舞蹈本科毕业论文范文

时间：2023-03-30 11:42:52

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舞蹈本科毕业论文

篇1

[中图分类号] G642.477 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）20-0028-02

在我国高等教育规模连续多年扩大的情景下，如何更好地开展本科生毕业论文的实践教学工作，确保本科生毕业论文的质量，是每一所高校教学管理部门和每位指导教师认真思考和完成的一项重要任务。目前，已有许多学者对如何提高本科生毕业论文质量进行了分析。笔者作为一名从事生命科学教学科研工作不长时间的青年教师，结合自身指导的4届本科生毕业论文的教学实践，从以下几方面提出一些体会和思考。

一、时间是前提

大学期间的第八学期是本科毕业生完成毕业论文的时期，但第八学期又是本科生入学研究生面试、考试或找工作的阶段。这种时间上的冲突，导致大多数学生没有足够的时间和精力完成毕业论文。因此，时间短促是目前影响本科生毕业论文完成的普遍原因，尤其对于实验性和探索性很强的生命科学学科来说，每一个实验步骤的完成都需要一定的时间周期。

在条件允许的情况下，尽早让学生开始毕业论文是相对必要的。笔者指导的2010届2名本科毕业生，由于在大三年级的时候参加了“内蒙古大学生命科学学院本科生科研训练基金开放项目”，2011届被保送上研究生的1名本科生在第七学期开始进行毕业论文，因此完成的时间相对较充足，论文水平也很好。但2012届的2名毕业生，由于忙于找工作、考公务员，使得毕业论文的完成时间仓促，最后只能撰写文献综述，且质量极差，根本没有起到预期的培养目标。鉴于以上的经历和体会，笔者组织了4名2011级的学生申请了“内蒙古大学2013年校级创新创业训练计划项目”，并获得批准，现在已安排他们正式进入实验室，相信通过该项目的实施和完成，必定对他们的毕业论文有很好的促进和提高作用。

二、科研项目是依托

生命科学是当前发展最快的学科领域，而科学研究是学科建设和发展的基础，也是提高教学质量的保证。因此，指导老师将实施科研项目过程中发现的新问题或需要进一步验证的实验内容转化为指导本科生参加国家级、校级创新训练项目或毕业论文，积极指导本科生尽早参与到科研项目中，这样既可以培养本科生的科研兴趣、接受科研训练，又可以让学生准备或完成毕业论文，保证毕业论文的顺利进行和高质量完成。

笔者指导的2013届本科生毕业论文是依据本课题组的科研工作，需要对几个不同品种紫花苜蓿的抗逆性（抗旱、耐盐性）进行基础性分析，以此为后续科研工作受体材料的选择提供依据，安排了2名毕业生分别通过NaCl胁迫和PEG模拟干旱胁迫处理不同品种紫花苜蓿种子，比较分析NaCl胁迫和PEG模拟干旱胁迫对不同品种种子发芽及幼苗生长的影响，得出不同品种间的抗逆特性及差别。这样既为本课题组的科研工作提供了基础信息，促进了科研工作的进展，又将此部分内容作为一个完整的小课题，通过本科生毕业论文完成，训练了本科生的独立科研能力，也顺利完成了毕业论文。

三、选题要适中

用于毕业论文的课题应符合毕业生具备的基本能力的要求，难度适宜、分量合理，课题涉及的知识范围和理论深度要符合学生所学理论知识和实践技能训练的实际情况，要有利于巩固和深化毕业生所学的知识，使其受到科学研究（设计）能力的基本训练，学生通过努力能在规定的时间内完成课题研究或取得阶段性研究成果。而许多学者提出本科生毕业论文选题要新颖、有创新，这样确实能够培养学生的创新意识和创新能力，但笔者认为本科生毕业论文的选题要适中，兼顾新颖即可。

首先，由于多年扩招以及学生对大学校园开放式的学习方式适应能力不同，使得在校毕业生的自身知识结构和能力参差不齐，因此以相同难度要求他们完成毕业论文似乎不太可能实现。指导老师要和学生沟通交流，针对其自身情况选择合适的毕业论文题目。其次，作为指导老师的科研项目的一个小课题的毕业论文很难体现出新颖性和创新性，但其必定是具有学术价值的。

四、指导教师的角色

目前，在论文选题、实验方案的设计上多数毕业生还不能够独立完成，需要在指导老师的指导下，选定3-5个关键词，学生通过查阅相关文献，并从中筛选出能直接辅证拟定毕业论文题目的文献，以此为依据提出实验设计方案，并由指导老师指导修改。实验的实施过程是本科生第一次真正亲自从事科研工作的经历，尤其是在生物学科相关专业的实验过程中实验操作是否规范、实验结果或数据的合理分析和推理、仪器设备的安全使用、实验废弃物的安全处置都将会影响其将来从事科研工作的兴趣、激情和安全性。因此，整个实验实施过程中指导老师都要耐心地跟踪指导，言传身教，以此培养学生实事求是的态度和习惯，培养学生的基本科研素养。在跟踪指导的过程中，也要“放手”，给学生留有自由实验和探索的空间，营造严谨而又宽松的环境。另外，生物学科实验本身就是探索性的工作，任何一个实验步骤在重复3次都没有达到预期结果或结果不理想时，指导老师就需要鼓励学生，并认真分析原因，指导学生寻求其他可能的解决思路和办法，指导学生通过阅读文献对其进行科学、合理的解释，培养学生探索和解决问题的能力。

毕业论文的撰写是培养学生提出问题、对所得实验结果进行分析、讨论并得出结论的能力的过程。毕业论文是具有学术规范的科学性、总结性的学术论文，既要严谨、通俗易懂，又要具有专业性。因此，在指导过程中，首先要求学生严格依据本科毕业论文（设计）撰写规范的要求，本着严谨求实的态度，用词准确，科学、真实地表述实验结论及其学术意义。凡引用他人的观点或结论，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中。而学生第一次接触学术性论文写作时常常出现的共性是：口语化用词太多，经常使用第一人称表述；推断性结论太多，缺乏严谨性；结构、层次不清晰，缺乏逻辑性；物种拉丁名、基因和蛋白质的书写不规范，缺乏专业性等。针对这些普遍存在的现象，指导老师必须认真指导，严格要求，培养学生规范写作的习惯。

不难看出，本科生毕业论文的整个过程都需要指导老师的精心指导，因此，有学者提出了“教师在本科毕业论文教学环节中的主导作用”的观点，但也有学者不完全认同此观点。笔者认为考虑的角度不同，指导老师在本科毕业论文教学环节中的角色就有所不同。对于大多数初次接触并亲自完成一个相对独立、完整的研究工作的本科生，是不可能完全独立完成的，指导老师必须进行全面的指导，起主导的作用。对各方面能力都很优秀的学生，指导老师只需给予引导，在条件允许的情况下，完全“放手”，由学生独立完成，增强培养学生独立工作的能力。

五、学生的自主性

学生是毕业论文的主体，其在思想上对毕业论文的重视程度和态度直接影响着毕业论文的完成。因此，提高学生思想认识是毕业论文顺利进行的保障，要让学生在思想上高度重视，明白拟开展的毕业论文的研究目的和学术意义，消除“毕业论文肯定能通过”的消极态度，并强调解决好就业或研究生入学与毕业论文在时间上冲突的实际问题，避免“老师比学生着急”的现象。

学生在思想上重视毕业论文的同时，在实验实施或论文撰写的过程中也要尊重事实、实事求是，培养严谨的作风。实验过程不顺利的时候，学生也要保持积极的心态，不要轻易放弃，更不要急于完成工作任务而编造实验结果或篡改实验数据，要在指导老师的指导下，认真分析和寻求原因，或许可能发现未曾预想到的现象，提出新的科研内容或问题，这也是生物学科实验性和探索性的特点。

六、结束语

本科生毕业论文是本科教学计划任务的最后环节，是集学习、实践、探索和写作为一体的综合性教学任务，是指导老师和学生共同合作完成、教学互长的教学活动。指导老师既要严格要求，全面地指导、点拨，又要“放手”给学生独立思考和工作的空间，给学生提供从单纯学习过渡到实践学习的过程，并培养学生的科研兴趣或增强学生的专门技能。毕业论文的完成过程是一个真实的科研或专门技能工作的过程，是即将成为研究生或专门技能工作者的一次“实战”和“练兵”的经历，相信毕业论文过程中培养的基本科研素养或增强的专门技能必将影响着毕业生以后的科研或专门技能工作。

[ 参考文献 ]

[1] 张芳萍，任志峰，赵春江.关于提高本科生毕业设计（论文）质量的研究[J].大学教育，2013，（2）.

