中西建筑文化论文范文

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对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。

2.中国文化定义

中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。

3.西方文化定义

西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。

二、中西方建筑文化的比较

建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。

1.中国建筑文化

中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。

篇2

关键词：赖特；有机建筑；中国传统建筑文化

Abstract:

Wright organic architecture theory and Chinese traditional architectural culture in some aspects of Chinese modern architecture has a similar enlightenment. Such as Wright advocate natural building view and Chinese farming culture; Wright-phillips live organic theory and China's kanyu theory; Wright-phillips proposed building form following function and China region climate around the influence of the culture of the residence.

Keywords: Wright; Organic architecture; Chinese traditional architectural culture

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

1.引言

在四位现在建筑大师中，格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯凡德罗都在建筑从古典走向现代的道路上有着划时代的意义，尤其是格罗皮乌斯，可以说是时代造就的建筑英雄。而赖特的建筑和思想，长久以来都自顾自的美在那。他的草原式住宅、有机建筑理论，与当时轰轰烈烈的机械化大生产没有紧密的联系。

随着经济的全球化，建筑发展到今天，现代建筑已经从萌发走到成熟，再到人们开始反思批判。中国文化是世界四大文明古国中唯一一支没有中断的古老文化，但是中国的的传统建筑与现代建筑之间却有着一道鸿沟。自之后，中国人将西方先进的东西拿来照抄学习，不仅在建筑形式功能上采用国际风格，我们甚至用西方人的观点去评价中国的传统建筑、传统文化。

建筑功能与形式之间的关系，这个永恒的话题在CCTV大楼、国家大剧院在北京拔地而起之后，又一次引起我们新深深的思考。建筑在满足物质需求的同时在精神层面我们到底该有怎样的追求？什么才是符合这个时代的中国的建筑？赖特崇尚自然的建筑观、他活的有机建筑理论和中国的传统建筑文化，在新的时代背景下，又一次给我们以启示。

1.赖特的建筑理论与中国传统建筑文化的联系

在人类发展史上，不同的地域出现相似的文化史屡见不鲜的，赖特的有机理论与中国传统建筑文化在一些方面有着异曲同工之妙。

1.1崇尚自然的建筑观（有机理论）与农耕文化（堪舆学说）

赖特出生于1867年。从小他的叔叔们教育他如何在农场工作。在这个过程中赖特学会了预测天气，学会了跟自然打交道。赖特后来总是对他的学生说：“你们应当了解大自然、热爱大自然、亲近大自然，他永远都不会亏待你的。”这种理念也深深地影响了他的作品。在赖特的书本、文章、讲话中有多种多样的表述：有机就是自然(Nature)，他还说：“一切事物的外部形式和发展都是由‘内部自然’所决定，自然这个词是指存在于一切事物之中的原理，它赋予生命以形式和特征，并使之活着”。赖特的有机理论强调的是建筑与周围环境的和谐统一，是建筑与其使用者人的和谐统一。

中国是个以农耕为主的民族，这种生产方式决定了中国传统文化中的重要内容之一，即以人与自然为核心的天人合一，早在先秦,中国传统文化即强调天、人是自然界的法则。如中国的农学思想“三才”理论，即是“天人合一”的总结，大千世界皆由天、地、人三大要素组成，天人相参，天人相辅，是其中的灵魂和精髓。 具体到建筑，就要说到中国古代的堪舆理论，以今天的视角来看，一部分风水学就是分析建筑、环境、人三者如何和谐相处的学说。把这些哲学思想运用到建筑中去，可使建筑理论上升到更高的层次，构造的居住环境在本质上与自然相顺应。

1.2建筑功能追随形式

赖特的有机理论中讲到形式追随功能(Form Follows Function)，以及建筑的统一性(entity)、整体性(integral)。这是现代建筑与古典建筑根本的不同。赖特曾表示过建筑应该是由内而外建造的整体，从功能需求发展出建筑形式。赖特一直强调有机建筑观念是“活”的观念，这种“活”观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按使用者、地形特征、气候条件、文化背景、技术条件材料特性的不同情况而采取相应的对策，最终取得跟自然的结合，而并非是任意武断的强加固定僵死的形式。

