何实质性地启动和采取切实可行的措施加强两岸音乐教育领域的交流合作，是高校音乐教育工作者值得认真思考和探索的问题。

一、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求

文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。

中华文化有着五千多年的历史。中国音乐文化伴随着民族文化的发展，早在新石器时代就开始萌芽，经过夏、商、周到春秋战国时期，源远流长。经过数千年的发展和演进，中国音乐已形成各民族和地区各具特色的多元化音乐文化，同时又相互融合，共同构成异彩纷呈的中华民族音乐文化统一体，以此决定着区域音乐文化发展方向。同时，中国音乐的胸怀始终向世界敞开，吞吐吸纳，汇聚世界音乐文化精髓，使中华文化的乐章更加绚丽多彩。

台湾是中国的一部分，在过去千百年历史中，大陆居民不断迁过去定居，他们把语言文字、思想观念、生活习惯、节日礼仪、音乐文化等传播到那里，使大陆同胞与台湾同胞在血缘、语言、文字等方面早已一脉相承、亘古未变。台湾同胞有着海纳百川、兼容并蓄的优秀传统，有着爱乡爱土的炽热情怀和自己当家做主的朴素愿望。其独特的历史，成就了具有台湾浓郁特色的文化。台湾音乐，既传承中华传统音乐精髓，又发展本土特色，更借鉴和吸收外来音乐元素，使中华音乐文化内涵更丰富。

音乐是文化的重要载体，记载和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，并加强民族、文化认同感和多元文化意识。教育是文化传承、交流、创造的重要媒介，随着海峡两岸关系的和平发展，两岸交往日益频繁，海峡两岸在文化和教育领域的大融合，必然要求高等院校音乐教育的交流合作，因此，构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求，两岸高校音乐教育交流合作机制的构建迫在眉睫。

二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，需建立长效机制和规划实施步骤

据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。

三、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想

（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流

两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。

两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。

两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。

（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题

海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。

在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。

（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台

两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。

两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。

（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流

在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。

建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。

在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。

为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。

合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。

（五）两岸高校音乐教育与产业交流

综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media & Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。

两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。

结语

海峡两岸关系和谐发展正翻开新的一页，为海峡两岸音乐教育发展带来了历史性机遇。我们应抓住契机，以高校音乐教育合作为切入口，推进海峡两岸音乐教育合作，实现两岸音乐教育双赢，与台湾地区音乐教育机构共同谱写海峡两岸音乐教育交流合作的新篇章。

两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，是为了让两岸都成为合作的受益者，从政府到学校，从教师到学生，从课堂到课外，两岸的音乐教育合作是互惠互利、和谐发展的。两岸高校均拥有各自优势，能否实现两岸教育资源的相互开放和共享，成为两岸高校音乐教育交流合作急需解决的问题。两岸高校可以在音乐教育交流合作机制下商讨解决方案，制定切实可行的路线图、计划，逐步推动两岸音乐教育交流合作，通过两岸高校的有效沟通和共同努力，为两岸高校音乐教育交流合作创造有利氛围和条件。

海峡两岸高校音乐教育的交流和发展是一个长期的过程，需要集思广益，不断提出新的看法和思路，在两岸高校音乐教育交流合作机制下，增进两岸的互信和了解，互相取长补短，提升高校音乐教育水平，携手共建两岸产学研结合的合作平台，为两岸文化产业培养更多有用人才。

（注：本文为广东高等教育学会“第八届海峡两岸高等教育论坛”参会论文）

参考文献：

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中美音乐教育之比较

美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪60年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至1994年3月克林顿政府承袭布什2000年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下，美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国2000年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。

据上世纪90代初的统计，中国的音乐教师至少缺50万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。

通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。

中国高等教育观念的文化缺陷

中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。

从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。

反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。

目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。

综合性大学音乐教育的文化意义

将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从1986年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。

因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。

注释:

①③④《21世纪中国音乐教育展望》，管建华著，百度网

②《音乐教育的哲学》，贝内特·雷默著，人民音乐出版社

参考文献：

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For Education, to Promote Education

――Summary of the National University Musicology (Teacher Education)

Specialized "The Music Theory and the Solfeggio" the Academic Seminar

CHEN Zhaoling

(Conservatory of Music, South China Normal University, Guangzhou, Guangdong510631)

AbstractIn 2010 the national university musicology (teacher education) specialized "the music theory and the solfeggio" the academic seminar through the establishment Academic committee, the start education forum, observes and emulates forms and so on American expert public class, from the different angle of view, comprehensive thorough analysis basic Le Ke studies, summarizes the discipline law of development, discusses our country basic music education the further development efficient path.