[2] 谢吉琴.提高本科生毕业论文质量的思考[J].中国校外教育，2012，（21）.

篇2

本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。

一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。

院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。

教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。

专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：

1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。

4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。

5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。

三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。

地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。

1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。

2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。

3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。

“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。

总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。

注释：

①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。

②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。

③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。

④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。

参考文献：

[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.

[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）：51.

篇3

基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果

教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。

1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成

地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。

各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升

学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：

2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系

地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效

学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升

加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。

2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高

为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。

3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高

地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：

3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步

在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。

3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间

为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。

3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力

将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。

3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练

音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰

“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。

参考文献：

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（一）毕业答辩音乐会有名而无实

普通高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的情况。音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在普通高校学科设置中容易忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是学生演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力量不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的出现直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会有名而无实，本身的观赏性和教学价值远远不够。

（二）学生对待毕业答辩音乐会缺乏重视

对于非专业音乐院校的音乐表演学科的学生而言，有相当一部分学生认为通过本课的课程学习，自己已经掌握相关知识和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必然形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，学生由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分学生认为，只要站在舞台上，按照学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高

众多普通高校音乐表演学科的学生抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身容易许多，于是形成了学生和教师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的准备工作。毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应该有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。事实上，一份全面而科学的音乐会设计报告对一场答辩音乐会的质量高低影响重大，它可以指导学生在整个音乐会筹备过程中各环节和各项工作顺利进行，是全面、确切、综合检验表演专业学生学习成果的必要条件。而目前有一些普通高校音乐表演学科的教学工作者和学生都对音乐会设计重视度不够，因此在许多细节上出现问题，其中以曲目的选择与搭配不够科学、提问答辩质量不佳等方面尤为突出。

（四）毕业答辩音乐会各项工作疏于管理与规范

由于毕业生答辩音乐会普遍安排在大学第四年的第二学期进行，大部分学生因找工作、实习等情况致使大部分时间无法归校，由此，前期的音乐会设计方案很大程度上需要指导教师加强指导与监督；但确有部分教师因无法或不便与学生取得更多联系，最终导致毕业生音乐会设计的格式、曲目的选择与确定等问题出现差错，从而无法达到教学要求。同时，在答辩过程中，形式化的答辩模式普遍存在，主辩教师在答辩前没有仔细阅读答辩学生的设计方案，答辩提问过于随意，对学生回答不置可否，甚至没有安排答辩环节等现象也层出不穷。在对毕业生答辩成绩评定时过于宽松，使学生对答辩音乐会没有任何压力与危机感，从而无形之中降低了答辩音乐会的总体质量。

二、普通高校音乐表演本科毕业答辩音乐会存在问题的原因分析

（一）毕业答辩音乐会的教学定位不够科学

普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会，实际上是对学生本科四年的教育质量与教学成果的综合性考核，它能以最直观的角度检验学生学位知识是否能够学以致用，技能培养是否能够在舞台实践中高质量体现。因此，要提高本科答辩音乐会的总体质量，就必须从本科教育的全过程人手，建立一套完善、全面的教学系统。但就目前的情况来看，大多数普通高校对音乐表演学科的教学定位缺乏科学性，对毕业答辩音乐会的教学更为匮乏，大部分学校仍然将其视为一门课程，甚至没有针对性地对毕业答辩音乐会开设相应课程，比如舞台形象设计与塑造、舞美设计、音乐会设计、答辩音乐会书面设计教学课程等，几乎都没有开设，取而代之的几乎是本科毕业论文写作指导类的课程。毕业答辩音乐会与毕业论文写作完全属于两个学科，这个理念大部分普通高校音乐院系和教学管理者不够清楚。

　（二）缺乏毕业答辩音乐会有效的质量监控机制

目前我国普通高等院校音乐院系对本科生的答辩音乐会从教学到设计方案审核再到音乐会运行，几乎都按照“毕业论文指导+院（校）级普通音乐会”的模式进行，没有建立完备而有针对性的管理机制来确保音乐会的质量。具体表现为：首先，缺乏答辩音乐会的针对性教学系统，使老师和学生对答辩音乐会（包括音乐会书面设计方案）概念模糊，甚至有毕业生在毕业前夕仍然不清楚正规的答辩音乐会设计方案应包含哪些内容，一场答辩音乐会的流程到底如何，一线教师也对如何提高答辩音乐会的质量不够全面，仍然停留在基本的技能层面；其次，指导教师在指导答辩音乐会的设计时，缺乏对其教学过程的检查与监督，导致答辩音乐会的教学工作没有强有力的保障机制；再次，未能建立起一套完整的毕业答辩音乐会教学的评估与激励机制，使指导教师没有充分的责任感和积极性进行毕业音乐会设计指导，学生也普遍认为答辩音乐会只要按时提交音乐会设计方案、表演完作品即可，其质量的好坏并不影响毕业和就业的错误观点，因此在音乐会的整个流程中，学生态度比较“走过场”；最后，为提高学生就业率，大部分学校对学生在临近毕业学期找工作采取过于宽容的态度，面对对正常教学秩序冲击的问题，未采取相应的保障措施，也为教师的指导工作增加不少难度。这些均是毕业答辩音乐会质量迟迟无法提高到新台阶的重要因素。

（三）学生生源质量参差不齐

目前，普通高校音乐院系因其专业考核的制约性，使得在进行招生工作时身不由己，面对不同地区的生源因地方教育政策的制约而无法实现学生与学校的双向需求性选择。随着国家高等教育改革进行的深入，普通高校的大学教育在形式上多数由“精英教育”转向“大众教育”，造成教育上不可逆转的局面；尽管教育改革让更多学子进入大学，完成他们的大学梦想，得到进一步学习的机会，但不同高校的音乐院系受入学标准的制约，使得本应作为技能化、专业化、素质化的音乐教育逐步演变为被入学标准扼住咽喉的学科，一些原本有音乐素养的高考生却因文化几分之差与自己心仪且适合的高校失之交臂，替代他们的是部分音乐能力普通、文化成绩“过关”的学生，这对普通高校音乐院系的本科音乐教育本身增加难度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面临生源质量较高的地方招考指标不足、生源质量较差的地区指标有余的情况。音乐修养的“先天不足”导致音乐表演本科教学难度增加，其中以技能教学尤为突出，从而影响学生毕业时的技能能力要求，使学生的专业技能能力整体质量不高，毕业答辩音乐会的现场展示质量自然难上新台阶。

（四）本科毕业生逐年扩张规模，师资力量匮乏

在普通高校，以艺体类院系为主的师资力量匮乏和本科毕业生规模扩张的矛盾未从根本上得到缓解，甚至有些院校还有更为严峻的情况。近年来，因国内各高校本科扩招，每年本科毕业生都在大幅增长，使得原本与其他学科相比师资力量较弱，教师队伍规模较小的音乐院校教学压力逐年增加，面对全面扩招，师资力量的补充速度步伐缓慢，意味着音乐院校的本科毕业生指导教师在毕业指导工作方面工作量增大；与此同时，大多数的指导教师还要肩负教学与科研等教学任务。面对重重压力，指导教师对学生毕业音乐会的指导和审核工作投入的时间和精力必然压缩，从而直接影响毕业答辩音乐会的整体质量。