在中国这片幅员辽阔的土地上，在各种地形气候、风土人情之下，人们“有机”的结合了当地的地理风貌、民族文化，创造出各式各样的建筑形式。例如客家的土楼，客家民居形式是在客家人迁徙流离的过程中逐步发展、并经社会与自然环境的长期选择而最终形成的。云南一颗印是四合院在在南方天气以及山地空间不充裕的情况下的变体。陕西窑洞、北京四合院等等都在不同文化气候等条件下根据生活的需要诞生的形式。

2当代建筑的反思

在现代主义这种统一的建筑语言席卷了世界之后，我们都期待建筑能有所突破，尤其是具有中华民族的特色。放眼中国近几年的建筑，很多都背离了建筑的初衷，建筑不再是环境与时代的产物。有为了现代而现代的，也有为了仿古而仿古的。那么怎样才是中国的，当代的，适宜的呢？赖特的活动有机，在今天中国的建筑中有多少体现？中国传统的建筑文化如何在新时代中延续，如何在世界面前展现出民族的风采？

库哈斯设计的CCTV大楼，附楼在被烧毁的情况下，为了维持主楼的结构，仍然不能拆除，这看起来多少有些荒唐。，站在北京人戏称为“水煮蛋”，的国家大剧院面前，我不得不承认这个建筑是美的，可是从它与周围的环境、历史文脉的关系来看，它甚至会让人感觉到，它与故宫相对而建是不真实的，它跟这里毫不相干。为什么当年贝聿铭先生面对这样一块基地的时候决定另选一处，并最后设计了香山饭店，由此我们可以体会到贝老深厚的中国传统文化的内涵，他深知这块基地的意义是非同一般的。

这些年，为了体现城市的历史文化背景，在文化遗址上建起的名目繁多的“一条街”。无论是仿照明清、唐宋还是秦汉，都用斗拱、彩画、棂格窗、描红贴金。传统是针对历史而言，在这个过程中建筑师只对地域历史文化进行了一成不变的永恒延续，却忽略了昨天是今天的传统，今天的创新将是明天的传统，是不断发展的一个过程。如果传统固定不变,停滞不前，则欧洲的哥特式、文艺复兴、巴洛克式就不可能发展成今天西方现代国际式和后现代主义建筑。

当然，与此相对也有一些成功的例子值得借鉴。

建筑大师贝聿铭先生，于2007年为家乡良身定做的苏州博物馆。在设计中阐述了他的设计理念：“中而新,苏而新”。这个作品展现给大家的既是苏州的，也是世界的；既是传统的，又是现代的建筑奇葩。这是贝聿铭在设计中对苏州博物馆新馆的定位。在设计中贝聿铭尊重了苏州建筑园林的历史文脉，更重要的是在设计中它勇于在传统中创新，虽然他强调博物馆只属于苏州,强调的是它和苏州的关系，和藏品的关系。但是站在世界的角度,它是时代的,在材料和形式的运用上都留下了不可掩饰的时代浓墨。

齐康先生的武夷山庄，是一个注重本国传统和地域特点的并令人振奋的作品。齐康先生一方面借鉴了中国传统古典建筑遗留下来的形式语言，通过重新的创造反映了武夷山悠久的文化。张毓峰先生主持设计的杭州历史博物馆主楼也是一个很好的将历史、现代、地域、自然有机结合的的作品。

结语

建筑从古典走到现代，又从现代走向后现代。人们在这个过程中不断地反思以求进步。在当今科技发达的时代，人们受到物质上的约束越来越少，文化上的界限越来越模糊，不同地域的建筑只有找到自己的有机根源才可能成为有生命力的建筑，那么赖特的有机理论和中国传统建筑文化对于当代建筑无疑是有着指导意义的，并且，对于现代建筑来说中国传统文化的内容本身就是建筑最需要有机结合的元素之一。