Key wordsmusic theory and solfeggio; music teaching

全国高校音乐学（教师教育）专业“乐理与视唱练耳”学术研讨会暨中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会成立大会于2010年9月16日至18日在广州大学音乐舞蹈学院召开。本次会议是由中国教育学会音乐教育分会、广州大学音乐舞蹈学院主办。由广州大学音乐舞蹈学院院长马达、该院教育研究所所长陈雅先主持。参加此次会议的代表主要来自全国多所高等师范院校和综合性大学音乐院系的专家、教授、研究生共百余人。会议特邀美国奥克拉荷马大学音乐学院副院长、博士生导师、美国柯达伊教育工作者协会主席（Ella Joy Nelson）埃拉・乔伊・尼尔森教授进行讲学。

1 成立学术委员会

随着乐理与视唱练耳在音乐教育重要学科地位的显现，从事音乐教育专业教师的呼声不断高涨，成立中国教育学会音乐教育分会高师乐理和视唱练耳学术委员会势在必行，这也是本次会议重要议程之一。16号晚上，在杨瑞敏理事长主持下，经参会的中国教育学会音乐教育分会会员投票，选举出了高师乐理与视唱练耳学术委员会领导班子。17日上午会议开幕式由马达院长主持，广州大学领导致开幕词、杨瑞敏理事长宣布中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会成立并宣布学术委员会领导成员名单，致开幕词。高师乐理与视唱练耳学术委员会（专家委员会）隶属音乐教育分会，音乐教育分会隶属中国教育学会的二级分会，会员包含小学、中等、高等、社区音乐教育共4000多人，学术委员会的成立标志音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术会议的第一次会议顺利召开，具有重大的里程碑意义。随后王耀华教授和新当选的高师乐理与视唱练耳学术委员会主任陈雅先教授分别讲话。

2 教学论坛

教学论坛是本次会议的主要学术内容。论坛分别由全体人员参与的大会教学论坛和自由选择的分组学术交流两个部分组成。大会发言以我国高师及音乐学院基本乐科领域的专家和学者为主。大家各自从不同角度发表了乐理与视唱练耳课程整合教学的看法和思考。

中国教育学会音乐教育分会顾问，博士生导师王耀华教授作了《乐理与视唱练耳课程教学的音乐文化多样性》的发言。他提出：在教学改革的形势下，注重保持“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。”这一理念强调了主流意识文化的弘扬是国家的根。他从两个方面对这一理念进行阐述：其一，在教材的选择上要对此理念加以强调。其二，课程内容上要注重民族音乐元素的传授。如调式形态、节奏形态、音律差异等。在我们的教学中要循序渐进的改变观念，逐渐引导这个体系，注意音乐文化的可持续发展。

广州大学教育研究所所长陈雅先教授作了《乐理与视唱练耳“分”“合”科问题：实质・利弊・路向》的发言。她谈到乐理与视唱练耳“分”“合”科问题的讨论，不能简单的视为教学策略的选择，其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实表现。解决问题的路向应关注对待问题的正确思维方式，并在此基础上研究音乐知识、能力、个性的协调发展；注重音乐教育人文素质、学科知识和艺术素养的兼顾和整合；在方法论指导下审视音乐能力培养路向；多维立体地进行基本乐科测验和评价。同时中央音乐学院赵易山教授作了精辟简洁地总结：“乐理与视唱练耳的关系”就如同“血与肉的关系”彼此依存，密不可分。

中央音乐学院视唱练耳赵易山教授作了《基本乐科――通过技术完成审美的关键》的发言 。他将音乐专业课比喻成医生，视唱练耳比喻成护士，视练为专业课服务如同护士为医生服务。视唱练耳教学是基础课教学，其中包含基本知识、基本技术、基本能力三方面教学内容。教学中会有很多问题是通过技术来解决，即从要素（音的高低、强弱、长短、音色）、范畴（节奏、旋律、和音）、综合结构这三方面进行技术训练，通过技术完成审美，通过技术再创审美。然而任何技术练习，最后的目标是“实际音乐作品”本身。因此，赵易山教授提出了自己在从事视唱练耳教学事业中一直追求和奋斗的宗旨和方向即“通过有效技术手段和实际音乐作品帮助所有学习音乐、爱音乐的人。”

安徽师范大学音乐学院博士后施咏教授以《音乐教学中的多元化传承――以民族调式教学中的几个问题为例》为题，从乐理中民族调式的教学切入，探讨了立足传统――培养母语听觉及本民族调式思维、中西音乐的二元由对立到互融的历程、乐理教学中多元文化观念的渗透。他认为技术与文化是相互交融、相互影响的一个整体，我们在技术训练的基础上，把音乐的基本原理放到一定的音乐实践发展中去考察。放到一定的社会文化背景中去考察，才能使其成为具有文化性质与文化品行的课程。