面对诸如以上的问题和原因，如何从根源上人手，解决问题和困难，提高普通高校本科音乐表演学科的毕业答辩音乐会整体质量，除国家相关教育部门应出台相应的指导意见之外，各地高校和教学主管人员也应当对此展开相应的改革性举措。

要从根本上提高毕业答辩音乐会的质量，就需要强化其在教师和学生教学过程中的重要性，明确其教学与教育的定位。国内的普通高校音乐表演学科教师以及音乐会指导教师都应该认识到，毕业答辩音乐会并非走过场，它是每年一项的教学成果，也是学生大学四年学习的重要汇报，是学生步入社会前最后一次在校技能舞台展示的机会。因此，它应该是一场视听饕荔盛宴，在这一点上，我们可以借鉴西方国家的教学方式，建立年年毕业音乐会，场场高质量演出的理念，针对问题，对症下药。例如，针对音乐会教学系统的匮乏，各级高校音乐院系可以开设独立的音乐表演学科学生毕业音乐会设计和指导的课程，使学生更加明确毕业答辩音乐会的意义，规范毕业答辩音乐会的整体流程，提高音乐会质量；针对指导教师师资匮乏的问题，可以在学生大学学习的第四年分批进行答辩音乐会，将学生按能力及学生本人意愿先后分时间段进行答辩，这样既能解决学生因寻找就职单位时间段不同而无法保证持续性在校的问题，也能减轻指导教师以及答辩组的工作压力。最后，各个地方的教育部门应协调和发展对普通高校音乐学科的教学，做好监督工作，指导各个学校建立较完善、针对性强的音乐表演学科毕业指导工作和质量监督细则，从根本上保障和解决目前普通高校音乐表演学科答辩音乐会等相关毕业工作的问题。

参考文献

[1]李同英.改革毕业设计教学过程，提高学生创新能力[J].江苏大学学报（高教研究版），2005，27（3）.

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中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0137-02

我国体育新闻专业经过 20 多年的发展，目前有近 20 所高校开设体育新闻专业，为新闻学教育增加了新的教学与研究领域，满足了一定的社会需求。首都体育学院体育新闻专业创办于 2005 年，经过多年的发展与探索，已经初步构建并明确发展方向与目标定位，2012 年在学校的总体规划下开始实施 2013 版体育新闻专业培养方案的修订，针对专业培养目标、课程体系构成、课程培养目标、教学计划及教学大纲进行了重新梳理，使之规范化和系统化，并突出和强化了实践教学，突出了学生专业素质及实践能力的培养。

一、实践教学体系提出的依据

首都体育学院体育新闻专业实践教学体系的提出，首先是为了适应社会对应用性人才的需求，新闻学是特别强调应用的人文学科，体育新闻专业更是在实践中产生并对专业能力有明确的要求，如对体育运动项目的了解，对采写编评及摄录采播技术与能力的要求，实践能力也恰是体育传媒行业对当前教育的要求，只有开展实践教学模式，才能够培养出综合素质高，既有专业的理论知识和实操能力，又能胜任各种岗位技能操作和管理的综合型人才。

其次，实践教学体系和内容必须紧紧围绕人才培养规格和专业人才培养目标进行，要从专业知识和职业技能要求出发，提出本专业实践能力培养的具体目标，并将其为构建实践教学体系的目标。在 2013 版培养方案中对培养目标的要求是系统掌握新闻学、传播学和体育学的理论知识和专业技能，具有体育人文社会学的专业素养，熟悉我国新闻、宣传的政策法规，了解新闻与体育行业的发展变化，能够在新闻、出版、宣传领域从事策划采编、媒介经营管理及文化传播工作的高素质、应用型体育新闻专门人才。

二、实践教学实施方法

（一）完善教学计划，制定合理实践教学课程体系

实践教学课程体系的建立要围绕围绕专业人才培养目标，在制定教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起来的与理论教学体系相辅相成的内容体系。体育新闻专业的实践课程体系加强了实践性，突出了应用性，将体育新闻专业的 23 门专业必修课分为三大类，学科理论课程、技术性的实务课程及实践平台课程。

理论性课程如《新闻学概论》、《传播学概论》、《中外新闻事业史》等采用精讲的方式进行，以点带面着重介绍重要的理论，其余内容通过课外阅读书籍和讨论，研究论文等形式完成。如《中外新闻事业史》首先为学生梳理历史发展的大体脉络，挑选重要史实和人物精讲，其余内容以作业和课外阅读形式进行，同时在教学中引导学生进行研究性学习，查找报纸原件，探寻历史人物足迹等方式来还原历史，并在课上进行讲演。

对技术性的实务类课程如《体育新闻编辑》、《新闻评论》、《体育摄影》、《体育赛事报道》等增加了课程种类及学时，增加实践教学周。每个重点实务环节必须进行实践练习，如在《体育新闻编辑》教学中，以任务驱动为主要教学方法，从教学开始阶段为学生布置实践作业“设计并完成一份报纸”，每人要从报纸的媒介定位、产品设计、报道的策划与组织、稿件的分析与选择、稿件的修改、新闻标题的制作、版面设计、实际版面制作几个环节，将报纸从设想到完成一份真正的报纸，实践整个报纸编辑环节，实现了人人动手、一对一的进行实践操作与指导。

实践平台类课程如《电视摄像与编辑》、《图片编辑》、《电视节目制作》、《体育播音与主持》、《网页设计与制作》、《新媒体技术与应用》等，依托实验室将三分之二的教学环节安排在实验室或课堂之外，所有课程都要安排各种作品的实践，期末试卷不做纯理论与文字考核。

（二）完善实验室与实训基地建设

实训基地和实验室是推进体育新闻专业改革的基础工程和保障，将实训基地的建设作为重要基础设施来实施，通过加大投入、加强管理，使得实训基地与实验室在培养实践创新人才中发挥重要作用。

体育新闻专业计划建设及升级演播厅（包括录音室）、电视节目编辑实验室、平面排版与设计实验室、摄影实验室、体育主持模拟实验室、新媒体实验室，这六大实验室针对不同课程和实践要求，进行统筹规划，明确功能，同一个实验室能承担不同专业、不同课程的实验教学任务，增强学科专业的适应性，提高使用效益。从功能上看演播厅、电视编辑实验室、体育主持实验室将直接服务于电视媒体模块课程包括《电视节目制作》、《电视摄像与编辑》、《体育播音主持》等课程，平面排版设计实验室与摄影实验室服务于平面媒体模块课程包括《图片编辑》、《新闻编辑》、《摄影基础》等课程，新媒体实验室服务于新媒体模块课程包括《网页设计与制作》、《新媒体技术与应用》、《新媒体营销》等课程。

同时，实验室与实训基地要发挥学科专业优势，加大开放力度，帮助学校及其他专业进行技术培训、会议保障、科研与科技服务等工作，使得实验室成为学校科研发与人才培养的基地，为鼓励、促使学生积极参与开放实验，将学生参加开放实验并取得一定的成果作为毕业的必要条件纳入要求，强化对学生实践和创新能力的培养。

（三）第二课堂及校内外实习

为了提高教学质量，充分沟通课堂教学与课外活动，积极开展第二课堂活动，建立校外实习基地，将传统的实验教学方法转变为充满活力的开放型教学方法，发挥学生的主动性和创造性

。第二课堂活动将密切结合体育新闻专业的特点，利用体育学院的体育术科项目优势，使得学生深入了解体育运动项目，为今后从事相关项目报道提供理论和实践经验，同时可以丰富课外生活，加强身体锻炼。第二课堂提供了足球、篮球、跆拳道、羽毛球、乒乓球、体育舞蹈等运动项目，供学生选择，在固定时间提供场地，由运动训练专业指导员进行辅导。其次，针对专业技能定期开展各种知识和技能竞赛，如海报设计大赛、报纸版面设计大赛、体育解说员大赛、微电影创作大赛，学生通过这一系列校内实践活动，能够对创新能力得到很好的培养与锻炼。同时，还与图书馆、大学生体育馆、继续教育学院进行全面合作，建校内实习平台，提供志愿者，新闻宣传等服务。