注释：

1. 项秉仁《赖特》1992年03月第一版 第31、32页

篇3

本文作者：李岳川工作单位：华南理工大学建筑学院

近代广东侨乡建筑的审美文化研究以华南理工大学唐孝祥教授及其硕士生发表的一系列著述和学位论文为代表，在研究对象上集中在广东的三大侨乡，主要包括唐孝祥《岭南近代建筑文化与美学》（2003）、赖瑛《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）、吴妙娴《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）、朱岸林《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）。下面本文就这几部著作和论文进行详细的评析。唐孝祥的《岭南近代建筑文化与美学》是一部从建筑美学视角对近代岭南建筑文化进行剖析的理论佳作，作者吸收和借鉴了现代美学和建筑美学的理论成果，在生存价值论的哲学基础上提出了有关建筑审美文化机制的四层次说和建筑适应性理论，以此为理论工具，作者对近代岭南侨乡建筑的审美文化进行了框架式的探讨。在论证岭南三大侨乡建筑审美文化机制和建筑适应性的基础上，《岭南近代建筑文化与美学》进一步提出了“文化地域性格”这一颇有启发意义的概念，用来概括广东侨乡的建筑审美文化精神，作者总结道：“从文化地域性格看，五邑侨乡建筑具有鲜明的地域性、强烈的时代性和独特的文化性”①、表现出“鲜明的开放性特征、兼容性特征和创新性特征②”；兴梅侨乡“聚族而居的居住模式反映了对传统儒家文化的认同和持守……形式多样的客家侨乡建筑充分显示了对自然、社会和人文的高度适应性……建筑选址的风水观念反映了客家侨乡对建筑环境的审美选择”；而潮汕侨乡建筑则表现出“博采众长的开放品格”、“经世致用的商业意识”、“精雕细刻的炫富心理”③。可以看出，相较于现有的侨乡建筑研究文献，《岭南近代建筑文化与美学》表现出了相对宏观和系统的视野，它不局限于对某种单一的侨乡建筑风格进行描述，而是采用普遍联系的方法，论述了不同区域、不同建筑现象背后的共同的文化驱动力，以及受不同历史地理条件与政治经济文化环境影响，不同地域侨乡建筑的发展所表现出的不平衡性。总的来说，《岭南近代建筑文化与美学》对广东侨乡建筑审美文化特征的概括是框架和要点式的，它为建筑美学在侨乡建筑领域的研究确立了方向，并提出了具有可操作性的研究方法。其方向即是坚持主客体相互契合的辩证思路原则，而方法则可以概括为反映建筑审美标准辩证性的审美文化机制四层次说和建筑适应性理论。在唐孝祥教授指导的三篇硕士论文中，这些原则和方法被遵循和应用，使得广东侨乡建筑审美文化的研究得到了进一步的深化和拓展。赖瑛的硕士论文《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）主要从审美文化背景、审美属性、建筑美的表现形态、审美文化个性几个方面来论证兴梅侨乡建筑的审美文化特征。在审美文化背景的相关章节中，作者将兴梅侨乡的文化精神概括为：“耕读传家、崇文重教的价值取向，慎终追远、重本溯源的宗亲观念，自强不息、无私回报的文化心理”④，这是该文对主体审美文化心理的概括，而在客体方面，除了对自然适应性和社会适应性的一般性探讨外，该文主要概括了兴梅侨乡建筑人文适应性特征，即“重贵轻富的价值取向，趋吉避凶的艺术追求，进退两宜的文化心理”⑤，以及建筑美的表现形态，即“千姿百态的建筑样式，礼乐相济的文化意境，独具一格的环境模式”⑥，最后。根据主客体相契合的原则，作者概括了近代兴梅侨乡建筑的文化地域性格，即“尝试性的文化开放特征，恪守传统的美学特征，基于堂横屋的建筑性质特征”⑦。朱岸林的硕士论文《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）在论文结构上和赖瑛的论文基本相同。主体方面，该文将近代广府侨乡的文化精神概括为“重商崇利、开拓创新的价值取向，开放融通、博采众长的文化心理，恋祖爱乡、实业兴国的民系观念”①。客体上，广府侨乡建筑的人文适应性特征被概括为“积极主动的开放品格，汇通中西的融合思维，勇于创作的创新精神”②，在建筑美的表现形态上，该文主要从建筑造型、建筑意境、建筑环境三个方面做了一定分析。吴妙娴的硕士论文《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）比起前面两篇论文有了一些新的视角，主要体现于该文对侨资与侨乡建筑发展关系较为系统的探讨，该文总结了近代潮汕华侨投资的一些特点，包括投资房地产业比其他行业利润更有保障；地区城市人口增加，有发展房地产业的需要；以及传统心理和市政建设对房地产业的推动等。此外，该文也同样从主客体角度概括了近代潮汕侨乡建筑的文化地域性格，主体上，潮汕侨乡的民系精神表现出：“尊儒重商、开拓创新的价值取向，团结自强、博采众长的民系心理，微观技巧、经验直观的思维方式，精美细致、雅俗共赏的审美理想”③，在客体上，潮汕侨乡建筑的审美属性表现为：“因地制宜的地域性，与时俱进的时代性，内涵深厚的人文适应性特征”④。总结来说，近代潮汕侨乡建筑的审美文化特征表现为：“（城乡）建筑形制发展的不平衡性，建筑技术的务实性及建筑装饰的炫耀性”⑤。前者来源于“潮汕民系保守与开放的二重性心态”⑥，而后者则“体现了潮汕民系务实与虚荣的矛盾心理”⑦，“这种矛盾心理深刻地反映了潮汕文化中儒家主体文化与海洋性文化的抗衡，同时体现了经验性文化及商业文化在潮汕近代建筑上的影响”⑧。以上三篇硕士论文以《岭南近代建筑文化与美学》所建立的建筑美学理论为指导，深化和拓展了广东三大侨乡的建筑审美文化研究。由此我们得以更加全面的认识广东各地侨乡建筑的审美文化特征，如广府侨乡建筑的崇商重利、积极主动的开拓创新；兴梅侨乡建筑的重贵轻富、恪守传统与尝试性的文化开放；潮汕侨乡建筑的尊儒重商，微观技巧等。若对三者进行比较，可以发现其各自的审美文化特征正是地方乡土文化、儒家主体文化、西方外来文化三者博弈之下的不同结果，由于华侨群体的建造行为正是他们在中西文化抉择中自觉与不自觉的一种心理反映。是抛弃传统的建筑观念，对西方建筑文化全盘接收，还是兼容并包，择善而从，这并不是一个单项选择，不同地域的华侨群体生存方式不同，价值取向也有所不同，由此产生多样的侨乡建筑风貌。