杭州师范大学音乐学院博士后孟凡玉教授以《除了技术还有什么――视唱练耳文化属性谈》为题，从视唱练耳学习过程是声音概念的确立过程、是音乐表达方式的适应过程、是审美取向的潜移默化过程，视唱练耳是通过音乐感悟哲学思想的途径这四个方面来阐述，他认为“视唱练耳教学绝不是单纯的技术训练，而是包含着丰富的文化内涵。施教者给予学生的一切都会对他们的音乐活动产生深远的影响。”

北京师范大学杨立梅教授作了《通过多声部节奏、歌唱和听力练习提高学生基础音乐能力》的发言，为了使基础教育和教师教育中学生的基础音乐能力能够得到切实的提高，杨教授结合自己的教学经验，探索和总结并介绍了大量多声部音乐能力培养的有效方法。

南京晓庄学院音乐学院黄琼瑶教授以《在变化中发展的高师基本乐科――以高师教改课程《乐理与视唱练耳》的教学为例》为题，立足于高师音乐教育的特点，提出了在高师基本乐科《乐理与视唱练耳》整合改革的新形势下，每一位教师不仅仅是让学生学会音乐教学的基本知识与基本技能，更应该是在教学的过程中引导所有的师范生在课程学习与反思中建构合理的知识体系，使师范生成为真正的、能够顺应学校音乐教育发展与变化的未来音乐教师。

在分组学术交流上，大家从不同角度、不同层面、不同学科领域、不同思维方式探讨乐理与视唱练耳课程整合的教学中的各种问题，对教学思路、教学方法的探索和改革进行多方面的交流。如：湛江师范学院蔡觉民教授的《螺旋上升的音乐基本概念――乐理与视唱练耳课程内容的整合、湖北咸宁学院音乐系李阳老师的《地方高师院校视唱练耳课程改革初探》、华南师范大学音乐学院许新华教授的《基于网络状态下的高师教学》、贵州师范大学音乐学院刘国辉老师的《多媒体系统在高师视唱练耳课程教学中的运用》等三十余篇研究论文。

3 美国专家公开课

柯达伊教学法是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。会议期间参会成员有幸领略了美国柯达伊教育专家尼尔森教授精彩讲学及公开课。尼尔森教授在从事幼儿教学活动中就使用了柯达伊教学法，同时担任乐队指挥，吹竖笛，教会孩子们很多东西，深受孩子们的喜欢。目前在美国奥克拉荷马大学音乐学院教授音乐教育专业学生，并且经常与学生们一起学习和交流柯达伊教学法。

通过专家的介绍，让我们更清楚地了解柯达伊教学法的相关背景和哲学理念，首先，其核心理念基于以下几方面：（1）音乐教育应该从孩子早期抓起（早到在胎儿时期）。（2）音乐教育对每个孩子都要培养其良好的（听读写）音乐能力。（3）为孩子提供最好的音乐材料（民歌是最伟大的音乐教材）。在教学过程中始终被强调的是民歌的选材环节，不仅要选好的音乐素材，而且要从各种不同民族的民歌中了解世界的音乐。（4）音乐教育从演唱开始，这对孩子是一件快乐的事情。

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以下，本文试就中小学校音乐教研活动的开展，谈谈个人粗浅想法。

一、音乐教研活动的内容

音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：

（一）理论性音乐教研活动

此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。

1、音乐教育理论方面的教研内容

主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。

2、音乐基础理论方面的教研内容

主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。

以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。

（二）技术性音乐教研活动

此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。

1、音乐教育技术方面的教研内容

（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：

①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。

②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。

从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。

总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。

（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。

（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。

2、音乐创作技术方面的教研内容

（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。

（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。

（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。

（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。

（三）专题性的音乐教研活动

此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。

1、课内教学方面的教研内容

（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。

（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。

2、课外活动方面的教研内容

主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。

需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。

（四）项目性的音乐教研活动

此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。

由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。

总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。

二、音乐教研活动的方式

鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：

（一）主题讨论式

所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。

建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。

除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。

（二）专题讲座式

所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。

建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。

定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。

（三）教学观摩式

所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。

教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：

1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。

2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。

3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。

4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。

5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。

事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。

（四）艺术实践式

所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。

此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。

从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。

（五）教育科研式

所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。

严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。

事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！

结语

本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。