此外，赛事志愿者活动是长期坚持下来的特色，每年在北京举行的“斯诺克中国赛”、“中国网球公开赛”、“世界沙滩排球巡回赛”、“羽毛球冠军赛”等国际、国内大型赛事中，体育新闻专业学生已经成为了固定的志愿者团队，在赛事期间提供了球员接待、赛场服务、票务服务、场地保障服务、媒体服务等工作，在多种志愿者活动中，许多学生通过接触赛事、球员、规则、体育记者，对赛事流程，运动项目，培育兴趣爱好，新闻技能实践等方面都起到了很好的锻炼，已经成为该项赛事的准专家。

在校外实习方面，将实习与社会实践作为教学改革和发展的重要内容来落实，相继与《北京日报》体育部、中央电视台《体育星探》栏目、人民体育出版社、《田径》杂志社、乐视网等 20 余家媒体机构建立合作关系，为学生提供校外实习平台，提供了良好的实践机会和实践条件。

（四）构建毕业设计实践教学模式

毕业设计是本科教育的重要环节，体育新闻专业的毕业设计之前全部为毕业论文的形式，大部分毕业论文更偏向于理论和科研性质，对学生的实践能力锻炼与考核明显欠缺。在新版的培养方案中，对毕业设计进行了明确细化，毕业设计可以以毕业论文和毕业作品两种形式来完成，毕业论文对选题、格式规范、研究方法的使用、论据论点等方面提出了明确的要求。毕业作品可从平面、电视、新媒体三个模块中选择相应的新闻作品做为毕业设计，同时对毕业作品在设计、主题、数量、规范、展示等方面提出要求。

三、实践教学的保障措施

（一）转变观念改革教学内容助力实践教学

对学生的教学活动，不能仅停留在传授理论知识体教师，要形成联系实际，以实战出发为指导思想的教学观念，着力培养学生实践能力、创新精神和创业意识。

（二）加强教师队伍与专业建设支撑实践教学

教师队伍与专业建设是体育新闻专业的基础工程和根基，对实践教学的提高起到关键作用。逐步整合教师资源形成平面、电视和新媒体三个研究方向，争取每门课程能够由两到三名教师进行讲授互助提高，形成专业强势。

同时发挥教师的主动性和积极性，并鼓励教师横跨两个或三个研究方向。每学期对教师要进行单独或集体的专业技能培训，如运动项目知识培训、摄影摄像技术培训、网络技术培训、新媒体行业进展培训、电视包装培训、演播室节目创新、平面创意培训等等，通过各种培训、培养途径，使他们既具备扎实的基础理论知识、较高的教学水平，又具有很强的专业实践能力，并对表现出色的教师及实验室进行表彰和奖励。

在教材编写方面，目前已经有两套系列教材，体育新闻传播系列教材及体育新闻实训系列教材，同时对国外体育新闻实务研究的系列著作正在编译中。届时将形成三套系列教材，能够对体育新闻专业实践从理论和实务层面进行指导，并具有一定国际视野。

广泛与校外名师及体育新闻行业工作者合作，通过校内讲座，项目合作，邀请进入课堂教学等环节。

（三）完善实践教学规章制度护航实践教学

科学管理必须要有规章制度进行保障，为使实践教学能够顺利进行，在首都体育学院《体育新闻专业培养方案》的精神下，将逐步修订和制定各门课程的课程要求、教学计划及教学大纲、《第二课堂管理规定》、《毕业设计工作方案》、《新闻实验中心管理规定》、《新闻实验仪器设备管理规定》、《本科毕业实习管理规定》等一系列规章制度，从而使实践教学管理更趋于规范化，为实践教学质量稳步提高，提供了基本条件。

参考文献：

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前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。

所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。

在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。

(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。

(二)

改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。

(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。

(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。

(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。

(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。

(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”

2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。

3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。

2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。

3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。

(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。

(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。

1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。

2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。

结束语

综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

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前言

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(二)

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

结束语

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

篇8

">中药专业综合性实验教学改革的实践与探索

地方综合性大学新办临床医学专业的探索与实践材料物理专业综合性实验教学方案的构建和实践常见问题解答当前所在位置：中国 > 教育 > 综合性院校音乐专业办学目标及实践的思考综合性院校音乐专业办学目标及实践的思考杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：单林叶志明袁勤常沁怡初海伦")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。摘要：综合性院校音乐专业人才培养经过十几年的发展，目前已取得了阶段性成果，如何深化、优化这些成果？即既利用综合性院校的优势，又遵循音乐人才培养的规律，从而满足社会发展的需求，这是高校办学者和音乐专业教师应该思考的问题，本文则陈述及探讨这些命题。关键词：音乐教育;音乐学;综合性院校;学科建设;课程设置引言

从二十世纪初开始至今的一百多年间，中国的高等音乐教育大致经历了以上海国立音乐专科学校为代表的专业性音乐教育、以培养国民音乐能力和素质为目的的师范类的音乐教育;二十一世纪以后，部分普通高校也开设了音乐类学科或专业方向（其中包括综合性大学和专科性院校），高校音乐教育逐渐呈现出多元化局面。

传统的高等音乐专业培养模式主要是音乐创作、音乐研究、音乐表演和音乐教育（师范生）专业。随着国家教育方针与文化发展的逐渐调整，加之计算机学科的迅速发展，整个社会的高等教育模式、经济结构形式等层面均发生了巨大的变化，音乐人才的培养在传统模式的基础上也产生了新领域。高校音乐专业也因此得到了发展的机遇和空间。

综合性大学及专业院校（下文简称综合院校）音乐专业的办学已历经十几年，并培养出许多人才。但客观地看，综合院校的学科功能和文化优势并未充分发挥，还存在许多发展的空间。如何利用并挖掘综合院校的潜能，既科学又有特点的办好音乐专业，为社会培养更多合格的人才，这是高校办学者和音乐教师的责任。一、综合院校音乐专业培养的基本情况

1. 人才培养基本模式

目前综合性大学音乐专业的建制有几种情况，一是将原有的艺术教研室或艺术中心规模扩大，功能也提升;二是将校内原有相关部门整合，同时调整、开展相应的学科建设;三是全新建立教学编制，并进行学科定位。在具体的音乐专业培养方向上，综合性大学有较多的选择，但一般会有明确的目标。随着国家对师范院校教学方针的调整，师范类音乐教育不再是师范院校的专利，从人才培养的周期性考虑，综合院校往往选择了音乐教育专业作为起点，或者在音乐教育的基础上再增加其他专业或方向，如音乐表演、作曲、音乐学等。综合院校音乐专业的创办一般是在学校上升阶段完成的，因此在人才引进、硬件投入等方面具有政策和经济等方面的优势，而其学科的建设也常常与学科带头人有关;从整体调查看，多数学校专业方向基本上还是以音乐教育与音乐表演为主，其中乐器表演方向也有增加，个别学校甚至选择了以器乐表演为学科突破口，希望能够突出自身的办学特点。从学历教育上看，多数学校是以本科教育为主，研究生的教育正逐渐开展，并且研究生教育的类型主要是专业硕士、教育硕士等，但也有学校甚至还没有研究生教育。

2. 人才培养中的问题

综合院校音乐专业经过十几年间的发展，在取得成绩的同时，相应问题也基本显现。首先是办学缺少特点，因为办学师资多引进于师范院校，学术资源较局限，学术点不平衡，且难以整合，虽然其生源可能好于地方性师范类和专科性院校，但师范性质的特征较为突出，优秀人才的培养有瓶颈;音乐教育是一种基础式的教育，其成果的显现不同于表演专业那样光鲜、突出。其次，多数学校本科教学的特征还未显现，学术性的理念还未介入教学过程;其原因可能是师资配备不完整，或生源质量不理想，影响学术理念的贯彻和实施。最后，这些音乐专业在综合院校里接近于孤立地存在，它与其他学科之间几乎是呈断裂式;综合院校的文化特性未能提高音乐专业的教育水准，同样音乐专业的开设也没有提升，甚至影响综合院校的文化气质和氛围。因此音乐专业的办学处于一种相对尴尬的状态。另外因为研究生教育开展较滞后，客观上对本科教育产生了断层。一定程度上，部分综合院校的音乐专业基本上是师范院校的初级复制。二、综合院校音乐专业学科建设与课程设置考虑