尽管现有广东侨乡建筑审美文化研究已取得了显著的成果，但总体来说该领域的研究还存在一些问题，主要表现在以下几点：第一，作为审美文化研究的重要组成部分，主体研究仍较为薄弱。主体审美心理没有客观的测量标准，华侨往往也不善著述，因此对其界定只能依靠对主体行为和建筑现象的解释。但现有研究往往从建筑现象做宏观的文化精神的概括，而对主体的社会构成，以及主体行为缺乏清晰的分析。第二，对于侨乡建筑文化地域性格的概括缺乏建筑学的特征。诸如“开拓创新”、“尊儒重商”等形容事实上是建筑反映出来的主体精神，这些精神特征不仅见之于建筑，也反映在服饰、家具等等其他物质资料中，而建筑本身的审美文化特征应当更加类型化。这方面研究的缺失实际上反映了对主客体联系认识的断裂。第三，关于近代广东侨乡建筑文化地域性格与经济、政治、思想等社会因素的相互作用关系，现有研究还较为表面化。社会经济政治对于建筑的影响是不言而喻的，但这种影响如何参与到具体建筑形态的塑形过程中去，这是研究的难点之一，也是现有研究往往回避的问题。第四，现有研究较为忽视侨乡建筑审美文化与侨乡社会变迁之间的相互影响，也就是说，虽然他们认识到侨乡建筑文化是文化冲突和融合的结果，但仍然使用相对静态和孤立的视角来考察建筑现象，而忽视其动态和过渡性的审美文化特征，以及其在整个建筑历史发展过程中的地位和作用。第五，广东侨乡建筑审美文化的现实意义还有待深入挖掘。侨乡建筑是中西建筑文化体系冲突、分化、整合与调适过程在民间演进的生动实例，与当代世界建筑文化多元融合的特征具有相似性，但鲜有研究讨论近代广东侨乡所发生的建筑文化适应现象对当代建筑创作的借鉴意义。