1. 学科建设问题考虑

综上所述，综合院校音乐专业所面临的首要问题还是学科的定位、建设和目标问题，这关系到专业的生存与发展。参照欧美综合性大学音乐学院的办学经验，综合性大学本身所具有的历史、文化、社会学等人文知识应该成为综合院校音乐专业发展的基础。因此音乐学科的定位和发展应重视理论与实用性相结合的人才培养模式，根据考生生源特点以因材施教，强调个性化人才培养，要强化生源的强项空间，弱化生源的弱项空间。同时应结合该综合院校自身的人文学科，甚至自然科学学科的基础和条件，而合理地设置音乐专业的定位。若定位失误，以后的转型将会比较困难，转型周期也会较长，甚至会长期影响音乐学科的发展。

因此学科的定位应考虑以下因素：高校所处的政治、经济、文化、地理环境，高校自身的学科分布、人文背景，以及社会需求等，要发掘自身的相对优势，形成独特的科学研究和课程体系。要合理地选择、引进、培养学科带头人。目前综合院校学科带头人的作用举足轻重，优者事半功倍，劣者事倍功半，甚至前功尽弃。

由于综合院校音乐专业开设的时间都不久，加之师资等方面的原因，因此目前的音乐专业教学以本科为主，部分并不具有“音乐与舞蹈学”硕士点。事实上硕士点的功能并不仅体现在开展研究生教育，更是对本科教学的高瞻远瞩式的引领，它关系到本科教学的专业性和高标准，也使本科的人才培养形成可持续性。本科相关理论课程的开设应与研究生阶段形成有机的衔接，充分利用综合院校的学科背景和理论优势。所以建立在研究生教育背景上的本科生教育应逐渐成为综合院校音乐专业发展的趋势和方向。

2. 课程设置问题考虑

学科定位后，相应的课程安排则会逐步清晰。高等音乐教育有其自身的规律和特殊性，作为音乐专门人才的基本素养，其基本课程的设置和安排与专业音乐艺术院校还比较接近，只是在课时与深度方面有所变化。在具体的专业方向上，目前大多数综合院校的音乐专业还是集中在表演类和音乐教育类，随着理论课程的增多及社会需求，可以增设类似艺术管理、艺术与科技等方向，综合院校的多学科及课程优势在此均可得以充分体现。对于现存的教学内容，可以在课程上进行调整或拓展，类似于音乐史、戏剧史、文化学、民族音乐、社会学、科技史、管理学基础、现代科技概论等均可或以课程的方式，或以讲座的形式介入。另外应该增加学生在学习期间的社会调查与采风机会，即强化实践经验、活动能力，以塑造主动、灵活，既有理论武装，又有实践经验的学生。针对综合院校音乐专业学科定位及教学模式的相对特殊性，招生中可在某些方面略作调整，应重视基本素质、理解能力、思维能力、知识结构等内容的考核。目前许多综合院校有些还加强了与国外院校培养模式方面的对接，这些也都在一些音乐专业领域得以实现。因此在入学时可以有目的地进行要求，入学后也可以对这些生源的课程设置进行扩充或调整，以适应后阶段学生各项发展或者留学阶段学习的需要。三、上海大学音乐学院的办学思考

1. 音乐专业生源的培养

上海大学音乐学院的历史并不悠久，但从一开始，上海大学就十分明确了音乐专业办学的方针和模式，并始终对此进行思考、调整、探索与实践。上海大学音乐学院“音乐学”专业的培养目标是力求通过本科教育，培养能够胜任多领域工作的音乐专门人才。为此学院开设了一系列专业性较强的音乐类课程，并借助于上海大学的学科综合优势，提供给学生专业之外的跨学科专业的学习;学院聘请了多个学科的教师对音乐学专业的学生进行通识教育，其目的是加强文化教育，培养未来社会发展中需要的复合型音乐人才，以适应社会的多种需求。

在办学的摸索过程中，学院已经逐渐找寻到自身发展的特色，并已取得鲜明的成果，同时形成本科与研究生教学、研究的有机衔接。在课程设置方面，学院将大量的课程互通，通过设置更多的课程选修等手段，使得任何方向入学的学生都可以在完成必修课的基础上再选修其他类型课程，并且同一理论课程都有不同的程度设计，以满足学生的不同要求。除了音乐专业课程外，学院还安排了大量的文化类课程，包括不定期的举办讲座，使学生广泛吸收养分。另外学院面对学生还安排了众多的乐团训练实践课程，并鼓励学生参加各种乐团的活动，包括以课程的方式，要求学生聆听、参与非音乐类学生的“音乐素质教育课程――音乐会系列”，以获得最直接的感性经验和相关知识。

作为具有“音乐与舞蹈学”一级硕士点的单位部门，学院在学科方面始终在寻找自身的定位发展，如在中国民族音乐领域实现了教学与研究的并行。首先在本科教学中间给予其充分的重视和强化，并且是理论与表演同步开展，课堂与采风平行，同时在研究生阶段给以理论性深化，许多本科生和研究生均以非物质文化遗产领域的中国民间音乐研究为题材作为本科毕业论文和硕士论文的选题。经过数年的努力，音乐学院关于“音乐类非物质文化遗产的保护”的课程建设成果获得2013年上海市市级教学成果一等奖。为此，音乐学院在未来的工作中还会深化、拓展原有的课程，同时继续寻找各学科交叉的新的突破点和方向。

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【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机――综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”――学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。

第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。

第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。

第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。

第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。

第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位

面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路――重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”――深厚的基础；“大”――大量的信息；“高”――较高的实践能力训练；“新”――新的艺术视野；“宽”――拓宽的专业口径；“全”――全方位的知识、全面素质的培养。

1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力――动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。

（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。

（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

参考文献

1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5

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第十一届（2017年）评选活动将自2017年4月起开始征稿，截稿日期为2017年6月10日。第十一届评选活动结果拟于2017年6月30日前揭晓。

期待大家一如既往的热情参与和大力支持。

全国教师教育学会幼儿教师教育委员会

研究生组

一等奖

华东师范大学

段青如《四种水平的幼儿园教师学习与发展状况调查――基于

K-Means聚类分析》

南京师范大学

臧蓓蕾《3～5岁儿童心理数线的发展》

李庆霞《幼儿园自主性游戏分享环节研究》

杨恩慧《游戏在我国学前教育法规中演变的研究》

康佳丽《亲子班活动中亲师幼互动个案研究》

首都师范大学

朱萌萌《学习故事评价方案在幼儿园的运用现状研究》

王孟怡《幼儿分享行为与动机研究》

云南师范大学

马妮萝《近十年英国幼儿教师职前教育政策研究》

浙江师范大学杭州幼儿师范学院

樊丰艺《2014版美国国家核心艺术标准PK-2年级阶段的分析

及启示》

二等奖

北京师范大学

钮亚磊《大班幼儿认识和使用地图能力及培养策略的研究》

南京师范大学

李娜《幼儿园节日活动中幼儿社会教育的现状研究》

魏聪《我是一个行动者――幼儿园日常生活的体验与构建研究》

方晨瑶《张雪门行为课程的发展及其现实意义》

陕西师范大学

翁楚倩《自主表达语境下的学前儿童句法特征研究》

沈阳师范大学

李放《低结构活动促进4～6岁幼儿学习品质发展的实验研究》

首都师范大学

王娟《儿童心理状态术语输入方式对其心理理论的影响》

焦欢欢《教育戏剧促进幼儿自信心的实践研究》

刘冬贵《促进大班幼儿分享认知的教育实验研究》

于淑凤《在非正规科学教育活动中培养大班幼儿科学探究能力

的实践研究》

于帅琦《幼儿园教师职业承诺与职业倦怠的关系：收入的调节作用》

张沙《北京市幼儿教师心理健康现状分析及解决对策》

李哲《在幼儿园开展哑剧教育活动的行动研究》

王先妹《幼儿园课程改革成效研究――基于“关注为本采纳模

式”的分析》

冯 M 《幼儿园绘本教学中熟手――新手教师师幼互动特征的

比较研究》

冀轶骁《区域活动分享环节的研究》

云南师范大学

胡红花《追求卓越：一名幼儿园园长专业发展的叙事研究》

杨眉《新西兰〈编席子：学前课程〉研究》

三等奖

华南师范大学

史九欠《幼儿园中班师幼互动质量与大班幼儿词汇理解能力关

系的追踪研究》

李延方《幼儿园师幼互动质量与4～5岁幼儿社会技能关系的追

踪研究》

南京师范大学

包丽《留守儿童心目中的家庭关系――基于家庭动力绘画测

验的结果分析》

步宁《串珠材料在幼儿园中运用的研究》

程程《幼儿园种植园地活动的实施现状研究――以南京市四

所幼儿园为例》

南通大学

王娜《全面二孩政策背景下家庭亲子沟通的研究》

陕西师范大学

张丽莎《3～6岁汉语儿童句法意识发展特点及其对早期阅读的影响》

上海师范大学

高竹青《社会情绪教育对大班幼儿外化问题行为中影响的实证

研究》

殷菁彤《社会情绪教育在中班幼儿内化问题行为中的干预研究》

李娟《图画书不同教学关注点及其效果的比较研究》

于真《0～3岁婴幼儿家庭教养需求分析及社区指导方案建构

――以入户指导为例》

沈阳师范大学

茹晨辉《基于幼儿教师准入标准的幼儿教师专业品性指标体系研究》

商妮《教育戏剧活动促进大班幼儿情绪调节发展的教育现场

实验研究》

时康洁《幼儿园园长胜任力结构和水平的研究》

王梓杨《“双向衔接”视角下儿童入学准备现状的研究》

吕冰霞《家园关系中亲师矛盾的特点及成因研究》

首都师范大学

马英连《幼儿园区域游戏教师指导态度和行为的特点及一致性

的研究》

云南师范大学

武威《美国〈2010年NAEYC初级和高级早期儿童教师专业

准备标准〉研究》

蒋倩《昆明市Y幼儿园蒙台梭利X混龄班幼儿助人行为的个

案研究》

孔礼美《普惠性幼儿园过程性教育质量个案研究――以丽江市

A园为例》

童欢《发展适宜性教育视角下贵州省K县农村幼儿园区域活

动研究》

谢英《幼儿园中班绘本教学现状及对策研究――以昆明市Y

幼儿园为例》

张春艳《云南省昆明市五华区幼儿园叙事教学的实践探索》

宋文婷《幼儿园区角活动中幼儿分享行为的研究―以C幼儿园

中一班为例》

唐东琴《昆明市X幼儿园区域活动中同伴互动状况的研究――

以中（六）班为例》

李俊丽《5～6儿童“社会性发展”入学准备的家庭环境现状调查

研究――以玉溪市A幼儿园为例》

赵丹《农村乡镇中心幼儿园体育活动现状研究――以昆明市

石林彝族自治县为例》

本科生组

一等奖

广西师范大学

潘炳如《当前幼儿园园长领导力的实证研究――以广西幼儿园

园长为例》

江苏第二师范学院

薛长凤《农村学前留守儿童家庭教育的现状调查研究――以江

苏省滨海县八滩镇东进村学前留守儿童为例》

南京师范大学

於金滟《3～5岁幼儿延迟满足策略的研究》

张婷《某街道园的发展变化――基于对一位街道园园长教育生

活的研究》

张博楠《幼儿家长对“起跑线”认识的研究》

陈洁《幼儿语言发展水平与班级地位的相关性研究》

南通大学

孙琪《学前情境教育与儿童创造力发展的实验研究：基于三

所幼儿园实验研究数据的统计与分析》

宁波大学

全佳敏《大班幼儿图画叙事的推理能力研究》

绍兴文理学院

杨爽《区域活动中大班幼儿同伴交往行为的观察研究》

首都师范大学

杨梦倩《结构质量对幼儿园班级管理质量影响机制的研究》

吴镁云《北京市幼儿园户外游戏场地评价研究》

浙江师范大学杭州幼儿师范学院

陈莉莉《中班幼儿家庭表露特征及其与社会退缩的关系》

冯廖宁《亲子阅读中母亲在不同类型图画书上的语用研究》

郭俊《抚养者敏感性对幼儿亲子依恋发展的影响研究》

王超《自闭症儿童挑战的调查研究》

赵蔚《6～8周岁自闭症儿童回声式语言语意分析研究》

金t程《幼儿手指数数发展的眼动研究》

高佳怡《亲子关系与儿童情绪观点采择能力的相关研究》

胡琦《大班数学区活动中幼儿游戏性表现特点特点研究》

陆露《4～6岁儿童执行功能对算术策略的影响》

倪莉《幼儿对象形甲骨文、简体字和简笔画认知加工模式的

ERP比较研究》

张甜甜《学习故事对一线幼儿园教师回应策略引领作用研究

――以X幼儿园新西兰学习故事园本教研班为例》

中华女子学院

顾颖欢《自主阅读状态下4～5岁幼儿无字图画书叙事能力的发

展特点研究》

郑诗涵《早期阅读对学前儿童社会观点采择能力的影响研究》

二等奖

常熟理工学院

严晓艳《幼儿园中班教师奖励行为的调查研究――以常熟市

Y幼儿园为例》

杭州师范大学

葛莎莎《幼儿园实习指导教师对学前师范生指导现状的调查与

分析――以杭州某高校为例》

陈心怡《围裙剧场融入幼儿园主题教学之探究――以绘本“蛀

牙虫家族大搬家”为例》

河南大学

马钰雯《波兰融合幼儿园幼儿的交友研究》

湖州师范学院

胡回回《大班幼儿倾听能力培养的实验研究》

章佳琪《父亲参与对幼儿性别角色发展的影响》

孙梦婷《基于角色游戏的同伴交往中幼儿语用倾向的发展研究》

王珊红《幼儿园规则性游戏活动中教师指导研究――以宁波市

某公办幼儿园为例》

王乐萍《幼儿园科学探究活动中教师指导行为研究》

奚倩颖《湖州市0～3岁儿童家庭教育指导现状研究》

嘉兴学院

曹妍慧《大班幼儿建构游戏中积木搭建活动的调查研究》

江苏第二师范学院

唐宁《学前教育大学生专业认同――以江苏第二师范学院为例》

南京师范大学

吕佳《死亡主题图画书阅读对5～6岁幼儿死亡态度的影响研究》

姜佳佳《3～6岁儿童对“家”的认知研究》

李小文《我从幼师学到了什么――职前教育在教师专业成长中

价值的个案研究》

杜佳坤《学前本科生通识性知识调查研究――以N市为例》

南通大学

陈芳婷《心理语言学视角下亲子阅读现状调查与分析》

内蒙古师范大学

徐磊《E市农村地区父亲参与家园共育的现状调查研究――以A

的相关研究》

江苏第二师范学院

徐文静《幼儿园家园合作中家长被动合作现状调查与研究――

以南京市主城区幼儿园为例》

宋佳《角色游戏中教师介入行为的现状研究――以南京市S