解决以上学术缺憾的关键在于，寻求某种视角，或是某个概念，或是某种方法，来统合主体与客体，以及各种学科视野。正如唐孝祥认为，“美学的学科边缘性和建筑美学的边缘交叉性质，决定了岭南近代建筑文化与美学研究在对象上的复杂性，在目标上的多样性和在方法上的综合性”①。这一观点对于广东侨乡建筑的审美文化研究也同样适用。但是难点也出现在这种综合性的研究方法上，即如何将传统的建筑学重客体的研究倾向与主体研究结合起来，以及如何将传统的建筑学重现象的研究倾向与经济学、社会学、人类学等学科视角结合起来。从而解决现有研究中各种视野和方法表面化和缺乏联系的问题，这里，我们试图引入“空间”概念作为建筑审美文化研究中联系主体与客体，建筑学与其他学科视角的一条桥梁。这里的“空间”不是单纯的建筑学意义上的空间，而是表现为多学科交叉视野的重合点。在社会学中体现为空间社会学，在经济学中体现为空间经济学，在心理学中体现为环境心理学等，空间概念的不同层面为各学科视角的研究提供了互通的渠道，近代广东侨乡社会处于空间转型的历史阶段，传统空间模式被逐渐消解，新的空间模式开始扩张，这是其建筑空间、经济空间、政治空间、思想空间、艺术空间等各层面空间内涵的共同特征。其中，建筑空间与其它人工环境共同构成抽象空间的物质基础，通过这种方式，各学科视角的侨乡建筑研究得以整合并系统化，同时我们也可以初步得出一个结论，即近代广东侨乡建筑审美文化体现出过渡性的文化地域性格，它既推动了社会的空间变革，同时也是社会空间变迁的结果。见表1。通过考察近代广东侨乡建筑所推动和反映的社会空间变迁特征，可以得出另一个推论，即近代广东侨乡建筑审美文化的流行性和大众性，它表现为一种“建筑风尚”。由于社会空间不会因为孤立的、偶然出现的新空间形式而发生变迁，只有当一种新的空间形式为大众予以认可时，我们才能说整体的社会空间发生了变化，也就是社会空间变迁，因此这里涉及到空间转型的动因、发展机制和结果。首先，从动因来看，任何文化模式在生长阶段都存在着空间的扩张现象，即通过对空间的占有，来实现文化原型的自我复制和繁衍。然而，客观空间的有限性则预示着增长的极限，导致了不同空间模式的冲突，近代广东社会的移民潮和西方文化的侵入正是空间冲突的表现；其次，从发展机制来看，空间文化模式转型是一种质变过程，与常态下的线性扩张不同，这一过程的空间扩张呈现指数化暴涨的特征，在物质实践上表现为某类建筑形式的流行热潮，流行既可以从原有空间模式的母体中产生，也可以通过跨文化方式产生，“当一种习俗经历了跨文化传播，就可能演变为另一文化圈内的时尚并被再次流行。当然，此时尚已非彼习俗，它是一种经过了异域文化再加工后的时尚”1，近代广东侨乡西式风格建筑的流行即符合这一规律，国人眼中的西洋建筑自然迥异于西方本国人的审美经验，在模仿的过程中不可避免的出现文化误读和自由发挥的情况，因此侨乡建筑普遍呈现出中西合璧的特点；最后，从结果来看，在流行阶段以后，空间的扩张或衰落消失、或衰趋于稳定、前者仅表现为一时的建筑风尚，后者则成为稳定的建筑风格，然而还有第三种结果，即介于二者之间，这也是近代广东侨乡建筑文化的演化结果，它们没有成为主流的空间文化模式表征，而是成为今天多元建筑文化的组成部分。