园为例》

黄冈师范学院

王元h 《幼儿园午睡质量提升的行动研究――以H市A园中班

幼儿为例》

南京师范大学

朱晓雪《幼儿成长档案评价研究》

刘珊雪霏《家园联系册及家园联合进行形成性评价调查研究》

胡迎节《4～6岁幼儿对朋友理解的研究》

南通大学

程沭欢《我喜欢的好老师――来自5～6岁儿童的图像语言》

蒋异秋《美术情境教育与学前儿童创造力发展》

周宁《语言情境教育与学前儿童创造力发展》

毛碧琪《民间艺术情境教育与学前儿童创造力发展》

岑茜燕《幼儿参加兴趣班现象与对策研究》

王懿晴《4～6岁儿童体质发展状况研究》

内蒙古师范大学

白娟《幼儿玩电子游戏的调查研究――以某市为例》

石婧菲《新建幼儿园幼儿性教育的现状调查及对策探讨――以

B市K幼儿园为例》

张臣媛《幼儿园表演区中蒙古族服饰文化的应用――以H市S

区蒙古族幼儿园为例》

赵媛媛《内蒙古地区学前教育专业本科生教育实习现状调查报

告――以N大学2012级学前教育专业本科生为例》

孙笑然《家长参与幼儿园亲子作业现状的调查研究――以H市

T幼儿园为例》

田立圆《农村家庭早期教养资源现状调查――以T市K县为例》

宁波大学

林洁《幼儿园科学教育活动中幼儿提问的调查研究――以宁

波市市级机关第二幼儿园大丙班为例》

刘佳佳《座位安排对集体活动中师幼互动的影响研究》

王瑜银《科学益智类区域活动中教师指导有效性的探究――以

大数据理念为支撑的个案研究》

应青青《中大班幼儿想象画作品特征研究》

沈阳师范大学

庞国秀《幼儿园与早教机构幼儿园教师专业素质比较》

杨璐《学前教育专业学生实习适应状况调查研究》

石家庄学院

梁晶晶《人类发展生态学视野下学前专业本科生教育实习专业

能力情况的调查研究――以S高校为例》

首都师范大学

白鸽《北京市公办性质幼儿园教师职业认同感现状及对策分

析――以海淀区3所公办性质幼儿园为例》

杨静《幼儿园教师对区域活动的认知与实施现状的个案研究》

陈媛媛《幼儿园图书区创设与使用的个案研究》

乔雅迪《北京市幼儿园中班早期阅读指导策略调查研究》

刘t玮《幼儿园集体教学活动游戏化的现状研究》

叶新蕊《专家型与新手型幼儿园教师提问的比较研究――以数

学集体教育活动为例》

张美玲《北京市幼儿教师职业压力源的研究》

张晓飞《陈鹤琴的幼儿园教师教育思想研究――以江西省立幼

稚师范学校为例》

赵悦《不同同伴关系类型中班幼儿的告状策略研究》

赵晓婷《4～5岁幼儿角度大小感知的干预研究》

四川师范大学

朱锐《学前教育专业本科毕业生的专业情意调查研究》

韩志辉《园长眼中的卓越幼儿教师》

浙江师范大学杭州幼儿儿师范学院

郝哲含《美国早期儿童学习标准中自我发展的内容分析》

梁吉利《幼儿园教师对学前融合教育的态度研究――以杭州市

西湖区三所幼儿园为例》

石欣怡《3～6岁幼儿对布绒玩具色彩偏好的调查研究》

朱艳艳《基于情绪体验的交互式叙事儿童体感游戏设计研究》

曹荣静《美国早期儿童学习标准中人际交往领域的内容分析》

韩雨萨《妹妹来了――二孩家庭的个案研究》

俞秋云《小班同交往方式性别差异的观察研究》

张乃铭《不同气质类型大班幼儿的告状行为研究》

中国石油大学胜利学院

叶常宇《对幼儿教师实施个别化教育的调查研究》

周雅雯《家庭中幼儿早期阅读的现状及对策分析》

尹枚《独立学院学前教育专业本科毕业生就业意向与对策研

究――以胜利学院为例》

王红彬《东营区幼儿数字媒介使用情况调查及对策研究》

中华女子学院

聂颖《幼儿园初任男教师职业适应状况研究》

程思《大班幼儿攻击及教育策略研究》

高珊《父亲参与家园合作的现状研究――以北京市朝阳区某

一级一类幼儿园为例》

田青云《儿童探索馆中异龄同伴交往特点的研究》

乌哲丽坤《5～6岁幼儿助人行为的研究――以龙岗路幼儿园为例》

赵欣秀《区域活动中3～4岁幼儿攻击行为与教师策略研究》

陈君玲《不同教龄幼儿教师入学准备观念的调查研究――以上

海市公立幼儿园为例》

张F倩《幼儿园过渡环节中音乐教育的现状研究》

孙歌《非正式学习环境下幼儿科学探究行为的研究――以老

牛儿童探索馆缤纷水世界探索区为例》

专科生组

一等奖

内蒙古民族幼儿师范高等专科学校

任玲《幼儿偏食行为的原因探究及解决对策――以通辽市××

幼儿园中班为例》

福建幼儿师范高等专科学校

郭明婕《中班幼儿告状行为分析与教育策略》

童琳《中班幼儿安全意识和自我保护能力的研究》

曾雅君《大班幼儿绘画中色彩情感表现的实践研究》

李倩《实习老师课堂提问的现状调查与研究策略》

陈虹灵《儿童画对中班幼儿语言发展的帮助》

顾舒婷《小班幼儿家园进餐问题的比较研究及解决策略》

洪莉琦《大班幼儿创造性游戏中同伴交往的特点及影响因素》

周思祺《大班幼儿一日生活的个性化发挥和管理的研究》

林梅妹《中班幼儿争抢玩具行为分析及教育对策》

贵阳幼儿师范高等专科学校

李姗《“窥视”童心读懂幼儿行为的背后》

黑龙江幼儿师范高等专科学校

丛伊美《母爱似水―滋润心灵，温暖人生――从〈妈妈咪呀〉谈

家庭教育》

南京幼儿高等师范学校

王媛《浅谈大班幼儿在自由情境中的自语现象》

徐州幼儿师范高等专科学校

张《幼儿恋物行为的个案研究》

张康帅《农村幼儿教师的发展需求及对策研究》

姜妍妍《浅谈3～6岁幼儿使用电子产品的现状和应对策略》

张莹《父亲教养方式对幼儿自信心影响的相关研究》

宋淑珍《论幼儿教育对儿童生活的背离与回归》

上海行健职业学院

毛玮佳《学前期幼儿参与课外兴趣班的调查研究》

朱靖奕《上海市现代祖孙关系的调查研究》

二等奖

福建幼儿师范高等专科学校

高晓璐《自由游戏中大班男童玩具选择的影响因素观察》

欧雪艳《幼儿合作讨论的价值与引导策略研究》

潘友玲《大班幼儿游戏活动指导的叙事研究》

叶星莹《中班幼儿自主游戏中不良行为的观察研究》

关江洪《关于小班幼儿自我服务能力的调查与研究》

林凯璇《低结构材料在美工区中对幼儿能力的影响》

林雨菲《大班晨间谈话环节存在的问题及解决策略》

高影敏《区域活动里中班幼儿规则意识的现状调查与原因分析》

刘玉《幼儿园餐后活动的组织策略研究》

王莉莉《小班幼儿在集中活动中注意力分散问题的观察研究》

张玫瑶《幼儿园实习教师工作压力调查研究》

陈小妹《动画片对幼儿亲社会行为的影响研究》

黄建芳《浅析数字化绘本对幼儿阅读时的几点建议》

林雅婷《新西兰学习故事及其对我国学前教育的启示》

何梦婷《大班幼儿值日生活动中数学能力的表现观察研究》

张铃芳《幼儿“游离”行为分析和指导方法》

赖碧珍《中班幼儿攻击的个案研究》

林梦婷《小班语言区材料投放问题及策略研究》

谭晨璐《关于幼儿告状行为的研究及其指导策略》

谭文洁《大班幼儿游戏中合作行为现状及策略》

陈美红《幼儿攻击家庭成因分析及矫正对策研究》

何秋娇《小班幼儿情绪调控类型与教育策略》

吕秋萍《大班木工坊材料投放与使用的观察研究》

谢莉权《在一日活动中培养小班幼儿生活自理能力》

许匆《小班幼儿负面情绪的观察研究》

洪文文《小班幼儿音乐游戏指导策略的实践研究》

黄云蔚《中班幼儿值日生任务意识现状与策略研究》

赖艳春《中班幼儿的进餐问题以及解决策略》

黑龙江幼儿师范高等专科学校

刘晶翠《用融合教育开启特殊儿童的心灵之窗――以两个案为例》

南京幼儿高等师范学校

刘子成《幼儿园区域活动常见问题浅析》

内蒙古民族幼儿师范高等专科学校

牛莉《幼儿教师对大班幼儿动手能力的指导研究――以幼儿

园科学教育活动为例》

王蕊《幼儿园小班集体教学活动中教师表扬行为策略的研究》

徐州幼儿师范高等专科学校

陈钰茜《3～6岁幼儿性教育的调查研究》

王兆锦《教师应对3～6岁幼儿告状行为情况的调查分析》

陈明倩《情境教学在幼儿教学活动中的应用研究》

钱雪《农村幼儿园歌唱活动的现状分析与改进措施》