纵观近代广东侨乡建筑审美文化的相关研究，可以看出，基础研究已取得了较为坚实的成果，但仍存在广阔的学术空间有待后继者深入发掘。笔者认为，主客体研究的联系性，以及建筑学视角与其他学科的联系性是深化侨乡建筑审美文化研究的关键所在。而加强联系性的途径之一即是在研究中引入广泛意义上的“空间”概念，从这一概念出发，我们可以发现建筑审美文化与近代侨乡社会空间变迁之间的互动关系。从审美文化的性质和地位上来说，侨乡建筑是近代民间建筑本土自主演进的一种途径，具有大众性、流行性和开放性的特征，它们参与到对传统地方建筑体系进行消解，和引入新的空间文化模式的历史潮流中，在民间建筑从近代到现代的转型过程中扮演了重要角色。在今天，近代侨乡建筑审美文化成为广东两省侨乡空间文化模式创新和发展的动力源泉之一，在推动广东地区的城乡建筑和社会发展，延续文化传统，促进侨务工作开展等方面发挥着重要作用。

篇4

 

正文：纵观中外之建筑、绘画等多种艺术形式，唯有建筑是与人类生活息息相关，同时也是与民族和历史的灵魂共生的。建筑是人类生活创造出来的艺术，是人类在生产活动中克服自然，改变自然的艺术创造。反映着无数民族的社会生活与政治经济制度。建筑涵盖了社会科学，技术科学与美术。它以物质材料、科学技术、营造法式，精神性的生命形态，空间意象综合融汇，以独特的意味唤起人们心灵深处的幽情与遐想。满足人类在不同时代、不同地域，不同生活中对审美与精神的追求与宣泄。

建筑文化主要是由建筑物、建筑与建筑空间意象三者构成的。建筑空间意象就是由建筑实体，建筑空间与在建筑环境中的人及其精神文化所共同构筑的。于是建筑文化具有和人类一样的双重性格，即理性的构建和感性的意味。

一、有意味的建筑历史文化渊源

在中西建筑文化的大熔炉中，我在传统宗教建筑文化的纵横探究和异同对比中，发现佛塔与教堂均具代表性地在中西传统宗教建筑文化中体现出了“有意味的形式”这一共同特色。立普斯在《空间美学与几何学、视觉的错觉》中提到：建筑作为一种大地上的空间形式，是一种有意味的形式。建筑“审美的空间是有生命的受到形式濡染的空间。它并非先是充满力量的、有生命的而后才是受到形式濡染的。形式的构成同时也就是力量、生命的形成”。［1］

中国古人未像西方一样把建筑当成艺术之母，所以中国的建筑是在中国文明萌生并发展中得以扩散的，我们祖先的恋木情结来源于土生土长的中华大地，西方传统建筑系统是采用垒石制度，木料构架法是中国传统建筑的理性特点。中国文化思想中的儒家、道家与佛家的哲学、论理学、美学与宗教学思想对中国建筑的影响造就了中国传统建筑的感性特点。结合了感性与理性特点，孕育出我国传统建筑特质与外来文化的相互渗透的结晶代表——塔；而在西方，与塔同样作为 “有意味的形式”出现的便是西方的宗教建筑——教堂。本文针对二者异同之比较与研究正是对中西传统宗教建筑文化的“知己知彼，温故知新”。

在中国，佛塔的出现，是芸芸众生对精神的需要，是人类对佛教禅宗思想与儒道两家文化融会贯通与运用的物质表现形式，可以说即是《周易》“言以成象，象以尽意”的进一步发挥。《周易》之所谓象即是表达主观精神认识，又是源于客观事物。而“意”同样也是主客观复合的产物。［2］据史书记载,在两汉之际之前,中国建筑主要是受儒道两家学派思想的影响，自佛教于西汉末传入中土，中国建筑便逐渐受到佛学精神的濡染，从而使中国建筑空间意象的灵魂更深邃。论文大全，风格。

儒家宗师孔子虽以入世的教义教化世人，但其中提倡理想人生，社会道德等宗旨又与功德圆满是如出一辙的。因而在经历了从佛学传入与中国儒道传统文化三足鼎立到董仲舒对神学的宣扬，三者才被后世逐渐融会调和成为了具有民族特色的自己的学说。论文大全，风格。这是吸收外来文化同时提炼而成的成功典范。而佛塔作为供奉佛祖舍利，代表涅槃圆果境界的宗教建筑典范，在印度佛教传入中土后吸收外来文化融入本土文化创造出来的韵味独特，有意味的形式的产物。它凝聚着“人”的情调，有很浓烈的人情味［3］。