夏艳秋《幼儿园班级物质环境创设中幼儿参与度的研究》

魏梦霞《幼儿一日活动随机教育的方法与策略》

颜梦《幼儿游戏活动中幼儿交往能力的培养》

上海行健职业学院

仇祯杰《幼儿“人来疯”现象的个案研究》

黄葳《家庭中进行幼小衔接教育的现状调查及分析》

三等奖

福建幼儿师范高等专科学校

林瑾《中班幼儿角色游戏中的亲社会行为及培养策略》

黄艺《父母婚姻质量对幼儿依恋关系和攻击行为的影响》

李麒阁《中班幼儿与同伴的冲突行为及相应干预策略的研究》

林云艳《大班幼儿绘画过程中的情绪体验研究》

刘珍珍《幼儿园美术活动中废物利用的现状研究》

潘静虹《大班幼儿同伴冲突的原因及应对策略研究》

吴静凌《部队特色渗透于园所环境创设的探索研究》

星《中班幼儿区域活动中合作行为的观察研究》

詹银《大班幼儿歌唱兴趣缺乏的成因及其培养策略探讨》

郑婷婷《幼儿音乐兴趣培养的生活化策略实践研究》

朱文凤《小班幼儿情绪认知能力发展情况与影响因素分析》

陈幼娇《不同家庭背景下小班幼儿数学发展水平差异的比较研究》

刘煦芳《小班幼儿早期阅读能力的培养研究》

陆婷婷《小班幼儿午休不良行为的解决策略研究》

吴昕容《培养幼儿科学学习兴趣的方法与途径研究》

叶舒妍《小班幼儿区域游戏材料投放策略研究》

黄雨徽《中班幼儿自然角中探索能力的观察研究》

林洋《初探大班幼儿角色扮演中的师幼互动》

沈薇《中班幼儿故事创编能力培养的叙事研究》

汤婷婷《如何有效提高大班幼儿语言表达能力的研究》

许巧敏《幼儿行为问题成因及对策的个案研究》

陈悦琳《自闭症幼儿社会交往能力培养策略探究》

方 h 《培养幼儿美术兴趣的方法与途径》

林尘钰《关于提高幼儿舞蹈学习兴趣的教学策略分析》

陆倩宇《浅谈幼儿园美术教育中幼儿美术学习兴趣的培养》

饶巧仙《实习新教师组织中班歌唱活动出现的问题和解决策略》

李梦婕《浅谈大班幼儿绘本的选择及阅读指导》

马行东《幼儿肢体动作在歌唱活动中的运用与提升策略》

沈丽娜《中班师幼互动现状调查及解决策略》

叶莉莉《中班幼儿识谱能力诌议》

张妍《中班幼儿打击乐常规的现状与培养研究》

董玉婷《大班幼儿生活日记绘画的观察与分析》

刘岚岚《美术区域材料投放对幼儿的影响》

叶冰妃《小班娃娃家区域游戏的趣味性创设策略》

贵阳幼儿师范高等专科学校

王芸《幼儿园教育小学化问题探析》

黑龙江幼儿师范高等专科学校

孙鑫《新媒体介质条件下，幼师生学习区域理论效果的现状

分析和对策研究》

苏瑶《学前自闭症儿童课堂适应性的干预研究》

郭金平《黑龙江省早期教育机构师资现状的调查研究》

马越《〈最强大脑〉对早期教育的启示》

孙美姗《提高幼专生职业能力的途径和有效策略――以H专科

学校为例》

韩冬梅《形成教育合力，为幼儿选择适宜的动画片――以〈熊出

没〉谈动画片的等级制度》

南京幼儿高等师范学校

蒯孝添《浅谈幼儿园美术活动所存在的问题》

内蒙古民族幼儿师范高等专科学校

李媛媛《中班幼儿歌唱活动的问题及对策研究――以凉城县岱

海镇第二幼儿园为例》

成美娟《幼儿园区域活动存在问题及解决策略》

徐州幼儿师范高等专科学校

吴珂《在幼儿园开展花球啦啦操的实践研究》

吴晓凡《浅谈小班幼儿角色游戏与主题活动的有效结合》

许正杰《为孩子打开阅读之门――幼儿园绘本阅读活动指导的

实践研究》

蒋玲娟《关于幼儿园体操教育的现状及解决策略》

李楠馨《幼儿游戏缺失现象的原因及对策研究》

李墨梓《浅谈民间游戏在乡镇幼儿园的开发和利用》

篇11

这一学期，我阅读了由金亚文主编的《初中音乐新课程教学法》，这本书主要是以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据，以课程标准的实验教材为参照，全面系统地论述、介绍了初中音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学评价、音乐教师素质、教学设计、教学策略诸多方面的内容。因为此前，我对中小学音乐课程教学了解甚少，特别是对实践这一方面，缺乏教学经验，在读完本书以后，对中小学音乐课程教学和国家新的《音乐课程标准》有了较系统的了解，自己也有一些体会心得。这本书较全面地覆盖了当代中学音乐施教的多方面内容，但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都体现出新观念。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。

作为一本音乐教学论领域的教材，其教育观的确立是核心问题，因为它决定着全书的方向、目标和内容。在这方面，《新课程教学法》把凝聚着最新音乐教育研究成果的《音乐课程标准》作为一条红线贯穿于全书的始终。把应试教育向素质教育过渡的转型期价值观，通过音乐教育的特有形式体现了出来。从培养学生的健全个性和完美人格出发，全面的体现了“以审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生，注重个性发展”“重视音乐实践，鼓励音乐创造”“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。这些来自《音乐课程标准》的指导思想，经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，并以新教材为中介，延伸到教学领域展开了教学方法论的研讨。当然，作为一本教学法方面的教材，仅有科学的理论依据还是远远不够的。它必须在纳入方法论的领域后，进行教学操作性的思考与安排。在这方面《新课程教学法》也是独具匠心的。作者把视野聚焦于初中阶段的新课程教材，然后再根据这一定位进行目标、内容和各个教学领域有关方法运用上的论述，在各个领域理论阐述清楚，方法交代明白之后，还列举了课例来帮助读者理解和实践。以达到举一反三的功效。

一、探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点。因此，音乐教育专业最好能吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展属于音乐教育专业自己的东西，创建合适自己专业发展的教学模式。

二、整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手的能力。在高师教育中，音乐教育理论与艺术实践板块应该包含了教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等，让学生在读书期间尽全力吸收各种知识，能很快适应在中小学的教学。因为在中小学的教学过程中，并不是看重教师的琴技或歌唱技巧，而是侧重教师上课的课堂氛围以及对学生兴趣的影响和带动。时代和社会的发展需要复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专，先博而后深”。

三、突出师范性——多能一专、全面发展

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此，高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。

综上所述，课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题，有志者共同努力吧！

参考文献：

［1］国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.

［2］潘懋元.面向21世纪教育目标研讨会报告.

［3］韦千里.将教学法贯穿于高师声乐课教学中.艺术探索，1998，（1）.

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