二、有意味的佛塔建筑造型与结构

塔是由地宫、塔基、塔身与塔刹四部分组成的。塔身是中国的传统建筑楼阁的演变，而塔刹则保留了印度佛教建筑窣堵坡的外族建筑样式。根据《后汉书陶谦传》所述的“浮图”（佛塔）是“下为重楼，上叠金盘”。重楼是中国原有的多层建筑，是塔的本身，金盘只是上面的塔刹，就是印度的“窣堵坡” ［4］

塔刹就是塔的顶，在梵文中称“田土”即相轮，象征佛国，中国保留了印度窣堵坡的样式，同样以莲华，覆钵，华盖，露盘，火焰，华瓶之类作以装饰，莲华同莲花，在我国民族文化中，莲花代表“出污泥而不染”；在佛学中，是佛降生的坐床，佛土洁净之物，意味着“一花一世界，一叶一如来”，成为塔的建筑文化中画龙点睛之笔。 塔刹通常的造型为尖顶，但与西方中世纪的教堂有别。教堂尖顶往往是以十字架型，有的一座教堂上有众多尖顶，而佛塔的塔刹则象征佛的空幻与崇高。

塔身以中国阁楼的样式建造，阁楼一名重楼，重楼是一种中国传统的建筑形式，两汉时期墓葬中殉葬的冥器中的重楼多有斗拱作为支撑结构，各层分布平坐和檐，建筑有门窗等精细结构，建筑平面大多为正方形。汉代冥器重楼模型的结构特征与魏晋之后木塔的建筑结构有着明显的源流关系。就塔本身的平面造型而言，由正方形向八角形，多边形演变，方形是以儒学为传统文化思想之皇权崇拜结合的产物，四边、八边形体现佛法中“四相八相”的底蕴；正六边形象征着“六根清净”的佛性意味；正十二边形象征佛说中的“十二因缘”，如嵩岳寺塔。尽管塔的平面造型多为方形，但随多边形的演变，也出现了近乎圆形的塔，如唐代泛舟禅师塔则为圆形，具有圆果的象征意义，以“圆”象征事物完美无缺，唤起人人心中佛教情感，具有浓厚的佛性意味。

阁楼式塔以二层或多层为基本造型，楼阁的坡顶屋檐出挑，造型优美壮观。其造型的最大特征就是塔檐出挑与檐角反翘。论文大全，风格。正所谓“如鸟斯革”，像翼舒展的屋顶与出檐是中国建筑中最主要的建筑特征之一，其飘逸的装饰手法意味着羽化登仙，向往极乐世界。后来塔身逐渐变为多层造型，于公元三至四世纪，即有三层塔身出现，其后更有五层、七层、九层、十三层、十五层、十七层，乃至三十七层等多层结构。我们发现，层数均为奇数，源于《易经》中奇为阳，阳为天的思想。可见，处处反映出“有意味的形式”。

塔基本是用于负重、稳固塔身之建筑功能，却从佛性意味中发展为金刚不坏的佛国世界的佛教象征意义，故又称“须弥座”。这一神秘寓意的词汇来源于佛教经典所言的“世界中央”——须弥山中心的最高佛座，是传说中居于世界之“中”的妙高山，高耸巨大，从而象征了佛塔整体形象的雄伟壮美。塔基的位置在地宫之上，突现于地面，自辽代始，塔基文化有了巨大的发展，即不仅把塔基看成是一个技术，结构必须存在物质基座，而且发展其精神象征的不凡意义。论文大全，风格。

地宫又被称为龙宫。龙乃中国民族的图腾。《易经》中以龙卦为第一卦，即乾卦，对龙十分崇拜。中华民族是龙的传人，因此，将地宫称为“龙宫”可见对佛塔的崇敬。与印度佛塔不同的是，窣堵坡是印度埋葬佛祖释迦牟尼火化后留下的舍利的神圣场所，中国将其建筑样式保留作为塔刹，却将宝贵的舍利埋葬于塔的地下，也就是地宫中，而对佛的信仰与崇敬就不仅仅是用以埋葬高僧遗骸的普通意义的坟了。也有的佛塔内安放着经书、佛像与其他法器。地宫一般以砖石砌成，其平面形制与整座佛塔的平面一致。

综上所述，塔的设计并非印度传入，它结合了中国印度两种文化，塔身完全是中国的，印度因素只在塔刹部分可以看到。按照佛塔的平面布局与立面造型结构，根据和谐形式规律组织创造出的建筑形象是一种既理性又感性，既抽象又具象的美，它不同于佛教文学和壁画作品那样，向人们描述佛的本生故事，宣言佛法，却能用特定的建筑文化语言，象征性地暗示佛教内容，文化意绪。

三、有意味的教堂建筑风格

西方国家对圣人遗物的掀起了各地朝拜的热潮，代表宗教意味的教堂应运而生。教堂与中国佛塔同样反映着人们的感受与领悟，暗示着宗教内容，文化意绪，体现着“有意味的形式”。在西方国家，基督教占有统治地位，决定了当时的社会生活方式与艺术形态。教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式还有文艺复兴时期的巴洛克式。

在公元1世纪，人们还只能在私人宅邸内举行宗教仪式，场地被成为“民古教堂”。后来为了逃避官方搜查，这种仪式被转移到公共地下的墓窟（用以合葬基督徒），成为早期基督艺术的宝库，流行于罗马城区。合法化后，转移到地上成为罗马现成建筑模式的长方形公共建筑——巴西里卡。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。［5］随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。如中国佛塔的平面造型同样有意味。

公元4世纪，罗马帝国分为东、西罗马帝国，东罗马就是拜占庭帝国。拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。拜占庭式教堂象征宗教皇权，是政教合一的产物。光线与圆顶的相结合，突出了圆顶在宗教建筑中的心理功能。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。此建筑风格与我国传统建筑中的构架法极为相似，柱与穹顶代表着西方建筑风格典型。

公元10世纪到12世纪，华丽的哥特式教堂取代了罗马式建筑风格。哥特式哥特式教堂的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。其建筑特征是直线上升的风格。哥特式教堂是用人类的智慧恭维上帝的智慧。

欧洲文艺复兴时期，人们为了挣脱精神上的束缚，肯定现实生活的积极意义，提倡人权反对神权。论文大全，风格。在教堂的雕塑与绘画中体现出更多的人情世俗之美感。巴洛克为17世纪最为流传的一种艺术风格，它无疑与反宗教改革有关。在巴洛克建筑中重视雕塑与绘画艺术的综合。

教堂建筑文化在宣传基督教的宗教文化的同时也在表现艺术家虚幻莫测，不平静的心灵。西方建筑中的不同柱式就是对不同性别的人体分析性；中国人重视人的内心世界对外界事物的领悟和感受，以及如何艺术地体现或表现出这种领悟或感受，二者均强调其意味性。论文大全，风格。

结论：由此可见，中国建筑和西方建筑最大的差别在于两个地方的文化不同。中国文化重融合，讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神。同样具有浓厚的宗教意味和特色的中国佛塔与西方教堂，这两种不同时代不同地域不同材料的建筑物不仅在建筑造型上有着不谋而合的相似之处——“有意味的形式”。并且都寄托了人的精神与思想，让人们雅俗共赏。正如梁思成先生提出的，我们的建筑应该是大众化的，为人服务的建筑。

美的建筑，就是生命及其思想情感的一种“表达”方式，是建筑空间意象具有生命的体现。不论建筑风格与材质，倘若没有了灵魂与意味，我认为它就只是一个死物，冷冰冰的土木砖石之物而已。所以，我们要找到中西建筑文化的魂魄，民族和历史文化的精髓。如何将其延续，知己知彼，温故知新，在技术与艺术上不断雄厚才是我们研究中外建筑文化的最大意义。

参考文献：

［1］《宫室之魂、儒道释与中国建筑文化》复旦大学出版社，王振复著。

［2］《艺术学：问题域和焦点的扫描》中国社会科学出版社，山西大学艺术学研究所编著。

［3］《艺术学：问题域和焦点的扫描》中国社会科学出版社，山西大学艺术学研究所编著。

［4］《大拙至美》中国青年出版社，梁思成著。